Earticle

본고는 여성작가가 근대의 문학제도 안에서 어떻게 창작 활동을 시작하고, 작가 의식을 형성해 나가는지 그 과정을 고찰하려는 것이다. 특히 프롤레타리아 문학자인 히 라바야시 다이코를 대상으로 히라바야시 다이코의 문학이 초창기부터 젠더 격차를 해 소하기 위한 가능성의 문학으로서 출발하였다는 점을 그의 평론과 문학작품을 통해 분 석하였다. 구체적으로 히라바야시 다이코의 소설 「프롤레타리아의 별(プロレタリアの 星)」(『改造』, 1931)과 후속작인 「프롤레타리아 여자(プロレタリアの⼥)」(『中央公論』, 1932)와 같은 일련의 작품을 분석하여 히라바야시 다이코의 ‘여성작가’에 대한 인식이 구체적으로 어떻게 구현되는지 고찰하고, 히라바야시 다이코라는 여성작가의 문학세 계를 젠더의 시점에서 조명해보고자 하였다. 히라바야시 다이코는 문단에서 남성 작가가 아닌 동성의 여성작가들에 먼저 시선을 돌리고, 내부자적 시선으로 날카로운 비판을 가했는데, ‘여성작가’들에게 요청한 ‘프롤 레타리아 문학’, 현실에 기반한 ‘프롤레타리아 여성’의 상반된 모습을 두 작품을 통해 구현했다고 파악하였다.

This paper aims to examine how female writers begin their creative activities within the modern literary system and the process of forming their own identity as writers. In particular, it is targeting Taiko Hirabayashi, a proletarian writer. Her reviews and literary works were analyzed that Taiko’s literature started as a literature of possibilities to bridge the gender gap from its early days be specifically Hirabayashi analyzed a series of works such as Taiko’s novel “Star of the Proletariat” (1931) and the sequel “The Proletarian Woman” (1932). It was intended to examine how Taiko’s perception of “female writers” was embodied in detail, and to shed light on the literary world of a female writer named Taiko Hirabayashi from a gender perspective. Taiko Hirabayashi first turned to female writers of the same sex, not male writers, and criticized them with an insider’s eye, and found that the two works embody the images of “proletarian literature” and “proletarian women” based on reality．

본고는 여성작가가 근대의 문학제도 안에서 어떻게 창작 활동을 시작하고, 작가 의 식을 형성해 나가는지 그 과정을 고찰하려는 것이다. 특히 프롤레타리아 문학자인 히 라바야시 다이코를 대상으로 히라바야시 다이코의 문학이 초창기부터 젠더 격차를 해 소하기 위한 가능성의 문학으로서 출발하였다는 점을 그의 평론과 문학작품을 통해 분 석하였다. 구체적으로 히라바야시 다이코의 소설 「프롤레타리아의 별(プロレタリアの 星)」(『改造』, 1931)과 후속작인 「프롤레타리아 여자(プロレタリアの⼥)」(『中央公論』, 1932)와 같은 일련의 작품을 분석하여 히라바야시 다이코의 ‘여성작가’에 대한 인식이 구체적으로 어떻게 구현되는지 고찰하고, 히라바야시 다이코라는 여성작가의 문학세 계를 젠더의 시점에서 조명해보고자 하였다. 히라바야시 다이코는 문단에서 남성 작가가 아닌 동성의 여성작가들에 먼저 시선을 돌리고, 내부자적 시선으로 날카로운 비판을 가했는데, ‘여성작가’들에게 요청한 ‘프롤 레타리아 문학’, 현실에 기반한 ‘프롤레타리아 여성’의 상반된 모습을 두 작품을 통해 구 현했다고 파악하였다.

This paper aims to examine how female writers begin their creative activities within the modern literary system and the process of forming their own identity as writers. In particular, it is targeting Taiko Hirabayashi, a proletarian writer. Her reviews and literary works were analyzed that Taiko’s literature started as a literature of possibilities to bridge the gender gap from its early days be specifically Hirabayashi analyzed a series of works such as Taiko’s novel “Star of the Proletariat” (1931) and the sequel “The Proletarian Woman” (1932). It was intended to examine how Taiko’s perception of “female writers” was embodied in detail, and to shed light on the literary world of a female writer named Taiko Hirabayashi from a gender perspective. Taiko Hirabayashi first turned to female writers of the same sex, not male writers, and criticized them with an insider’s eye, and found that the two works embody the images of “proletarian literature” and “proletarian women” based on reality．

본 논문은 우노 지요의 「행복」 노가미 야에코의「피리」를 분석하여 두 작품에서 노년 여성이 어떻게 표상되고 있는가를 살피고자 하는 시도이다. 「행복」의 가즈에 와 「피리」의 쓰네를 통해 살핀 노년 여성의 표상은 다음과 같다. 첫째, 노년에 접어든 두 주인공은 모두 전시기의 경험과 기억을 갖고 있으며, 그 기억은 공통적으로 ‘인물’에 초점이 맞추어져 있다. 둘째, 노년 여성의 행복을 위한 조건으로서 ‘관계의 성립’이 필요한 것으로 그려 지고 있다. 두 인물 모두 타인과의 관계, 정확히 말하면 가족이라는 공동체 안에서 의 안정된 관계와 지위를 희구하고 있음을 알 수 있었다. 셋째, ‘집’이라는 공간과 공간의 변형이 삶에 초래한 변화에 관한 언급이다. 가 즈에는 집을 11채나 지었다고 고백하며 집을 짓는 행위, 집의 공간을 배분하는 행 위가 자신의 삶의 변화와 직결되어 있음을 밝히고 있다. 두 작품의 주인공인 두 노년 여성 표상은 1960~70년대 일본사회에서 노년 여성 의 삶이 어떠했는지, 특히 노년 여성에게 있어 가족공동체의 ‘관계’라는 것이 얼마 나 중요한 의미를 차지했는지 시사한다. 페미니즘 등 여성 해방, 여성의 자아 찾기 바람이 거세게 불기 시작하던 시절이었으나, 거센 바람 앞에서도 가족공동체를 희 구하는 노년 여성의 바람은 쉬이 사그라지지 않았음을 본문을 통해 새삼 확인할 수 있었다.

This paper is an attempt to examine how elderly women are represented in the two works by analyzing Chiyo Uno's “Koufuku” and Yaeko Nogami's “Fue”. The representations of elderly women examined through Kazue of “Koufuku” and Tsune of “Fue”. are as follows. First, both protagonists in their old age have wartime experiences and memories, and those memories are commonly focused on “characters.” Second, it is depicted that 'establishing a relationship' is necessary as a condition for the happiness of elderly women. Third, it is a reference to the changes brought about in life by the transformation of the space and space called ‘Home’. The representation of the two elderly women, the main characters of the two works, suggests how important the life of elderly women was in Japanese society in the 1960s and 1970s, especially the “relationship” of the family community for elderly women. It was a time when women's liberation, such as feminism, and women's self–seeking winds began to blow strongly, but it was confirmed through the text that the desire of elderly women for the family community did not fade easily even in the face of the strong wind.

본고에서는 일본 근대초기 대표적 여성작가로 활약했던 다무라 도시코에 주목하여 당시의 작가 자신의 일면을 엿볼 수 있는 소설 ｢여작자｣를 분석했다. 불안정하고 불투명한 존재로서 의 ‘여작자’를 도시코는 어떤 전략으로 전경화(前景化)하였으며 또한 어떤 함정을 유발하는지, 그 역설적 이면까지 추적했다. 도시코는 스스로 여성작가를 ‘여작자’로 개칭함으로써 ‘(남성)작 자’와 대칭되는 위치를 확보하려고 했다. 원제인 ‘유녀’가 여자의 직업을 지칭하는 고유명사로 여자의 영역이라는 것을 명시하고 있듯이 ‘여작자’는 성별을 명기함으로써 여자의 또 하나의 직업명과 범위를 표기하고 있는 것이다. 이렇듯 당당히 ‘여성’임을 강조하고 새로운 여성상을 제시하며 기존의 남성들과는 다른 묘사기법을 구사한 것은 (남성)작가와의 차별된 전략으로 해 석된다. 그러나 동시에 그러한 생존 전략은 (남성)문단에서 기대하는 ‘여작자’의 역할을 연기하 면서 결국에는 불완전하고 모순된 존재로서의 ‘여성’을 노정(露呈)하는 함정을 초래하고 있는 것이다. 그렇다고해도 여작자 도시코의 ‘여작자’로서의 선도적 시도는 일정 부분 평가받아 마 땅할 것이다.

In this paper, Tamura Toshiko’s “Female Writer” is considered. Toshiko is one of J apan’s l eading female w riters i n the early modern p eriod. A nd h er n ovels provide a glimpse into the real life of her Toshiko. Toshiko described herself as a ‘woman’ and presented a new image of a woman. She used a description technique that was different from that of (male) writers. This is interpreted as a strategy differentiated from (male) writers. At the same time, such a survival strategy is to play the role of the expected ‘female writer’ in the (male) literary world. In conclusion, it brings the trap of representing ‘woman’ as an incomplete and contradictory existence.

本稿では日本近代初期の代表的女性作家として活躍した田村俊子に注目し、当時の作家自身 の一面をうかがえる小説 ｢女作者｣を分析した。不安定で不透明な存在としての ｢女作者｣を俊子は どういう戦略で前景化し、またどういう陥穽をもたらすのか、その逆説的裏面までを追跡した。俊子は 自ら、女性作家を ｢女作者｣と改称することで(男性)作家との対照的位置を確保した。元の題名 ｢遊 女｣が女の職業を指す固有名詞で女の領域であることを明らかにしているように、｢女作者｣は性別を 明記することで女のもうひとつの職業と範囲を表記している。このように、堂々と ｢女性｣であることを 強調し、新しい女性像を提示し、既存の男性とは違う描写技法を駆使したのは(男性)作家との差別 した戦略として解釈される。しかし、同時にそのような生存戦略は(男性)文壇から期待される ｢女作 者｣の役割を演じながらも結局不安定で矛盾した存在としての ｢女性｣を露呈する陥穽を招いている。 とはいえ、女作者俊子の ｢女作者｣としての先導的な試みは一定の部分評価されるべきであろう。

Beverley Naidoo's short story “The Noose” from Out of Bounds explores racial identity and systemic oppression under Apartheid South Africa. Through the eyes of a young Coloured boy who the story reveals the psychological and social effects of racial categorization and the violence it breeds. This paper examines how Naidoo critiques the Apartheid's racial hierarchies by highlighting the marginalization of the Coloured community and the internalized racism that divides oppressed groups. Analyzing the symbolism of the noose and the protagonist's journey, it argues that Naidoo underscores the intersection of identity, power, and resistance in a fractured society. Naidoo addresses the suffering of the Coloured community, whose livelihoods were devastated by segregation and forced removal under Apartheid laws. While many narratives focus on the victimization of Black communities, Naidoo draws attention to the often-overlooked experiences of the Coloured population, who endured similar oppression. This paper explores how the Apartheid's policies shaped Coloured identities and critiques both the racial hierarchy and the internal divisions that arose within the group.

The purpose of this paper is to explore the self-consciousness and growth of woman-subject in the Hwajeonga and modern feminine poetry. Hwajeonga are written with a group play background, and often women expressed various troubles of their lives by Hwajeonga in the 18-19th century. Hwajeonga shows the women’s suffering in the relations with man and woman, husband and wife, father and daughter, son and mother. So we looked around that a woman improved her lot independently in the suffering. Therefore Hwajeonga is very important on the upper-class women's lives in the latter part of the Choseon period. And this study has tried to inspect the feminism in modern feminine poems of Seung Hee Kim, Seung Ja Choi, Hye Soon Kim, and Jeong Nan Kim for specific tendencies, and to illuminate its intents. Thus this study is identify part of feministic perspective, consciousness and cultural code implied in feminine poems from the 18-19th century to modern.

본 연구는 페미니즘 이론과 디아스포라 문학의 관점에서 조선족 작가 리혜선의 소설에 나타난 여성 주체성 형성 및 저항 양상을 고찰하여, 그 특수한 실존적 조건 과 자아의식 형성의 문학사적 의의를 규명하고자 하였다. 특히 가부장적 사회 구 조와 민족적 소수자 위치가 교차하는 환경 속에서 여성 주체가 경험하는 복합적 갈등과 이를 극복하는 주체적 실천의 양상을 중심으로 분석을 진행하였다. 리혜선의 『빨간그림자』, 『야경으로 가는 여자』, 『서로의 감옥』 등 주요 작품을 중 심으로 조선족 여성들이 디아스포라적 조건 속에서 경험하는 이중적 소외와 극복 과정을 고찰한 결과, 소설속 여성 인물들은 가부장제 사회의 억압적 구조와 민족 적 위계가 교차하는 지점에서 복합적 갈등을 경험하면서도 어떻게 자신의 욕망과 의지를 바탕으로 주체적 삶을 모색하는 능동적 존재로 형상화되었는지 다음과 같 은 세가지 단계를 통해 확인할 수 있었다. 첫째, 성적 욕망의 자각과 표현을 통한 젠더 규범의 저항, 둘째, 전통적 ‘현모양처’상을 넘어서는 새로운 여성상의 구현, 셋째, 남성의 권위 실추를 배경으로 한 여성 주도권의 확립이다. 본 연구는 리혜선 소설의 내적 논리를 면밀히 분석함으로써, 기존 조선족 문학 연구의 남성 중심적, 민족 중심적 편향을 넘어서는 새로운 해석의 틀을 제시하고, 조선족 여성문학이 지닌 문학사적 의의를 재조명하는 데 기여하고자 한다.

This study examines the formation of female subjectivity and patterns of resistance in the novels of Li Hye-seon, a representative Korean-Chinese writer, through the lenses of feminist theory and diaspora literature. It aims to elucidate the literary-historical significance of the unique existential conditions and identity formation processes depicted in her works. The analysis focuses on how female subjects experience complex conflicts and pursue autonomous practices within environments where patriarchal social structures intersect with ethnic minority status. Through an examination of Li Hye-seon’s major works including “Red Shadow”, “Woman Going into the Night Scene”, and “Each Other’s Prison”, this research investigates the dual alienation experienced by Korean-Chinese women in diasporic conditions and their processes of overcoming these challenges. The findings reveal that female characters in these novels, while experiencing complex conflicts at the intersection of patriarchal oppression and ethnic hierarchy, are portrayed as active agents who seek autonomous lives based on their own desires and will. This process unfolds through three distinct stages: first, resistance to gender norms through awareness and expression of sexual desire; second, embodiment of new female identities that transcend the traditional ideal of the “wise mother and good wife” and third, establishment of female agency against the backdrop of diminishing male authority. By meticulously analyzing the internal logic of Li Hye-seon’s novels, this study provides a new interpretive framework that transcends the male-centered and ethnocentric biases in existing Korean-Chinese literary research, thereby contributing to a reevaluation of the literary-historical significance of Korean-Chinese women’s literature.

The purpose of this paper is to shed light on Sin Kyo ˘ngsuk’s autobiographical novel, Oettanbang (A Lone Room), in which the protagonist factory girl aspires to become a writer. I argue that the protagonist achieves her dream by escaping from her status as a factory girl, the object of sexual violation and stigmatization, and by becoming a middle-class author representing the sexuality of the “factory girl.” At the height of Korean labor literature in the 1980s, the sexuality of women workers was a taboo subject. Oettanbang arrived late on the labor literature scene and broke this taboo. There are repeated episodes in the novel where the author’s former colleagues (factory girls) plead with her to write about their stories as well. I argue that the repetition of these episodes reveals the discontent of working-class women with intellectuals speaking on their behalf, as well as the author’s own anxiety about appropriation in representing their sexuality.

본 연구는 규방가사 장르가 향유층의 심리적 불안 상태를 치료하는 기능을 담당했다는 전제 아래 문학치료학적 관점에서 그 작품 및 창작과정을 살펴보고자 기획되었다. 규방가사를 향유자의 생활기반 및 심리적 조건과 관련하여 논한 후 치료 방식에 따라 유형을 나눠 분석함으로써 현대의 문학치료 상담에서 실제로 활용할 수 있는 방법을 모색해보았다. 조선후기 향촌사족층 내에서 진행된 가문의식 구축과 여성에 대한 이념 교육의 강화는 당시 향촌사족층이 지닌 정치, 경제적 소외감에서 비롯된 집단적 자가치료의 경향성을 지녔고 여성들의 계녀가와 남성들의 단독형화전가에 이러한 양상이 드러났다. 그러나 이러한 작품들은 일시적으로 치료적 의미를 지녔을 뿐 향촌사족 여성의 인내를 강요함으로써 또 다른 상처를 낳았기에 문학치료로서 정당하면서도 지속적인 기능을 유지했다고 보기는 어렵다. 반면 규방가사 가운데 여성들의 탄식가 계열 및 남성들이 지은 계녀가와 탄식가 계열 작품에서는 ‘개인 자가치료’라고 부를 수 있는 치료 과정을 확인할 수 있다. 또한 공동의 연행과 창작을 통해 화전가 계열 작품에서 이루어지는 치료는 쌍방간에 소통을 통해 치료적 효과를 배가시킨다는 점에서 ‘상호치료’라는 이름을 붙이고, 그 치료 방식에 따라 개인작과 공동작, 연작으로 나누어 고찰할 수 있었다. 논문 내용을 통해 정리된 규방가사의 창작 방식에는 현대의 상담치료나 문학치료의 원리나 방법과 직결되면서 이를 발전시킬 수 있는 특징들이 다수 존재했다.

In the “You” heroine Jikako Kanzaki translated pillow book into japanese and then, was concerned with sex, but she felt frustrated about aging of human body. So she put on makeup to conceal the symbol of agedness such as reading glasses, false teeth and hair loss.In the “Bankiku”, a contemporary female writer, Humiko Hayashi described the heroine took hormon injection becuase she didn't cover her face with heavy makeup. In the “Rogisyou” Kanoko Okamoto described the grief of woman to obsess about the sex despite getting physically old. Like this, the postwar female writers described concretely sense of crisis, internal anguish about the critical situation and physical aging by self exprience in the her literature.

최윤은 지적인 문체로 역사라는 묵직한 주제를 다룬다는 이유로 1990년대 문학장에서 남성적인, 혹은 중성적인 작가로 불려왔다. 이러한 현상은 당시의 비평 언어가 그의 소설을 분석하기에 충분치 않았음을 보여준다. 그러나 그러한 호명의 반대편에는, 여성 작가로서 자신을 정확히 인식하고 있는 최윤이 존재했다. 최윤의 번역 활동은 그가 윗세대 여성 작가의 글을 거듭 읽어왔던 것을 확인할 수 있는 지표가 된다. 그는 박완서와 같은 여성 작가의 역사 쓰기에 주목하고, 남성 작가들이 충분히 그려내지 못했던 여성의 역사가 있음을 역설한다. 그리고 최윤은 ‘여성성’을 긍정하는데, 이때의 ‘여성성’이란 생물학적 성으로 환원되지 않는 역사적 특성이다. 주변부에 있는 것을 온몸으로 거부하며, 마주하고 있는 타자를 그 자체로 대하고자 하는 능력에 최윤은 ‘여성성’이라는 이름을 붙이고 이러한 ‘여성성’이 남성에게도 존재할 수 있는 특성임을 강조한다. 본고는 2장에서 최윤이 논한 ‘여성성’의 특성에 주목하여, 그것을 ‘돌봄’으로 다시 읽고자 하였다. 그리고 최윤에게 있어 ‘여성성’이 새로운 ‘역사 쓰기’를 가능하게 하는 능력이라는 점에 기반하여, 역사를 다루고 있는 그의 1990년대 소설들에서 ‘돌봄’의 양상들을 살펴보았다. 이때, ‘역사 쓰기’와 돌봄은 또한, ‘듣기’라는 행위를 통해서 연결된다. ‘듣기’는 새로운 ‘역사 쓰기’를 위한 질문을 마련하고, 적절한 ‘돌봄’을 가능하게 만들며 최윤의 소설의 주제와 형식에서 중요한 위치를 차지한다. 3장에서는 ｢전쟁들｣ 연작을 중심으로 ‘돌봄’을 불가능하게 만드는 전쟁으로 점철된 일상의 형상화를 확인하였다. 그리고 4장에서는 조르주 디디-위베르만이 논한 반딧불의 미광처럼 나타나는 ‘돌봄’의 장면들을 살펴보았다. 그의 소설에는 남성 ‘돌봄’ 주체가 수행하는 ‘돌봄’, 비인간 자연을 향한 ‘돌봄’ 등, 모성의 이름으로 여성에게 할당된 ‘돌봄’을 넘어서는 다양한 ‘돌봄’의 모델들이 나타난다. 이러한 형상은 최윤의 1990년대 소설이 ‘돌봄’의 다양한 모델을 선취하고 이를 통해 미약하나 굳건한 전망을 제시하고 있음을 보여준다.

Ch’oe Yun was labeled as a neutral or masculine writer in the literary scene of the 1990s due to her profound exploration of the weighty subject of history in an intellectual style. This phenomenon indicates that the critical language of the time was insufficient to analyze her novels adequately. However, on the opposite side of such address, there was Ch’oe Yun, a female writer who recognized herself precisely as such. Ch’oe Yun’s translation activities serve as an indicator of her repeated engagement with the writings of the older generation of female writer. She pays attention to the ‘Writing history’ of female writers like Park Wansuh, asserting the existence of a history of women that male authors could not depict adequately. Furthermore, Ch’oe Yun embraces ‘femininity,’ defining it as a historical characteristic not reduced to biological sex. Rejecting what is peripheral with her entire being and the ability to address the other as an entity unto itself form the basis for Ch’oe Yun’s identification of ‘femininity.’ She emphasizes that such ‘femininity’ can also exist in men. This paper focuses on the characteristics of ‘femininity’ discussed by Ch’oe Yun in Chapter 2, seeking to reinterpret it as ‘care.’ Building on the idea that ‘femininity’ enables new ‘Writing history’, the paper examines the manifestations of ‘care’ in her novels from the 1990s. In doing so, the paper explores the connection between ‘Writing history’ and ‘care,’ which is also linked to the act of ‘listening.’ ‘Listening’ raises questions for new ‘Writing history’, facilitating appropriate ‘care’ and occupying a crucial position in Ch’oe Yun’s novels in terms of theme and form. Chapter 3 centers on the series “Wars,” confirming the depiction of daily life saturated with war, making ‘care’ impossible. In Chapter 4, scenes of ‘care’ appearing like the shimmer of fireflies discussed by Georges Didi-Huberman are examined. Ch’oe Yun’s novels present various models of ‘care’ that go beyond the ‘care’ assigned to women in the name of maternity, including ‘care’ performed by male ‘care’ subjects and ‘care’ towards non-human nature. These representations demonstrate that Ch’oe Yun’s novels from the 1990s anticipate and present various models of ‘care,’ offering a fragile yet resilient perspective.

1968년부터 작품 활동을 시작해 1970년대 대중소설을 쓰던 윤정모는 1980년대에는 「에미 이름은 조센삐였다」, 『고삐』 등의 문제작을 쓴 작가이자 이른바 ‘여류’ 문학의 한계를 극복한 작가로 주류 문단에서 평가받았다. 1980년대 후반은 여성문학인들이 ‘여류문학’으로서가 아닌 ‘여성문학’으로서 문단과 문학사에서 새로운 시민권을 주장하기 시작한 시기였고 윤정모는 이러한 새로운 여성문학에의 요청에 걸맞은 작가로 평가되었다. 그러나 윤정모의 소설들은 여성 재현에 있어서 여성혐오라는 뚜렷한 한계를 다음과 같이 드러낸다. 첫째 윤정모 소설은 성적으로 방종하거나 훼손된 어머니를 소설 속에서 지속적으로 그려낸다. 윤정모의 초기 장편소설에도 반복적으로 등장하는 이 모티프는 1980년대 소설에서는 민족주의와 접속되어 이들 여성들을 민족공동체 속에서 타자화 시킨다. 윤정모의 초기 소설에서는 분열적이고 기괴한 남성성을 혐오하고 비판적으로 바라보는 여대생 캐릭터가 등장하는 것과는 달리 1980년대 소설들은 민족주의적 입장에서 혐오스러운 나쁜 모성과 민족과 공동체에 복무하는 훌륭한 모성이라는여성재현의 스테레오타입을 그대로 형상화하고 있다. 둘째, 윤정모의 소설은 민족을 위협하는 외세를 중간계급 여성이라는 캐릭터를 통해 형상화시킨다. 이러한 재현방식은 교육받거나 경제력이 있는 중간 계급 여성을 배제하고 혐오하던 민중담론의 가부장제적 사고와 관련이 깊다. 결국 윤정모는 1980년대 후반, 문단에서 남성과 부계를 표준으로 삼는 민족, 역사를 소설의 소재로 적극 끌어온‘탈여류’의 여성작가가 되었지만 여성혐오를 드러내고 남성 지식인을 훌륭하게 묘사하면서 남성폭력을 용인하는 한계를 지닌다. 이러한 재현의 방식은 윤정모가 자신의 개인사를 재현하고 서술하는 방식과 유사하다. 상상된 부계혈통의 중요성은 단순히 민족주의적 정당성을 뛰어넘어 작가 개인의 실존적 고민에 맞닿아 있었기 때문에 윤정모의 문학이 1990년대의 달라진 상황에서 유연하게 변화될 수 없었던 이유로 작용한다.

Jungmo Yoon who started her work activities from 1968, and then wrote popular novels in the 1970s, is not only a writer who wrote such controversial works like 「Night Road」 representing the May 18 Gwangju Democratic Movement into a novel for the first time, 「Your Ma’s name Was Chosun Whore)」taking the comfort women for Japanese soldiers as its material, and 『Rein』 known as an anti-American novel in the 1980s, but also evaluated as a writer who overcame the limitation of so-called ‘feminine’ literature in the literary world. In the late 1980s, the female writers started asserting the new citizenship in the literary world and literary history not as ‘feminine literature’, but as ‘women’s literature’. At that time, Jungmo Yoon was also evaluated as a writer suitable for the new requests of women’s literature. However, Jungmo Yoon’s novels are overwhelmed by the nationalistic perspective, so they reveal the limitations of misogyny in the representation of women as follows. First, Jungmo Yoon’s novels in the 1980s, regarded as popular novels fully represent the stereotype in the representation of women as hateful bad maternalism and excellent maternalism. Second, Jungmo Yoon’s novels represent the ‘foreign power’ threatening people through the characters of middle-class women. In other words, the female characters symbolizing the foreign power are set up as luxurious and selfish middle-class women who are connected to the United States or excessively like foreign goods. This method of representation is highly related to the fact that the national/popular movements discourse of the time embraced the lower-class women as people and the public, and on the other hand, it excluded the middle-class women. Eventually, Jungmo Yoon became a female writer of ‘post-feminine literature’ by actively using the time, people, and history as the materials of her novels. However, her novels show the limitations of showing the tolerant perspective on men’s violence while revealing the misogyny. This method of reproduction is similar to the way Yoon Jung-mo reproduces and describes his personal history. The importance of the imagined paternal lineage was also the reason why Yoon Jung-mo’s literature could not be flexibly changed in the changed situation of the 1990s, as it was more than just nationalistic justification.

한국의 혼례는 조선시대 들어 유교 이념의 보급과 사회의 변화로 크게 바뀌었다. 이후 근대화 속에서 기독교식 결혼식이 등장했고 목사나 신부 대신 중매쟁이가 주례를 맡아 진행하던 서양식 결혼식이 확산　됐다.「百年佳約」에 있어서도 젊은 세대는 부모의 의견에 반대해 자신의 의지로 혼례 상대를 찾아 배우자로 맞이하게 된다. 한국인이 일본인에 비해 부모, 연장자를 소중히 여기는 것이 전통이었지만 오늘날에는 본인끼리의 의견에 맡기는 자유결혼이 일반적일 것이다.「百年佳約」에도 이런 갈등이 생겨 결국 아이들이 배우자를 선택한 것이다. 결혼 전에 죽은 젊은 남녀를 위해 영혼결혼식을 하는 풍습이 있다.「百年佳約」에도 명혼이란 말로 젊은 남녀의 혼례도 그 예로 자세히 묘사돼 있다. 요바이의 어원은 남성이 여성에게 청혼하는 것이다.「百年佳約」에서는 쥬조의 아들인 고키치와 무헤타이의 아들인 다로지는 야간 침입을 거행한다. 카메히라는 이와무라의 쇼야가쿠자에몽 집으로 찾아가 목혼식 이야기를 나누자 가쿠자에몽 부부도, 자신의 딸도 의의가 없다고 한다. 가메히라가 산모나무에서 짧은 한 가지를 접어 몽의 가슴부분의 옷깃에 꽂았다. 몽은 자신의 앞머리에 손을 뻗어 머리카락 세 가닥을 뽑아 카메히라에게 내민다. 카메히라는 그것을 둥글게 해서 나무 밑 부분에 묻었다. 한 달이 지나자 결혼의 증거로 땅속에서 딸인 몽의 모발이 나무뿌리와 얽힌다고 한다. 이상 여류작가는 명혼과 요바이, 목혼식을 통해 한국을 살펴보게 되었다.

Korean wedding entered the Joseon Dynasty and changed greatly due to the dissemination of the Confucianism philosophy and the change of society. Japan and Korea are neighboring countries of the same Asian region, but weddings naturally show differences due to religion, cultural roots, and so on. Compared to Japanese, Koreans respected parents and elders are tradition, but today it is a common marriage to leave them to their own opinions. Such a conflict was seen also in "100 years agreement" and eventually the child chose the spouse. The marriage represents the wedding performed by the opposite sexes divided between the living and the dead, and the marriage with Tadayoshi is picked up as the girlfriend Kikichi's daughter in "100 Years Joy". I hate marriage which is a wedding with dead Chadaji, and Chaoji marries a marriage with a dead mountain next daughter. Chongji brings the dead phosphorus to the hundreds thousand days ago a few days ago. Tadayoshi 's marriage with Rin has come true. The etymology of crawling is said that men call for women and get married. In "Hundred Years Jokes", Taro Ko is the son of Juzo and Kon Watarada's son Tairo next time crawls. There is also a rule to crawl overnight and should not sleep with a daughter who does not want to be a bride. In addition, the crawlers are secret night entertainment of young Mt. Disyama. Taro next crawled into the room of the lady who lived in the house. Taro Next, taking responsibility for crawling up, I was supposed to take the bird, the lady of the Shoya House. It was a daughter who refused from Hira, a fellowship Kameira brought. He says her father searches for her wife. As I learned that Mong was not involved in the village crawling at night, Hei wanted to marry Mon again. Kamepair says it is ominous to return a marriage that once flowed. urtle Heir broke a short branch off the mountain peach tree and put it on the collar of Mong 's chest. He reached out for his forelock, pulled out three hair and handed it to Kameiri. Kampira rounded it and buried it in the root of the tree. As a proof of marriage in a month, it is said that the root of the tree is strangled to the daughter 's hair. This is the end of the wedding ceremony.

이 글은 90년대 문학잡지·문화산업·문예교육의 변화가 추동한 소설가 되기의욕망이 신경숙 소설에 반영된 양상을 분석함으로써 소설가의 솔직한 자기 고백이 개인의 실존적인 자기 표출 욕구와는 다른 사회적 욕망이며, 글쓰기 주체가처했던 환경과 맥락을 참조해야 함을 밝힌다. 『외딴방』(1995)은 고유성을 향한소설가 되기 욕망이 소녀의 생애 서사로 구현된 작품이다. 생애의 굴곡마다 개입하는 글쓰기는 농촌 및 공장 여성들과는 다른 길을 가는 수단이자 동일시 대상들과의 만남 속에서 그 전문성과 고유성을 확보한다. 소녀는 이제 대학과 일터에서작가적 계보와 현장을 접하고 자기 문체를 소유하게 된다. 『외딴방』의 ‘나’가 실현하는 소설가적 욕망이 탈출에서 진입으로, 부정에서동일시로 변화하는 한편, 비평 장에서 신경숙 문학의 욕망은 주로 ① 욕망의 부재 ② 욕망의 모성화 ③ 욕망의 개인화로 규정된다. 90년대 여성문학 대중화 속에서 나타난 여성적 글쓰기 담론과 욕망 이론의 유구한 근대 비판을 결합한 비평들은 여성 욕망을 특수하게 과소/과잉화하면서 ‘우리’의 이야기가 아닌 ‘나’의이야기를 쓰는 여성 작가, 문학을 목적이 아닌 수단으로 삼는 신경숙의 여성 화자들이 머뭇거리게 한다. 그러나 이 여성적 부끄러움이 윤리적 진정성보다도 형식적 고유성을 획득하려는 여성 작가의 욕망에서 비롯됐다는 점은 ‘사적인’ 고백적 글쓰기나 성장 서사를 여성문학의 한 장르로 다시 보게 한다.

The purpose of this paper is to analyze how the desire to become a novelist in the 1990s is reflected in the self-confessions of female writers. The Girl Who Wrote Loneli ness(1995) tells the life story of a girl and embodies the desire to become a novelist. Writing, which intervenes in the vicissitudes of her life, becomes a means to differentiate her from rural and factory women and generate the originality and expertise like the great writer with whom she identifies. While the form and direction of the protagonist’s desire to become a writer dynamically changes, the critics at the time tended to highlight the female writer’s desire according to three major approaches: the absence, the motherhood, and the individualization of desire. Thus, attempts to build a universal aesthetics of feminine writing focus on strategies that highlight only women’s (un)desire as an alternative modernity and discourage female writers who write stories about me rather than us, as well as the female characters who perceive literature as a means rather than an end. However, there exists a desire for originality on a formal level rather than a desire for authenticity on an ethical level, and it suggests that we must examine the confessional writing not just as an individual self-expression but as a more organized genre of women’s literature.

그동안 중앙아시아 고려인 문학 연구 중 신문 ≪레닌기치≫에 실린 수많은 작품들의 다양한 편차들에 주목하고, 고려인 문학의 문학사적 의미와 담론들을 반영한 연구들은 많았다. 또한 소설 장르에 있어 남성 개별 작가론과 작품에 대한 의미 있는 연구는 많이 축적되고 자세하게 조명되고 있다. 반면에 여성 작가에 대한 연구는 파편적으로 언급되거나 부분적으로만 거론되고 있을 뿐 거의 없다. 특히 중앙아시아 고려인 최대 민족 신문이었던 ≪레닌기치≫에 작품을 게재한 최초의 여성작가이면서 다수의 작품을 발표한 리정희에 대한 유의미한 연구는 전무하다. 이에 본 논문에서는 ≪레닌기치≫에 발표된 리정희 작품 중 9편의 소설 작품의 양상을 다음과 같이 세 가지 주제로 살펴보았다. 첫째, 여성 초점화자를 통한 서술 방식이다. 리정희 작품 속 여성상들은 거시적 이념에 포섭되거나 일상과 유리된 관념적인 인물이 아닌 구체적이고 현실적인 인물로 그려지고 있다. 리정희 작가가 창작전략으로 삼은 여성 초점화자와 시선은 기존에 남성작가들이 여성을 주변부에 부수적으로 존재하는 인물로 그려내는 방식과는 달리 여성을 주체적으로 재현하고 있다는 점에서 여성작가의 독자성을 확인할 수 있다. 둘째, 가부장의 부재 양상이다. 리정희 작품들의 상당수는 가부장이 부재하는 양상을 보인다. 작품 속 주인공은 가부장제의 허구성을 평생 걸쳐 견뎌내고 그 대가를 혹독하게 치루는 인물로 그려지고 있다. 그러나 작가의 시선 안에서는 한 인간으로서 주체적 행복을 누리고 싶어 하고 자유를 갈망하는 역동적이고 구체적인 인물로 묘사되고 있다. 남편의 반려이자 아들에게 헌신적인 어머니라는 고정적 관념 안에 박제되어 있지 않은 살아 움직이는 주체의 모습을 여성 ‘복순’이라는 주인공 안에 구현시킨 것은 여성작가의 시선 안에서 가능한 구체화의 과정이라 할 수 있다. 셋째, ‘떠남’-‘사할린으로부터’의 양상과 의미이다. 리정희 작품에는 주인공이 사할린으로부터 떠나는 모습이 자주 그려지고 있다. 작품 속 등장인물들에게 사할린이라는 공간은 정착과 고착의 공간이 아닌 새로운 모색을 도모하기 위해 불가피하게 떠날 수밖에 없는 장소로 상징된다. 즉, 고향인 사할린을 떠나 새로운 언어, 새로운 관계, 새로운 만남 속에서 자신을 재조명하고자 노력하는 모습으로 그려지고 있다. 사할린이라는 고향은 보호의 공간이기 보다는 고통의 공간이며 주체의 새로운 출발을 위해서 사할린은 단절되어야 하는 곳이며 거리를 두고 분리시켜야 할 부정의 공간으로 그려지고 있음을 알 수 있다.

There have been many studies reflecting the divergences of the numerous works in the newspaper ≪Lenin Gichi≫ among the Central Asia Soviet- Korean Literature Researches, reflecting the literal meanings and discourses of Soviet-Korean Literature. Also, in the novel genre, meaningful studies on male individual writers and works have been accumulated and elaborated in detail, but research on female writers has only been referred to as fragments or only partially. In particular, there is no significant research on Lee Jung-hee, the first female writer who published her works in ≪Lenin Gichi≫, the largest ethnic newspaer in Soviet-Korean of Central Asia. In this study, I reveiwed three aspects of Lee Jung-hee's nine works published in ≪Lenin Gichi≫ as follows. First, it is a narrative method through the speaker of the female focus. In the works of Lee Jung-hee, women are depicted as concrete and realisitic figures, not ideological figures who are inclined to the marcroscopic ideology or liberated from everday life. Lee Jung-hee's female-focused speaker and gaze, which the author has used as a strategy of creation, is different from the way that existing male writers portray women as secondary characters in the periphery, can confirm. Second, the absence of patriarchy. Many of Lee Jung-hee's works show the absence of a patriarch. The main character in the works is depicted as a person who endures the fictitious nature of patriarchy throughout her life and takes the price seriously. However, in the artist's gaze, she is portrayed as a dynamic and concrete person who wants to enjoy subjective happiness as a human being and aspires for freedom. It is possible to embody the figure of the moving subject, which is not stuffed in the stereotype of a mother who is a companion of her husband and a son, as a female, in the heroine called ‘Boksoon’. Third, it is the aspect and meaning of ‘Leaving’- ‘from sakhalin’. Lee Jung-hee's work often depicts the main character leaving Sakhalin. To the characters in the works, the Sakhalin space is symbolized as a place that must inevitably leave in order to seek a new search, not a space for settlement and adherence. In other words, it is depicted as leaving Sakhalin, the hometown, trying to rediscover herself in a new language, new relationship, and new encounter. Sakhalin is a space of pain rather than a space of protection, and Sakhalin must be cut off for a new strat of the protagonist, and it is depicted as a space of negation to separate on the street.

이 글은 해방과 점령, 단정수립과 전쟁으로 이어지던 시기 남한에서 활동했던 여성작가 김말봉의 문학 행로를 통해 여성이 통과해간 해방과 냉전의 의미를 독해하고 문화냉전의 젠더정치를 조명하고자 했다. 식민지시기 여성운동가이자 대중작가로 활약했던 김말봉은 해방공간에서 아나키즘 여성운동가로 복귀하는 한편 공창폐지운동을 여론화하기 위해 『카인의 시장』을 집필하면서 작가로 귀환했다. 문학을 여성운동의 전략적 미디어로 활용하면서 여성구제를 위해 분투했던 김말봉은 그러나 남한에 단정이 수립되고 특히 한국전쟁을 경험하면서 중도적 입장의 아나키스트에서 반공주의자로, 매춘여성의 해방을 실천하던 여성운동가에서 공산진영과 싸우는 문화전사로, 남녀동등의 낙토를 열망하던 여성시민에서 가부장적 국가를 승인하는 여성국민으로 이행해 갔으며, 김말봉의 해방/전쟁기 소설들은 이와 같은 굴절을 고스란히 현상하고 있다. 해방기 『카인의 시장』을 통해 여성시민의 도래를 알리고 여성의 민주주의를 웅변했던 김말봉은 전시에 개작한 『화려한 지옥』에서는 이들 진취적 여성청년들을 남성국민을 조력하는 여성국민으로 포획하면서 가부장적 국가주의에 편승해 갔다. ‘반공주의-친미주의-자유민주주의’를 전파한 냉전서사 『별들의 고향』에서도 남성은 반공국민의 적자로 추대되는 반면, 여성은 공산주의에 오염된 사악한 ‘빨갱이/적’으로 퇴치되거나 혹은 남성을 받들고 조력하는 ‘아내-어머니/국민’으로 살아남게 된다. 여성시민으로 썼던 『카인의 시장』에서 발아한 여성주의는 여성국민으로 다시 쓴 『화려한 지옥』이나 『별들의 고향』에서는 가부장주의에 여지없이 압도되며, 식민체제에서 여성의 자각과 민족/민중 해방을 견인한 이념으로 작가가 동조했던 사회주의는 냉전체제의 부상 속에서 반공주의에 일소된다. 사회주의 혹은 공산주의를 적시(敵視)하고 여성주의를 억압하며 오직 반공국가주의에 전신하는 여성작가 김말봉의 행로를 통해서 해방공간에서 남녀동등의 낙토조선을 상상하며 삐라를 들었던 여성들이 걸어갔던 냉전의 질곡을 가늠해 보고자 했다.

Through Kim Mal-bong who experienced volatility in the period of historical ebb and flow led by liberation, trusteeship, establishment of a single government, and the Korean War, this study intended to delve into the meaning of liberation and Cold War that female writers went through and to interpret gender politics triggered by the Cultural Cold War. Kim Mal-bong was the “Great Mastress of the Literary Circles” who gained popular support with her novels “Jungle” and “Wild Rose,” and was also the “Pioneer of Women’s Liberation Movement” who was involved in the “Geunwohoi(Women’s Association of the Roses of Sharon)” and “Jungwoi Ilbo(Inside and Outside Daily).” To return as a female anarchism activist and encourage the abolition of licensed prostitution in liberated Korea, she returned as a female author by writing “Cain’s Market.” Kim Mal-bong used literature as strategic media as women’s movements and strived for the liberation of women and gender equality. However, with the establishment of single government in South Korea and especially the outbreak of the Korean War, Kim turned into a “cultural woman” in the Democratic camp who “fought with a pen” at the forefront of the Cold War. Published during the liberation period /Korean War era, her novels develop her changes, from a central anarchist to a fervent anti-communist; from a female activist who actively called for the liberation of prostitute women to a “cultural warrior” fighting against the Communist camp; and from a female citizen who yearned for a paradise of gender equality to citizen who approved a patriarchal nation. Immediately upon liberation, Kim Mal-bong banded with other women under a public ideology of the abolition of prostitution through “Cain’s Market” and created female citizens who punished unfair male power while dedicating themselves into politics instead of romantic relationships, advocating for women’s democracy. However, Kim pursued a patriarchal nationalism in her remake novel “Splendid Hell” during the war, by turning herself into a woman citizen who assisted her exemplary husband. In addition, the “Hometown of Stars” published during the war is a novel that reflects the Cold War anti-communism and strong nationalism. Throughout the entire Cold War that propagates the doctrine of the Free World, “Anti-communism?Pro-Americanism?Liberal democracy,” men are inducted into the legitimate sons of anti-communist country; however, women are eliminated as ‘Evil Commies and enemies’ polluted by communism or survive as ‘Mother?Wife?People’ who revere and help men. Thus, in the anti-communist narrative that welcomes ideological compatriots as equal compatriots transcending ethnicity, class, and gender, women in fact were nothing but ‘second-class citizens’ who assist male citizens. Holding billa on streets, Kim Mal-bong imagined female adolescents who bonded by the ideology of women’s relief, as the image of women to come. However, Kim transformed into a cultural warrior of Cold War anti-communism and distorted these promising, forward- moving women into ‘improper and rebellious women’ and created ‘whole-rounded women’ as the angels of household who volunteers for the patriarchal country.

I focused on these keywords ‘defector’, ‘woman’, ‘writer’ that were supposed to be the key way to analyze Im Ok-in’s works. Her female characters in her early works with passion desired the liberty from any kinds of collective subject and tried to build her own home as a modern individual. Around defector tended to emphasize the external reality such as communism rather than the harsh self-criticism. This novel was not obedient to the anti-communism and formed the inevitability of defector at the level of internal motivation. ‘My love, my baby, my own room, my books’ are the components that construct ‘my home’ and explain her identity. When they were all buried, she had no choice but leaving North Korea. The Adventure of Daily Life showed lots of daily episodes but its main structure was made of two characters in terms of unconsciousness. Kang Beon-gil, the prisoner, symbolized the desire of liberty from control that was a kind of trace of passion. Meanwhile, Han Il-seok symbolized the other desire of building my own home that was originated from the orphan experience just after moving to South Korea across the border. The more important thing is that the action of getting there and back between ‘building home’ and ‘the liberty from home’ showed the ‘abject’ like blood. That can be translated regarding the diaspora. The ‘abject’ like blood in Im Ok-in’s novel can be the writer’s ethics because she attempted to get the continuous sufferings between the ambivalent desires during the national devision.

In the Late Ming and Early Qing Dynasty, a lot of boudoir women emerged in the literature circles. Apart from their housework, they created poem, ci and articles. They also recited poems each other and the ethos of knowledgeable women forming association gradually prevailed. Qian Fenglun is the key member of a famous female poetry society, “Jiao Yuan Poetry Society”, in Early Qing Dynasty. She is good at both poem,ci and prose. Her existing works is Gu Xiang Lou Collection. Now there are some studies on “Jiao Yuan Poetry Society”, but these studies are the overall studies, the individual research about the members of this society is few. So this paper wants to study the key member of this society, Qian Fenglun. It has three parts. The first part researches on her life and family extraction. The second part mainly studies her marriage and children. The third part makes analysis and discussion on her poems, ci and articles, analyzes the artistic characteristics of her works. Concluding remarks summarizes the reasons of being famous as a female writer. Through Qian Fenglun, we can peek the women writers’education, marriage and literal activities in Early Qing Dynasty.