Earticle

한국과 중국, 일본의 붓은 역사적으로 변화하고 발전하여 오늘날까지 전승되었 다. 중국에서 처음 만들어진 붓은 한국과 일본으로 전파되고 각 나라에 맞는 기법 을 통해 제작되어 문화예술이 발전하는 데 중요한 역할을 하기도 했다. 붓이 전파 가 되고, 각국의 교류가 이루어지면서 공통적 요소가 많이 있기는 하지만 각 나라 에 특색에 맞게 발전하여 차이가 생기기도 했다. 시간이 흐름에 따라 각국은 문화가 발달하면서 점점 붓의 사용량이 늘어났으며, 이에 우수한 붓에 대한 수요도 크게 증가했다. 이를 맞추기 위해 필장들의 수도 급 격하게 늘어났으며, 지리적 이점이 있고 유명한 필장들이 기법을 전승하고 있는 곳으로 사람들이 모이게 되었다. 한 지역에 사람들이 모이게 되면 해당 지역에도 영향을 끼치게 되는데, 이에 각국은 대부분의 마을 사람들이 붓과 관련된 분야에 종사하는 주요 전승지가 만들어지기도 하였다. 한 지역에서 나오는 붓이 유명해지고, 점점 그 지역의 붓이 많이 만들어지면서 붓공예 마을이 형성된 것이다. 본고에서는 한․중․일 각국의 전승양상을 살펴보기 위해 주요 전승지의 변화를 종합해보고 전승 환경에 대한 변화양상을 살펴보고자 한다. 한국과 중국, 일본은 시대가 흐름에 따라 문화의 발전이 계속해서 이루어졌고, 다양한 문화도 유입되고 서로 교류하기도 했다. 또한 필장들은 우수한 붓 제작 기 법을 사사하기 위하여 한 지역으로 모이기 시작하였으며, 협업하여 붓을 제작하기 도하였다. 이에 각국에서는 붓공예 마을이 만들어지기 시작하였다. 중국의 경우에는 쉬안청(宣城)과 후저우(湖州) 지역의 붓이, 일본은 나라(奈良), 쿠마노(熊野) 지역 등의 붓의 유명했다. 이 지역들은 오늘날까지 붓의 전승이 이루 어지고 있으며, 중국의 후저우 지역과 일본의 쿠마노 지역은 각국의 주요 전승지 로 가장 많이 붓이 제작되고 있기도 하다. 한국의 경우에는 1930년대 이후에 광주 광역시의 진다리 지역과 서울특별시의 인사동 지역이 붓공예 마을이 형성되기도 했으며, 한국의 주요 전승지로 알려지기도 했다. 하지만 1990년대 이후 급격하게 붓의 수요가 줄어들면서 활동하고 있는 필장의 수도 각각 급감하면서 붓공예 마을 의 성격도 사라지고 전승 환경도 변화하였다. 이에 붓공예 마을 및 붓공예 관련 문 화, 붓공예 제작 환경 등에 관한 연구가 필요하다. 오늘날 다양한 현대 문화의 발전으로 인하여 붓을 사용하는 인구가 줄어들게 되면서 붓의 전승도 위기를 맞이하고 있다. 이러한 변화 속에서 붓공예도 변화를 시도하고 개혁을 해나가야 한다. 끊임없이 국가의 정책과 사회의 분위기가 바뀌기 때문에 붓 또한 한층 더 발전시켜 나가려는 시도가 필요한 것이다. 전통과 현대의 격차가 벌어지게 되면 붓 및 제작 기법 같은 전통문화의 방향은 쇠퇴할 수밖에 없다. 새로운 판로도 개척해 나가고 동아시아 지역의 붓 공예 산업이 서로 협력하면서 발전해 나가는 것도 필요하다. 급변하고 있는 시대에 맞춰 역사 속에서 붓이 적응했던 것처럼 새로운 전승 방향을 연구하고 발전시켜 나가야 할 것이다.

Brushes have a very rich history as tools for painting and calligraphy. Prior to the invention of brushes, a long, complex process was required to complete such works. Hence, brushes are a sophisticated result obtained through human practice. After the basic form of Chinese brushes developed, various reforms and further development occurred, and over time, brushes have continued to be improved to meet national cultural demands. These changes in brushes have enabled people to create more intricate art and records. Therefore, it can be said that brushes have played an significant role in bringing developed artwork into existence. For this reason, tracing the history of the development of brushes reveals rich cultural changes and detailed period-specific historical records. Korea, China, and Japan have a history of cultural exchange, including of brush-making skills. Brush makers gathered in one area to learn and share excellent brush-making skills. Over time, they also gathered in one area to jointly produce brushes. Brush craft villages were created in each country due to culture to study excellent brush production techniques under renowned teachers and produce brushes through cooperation. Xuancheng and Huzhou became famous for brushes in China. Additionally, brushes from Nara and Kumano became famous in Japan. In South Korea, brush craft villages have existed in Jindari in Gwangju, and in Insa-dong in Seoul, since the 1930s. Today, as the number of people using brushes has decreased due to the development of various modern cultures, brush transmission is facing a crisis. In the midst of these changes, new brush work efforts are needed. However brush makers transmitting each country’s traditional techniques do not know how to change and transmit their skills in modern times. Efforts to vitalize the brush craft field are needed, specifically by developing an overall brush culture and combining it with new fields to go beyond simple transmission. Historically, brushes have always changed and adapted. Therefore, the attempt to revitalize brushes is a new challenge to be taken on today. In this regard, the present study is expected to contribute to adaptation, change, and development in the field of brush craft in modern society, keeping in mind that brush craft is intangible cultural heritage.

최근에 유연 전자소자에 대한 다양한 연구가 이루어지고 있다. 본 연구에서 유연 전자소자용 금속기반의 투명 전도 막으로 Ag 나노와이어로 그 가능성을 평가하였다. 이를 위해 신개념의 브러시 코팅법과 상압플라즈마 기반의 아르곤 플라즈 마 증발법으로 Ag 나노 물질을 글라스에 형성시켰다. 먼저 브러시로 Ag 용액을 글라스에 코팅하고, 남아있는 용매는 상압플 라즈마로 제거한다. 이 용매 증발 과정에서 상압플라즈마와 용매의 반응에 의해 소리가 발생하기 때문에 용매의 남아있는 정 도를 확인할 수 있다. 막의 코팅 횟수에 따른 반사도, 투과도, 흡수도와 같은 광특성 및 전기적인 결과들을 관찰하기 위하여 최대 5번 코팅하여 그 결과들을 분석하였다. 광에 의한 Ag 나노와이어와의 상호작용을 조사할 목적으로 빛의 파장을 200nm 부터 800nm까지 변화시키면서 반사도 및 투과도를 측정하였으며, 반사도와 투과도 모두 5번 코팅한 샘플에서 가장 큰 변화 를 나타내었다. 특히 흡수도의 경우 반사도나 투과도의 데이터와는 다르게 코팅에 따라 Ag 나노와이어의 빛에 대한 흡수도 증가 추이를 명확하게 확인할 수 있었다. 전기적인 특성은 4번 이상 코팅했을 때부터 큰 변화가 있었으며, 특히 5번 진행시 k Ω/cm2보다 낮아진 저항값을 보였다. 이러한 광 및 전기적인 결과들을 기반으로, 향후 전자소자에 적용하여 투명 전도막으 로의 가능성을 검증할 계획이다.

Recently, various studies on flexible electronic devices have been performed. In this study, the potential of Ag nanowires was evaluated as a material to replace the ITO transparent conductive film. Ag nanomaterials were formed on the glass by a novel brush coating method and an argon plasma evaporation method based on atmospheric pressure plasma. First, the Ag solution is coated on the glass with a brush, and the remaining solvent is removed with atmospheric plasma. During this process of solvent evaporation, a sound is generated by the reaction between the atmospheric plasma and the solvent. Therefore, the remaining amount of the solvent can be confirmed. In order to observe optical properties and electrical results such as reflectance, transmittance, and absorbance according to the number of coatings of the film, the results were analyzed by coating up to 5 times. For the purpose of investigating the interaction of light with Ag nanowires, reflectance and transmittance were measured while changing the wavelength of light from 200 nm to 800 nm. In the case of absorbance, the trend of increasing light absorption of the Ag nanowires according to the coating was clearly confirmed. The electrical properties showed a great change from the time of coating more than 4 times, and in particular, the resistance value was lower than kΩ/cm2 when the coating was applied 5 times. Based on these optical and electrical results, we plan to verify the possibility of a transparent conductive film by applying it to electronic devices in the future.

본 연구에서는 세화에 감춰진 고유의 조형적 美를 표출, 소재로 선택하여 에어브러시 기법으로 현대와의 조화로움과 창의적이고 독창적인 조형미를 표현하고자 하였다. 연구 방법으로는 이론적 고찰과 실증적 연구를 병행하였으며 세화를 중심으로 작품 제작에 필요한 디자인 모티브는 꽃, 새, 잉어, 호랑이를 선정하였다. 세화의 특징을 살린 네일아트 작품 제작을 위해 섬세하고 정교한 디자인을 연출할 수 있는 에어브러시 기법을 활용하여 표현하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 작품에 표현된 공간구성 분석을 통하여 조형적 상징성의 의미에 비중을 두어 고정된 틀을 의도적으로 강조하였다. 호랑이 그림에 표현된 공간구성을 보면 타원형의 배치와 주제의 S자형 구도, 시선의 각도에 따른 공간의 밀집과 팽창성, 호랑이를 중앙에 배치함으로써 오는 화면의 전체적 잠식성을 강조하였다. 여백 없는 강인함과 엄격함의 분위기에 공간구성은 동시성의 부분을 강조하였다. 둘째, 작품에서 표현된 의식적인 주제의 반복적인 되풀이를 통해 사실적이면서 자연주의적인 개인의 창의적인 구도보다는 상징물의 감정을 잘 드러나게 하는 유형화된 조형적인 특성을 표현하였다. 셋째, 작품에서 각 사물의 상징성의 강조와 다소 장식적인 경향의 여백 없는 채색을 통하여 수직, 수평, 유선형의 복합성을 표현 하였다.

This paper tried to express the creative and unique formativeness harmonized with modernity by creating the unique formative beauty contained in the traditional folk painting of Korea using air brush techniques, as the creative and dynamic work. The analysis on the production of works based on the literature review, theoretic review and empirical analysis were implemented as the methodology. The air brush technique was used for the empirical analysis on the works. The motives as the materials were flowers, birds, tigers and carps of Korea among folk painting materials. Those motives were expressed using the air brush technique. The analysis results are described below. First, the fixed frame was intentionally emphasized by focusing on the meaning of the formative symbolism through the analysis on the spacial structure in the works. For the spacial structure in a tiger drawing, an oval arrangement, S-shape structure for themes, density and expandibility of space depending on the angle of view were identified. Encroaching into a screen was emphasized by arranging a tiger in the center. Second, the intentional repetition of themes in Morando(peony drawing) expressed the materialized formative features expressing the emotion of symbols rather than the creative structure of a realistic and natural individual. Next, the vertical, horizontal and streamlined complexity was expressed in Hwajodo(drawing on flowers and birds) by coloring without blank which tended to emphasize the symbolism of each object and be slightly decorative.

Burr is an unavoidable and undesirable by-product of most metal cutting or shearing operations. This burr must be removed to improve the fit of machined parts and safety of workers, to improve the effectiveness of finishing operations. Despite the full or partial automation of FMC or FMS, deburring operations to obtain workpiece with fine surface quality are difficult to be automated since the occurrence and condition of burr are not constant. This study focused on developing a software for deburring automation, which includes automatic recognition of parts, generation of deburring tool path and NC code, by analyzing the IGES format file which contains information of part geometry. The successful performance of developed software was demonstrated by computer simulation and deburring experiment using miniature end brush. And, this research can provide a basis for further advanced studies for automated deburring applications.

색유리와 화장토를 이용한 새로운 기법발견의 주안점은 기존의 불편한 점을 개선해야 하기 때문인데 이는 도자기 소지와 유리의 상호물성 호환 관계에 있다. 말하자면 세로로 된 도자기 기물에는 색유리의 데코레이션 표현이 용이하나 가로로 된 기물에서는 녹아 흐르기 때문에 미적 표현이 제한을 받아왔다. 그래서 세로로 된 기물에 녹아 흐르지 않는 새로운 표현 방법의 발견이 주된 관점이다. 이를 보완한 새로운 방법은 화장토를 이용하여 색유리를 곱게 분쇄하여 희석한 후 붓으로 기벽에 칠하는 새로운 기법을 최초로 개발하였고 추가로 미적 완성도를 높이기 위해 상감기법과 귀얄기법을 적용하였다. 소성의 방법은 산화와 환원이고 소성방법에 따라 컬러가 다르게 발색 되었다. 특히 음각 된 색유리 표면을 부분부분 깎아낼 경우 독특한 붉은 갈색게열의 부드러운 그라데이션이 형성되었는데 이러한 효과를 작품 제작 뿐 아니라 산업자기에 확장 적용을 하기에도 좋을 것이다.

The point of discovering a new technique using colored glass and clay is to improve the existing inconveniences, which is compatible with the mutual physical property of ceramics clay and glass. It is easy to express the decoration of colored glass in vertical ceramics, but the aesthetic expression is limited due to the rust flowing down on horizontal ceramics. So the point is the discovery of a new expressive method that do not melt down in vertical objects. A new technique is to crush finely and dilute the colored glass using clay, and brushing it to the wall. Additionally, inlaid technique and paste brush technique were applied to further enhance aesthetic end. The plastic method is oxidation and reduction, and the coloration was different due to the plasticity method. Particularly, partial cutting of engraved color glass leads to forming gray-line soft gradation. This effect will be good to apply to production of work and industrial ceramics.

Purpose: This study determined the effect of inter dental brush education on the dental plaque index, and the degree of halitosis for elementary school students. Methods: The study was performed on a non-equivalent control group, with a pre-test and post-test design. The study was intended for a total of 50 students. They were divided into two groups; an experimental group of 25 students and a control group of 25 students. The experimental group participated in inter dental brush education. The education took about 20 minutes, and was provided once a week, for a total of three weeks. To quantify the effect, the two groups were compared in terms of the dental plaque index and the degree of halitosis. Results: Without inter dental brush education, or a test for homogeneity, in the sense of exact equivalence of the dental plaque index and the degree of halitosis between the experimental and the control group, was supported. (p>.799, p>.876). 1) The first hypothesis, “The experimental group, who participated in inter dental brush education, would reveal a lower dental plaque indices than the control group”, was supported (t=5.78, p<.001). 2) The second hypothesis, “The experimental group, who participated in inter dental brush education, would reveal a lower degrees of halitosis than the control group”, was supported (t=4.49, p<.001). Conclusion: The proposed inter dental brush education is effective in improving the dental plaque index and the degree of halitosis for elementary school students.

Two promising control candidates have been selected to test the sinusoidal reference tracking performance for a brush-type polishing machine having strong nonlinearities and disturbances. The controlled target system is an oscillating mechanism consisting of a common positioning stage of one degree-of-freedom with a screw and a ball nut driven by a servo motor those can be obtained commercially. Beside the strong nonlinearity such as stick-slip friction, the periodic contact of the polishing brush and the work piece adds an external disturbance. Selected control candidates are a Sliding Mode Control (SMC) and a variant of a feedback linearization control called Smooth Robust Nonlinear Control (SRNC). A SMC and SRNC are selected since they have good theoretical backgrounds, are suitable to be implemented in a digital environment and show good disturbance and modeling uncertainty rejection performance. It should be also noted that SRNC has a nobel approach in that it uses the position information to compensate the stickslip friction. For both controllers analytical and experimental studies have been conducted to show control design approaches and to compare the performance against the strong nonlinearity and the disturbances.

A new contact force estimation technique is proposed. Keeping the contact force at a certain level between finishing tool and the object is essential since the quality of the finished surface is very sensitive to the contact force during the finishing process. However, the contact force measurement cannot be obtained by simply installing load cells under machine table or in the middle of tool linkage. The reason is that the weight of the machine table and the tool linkage are much heavier than the force to be measured. To that end, a method for estimating disturbance is proposed for a system that is similar to the mechanism of the finishing machine, and the same method is applied to estimate the contact force of the brush-type finishing machine. To verify the effectiveness of the proposed method, a small scale test set-up has been built and the method has been tested.

Blades of wind energy plants are exposed to external shocks or internal cracks during operation. Furthermore, the blade surfaces can be contaminated by substances such as dust, blood of birds, salt or insects which can decrease the electricity generation efficiency significantly. For this reason, many blade cleaning companies started to appear and a variety of methods for cleaning were suggested. Despite these diverse methods, there has been no study to investigate how effectively to clean the substances in quantitative manner. In this paper, the cleaning efficiency of two rotor blade cleaning methods, brush and water-jet, is examined through experiments by changing operating parameters. Then, the optimal operating conditions for both methods are derived.

In this paper a adaptive backstepping control scheme is proposed for control of a do motor driving a one-link manipulator. Fuzzy logic systems are used to approximate the unknown nonlinear function including the parametric uncertainty and disturbance throughout the entire electromechanical system. A compensation controller is also proposed to estimate the bound of approximation error. Thus the asymptotic stability of the closed-loop control system can be obtained. Numerical simulations are included to show the effectiveness of the proposed controller.

東洋藝術史와 藝術論의 근간은 氣韻生動을 중심으로 한 筆墨法에 있다. 동양예술의 첫 단계에 해당하는 春秋戰國・漢代의 필묵법에 대하여 그 경향성을 살펴보는 것이 본 小考의 목적이다. 이 목적을 위해 본 논문에서 다루고자 한 연구범주는 春秋戰國・漢代의 帛畵와 壁畫이다. 현재 학계에서 춘추전국・한대를 동양예술의 제1단계로 설정하고 있으나 현재까지 밝혀진 작품으로는 춘추시기의 것은 아직 볼 수 없으며 전국시대 초・중기에 해당하는 것으로 보이는 <人物龍鳳帛畵>와 전국시대 중・후기로 보이는 <人物御龍帛畵>가 전한다. 漢代는 西漢의 馬王堆 1号墓 출토의 <彩繪帛畵>가 있으며, 洛陽 八里台 출토의 <上林苑訓獸圖>와 <彩畵塼人物圖>가 있다. 東漢의 작품으로는 河北 望都 1号墓 출토의 《官員人物圖》 가 있다. 본 小考에서는 이 작품들을 연구대상으로 하며 동시에 연구범주로 하였다. 위의 작품들은 모두 무덤 부장용의 그림들이어서 그동안 세간에 늦게 알려진 탓에 동양예술론은 魏晉南北朝 이후로 淸代까지 많은 연구가 진행된 반면 춘추전국・한대는 연구 성과가 많지 않았다. 따라서 위진시기 이전의 회화예술에 대한 선행연구는 거의 희박한 상태라고 할 수 있다. 그러나 현재 중국에서 고대의 많은 고분들이 발굴됨으로써 춘추전국・한대의 필묵법들을 볼 수 있게 되었다. 이에 따라 당시 주된 필묵법에는 어떤 것이 있었는지, 또 시대조류에 따른 필묵법은 어떻게 변화되었는지, 후대의 필묵법과 예술론과는 어떤 상관관계를 맺고 있는지에 대하여 위와 같은 범주 안에서 고찰해 보고자 하였다. 연구결과는 다음과 같다. 동양회화예술의 제1단계였던 춘추전국・한대의 회화는 筆墨法에 있어서 이미 후대에 펼쳐질 白描法의 前身이 되고 있었으며, 高古遊絲描와 같은 一筆畵를 선호하고 있었다는 점이다. 墨法에 있어서는 아직 뚜렷한 畵法은 나타나 있지 않았다. 이 시기의 회화는 實用畵였기에 예술성에 대한 관심은 없었으나 이미 동양회화예술의 전통으로써 筆法을 모두 갖추고 있었다. 이 전통을 초석으로 하여 後代 魏晉南北朝 이후로 筆法 中心의 藝術形態가 계속되었다고 할 수 있으며, 이 傳統은 唐代의 水墨畵를 통해 墨法에 대한 관심이 고양되어 筆墨法은 더욱 풍요로와 질 수 있었다. 그리고 元代 이후로 文人畵가 융성하면서 表現的 筆墨法이 구사되었는데 모두 春秋戰國・漢代의 筆墨法 傳統에서 비롯한 것이라고 할 수 있다. 따라서 춘추전국・한대의 筆墨法은 東洋繪畵藝術의 근원이며 전통으로 작용됨이 고찰되었다.

The essence of Chinese art history and theories are hinged on how to use brushes and ink (bimofa 筆墨法) which highlight the dynamic flow of qi 氣 (vital energy) ( qiyun shengdong 氣韻生動). This paper explores the usage of brushes and ink during the Warring States and the Han, the formative stages of Chinese art. Silk painting and murals in the tombs of the periods will be analyzed to meet the purpose of this paper. Most of the art historians hold that the first stage of Chinese art starts at the Spring and Autumn period and put the Spring and Autumn, the Warring States, and the Han in the same category. Even so, there has been no paintings which fall into the Spring and Autumn period. The earliest paintings such as “Renwu long feng bohua” 人物龍鳳帛畵 and “Renwu yu long bohua” 人物御龍帛畵 blong to the Warring Stage period. The Western Han paints includes “Caihui bohua” 彩繪帛畵 which was founded in tomb no.1 at Mawangdui 馬王堆, and “Shanglinyuan xun shou tu”上林苑訓獸圖 and “Cai hua zhuan renwu tu” 彩畵塼人物圖 which are found at Balita 八里台, Luoyang 洛陽. the Eastern Han painting includes “Guanyuan renwu tu” 官員人物圖. This paper will be focused on the aforementioned paintings. The aforementioned paintings have not studied until recently mainly because they are unearthed several decades ago and few scholars paid good attention to them. This is why most studies of Chinese art history are limited to the periods between the WeiJin 魏晉 and the Qing 淸 without full attention to the earlier periods. This meas that there have been no enough previous studies on Chinese art before the WeiJin period. Recent years witness the increase in studies of early Chinese art thanks to the new findings of paintings in the tombs. In other words, the newly unearthed paintings have enabled art historians to understand the usage of brush storks and ink during the early periods. Also, the newly discovered paintings provide a better and clearer picture of the changes and links of the usage of brushes and ink over time. The main achievements of this paper can be summarized as below. The first stage of Chinese painting (i.e., the paintings of the Spring and Autumn, the Warring States, and the Han) already embraces the brush technique (bifa 墨法) of baimiaofa 白描法 (drawing with lines) which has formed the very characteristic of later Chinese paintings. It should be noted that one stroke painting (yibihua 一筆畵) such as Gaoguyousimiao 高古遊絲描 are already developed during the first stage. However, the ink technique (mofa 墨法) was not developed during the first stage. This is mainly because the early stage valued practical paintings without much attention to artistic values. This means that Chinese painting which put more weight to the brush technique has started at the first stage of Chinese art and this tradition has continued to the Tang 唐. During the Tang dynasty, the ink technique was developed and became a essential part of Chinese art. The Yuan dynasty witnessed the blooming of literati paintings (wenrenhua 文人畵) which demonstrated the artistic skills which were developed during the first stage of Chinese art. In sum, the Spring and Autumn, the Warring States, and the Han already developed the brush and ink techniques which have become the basic skills of Chinese paintings.

팔대산인(朱耷)은 명말 청초의 화가이자 서예가로서, 그의 서예 예술은 복합적 인 문화적 함의와 심오한 철학적 사유를 내포하고 있다. 본 연구는 도가의 “대상무형 (大象無形)” 미학 개념을 이론적 관점으로 삼아, 팔대산인 서예 작품에 나타난 선도 미 학의 구체적 구현과 필묵 표현의 예술적 특성을 심층적으로 탐구한다. “대상무형”은 『도덕경』에서 제시된 궁극적 미학 경지로, 형상의 제약을 초월하여 무한히 오묘한 경지에 도달함을 강조하며, 이는 선종의 핵심 개념인 “공(空)”, “적(寂)”, “오(悟)”와 깊 이 상응한다. 양자는 팔대산인 서예 창작의 이론적 토대를 함께 구축하였다. 연구 방법으로는 이론적 해석과 작품 분석을 병행하여, 팔대산인의 대표 서예 작품을 텍스트 해석과 시각적 분석을 통해 체계적으로 검토하였다. 연구 결과, 팔대산 인은 필법 운용에서 “무법이 곧 법(無法而法)”의 선도 정신을 구현하여, 겉보기에는 자 유로우나 실제로는 정밀하게 조절된 필묵을 구사하였다. 공간 구성에서는 “계백당흑(計 白當黑)” 원리를 적용하여 허실이 상생하는 선적 의경을 창출하였으며, 전체적 양식에 서는 “형산신취(形散神聚)”의 미학적 효과를 달성하여 “대상무형”이 지향하는 초월적 경 지를 드러냈다. 본 연구는 팔대산인 서예에서 선종의 “공령(空靈)”과 도가의 “현묘(玄妙)”가 유기 적으로 결합된 양상을 규명하고, 그의 작품에서 나타난 서예 오요소의 형식미, 의경미, 철리미를 분석하였다. 팔대산인의 필묵 언어는 전통 서예 기법의 정수를 계승하면서도 독창적인 선도 미학 표현 방식을 개척하였다. 이러한 융합은 중국 서예 예술의 표현 차 원을 풍부하게 할 뿐만 아니라, 중국 전통문화 속 다원 사상 통합의 심층적 논리를 이 해하는 중요한 자료를 제공한다. 본 연구의 성과는 중화 미학 이론 연구의 심화와 현대 서예 창작 실천에 있어 중요한 학문적 가치와 현실적 의의를 지닌다.

Bada Shanren (Zhu Da), a painter and calligrapher of the late Ming and early Qing dynasties, imbued his calligraphic art with complex cultural connotations and profound philosophical reflection. This study adopts the Daoist aesthetic concept of “Formless Greatness (大象無形)” as a theoretical framework to investigate the concrete embodiment of Zen-Dao aesthetics and the artistic features of brush-and-ink expression in Bada Shanren’s calligraphy. “Formless Greatness,” presented in the Dao De Jing as the ultimate aesthetic state, emphasizes transcending the constraints of form to attain an infinitely mysterious realm, resonating deeply with Zen’s core notions of emptiness (空), stillness (寂), and enlightenment (悟). Together, these ideas form the theoretical foundation of Bada Shanren’s calligraphic practice. Methodologically, the study combines theoretical interpretation with artwork analysis, systematically examining representative works of Bada Shanren through textual exegesis and visual analysis. The findings reveal that in brush technique, Bada Shanren embodies the Zen-Dao principle of “method beyond method (無法而法),” pursuing brushwork that appears spontaneous yet is precisely controlled. In spatial composition, he applies the principle of “reserving white as black (計白當黑),” creating a Zen-Dao artistic realm where void and fullness mutually generate. In overall style, he achieves the aesthetic effect of “dispersed form yet unified spirit (形散神聚),” reflecting the transcendence of appearances and direct access to essence sought by “Formless Greatness.” This study demonstrates the organic integration of Zen’s ethereality (空 靈) and Daoism’s mystical profundity (玄妙) in Bada Shanren’s calligraphy, and analyzes the formal, atmospheric, and philosophical beauty of the five essential elements of calligraphy as manifested in his works. His brush-and-ink language inherits the technical essence of traditional calligraphy while pioneering a distinctive mode of Zen-Dao aesthetic expression. Such integration not only enriches the expressive dimensions of Chinese calligraphic art but also provides a crucial textual basis for understanding the deep logic of integrating diverse intellectual traditions in Chinese culture. The findings hold significant academic value for advancing Chinese aesthetic theory and guiding contemporary calligraphy practice.

공필화(工笔画)는 중국화 중 가장 먼저 발전한 회화의 한 종류로, 역사가 유구 하고 중국 예술문화의 매개체이자 시기별로 모두 독특한 회화 언어로 중국인들의 문화 이념과 심미적 정신을 표현하고 있다. 중국 미술사를 보면, 수천 년의 역사 동안 왕조 별, 문화적 배경별, 사회의 미적 취향과 정치적 필요에 의해 공필화도 특정한 역사 기간별로 서로 다른 문화적 함의와 표현 형식을 보이고 있다는 것을 어렵지 않게 알 수 있다. 본문은 특정한 사회문화가 공필화의 발전에 미치는 영향을 연구하여, 오늘날 사 회의 ‘신예공필(이하 신공필)’현상을 분석한다. 이번 연구를 통해 공필화의 발전에 대 해 보다 분명하게 인식하고, 현재에 입각해 미래를 전망하여 향후 공필화의 창작에 더 욱 넓은 공간을 마련할 수 있기를 바란다. 오늘날 글로벌 정보 시대의 편리함과 각종 그래픽 문화의 발전으로 화가의 생활 방식과 관념도 이전과 비교해 크게 변화했다. 이러한 요소는 모두 당대 공필화 창작에 이전과는 다른 새로운 모습, 즉 본문에 언급할 ‘신공필(新工笔)’이 나타나도록 했다. 본 문 중 소위 ‘신(新)’은 상대적인 개념일 뿐이다. ‘신’이라는 글자 자체는 발전하고 있는, 정지되지 않고 동태적인 상태를 말한다. ‘신공필’은 최근 몇 년 사이에 나타난 신개념으로, ‘신(新)’은 '구(旧)'와 다른, 전통과 다른 새로운 사물을 의미한다. ‘공필(工笔)’이 라는 글자는 이 새로운 사물이 전통과 차이가 있지만, 그 본질적인 속성은 역시 공필이 고, 또 공필화의 기본적인 특징이 남아 있다는 것을 직접적으로 설명한다. 따라서 전통 에 대한 계승과 현재에 입각한 혁신을 결합한 것이 바로 신공필의 본질이다. 신공필의 가장 큰 매력은 기존의 고정된 패턴에 머무르지 않고 자신의 생활과 예술에 대한 이해 를 결합해 심미적 가치와 시대적 의미를 지닌 작품을 창조한다는 것에 있다.

As one of the earliest mature painting types in Chinese painting, meticulous painting has a long history and as the carrier of Chinese art and culture, it expresses the cultural concept and aesthetic spirit of Chinese people with its unique painting language in different historical periods. Throughout the history of Chinese fine arts, it is not difficult to find that in its thousands of years of development, in different dynasties, different cultural backgrounds, different social aesthetic tastes and political needs, meticulous painting as a cultural carrier also presents different cultural connotations and forms of expression in its specific historical period. This paper will study the impact of specific social culture on the development of meticulous painting, and then analyze the phenomenon of "new fine brushwork" in today's society, hereinafter referred to as "new meticulous painting". It is hoped that through this study, we can have a clearer understanding of the development of fine brushwork painting, base ourselves on the present and look forward to the future, so as to open up a broader space for future meticulous painting creation. Due to the convenience of today's world network information age and the high development of various image culture. The life style and concept of painters have also changed a lot. These factors make the Contemporary Meticulous Painting have a new look different from the past, that is, the "new fine brushwork" mentioned in this paper. The so-called "new" in this paper is only a relative concept, because the word "new" itself is a developing, dynamic rather than static state. "New Meticulous Brushwork" is a new concept emerging in recent years, "new" means new things different from the old and traditional. The word "Meticulous Brushwork" directly shows that although this new thing is different from the tradition, its essential attribute is still meticulous, and it still retains the basic characteristics of meticulous painting. Therefore, the combination of inheritance of tradition and innovation based on the present is the essence of new Meticulous Brushwork. The greatest charm of new Meticulous Brushwork is that it does not stay in an existing fixed mode, but combines its own understanding of life and art to create works of great aesthetic value and significance of the times.

工笔画作为中国画中最早成熟的一个绘画种类，它历史悠久且作为中国艺术文化的 载体，在不同的历史时期都以其独特的绘画语言表达着中国人的文化理念和审美精神。纵 观中国美术史不难发现，在其数千年的发展历程中,在不同的朝代，不同的文化背景、不同 的社会审美趣味和政治需求下，作为文化载体的工笔画在其特定历史时期也呈现出不同的 文化内涵和表现形式。本文将通过研究特定的社会文化对工笔画发展的影响来进而分析当 今社会的“新锐工笔”现象，下文统一简称“新工笔”。希望通过这次研究能对工笔画的发展有 更清晰地认识，立足当下展望未来，为以后的工笔画创作开拓更为广阔的空间。 由于当今世界网络信息时代的便捷、各种图像文化高度发展。画家的生活方式和观 念较之前也发生了很大的变化，这些因素都促使当代工笔画创作有了不同以往的新面貌--- 即本文中提到的“新工笔”。本文中所谓的“新”只是一个相对概念，因为“新”字本身就是一个 发展着的、动态的而非静止的状态。“新工笔”是近几年出现的一个新生概念，“新”则意味着 有别于旧、有别于传统的新事物。“工笔”一词又直接说明了这个新事物虽然有别于传统，但 它的本质属性还是工笔，还保留着工笔画的基本特征。因此，对传统的继承和立足当下的 创新二者结合就是新工笔的本质。新工笔最大的魅力在于它没有停留在一种现有的固定模 式下，而是结合自己对生活、对艺术的理解创造出了极具审美价值和时代意义的作品。

본고는 1643년(5차)과 1655년(6차) 조선통신사행을 통해 이루 어진 조선 문사와 일본 린케(林家) 문인의 교유를 집록한 필담창 화집 『한사증답일록(韓使贈答日錄)』을 대상으로, 그 성립 배경과 자료적 성격, 그리고 통신사 필담창화집으로서의 위치를 규명하는 것을 목적으로 한다. 먼저 유토쿠이나리 신사본, 덴리대학본, 부산 시민도서관본 등 현재 확인되는 세 이본을 검토하여, 내용과 체제 가 대체로 동일함을 전제하고 간행 형식이 가장 안정된 부산시민 도서관본을 저본으로 삼아 전후집의 구성과 수록 양상을 정리하였다. 전집은 1643년 사행에서 하야시 라잔과 아들 가호ㆍ돗코사이, 독축관 박안기ㆍ종사관 신유 등 양측 문사들이 주고받은 시문ㆍ필담ㆍ서간을 시간 순서대로 수록하고 있으며, 후집은 1655년 사행 에서 라잔의 부재 속에 가호와 손자 바이도, 히토미 유겐ㆍ사카이 하쿠겐 등 린케 문인이 정사 조형ㆍ부사 유창ㆍ종사관 남용익 및 독축관 이명빈과 나눈 교유를 중심으로 편차되어 있다. 이를 통해 『한사증답일록』의 성립 배경에는 개인 유학자로서의 하야시 라잔 이 아니라, 막부 유관을 세습한 가문으로서의 린케 형성과 그 외교 경험의 축적이 자리하고 있음을 확인하였다. 특히 1643년에는 가호 형제가 라잔의 후계자로서 전면에 나서 필담창화를 주도하 고, 1655년에는 바이도와 린케 문도가 참여함으로써 필담의 주체 가 라잔 개인에서 가문과 문인 집단으로 확장되는 과정을 구체적 으로 드러낸다. 또한 필담의 내용 면에서도 성리학ㆍ경사 이해와 같은 학술적 질의에서 나당 전쟁ㆍ삼국 및 조선의 지리와 행정구 역, 일본의 관제와 국토 인식 등 보다 현실적인 정보 교환으로 주 제가 확대되고, 라잔의 ｢오화당기｣와 조형ㆍ유창ㆍ남용익의 발문 및 수창에 보이듯 공적 접대를 매개로 한 문학적 네트워크가 형성 ㆍ심화되는 양상을 확인할 수 있다. 요컨대 『한사증답일록』은 1636년 이후부터 1682년 이전까지의 필담창화집 공백기 가운데 5ㆍ6차 통신사행의 실제 교유를 연속적으로 전하는 유일한 자료 로서, 17세기 전반 통신사 필담의 운영 방식과 린케의 역할, 양국 문사 교류의 변화를 해명하는 핵심적 중간 고리라 할 수 있다.

This study examines Hansa jeungdap illok(韓使贈答日錄), a collection of poetic exchanges and written dialogues between Chosŏn envoys and members of the Japanese Hayashi family(Rin-ke 林家) during the 1643(5th) and 1655(6th) Tongsinsa missions. By analyzing three extant versions—the Yūtoku Inari Shrine manuscript, the Tenri University manuscript, and the printed edition held by the Busan Metropolitan Library—this paper adopts the Busan edition, the most textually stable, as its base text and clarifies the structure and contents of both the First and Later fascicles. The First Fascicle records, in chronological order, poems, written conversations, and letters exchanged in 1643 between Hayashi Razan and his sons Gahō and Dokkōsai on the Japanese side, and Pak An-gi and Sin Yu on the Chosŏn side. The Later Fascicle documents the 1655 mission, during which Razan, unable to meet the envoys directly, ceded the central role to Gahō, his grandson Baidō, and Rin-ke disciples such as Hitomi Yūgen and Sakai Hakugen, who engaged with the chief envoy Cho Hyŏng, deputy envoy Yu Ch’ang, third secretary Nam Yong-ik, and reader-in-attendance Yi Myŏng-bin. These materials confirm that the formation and compilation of Hansa jeungdap illok reflect not the activities of Razan as an individual Confucian scholar, but the consolidation of the Hayashi family as hereditary officials of the shogunate and the accumulation of their diplomatic experience. In 1643, Gahō and Dokkōsai emerged as Razan’s successors and led the poetic and written exchanges; in 1655, Baidō and other Rin-ke literati further expanded the circle of participants, illustrating a shift from individual to institutional modes of interaction. The thematic scope of the dialogues likewise broadened—from scholastic questions on Neo-Confucianism and the classics to concrete knowledge of geography, administrative structures, and historical understanding of both countries. Interactions surrounding Razan’s “Record of the Hall of Five Flowers” and the responsive colophons by Cho Hyŏng, Yu Ch’ang, and Nam Yong-ik further reveal how official reception contexts developed into more personal literary networks. In sum, Hansa jeungdap illok uniquely preserves continuous records of the 5th and 6th missions during the otherwise undocumented interval between the adoption of the title “Tongsinsa” in 1636 and the full emergence of poetic exchange anthologies after 1682. It serves as a crucial intermediary source for elucidating mid-17th-century Tongsinsa literary exchange practices, the evolving diplomatic role of the Hayashi family, and the structural dynamics of intellectual interaction between Chosŏn and Tokugawa Japan.