Earticle

초록

영어

Bada Shanren (Zhu Da), a painter and calligrapher of the late Ming and early Qing dynasties, imbued his calligraphic art with complex cultural connotations and profound philosophical reflection. This study adopts the Daoist aesthetic concept of “Formless Greatness (大象無形)” as a theoretical framework to investigate the concrete embodiment of Zen-Dao aesthetics and the artistic features of brush-and-ink expression in Bada Shanren’s calligraphy. “Formless Greatness,” presented in the Dao De Jing as the ultimate aesthetic state, emphasizes transcending the constraints of form to attain an infinitely mysterious realm, resonating deeply with Zen’s core notions of emptiness (空), stillness (寂), and enlightenment (悟). Together, these ideas form the theoretical foundation of Bada Shanren’s calligraphic practice. Methodologically, the study combines theoretical interpretation with artwork analysis, systematically examining representative works of Bada Shanren through textual exegesis and visual analysis. The findings reveal that in brush technique, Bada Shanren embodies the Zen-Dao principle of “method beyond method (無法而法),” pursuing brushwork that appears spontaneous yet is precisely controlled. In spatial composition, he applies the principle of “reserving white as black (計白當黑),” creating a Zen-Dao artistic realm where void and fullness mutually generate. In overall style, he achieves the aesthetic effect of “dispersed form yet unified spirit (形散神聚),” reflecting the transcendence of appearances and direct access to essence sought by “Formless Greatness.” This study demonstrates the organic integration of Zen’s ethereality (空 靈) and Daoism’s mystical profundity (玄妙) in Bada Shanren’s calligraphy, and analyzes the formal, atmospheric, and philosophical beauty of the five essential elements of calligraphy as manifested in his works. His brush-and-ink language inherits the technical essence of traditional calligraphy while pioneering a distinctive mode of Zen-Dao aesthetic expression. Such integration not only enriches the expressive dimensions of Chinese calligraphic art but also provides a crucial textual basis for understanding the deep logic of integrating diverse intellectual traditions in Chinese culture. The findings hold significant academic value for advancing Chinese aesthetic theory and guiding contemporary calligraphy practice.

한국어

팔대산인(朱耷)은 명말 청초의 화가이자 서예가로서, 그의 서예 예술은 복합적 인 문화적 함의와 심오한 철학적 사유를 내포하고 있다. 본 연구는 도가의 “대상무형 (大象無形)” 미학 개념을 이론적 관점으로 삼아, 팔대산인 서예 작품에 나타난 선도 미 학의 구체적 구현과 필묵 표현의 예술적 특성을 심층적으로 탐구한다. “대상무형”은 『도덕경』에서 제시된 궁극적 미학 경지로, 형상의 제약을 초월하여 무한히 오묘한 경지에 도달함을 강조하며, 이는 선종의 핵심 개념인 “공(空)”, “적(寂)”, “오(悟)”와 깊 이 상응한다. 양자는 팔대산인 서예 창작의 이론적 토대를 함께 구축하였다. 연구 방법으로는 이론적 해석과 작품 분석을 병행하여, 팔대산인의 대표 서예 작품을 텍스트 해석과 시각적 분석을 통해 체계적으로 검토하였다. 연구 결과, 팔대산 인은 필법 운용에서 “무법이 곧 법(無法而法)”의 선도 정신을 구현하여, 겉보기에는 자 유로우나 실제로는 정밀하게 조절된 필묵을 구사하였다. 공간 구성에서는 “계백당흑(計 白當黑)” 원리를 적용하여 허실이 상생하는 선적 의경을 창출하였으며, 전체적 양식에 서는 “형산신취(形散神聚)”의 미학적 효과를 달성하여 “대상무형”이 지향하는 초월적 경 지를 드러냈다. 본 연구는 팔대산인 서예에서 선종의 “공령(空靈)”과 도가의 “현묘(玄妙)”가 유기 적으로 결합된 양상을 규명하고, 그의 작품에서 나타난 서예 오요소의 형식미, 의경미, 철리미를 분석하였다. 팔대산인의 필묵 언어는 전통 서예 기법의 정수를 계승하면서도 독창적인 선도 미학 표현 방식을 개척하였다. 이러한 융합은 중국 서예 예술의 표현 차 원을 풍부하게 할 뿐만 아니라, 중국 전통문화 속 다원 사상 통합의 심층적 논리를 이 해하는 중요한 자료를 제공한다. 본 연구의 성과는 중화 미학 이론 연구의 심화와 현대 서예 창작 실천에 있어 중요한 학문적 가치와 현실적 의의를 지닌다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. 序論
II. 點畫—— 超凡脫俗，物我為一
III. 筆法—— 大繁至簡，極境至臻
IV. 結構—— 以畫入書，人書俱老
V. 墨法—— 書畫合一，自然平淡
VI. 章法—— 天真無法，虛靈空寂
VII. 結語
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

저자

• MA ZIQIANG [ 마자강 | 강원대학교 글로벌융합학과 ] 主作者
• ZHANG QINGFENG [ 장경풍 | 강원대학교 글로벌융합학과 ] 交信作者

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  동양예술 [Oriental Art]

• 간기

  계간

• pISSN

  1975-0927

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700