Earticle

이 논문에서는 충북 농업노동요를 가창방식에 따라 크게 선후창 방식과 교환창 방식, 복합 방식의 세 가지 방식으로 나누어 각각의 경우에 사설의 엮음 방식이 어떻게 나타나고 있는지를 살폈다. 나아가 이를 바탕으로 충북의 농업노동요를 중심으로 한 충청북도의 문화적 특질을 가늠하여 보았다. 충북 농업노동요는 선후창 방식의 노래가 주로 불리며, 그 다음으로 복합 방식의 노래가 많이 불린다. 다른 지역에서 교환창이나 돌림창으로 부르는 노래도 충북 지역에서는 선후창으로 부르는 현상이 나타난다. 선후창 방식 노래의 사설은 대체로 유기적 질서를 지향하며, 교환창 방식 노래의 사설은 삽화적 질서를 보이고 있다. 한편 충북의 농업노동요에는 선후창과 교환창, 선후창과 돌림창, 교환창과 돌림창 등의 복합 방식이 많이 나타나고 있는데, 사설이 길게 연속되는 경우 유기적 사설을 여러 개의 삽화로 제시하는 옴니버스적 구성을 보이기도 한다. 이와 같은 충북 농업노동요의 분석을 통해 충청북도의 문화적 특질로 공동체적 질서의 중시와 인접 문화의 포용과 절충이라는 두 가지 특질을 추출하였다. 즉 충북 농업노동요는 선후창 방식의 소리를 통해 주로 개인의 감정이나 정서의 표출보다는 집단적 이념을 전달하고 작업을 지시하며, 복합 방식의 소리를 통해 인접 지역 소리를 포용하고 절충하여 충북 지역에 적합한 다양한 방식의 소리로 재창조해내고 있음을 밝혔다.이 논문은 충북 농업노동요의 가창방식과 사설의 엮음방식의 관계, 문화적 특질 등을 전반적으로 논의하였다는 데 의의가 있다. 그러나 논의의 일반화를 위해서는 앞으로 자료를 확대하고 다른 지역과의 비교 연구로 확장할 필요가 있음을 밝혀 둔다.

좋은 수업을 하기 위해서는 좋은 내용의 교과서와 학습자료 및 교사의 적절한 학습지도 방법이 필 요하다. 이 글은 중학교 가창지도의 문제점과 해결방안을 찾아보고 교수ㆍ학습지도의 교사가 유의 할 점을 살펴보았다. 가창지도의 문제점으로는, 교사의 악곡에 대한 이해와 지식의 부족, 가창 설기능력 부족, 교과서 내 용의 오류 및 미흡함, 오선악보 표기의 한계로 인한 한국음악의 표현의 어려움, 수업용 시청각 자료 부족 및 교사용 지도서 내용의 미흡, 여러 장르의 다양한 악곡 중 어느 곡을 선택해야 하는지 선곡 의 어려움 등이 있다. 위의 문제점을 해결하기 위하여 체계적이고 충실한 내용의 교과서와 교사용 지도자료가 필요하고 우수한 교사 배출을 위한 교사 양성기관의 교육과정내용의 충실화, 교사 재교육을 위한 프로그램 의 활성화 및 질적 제고가 필요하다. 또한 효과적인 수업자료의 개발과 개발된 교육자료의 공유 시 스템을 구축해야 한다. 이외에 충분한 기자재를 구비한 국악실과 교사의 열정이 더해진다면 수업 효과가 극대화 될 것이다. 가창 지도시 교사가 유의할 점으로는, 수업내용을 학생의 수준에 맞추어 악곡에 따라 기초적 내용 부터 차근차근 지도하며, 노래를 부르기 전에 가사의 뜻을 음미하고 여러번 듣는 악곡탐색 과정을 거친다. 가락을 익힐 때는 가락선 악보를 사용하거나 쉬운 부분부터 노래하면 효과적이다. 이외에 신체표현을 통해 음악이해를 돕고 칭찬을 통해 학생들에게 자신감을 주면 교수학습에 도움이 될 것이다.

Good textbooks and materials are essential sources for successful teaching. The purpose of this research is to identify problems in vocal training at middle school and its resolution. Also I searched for what music teachers should keep in mind during the class. There are many kinds of problems coaching in singing. For example teachers' shortage of understanding and knowledge of musical compositions, and teachers' shortage of singing ability, the errors of textbook, the difficulty of expressing Korean music due to the restriction of marking staff notation, the insufficiency of teaching audio-visual materials and teachers' guidebooks that leave much to be desired and difficulty of choosing songs to teach and so on. To solve these problems, we need good textbooks and teachers' guidebooks, the faithful curriculum for producing good teachers and the program of re-educating teachers. Also we have to construct the system of share effective teaching materials. It will be better if there are Korean classical music rooms that have sufficient equipments and teachers' passion for teaching. To achieve good results from singing lesson for Korean Music, teachers have to lesson according to students' learning ability and let the students think of the words of songs and listen to the songs many times. It is effective to use Garakseon notation and let students sing from easy part in learning melody. Finally it is helpful to use body expressions for the understanding songs and to encourage students by praising them.

시편은 지금까지 기독교인들이 부른 노래 중 가장 널리 사용된 가사이다. 시편은 본래 노래로 부르도록 만들어졌고, 하나님이 직접 우리에게 주신 찬송가이다. 세계의 많은 교회에서는 매주 예배 시간에 시편을 노래하고 있다. 그러나 오늘날 한국교회에 서는 시편을 거의 노래하지 않는다. 안타깝게도, 시편 교독 순서마저 예배에서 빠진 교회가 많다. 지금까지 여러 학자가 시편의 중요성을 설명하고 노래로 불러야 한다고 주장했지만, 교회에 적용하고 예배에서 회중이 부르기에는 현실성이 부족하거나 구체 적인 방안을 제시하지 못한 경우가 대부분이다. 이 연구의 목적은 단지 시편을 노래 해야 한다는 주장을 넘어서서, 실제로 예배에서 회중이 시편을 노래할 수 있는 방법 을 강구하고 소개하는 것이다. 본 연구자는 먼저 시편창의 역사를 살펴보았다. 성경 시대뿐만 아니라, 초대교회와 고대 교부 시대, 중세 시대와 종교개혁 시대, 그리고 18세기 이후 20세기 후반에 이르 기까지의 중요 흐름과 변화를 설명하였다. 이 고찰을 통해 시편이 지난 3천 년 동안 꾸준히 노래로 불렸으며, 다양한 시편창의 방법이 개발되었음을 확인할 수 있었다. 3장에서는 시편창의 가장 대표적이고 한국의 많은 교회가 활용할 수 있는 세 가지 방법을 제시하였다: 영창(chanting), 운율 시편창(metrical psalm singing), 그리고 응 답식 시편창(responsorial psalm singing). 각 방법의 특징과 장단점을 하나씩 살펴보 고, 실제 연주 방법과 예를 설명하였다. 영창은 회중이 반복되는 시편 음조에 맞춰서 시편 본문 그대로를 말하는 듯한 리듬으로 노래하는 것이다. 운율 시편창은 어느 곡 조의 운율에 맞게 시편 본문을 수정해서 유절형식으로 부르는 것이다. 응답식 시편창 은 시편을 읽거나 노래할 때, 그 시편의 핵심 내용을 담고 있는 짧은 후렴을 반복해 서 부르는 것이다. 시편창을 경험해 보지 못한 교회에서는 응답식 시편창 방식이 처 음 시도하기에 가장 무난하고 적합하다. 본 연구자는 몇몇 시편에 후렴으로 사용하기 에 적합한 곡을 현대 예배곡 중심으로 추천하였다. 시편을 노래하는 것이 필요하고 유익하다고 믿는다면, 쉽고 가능한 방법부터 시도해 보는 것이 중요하다.

The Psalms are the most widely used lyrics ever sung by Christians. Originally intended to be sung, the Psalms are hymns given to us by God himself. Many churches around the world sing the Psalms in their weekly worship services. However, the Psalms are rarely sung in Korean churches today. In many churches, even the responsive reading of the Psalms is missing from the service. Although several scholars have explained the importance of the Psalms and argued that they should be sung, most of them lacked practicality or did not provide concrete ways to apply them to the church and have congregations sing them in worship. The purpose of this study is to go beyond just arguing that the Psalms should be sung, and to explore and introduce ways in which congregations can actually sing the Psalms in worship. This researcher first reviewed the history of psalm singing. It explained important trends and changes not only from the Old Testament and New Testament times, but also from the early church and the ancient church fathers, the Middle Ages and the Reformation, and the 18th century to the late 20th century. This review shows that the Psalms have been sung consistently over the past 3,000 years, and that various methods of singing the Psalms have developed. Chapter 3 presented three of the most common forms of psalm singing that many Korean churches can utilize: Chanting, metrical psalm singing, and responsorial psalm singing. The features and pros and cons of each method were examined one by one, and actual performance methods and examples were explained. Chanting involves the congregation singing the text of a psalm in a rhythmic manner, following the repeated psalm tone. Metrical psalm singing involves modifying the text of a psalm to fit the rhythm of a certain tune and singing it in strophic form. Responsorial psalm singing involves repeatedly singing a short refrain containing the core content of a psalm when reading or singing a psalm. For congregations that have never sung a psalm before, the method of responsorial psalm singing is the easiest and most appropriate way to start. This researcher has recommended songs, mostly contemporary worship songs, that are suitable for use as refrains in several psalms. If you believe that singing the Psalms is necessary and beneficial, it is important to try it out in an easy and feasible way.

가곡은 여유로운 가락 속에 우리말의 발음과 호흡 및 발성의 표현이 예술적으로 잘 담겨져 있는 소중한 우리 음악문화유산이다. 이러한 가곡의 멋을 보다 깊이 있게 느끼기 위해서는 단순한 감상 보다 목소리와 몸짓으로 직접 표현할 수 있는 가창활동이 요구된다. 이에 따라 본 연구는 평조 이삭 대엽 ‘버들은’을 제재곡으로 하여 발음, 발성 및 시김새, 가락의 주요 항목에 따라 지도 방안을 제시 하였다. 첫째, ‘버들은’ 악곡을 각 장별로 구분하여 자음과 모음의 발음 지도에 대해 살펴보았다. 가곡의 자음은 짧고 명확하게 발음하되 초성의 경음을 평음으로 순화하여 발음하도록 한다. 모음 중 복모 음은 단모음으로 풀어서 발음하며, 모음 변화 시 아래턱을 위로 올려 매끄러운 연결이 되도록 지도 해야 한다. 둘째, 가곡의 발성 및 시김새의 표현은 발음과 연계하여 지도할 수 있도록 구성하였다. 음역에 따른 발성의 변화와 주요 시김새의 표현을 쉬운 연습곡을 통해 충분히 반복 연습할 기회를 주고, 이 과정을 통해 학생들이 자연스럽게 가곡의 표현에 익숙해지도록 세심한 지도가 필요하다. 셋째, 손장단과 손시김을 활용하여 가락을 지도하면 한배의 흐름을 서로 맞추어 같은 호흡으로 노래할 수 있으며, 시김새의 표현도 시각화되어 소리의 움직임을 쉽게 파악할 수 있어 용이하다. 이에 따라 손장단과 손시김의 표현 방법을 살펴보고, ‘버들은’ 초장 가락을 구체적인 예로 들어 지 도 내용을 제시하였다. 가락을 익히기 위해 처음에는 율명창을 하면서 손장단과 손시김을 하도록 지도하고, 학생들이 가락의 높이에 익숙해지면 가사를 붙여 장단 및 시김새를 표현하도록 하는 것 이 효과적이다. 이러한 가곡의 발음, 발성 및 시김새 등에 따른 몇 가지 규칙만 잘 적용하여 표현하도록 지도하 면 일반 학생들도 충분히 가곡의 특징을 살려 노래할 수 있다고 본다. 따라서 본 연구에서 제시한 가곡의 가창 지도 방안이 학생들의 교육 활동에 도움이 되기를 바란다. 또한 이를 바탕으로 다른 악곡을 통한 가창 지도 연구 내용이 지속적으로 이루어지기를 기대한다.

The Gagok is the most important cultural heritage that artistically contains our pronunciation, breathing and the expression of utterance in leisurely melody. Sensing the flavor of the Gagok deeply, the singer is practically required to acquire not only simple appreciation, but also singing activity through body movements and tones of voice. For this reason, the results of the research suggest several methods of teaching and learning such as pronunciation, vocalization, Sigimsae and a main item of melody on the basis of the Budleeun, the topic music of this research paper. First, this research paper deals with the pronunciation guidance of vowel and consonant by separating each movement of the Budleeun. A consonant sound of the Gagok should be pronounced shortly and clearly, and a fortis of the initial sound also needs to be phonated by purifying to a lax consonant. In case of a diphthong, it is necessary to be pronounced by undoing a monophthong. At this moment, the instructor ought to guide to rise up the student’s lower jaw during the change of the vowel. Second, the vocalization of the Gagok and the expression of Sigimsae should be guided by connecting with pronunciation. Moreover when it comes to the detailed expression, giving repetitive chances to practice through easy etudes is more effective. Third, the application of Jangdan by hands and Sigim by hands facilitates more effective singing with same breathing through matching the flow of a tempo. Furthermore the movement of sound can be figured out easier through the expression of Sigimsae visualized. Thus, this paper handles the expression methods of Jangdan by hands and Sigim by hands and presents contents of guidance through the concrete example of the beginning melody of the Budleeun. At the beginning stage of learning melody, it is more appropriate method for the teacher to guide students to do Jangdan by hands and Sigim by hands through Yeulmyung song, and then if the students get in the height of melody, the teacher can suggest the use of lyrics with Jangdan and Sigimsae. Suggested several guidances can play an effective role in teaching method for female Gagok singing. Consequently general student can sing the Gagok reflecting enough to be able to emphasize its features. Therefore this author hopes suggested teaching methods of Female Gagok singing are of help to educational activities for students. Moreover, on the basis of this research paper, more studies are expected in other teaching methods of Female Gagok singing through different melodies.

가곡문화사에서 ‘여창의 분화’는 19세기의 중요 키워드 중 하나이다. 그런데 19세기 초반 가집들에서 여창 작품들의 묶음이 나타난다고 하여 가집의 전반부는 남창, 후반부는 여창이라고 볼 수 있을지 의문이다. 18세기 가곡 향유 문화와 가집 편찬 방식이 19세기가 시작되자마자 바로 사라졌다고 보기는 힘들기 때문이다. 남창과 여창을 구분하지 않고 하나로 모아 가집에 수록하는 방식은 19세기 초반에도 여전히 유효했다. 또한 여창이 19세기 가집에 특별히 별도로 묶여 수록되었다고 해서 18세기에 여창이 존재하지 않았던 것도 아니다. 황진이와 같은 기생들의 작품과 연행 양상에 대한 기록은 여창 가곡이 진작부터 실연되었음을 보여준다. 특히 황진이의 작품은 김천택 편 『청구영언』에 실린 이래로 오랜 기간 우조 초삭대엽으로 향유되었는데 이는 풍류 공간의 수많은 여기들이 불렀을 것으로 추측된다. 초삭대엽이 지닌 의미와 황진이의 명성이 더해져 여창 우조 초삭대엽의 작품으로 전승된 것으로 보인다. 황진이의 작품을 여창 가곡으로 불렀 다는 기록은 『시가곡』(권순회본)을 통해서도 확인할 수 있다. 19세기 초 대표 가집인 『청구영언』(육당본)의 전반부를 살펴보면 동시기 가집인 『영언』(규장각본), 『가보』, 『흥비부』 및 19세기 후반 가곡원류계 가집에서 여창 가곡으로 향유된 경우를 다수 확인할 수 있다. 여창으로 불렀을 가능성을 내포한 작품들인 것이다. 『청육』의 편찬 및 연행 집단과 관련있는 기생 명옥의 작품 역시 여창 가곡으로 향유될 수밖에 없음을 보여준다. 이 외에도 현행 가곡에서는 남창 으로만 부르는 ‘소용’을 기생이 불렀다는 <한양가>의 기록, 역시 현행 남창 가곡 으로만 부르는 삼삭대엽을 19세기에는 여창으로도 불렀음이 확인되는 고악보의 기록 등이 있다. 이 모든 논거들을 종합하면 『청육』 전반부 작품은 ‘남창’만이 아니라 남창과 여창으로 모두 부를 수 있는 작품들을 의미한다. 또한 『청육』 후반부의 여창부는 여창이 분화했다기보다는 18세기에도 존재했던 여창 창곡들이 하나의 레퍼토리로 묶여 ‘여창 편가’가 생성된 것으로 이해해야 한다.

In the history of Gagok(歌曲) culture, ‘Differentiation of Female Song’ is one of the important keywords in the 19th century. However, since a bundle of female singing works appears in the early 19th century, It is doubtful whether it can be seen that the first half of the Gagip(歌集) is male singing and the second half is Female Singing. As soon as the 19th century began, it is hard to say that the culture of enjoying songs and the method of compiling Gagip(歌集) disappeared immediately in the 18th century. The method of collecting male and female singing as one without distinguishing them was still valid in the early 19th century. Also, the fact that female singing were specially bundled and included in Gagip(歌集) in the 19th century does not mean that female singing did not exist in the 18th century. Records on the works and performances of Ginyeo(妓女) such as Hwangjini show that Female Singing Gagok(歌曲) was performed from a long time ago. In particular, Hwangjini’s work has been enjoyed as Ujo(羽調) Chosakdaeyeop(初數大葉) for a long time since it was published in Kim Cheon-taek’s Cheongguyeongeon, which is presumed to have been sung by numerous Ginyeo(妓女) in Pungryu(風流) space. The meaning of Chosakdaeyeop and the reputation of Hwangjini were added to it, and it was handed down as Ujo(羽調) Chosakdaeyeop(初數大葉) of Female Singing. The record that Hwangjini's work was sung as a Female Singing can also be confirmed through Sigagok(詩歌曲) possessed by Kwon Sunhoe. If you look at the first half of Cheongguyoungeon(靑邱永言) possessed by Yukdang(六堂), the representative Gagip(歌集) of the early 19th century, you can see many cases that were enjoyed as Female Singing in type of Gagogwonryu(歌曲源流), as well as Yeongun(永言) of Gyujanggak(奎章閣), Gabo(歌譜), and Heungbibu(興比賦), which were contemporaneous anthologies. These works imply the possibility of singing as Female Singing, not Male Singing. It shows that the works of Myeongok(明玉) as Ginyeo(妓女), who are related to compilation and performance group of Cheongguyoungeon (靑邱永言) possessed by Yukdang(六堂), are also inevitably enjoyed as female singers. In addition, there is a record in “Hanyangga” that a Ginyeo (妓女) sang “Soyong” which is only sung as Male Singing in the current Gagok(歌曲). Also, there is a record of “old score” that confirms that SamsakDaeyeop(三數大葉), which is only sung as the current Male Singing, was also sung as Female Singing in the 19th century. Putting all these arguments together, the first half of Cheongguyoungeon(靑邱永言) possessed by Yukdang(六堂) means works that can be called both Male and Female Singing, not just ‘Male Singing’. In addition, it should be understood that the Female Singing in the second half of Cheongguyoungeon(靑邱永言) possessed by Yukdang(六堂) was created by Female Singing singing songs that existed in the 18th century into a single repertoire rather than female singing differentiated.

초등학교 교과서에 수록된 국악가창곡은 민요, 전래동요, 창작국악동요, 시조, 가곡, 판소리, 판소리 창작동요, 창작 판소리, 창극 등이다. 이러한 가창곡 지도에서 가장 중요한 것은 노래를 부르는 것이며, 노래는 우리 몸의 발성기관을 통하여 소리로 표출된다. 장르별로 다르게 나타나는 발성법은 올바른 지도와 반복되는 연습에 의해 습득이 가능하다. 그러나 구체적인 방법이 제시되지 않아 이해에 어려움이 있다. 소리를 내는 방법이 제재곡별 로 다른데도 불구하고 정확한 구별 없이 자연스러운 발성법으로 통용되고 있는 것이다. 각 학년별 국악가창곡은 민요, 동요, 시조, 판소리로 구별하여, 발성법의 공통점과 차이점을 마련하였는데 그 결 과는 다음과 같다. 공통점은 다음과 같다. 1. 단전호흡을 한다. 2. 들숨은 신속하게 많은 양을 깊이 들이쉰다. 3. 날숨은 고르게 천천히 발성을 지속시킬 때까지 낸다. 4. 아랫배에 힘을 주고, 허리는 곧게 펴며, 가슴ㆍ턱ㆍ목ㆍ어깨가 경직되지 않게 한다. 차이점은 다음과 같다. 1. 민요와 판소리는 성대를 긴장시킨 상태에서 힘차게 소리를 질러내는 통성을 사용하지만, 동요는 말할 때와 같은 자연발성법, 시조는 덜미목 발성으로 온몸을 공명시키는 부드러운 발성법을 사용한다. 2. 동요는 정확한 발음, 시조는 입모양을 여는 듯 마는 듯 크게 벌리지 않는 특징을 지닌다. 3. 시조는 자음의 발음이 부드러우면서 짧은 어단성장(語短聲長), 감정을 절제한 온화함과 편안한 표정이 특징 이다. 4. 민요는 토리?소리?목으로 구별되는 시김새, 시조는 겉목과 속목에서의 시김새, 판소리는 성?목으로 구별되는 다양한 시김새가 있다.

Korean songs in elementary schools include folk songs, traditional children"s songs, created contemporary children"s folk songs, Sijo, Gagok, Pansori, created Pansori children"s song and Changgeuk. The most important element of instructing the songs is to sing, and singing is expressed via the vocal apparatus. The vocalization method is different from that of other genres. It can be acquired by proper guidance and repetitive exercise. However, there is one difficulty: no specific method has been suggested. The natural vocalization method is widely used without proper differentiation despite the different method for each type of song. This study defines out similarities and differences between singing folk songs, children"s songs, Sijo and Pansori by gradients.The results are as follows. Similarities: 1. Hypogastric breathing 2. Sufficient - adequate and rapid inhalation 3. Even and slow exhalation until it keeps constant vocalization 4. Sucks stomach, stretch waist, and soothe chest, chin, neck and shoulder Differences: 1. While folk songs and Pansori use a whole voice sounding where the vocal cords are in a strained state, children"s songs require a natural vocal cord without forcibly straining the voice. Sijo requires a soft sound from the nape. 2. Children"s songs require accurate pronunciation, while Sijo does not require a widely opened mouth. 3. Sijo employs short words but a prolonged tune with a warm and easy expression showing moderate emotion. 4. Folk songs use sigimsae with tori where sound and the used of neck are incorporated. Sijo, on the other hand, involves sigimsae using both the outer neck and the inner neck. Pansori uses sigimsae which differentiates between the sound and the use of the neck.

본 연구는 뮤지컬을 활용하고 중학생의 신체적 변화인 변성기를 고려한 지도 방안을 연구하여 학습계획의 제시를 목적으로 하였다. 문헌 고찰을 통해 가창 수업과 뮤지컬을 이해하고 제재곡을 분석했으며, 이를 바탕으로 가창 수업의 내용을 구성한 다음 차시별 수업 지도안을 연구하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 가창 수업은 음악적 표현을 통해 학생들이 심미적인 체험을 하고 미적 가치관을 형성하여 풍요로운 삶을 누릴 수 있는 기초를 제공하였다. 가창 활동을 통해서 청소년기 학생들은 자기표현 욕구를 해소하여 심리적 안정과 풍부한 감성을 갖고 사회성과 협동심을 육성할 수 있으며, 이런 목표를 위해서는 교사의 올바른 가창 지도와 체계적인 학습 방안이 필요하였다. 둘째, 뮤지컬의 교육적 효과는 무대 위 공연을 통한 학생들의 상상력 향상과 주체자로의 성장, 그리고 다양한 감정 경험을 통한 학생들의 공감 능력 양성이었다. 셋째, 뮤지컬을 활용한 중학생 가창 수업 지도 방안에서는 음악 교과서의 수록곡 중《영웅》의 <누가 죄인인가>를 선정하여 가사 내용 및 등장인물, 노래의 형식 및 구조, 음악 요소와 창법을 분석하였다. 그리고 이를 바탕으로 발성법, 음악 요소 학습, 음악적 표현의 3가지 내용으로 수업 지도안을 구성하였다.

This study aimed to research teaching methods that use music to consider the physical changes of puberty in middle school students and to propose a teaching plan based on the findings. A literature review provided an understanding of singing classes and musicals, and then analysis focused on selected songs. Based on this, the structure of the singing class content was outlined, and the session-by-session teaching guidance was researched, leading to the following conclusions: First, singing class provided the foundation for students to experience aesthetic experiences and form aesthetic values through musical expression, allowing them to enjoy a more prosperous life. Adolescents, through singing activities, could satisfy their desire for self-expression, which leads to achieving psychological stability, cultivating rich emotions, fostering sociability, and developing teamwork. For these goals, the necessity of correct vocal guidance by teachers and a systematic learning approach was important. Second, the educational effect of musicals was for students to enhance their imagination, grow as a subject through on-stage performances, and develop their empathetic abilities by enabling them to experience various emotions. Third, in the teaching method of singing class for middle school students using musicals, the song <Who is guilty> from the musical《Hero》in the music textbook was selected. And then the content of the lyrics, characters, song format and structure, musical elements, and singing methods were analyzed. Based on this, the teaching guidance was structured into three contents: vocalization, musical learning, and musical expression.