Earticle

In Prometheus Unbound Shelley presented a solution about the problem of suffering men in Prometheus who tried to save the world from the tyrant Jupiter. Prometheus is a kind of Shelley’s surrogate for his Utopian Idealism. Shelley also focused love to realize his ideal world founded on freedom and social justice. Liberation of Prometheus is connected with the changing mind of Shelley: his hate was removed by the love of Asia. Shelley wished all men free and happy and was sure that real freedom can be obtained not by the external revolution but by the internal mind revolution. Prometheus recognized human virtue can be contorted into self-destructive one if it was not associated with love. Through his unification with Asia, Prometheus could liberate himself and realize his revolution to the ideal world. In this long poem, Love is an eternal value in the changing world and the most valuable virtue and a power to restore life. When a man recovers the power of love and strengthens morality, he becomes a good man who can realize human freedom and social justice. Unbound Prometheus tells us that ‘freedom’ and ‘love’ can make human life richer and happier.

Prometheus Unbound와 The Cenic는 셸리의 詩劇으로서 後者는 前者의 제 3막과 4막 사이에 쓰여졌다. 이 두 작품은 공히 필연성이 지배하는 우주에 대한 이상주의적 회의주의라는 셸리의 기본 사상을 담고 있음에도 불구하고, 주제를 다루는 기법과 시각에서 대조적인 차이를 보여주고 있다. Prometheus는 우선 소재와 배경이 神話와 想像, 혹은 인간 정신의 내면세계이며, 善과 惡의 끝없는 순환이라는 주제를 通時的 시각으로 그리고 있음으로 하여 작가의 세계관이 무한한 시간과 공간 속에서 추상적인 비젼으로 제시된다. 이와는 달리 The Cenci는 인간의 구체적인 현실을 배경으로 하여 필연성에 의해 지배되는 실제의 삶의 모습을 극화함으로써 작가의 중심사상을 제시하고 있다. Prometheus는 Prometheus가 천계의 폭군 Jupiter에 의해 긴 세월 바위에 묶이어 고통을 치르다가 자유의 몸이 되는 플롯 속에서 선과 악, 용서와 복수, 인내와 희망 등의 문제를 영원회귀라는 우주의 필연성을 바탕으로 하여 상징적으로 다루고 있다. The Cenci는 Beatrice라는 선의 화신이 부친살해라는 악을 행하게 됨으로써 비극적 결말을 맞는 이야기 속에서 필연성이 지배하는 인간의 운명을 그리고 있다. Prometheus가 선악의 필연적 영원회귀에 대한 셸리의 회의주의를 포괄적이고 이론적으로 다루면서 선이 승리하는 순간을 시극의 끝으로 하고 있는 반면, The Cenci는 그 이론이 적용되는 실제 삶의 한 장면을 다루면서 선이 파멸하는 비극적 순간을 끝으로 하고 있다. Prometheus에서 작용하는 필연성의 힘은 Prometheus와 Asia의 결혼이라는 화합으로 나타나지만, The Cenci에서는 통일체를 지향하는 필연적 힘이 자신의 딸을 범하려는 Cenci의 근친상간의 양상으로 나타난다. 이러한 대조적인 차이에도 불구하고 두 극은 모두 악이 재개하여 또다시 우주를 지배하게 될지도 모른다는 Demogorgon의 암시와 (Prometheus), 자신에게 비극을 안겨준 모든 사람을 용서하지만 인내, 사랑, 희망과 같은 선의 가치에 대해 회의하며 최후를 맞는 Beatrice의 체념적 모습을 통해 (The Cenci) 셸리의 이상주의적 회의주의의 세계관을 드러내고 있다.

The purpose of this paper is to analyze Prometheus Unbound based on Hegelian dialectic. Prometheus Unbound is a dramatic poem which reveals Shelley’s idealism to seek a beautiful society. Shelley shows the liberation and freedom of humankind from the tyranny through the righteous hero, Prometheus. This poem which tells us the realization of ideal society and its process based upon love can be connected with Hegel’s dialectic that history develops through the conflict and struggle between thesis and antithesis. Firstly, Prometheus’ bringing fire and wisdom to the mankind is ‘thesis’ and his receiving physical punishment from Jupiter is ‘antithesis’. And Prometheus’ liberation by his endurance and Asia’s love can be told as synthesis. Secondly, analyzing the change of Prometheus’ psychology according to the ‘dialectic of master and slave’, his heart of hatred is the heart of slave and his heart of endurance conquering the hatred of Jupiter is the heart of master. So it can be said that the success of master’s heart after the struggle between two hearts within Prometheus brought his true liberation. Through this poem, Shelley shows us the hope that ideal society can be realized based upon love and endurance without surrender and compromise.

이 글은 한스-게오르크 가다머에서 ‘죽음’의 문제를 다룬다. 그의 죽음 사유에 의하면 삶과 죽음의 관계는 양면적이다. 이는 ‘죽음의 사실의 확실성’과 ‘죽음의 시점의 불확실성’의 양면성이다. 모든 인간은 자신이 죽는다는 사실을 알고 있다. 그러나 그것이 언제일지에 대해서는 아무것도 모른다. 죽을 시점에 대한 무지는 인간 삶의 가능 조건이다. 이 무지가 미래에 대한 희망을 부여하고 희망이 있어야만 인간은 살 수 있기 때문이다. 그러나 어떤 희망적인 삶도 결국 죽음의 절망으로 끝난다. 그러므로 삶은 ‘삶과 죽음이 교차하는 공간’이다. 삶은 죽음에로의 길이고 죽음은 이 길의 최종 목적지이기 때문이다. 이 양면성을 가다머는 아이스퀼로스의 『결박된 프로메테우스』 해석을 통해 인간의 근원적 양면성으로 규명한다. 인간은 프로메테우스의 선물(불) 덕택으로 문화를 창조하며 땅을 지배하지만 이 땅의 주인인 문화적 인간도 결국 죽음이라는 근본 사실을 넘어서지는 못한다. 그러나 동시에 죽음이 삶에 종지부를 찍기 전까지 인간은 자신에게 허락된 삶을 위해 죽을 시점에 대한 무지와 이로 인해 가능해진 희망을 무기로 죽음에 투쟁하지 않으면 안 된다. 이것은 생명체로서의 인간의 권리이자 의무이다. 따라서 인간의 삶은 자신의 유한성에 대한 인정과 그에 대한 투쟁의, 죽음의 수용과 거부의 결합물이다. 이것이 죽음을 향해 살아가는 인간의 비극적 운명이다.

This paper deals with the problem of death in H.-G. Gadamer. According to Gadamer, the relationship between life and death can be characterized by a Janus face. This is the duality of the certainty of death and the uncertainty of when it will occur. Everyone knows that they must die, but no one knows when. Not knowing when death will come is a condition for human life, because this uncertainty allows us to hope for the future, without which we cannot live. This duality is considered by Gadamer in his interpretation of Aeschylus’ “Prometheus Bound” to be a fundamental Janus-faced aspect of human nature. Thanks to Prometheus’ gift (fire), man can create culture and rule the earth, but he cannot overcome his own destiny of death. Nevertheless, as a living person, he must fight against the approach of death. Human life is, therefore, a unity of the affirmation of its finitude and the struggle against it － of both the acceptance and the rejection of death. This is the tragic fate of the man who lives toward his own death.

This article aims to show how Mary Shelley reworks the Greek and Roman myth of Prometheus through her portrayals of three protagonists in Frankenstein, or the Modern Prometheus, namely Robert Walton, Victor Frankenstein, and Frankenstein’s creature. In investigating her reworking of the ancient myths, the paper primarily looks at her main concern with the theme of transgressive desire which she constructs in various ways, by making an effective interlocking structure narrated by three main characters. Her adaptation of the Prometheus myths involves her perceptions of contemporary age, when they were greatly interested in the possibility of creation of life through the power of science. In addition, it conveys her vision of forthcoming danger and problems of science, which originated from man’s unswerving ambition to be like God. The article explores such layers of significances which underlie her creative adaptations of the two Prometheus myths.

본 논문은 인간의 역사 상 발전 해 온 디지털 기술의 발전상을 근거로 하여 영화에 사용되는 테크놀로지 로 인해 우리가 살고 있는 현실이 어떻게 재구성되었으며 그것이 주는 함축적인 메시지는 무엇인지를 정 리해보고자 한다. 재현을 넘어 무한한 창조와 생성이 가능한 기술의 발전은 인간의 감각을 확장시켜 촉각 적이며 공감각적인 지각체계에 익숙한 환경을 제공하고 있으나 동시에 인간의 감각을 상실시켜 실제가 부 재한 실재감을 찾게 한다. 영화를 중심으로 발전되어 온 기술은 비가시적 공간을 확장시켜 인간이 시각 영역을 확대시켰으며, 인간의 욕망과 오랜 열망을 가시화시키는 데 성공했다. 반면 기술은 과도함을 통한 탈현실화 혹은 탈영토화를 사회문화 곳곳에 성취하고 있다. 이러한 현실에서 인간은 감각의 상실과 도덕 적 윤리의 붕괴, 객관적 한계의 망각을 거부할 수 있는 조화로운 균형의 이성을 재고해야 한다.

This study attempts to not only explore how the triumph of current digital technology affects to our society in the aspects of reconstruction of reality but also discuss the implicit meaning coming from the development of technology. The fact that digital technology overcomes any barriers in representing reality and creates its virtual world which makes us feel more real than real world provides us synaesthetic sensibility. At the same time, it makes us feel loss of our instinct sensibility and leads us to satisfy only by the virtual presence. The development of digital technology regarding movie industries has extended human being’s visual perception and has made huge victory in making almost everything possible that was regarded as impossible, in one hand. Out of these series of triumphs in digital technology, however, we have to have closer look at deterritorialisation of our moral ethics and our perception as well. Because it might be our mission to keep ourselves stand still and see the right things with our own ethics and intelligence.

<프로메테우스>(2012)가 <에일리언>(1979)의 프리퀄로서의 역할을 담당하는 지점에서는 일단 영화적으로 구조상의 취약점이 드러난다. 캐릭터의 행위 특성이 모호해지고 주어진 상황과의 조화가 어긋나며 자극적인 돌발성을 끌어들이기도 한다. 특히 할리우드의 전형적인 상업주의적 코드를 전통처럼 따르는 수법은 진부하기 그지없다. 2012년에 발표된 영화 가운데 가장 높은 시각적 완성도를 구현하고 있으면서도 눈에 보이도록 작위적인 전개 방식은 치명적인 결함으로써 영화의 품격을 떨어뜨린다. 그러한 <프로메테우스>를 대상으로 본고를 작성한 까닭은 ‘프로메테우스호’가 인류의 기원을 밝히기 위해 지구를 떠나 지금까지 접하지 못한 가장 진취적인 자세를 가다듬고 우주로 돌진하기 때문이다. 이는 리들리 스콧의 강렬한 창작 동기이며, 인류의 기원을 향한 염원이 오늘날 그만큼 축적되었다는 증거이다. 21세기는 우주를 탐사할 정도로 지적 능력을 갖추고 있으면서도 여전히 미해결 과제의 답답함 속에 던져져 있다. 우리는 어디로부터 와서 어디로 가는가? 이 질문은 여전히 그 누구도 대답할 수 없는 난제이다. 리들리 스콧은 정확히 인류의 외계 기원설에 기대어 이 난제를 해결하려 든다. 그가 선택한 탐사의 길은 물질 우주의 공간을 매개로 한다. DNA가 DNA를, 물질이 물질을 생성한다는 기본 전제는 창조주 ‘엔지니어’를 대면한 순간 그들은 또 누가 창조했느냐는 의문에 사로잡히게 된다. 결국 물질 우주의 범위 내에서는 끊임없이 창조주의 창조주를 찾아 헤매는 과정만이 되풀이될 뿐이다. 그러므로 본고에서는 물질 우주의 빅뱅 이전부터 존재하고 있는 비물질 우주의 의지를 근원 요소로 설정하여 두 번째 빅뱅의 가설을 제시한다. 현생인류가 지적 생명체로 갑자기 재탄생한 미스터리가 발발한 시점에 비물질 우주는 정신의 대폭발을 일으킨 것이다. 그것의 정수는 지적 능력의 수용이었다. 인류의 기원은 비물질 우주의 의지작용에 기인한다.

The point that Prometheus(2012) is taking charge as a prequel shows a weakness of structure as a film. An acting trait of the character is getting blurred as the narrative goes on, and the harmony with the given situation goes crisscross consistently, and sometimes the film shows a stimulative outbreak. Especially the method that follows the Hollywood's typical commercialism film-making style considered as a studio's tradition looks too platitude. Although Prometheus shows the most high quality in the visual effects among the films which had released in 2012, it's obvious and intentional way of discovery effects as a fatal defect and that operates to degrade the film’s dignity. Even if Prometheus has these deficiencies, the main reason why this film has been selected to be studied in this page is because the spacecraft ‘Prometheus’ which had shown up in the film took off from earth and discovers the universe with the most progressive attitude through out of all science fiction movies. This is the most powerful motivation for Ridley Scott to decide to make this film, and it is the evidence that the desire of figuring out the origin of mankind had been accumulated very much for a long time. The 21st century has an intellectual ability to discover the universe but still cannot solve the mysteries of outer space. Where did we came from, and where do we go when we became extinct? This question still cannot be answered by anyone. Ridley Scott tries to solve this difficult problem based on the theory that extraterrestrials are the ancestors of mankind. He choses the discovering method that mediates the material universe. The basic premise that DNA creates DNA, and material creates material goes into another dilemma when the characters in the film confronts the creator of mankind. Their question is 'Who is the creator of our creator? In the end, the process to finding the creator, and finding the creator who had created the creator who has previously mentioned, and again and again, this cycle will be repeated inside the range of the material universe. So in this study, setting up the nonmaterial universe’s will which had existed before the big bang of the material universe as a root element, based on that element, presenting the second construction of the big bang theory. The nonmaterial universe had experienced the mental explosion at the time when the species of mankind which is living in the present day had came into the world as an intellectual being in a sudden way. The essence of that phenomenon is the intellectual accommodation. The origin of mankind had caused upon the operation of the nonmaterial universe's will.

본 연구는 ‘데이터의 굴절’에 기초해 전이되고 변용된 데이터를 활용한 작품인 <프로메테우스의 끈> 시리즈에 대한 것이다. 이 작품은 기존의 기계에 의해 생산되는 예측 가능한 결과물이 주는 단조로움을 극복하고 새로운 조형을 생산하는 것을 목표 로 한다. 이를 위해서 식물의 생육과정과 그 환경에서 발생하는 데이터를 수집 및 변환시켜서 로보틱 조각 작품의 형상을 완 성하는 일련의 실험 예술 과정을 진행하였다. 아울러 기술과 인간 감각의 공진화의 예시를 보여주는 오디오비주얼 프로젝트 들을 통해 ‘팔레트 역할로서의 파라미터’라는 디지털 아트의 새로운 가능성을 확인한다. 이를 통해 정보의 정확한 전달이라는 근대적 개념의 데이터의 틀을 깨고 보다 창의적인 결과물을 유도하는 예술 실험을 조명한다. 본고는 먼저 이론적 배경에서 디지털 데이터와 정보의 유기체적 속성에서 출발하는 정보이론을 살펴보고 이것이 몸과 감각으로 확장되는 과정을 통해, 데 이터의 굴절 개념을 정의하고 그 미적 가능성을 디지털 아트에 적용해 살펴본다. 또한, <프로메테우스의 끈> 작품의 기획 및 구현 과정을 통해 이러한 개념이 어떻게 실제 작품연구에 적용될 수 있는지 사례를 통해 밝히고자 한다.

This study attempts to introduce the theoretic and conceptual backgrounds and the implementation of <Prometheus String>, a series of artwork that utilizes data that have been metastasized and transformed through the 'refraction of data'. With this approach, we aim to overcome the monotony of machine-based predictable results in digital art making. We collect and transform data generated during the growth process of a plant (kidney bean) and use this data to construct the shape of a robotic sculpture. In addition, we confirm the new possibilities of digital art via the concept of a 'parameter as a palette' through audiovisual projects that show examples of the coevolution of technology and human senses. Through this, we attempt to break down the modern concept of data as the accurate delivery of information and illuminate art experiments with data that lead to more creative results. As a purpose of digital art, we examine experimental attempts that contain a critical view of contemporary social problematics. This paper initially defines the concept of the 'refraction of data' through information theory as a theoretical background, starting with the organic nature of digital data and information, and undertakes the process of expanding it to the body and the senses. It then examines the aesthetic potential of the concept of the refraction of data as applied to digital art. In addition, it exemplifies how this concept can be applied to actual digital art practices through the case of <Prometheus String> by presenting its planning and implementation process.

4차 산업혁명의 핵심 성장 동력인 사물인터넷 (IoT) 기술은 자율 형으로 상호 소통하며 공간과 상황에 따른 데이터를 복합처리 할 수 있는 단계로 성장하였다. 이에 따라 IT 인프라 구조는 점점 복잡해지고 시스템을 안정적으로 유지하기 위한 모니터링 분야의 중요도가 높아지고 있다. 모니터링 기술은 과거에도 사용되었지만, 빠르게 변하는 ICT 기술에 대응할 수 있는 유연한 모니터링 시스템을 모색할 필요성이 있다. 본 논문은 오픈소스 기반 Prometheus 모니터링 시스템을 설계하고 테스트 하는 연구를 진행한다. IoT 디바이스를 기반으로 간단한 인프라를 구축하고 Exporter를 통해 디바이스에 대한 데이터를 수집한다. Prometheus는 데이터를 Pull 기반으로 수집한 뒤 Grafana를 사용하여 하나의 대시보드에 통합하고 데이터를 시각화함으로써 디바이스에 대한 정보를 모니터링 할 수 있다.

The Internet of Things (IoT) technology, a key growth engine of the 4th industrial revolution, has grown to a stage where it can autonomously communicate with each other and process data according to space and circumstances. Accordingly, the IT infrastructure becomes increasingly complex and the importance of the monitoring field for maintaining the system stably is increasing. Monitoring technology has been used in the past, but there is a need to find a flexible monitoring system that can respond to the rapidly changing ICT technology. This paper conducts research on designing and testing an open source-based Prometheus monitoring system. We builds a simple infrastructure based on IoT devices and collects data about devices through the Exporter. Prometheus collects data based on pull and then integrates into one dashboard using Grafana and visualizes data to monitor device information.

현재 미국 특허법에서 특허성의 문제가 가장 논란이 되고 있는 분야가 바로 ‘생명공학특허’이다. 이러한 상황에서 대상판결에서는, 9인의 대법관 전원이 만장일치로 이 사건 특허의 특허성을 부인하였다. 미국 특허법 제101조에 기초하여 이 사건에서 쟁점이 되는 ‘치료효과 최적화의 특허성’을 부인한 것이다. 이 사안에 대한 CAFC의 특허인용판결 및 연방대법원의 특허기각판결은, 수지상 세포사안의 산업상 이용가능성에 대해 이를 인정한 한국의 특허법원판결(특허법원 2001. 8. 17. 선고 2000허 6307 판결) 및 이를 부정한 대법원판결(대법원 2003. 3. 14 선고 2001후2801 판결)과 주문의 결론은 물론 이의 논거로 제시된 판단의 이유까지 매우 흡사하다. 이는 마치 사실심의 특성상 사안에 대한 구체적인 판단을 통해 합목적성을 추구하는 하급심과 법률심의 특성상 기본 법리에 충실하면서도 법적견해의 변경이 가져올 영향력에 대해서 다소 보수적인 입장을 취하는 연방대법원의 입장을 대변하는 것처럼 보이기도 한다. 그러나 최근 생명공학기술의 발전에 따라 인간의 유전자 구조에 대한 해명이 진전되고 있고, 이를 이용한 치료기술도 고도화되어 이러한 기술의 개발이 국가의 산업발전 및 경쟁력 향상에 큰 기여를 할 수 있는 것으로 예상되고 있다. 오히려 의료행위 관련 발명에 대한 특허 인정은 연구 및 산업 환경의 급격한 변화와 맞물려 의료인 및 민간업자에게 발명의 동기를 부여하여 결과적으로는 의료 기술에 더욱 바람직한 발전을 가져올 수도 있는 것이다. 결국 장기적인 의료 기술의 발전을 위해서는 관련 법률의 재정비가 긴요하고 이로 인한 부작용을 막기 위해서 급진적인 변화보다는 단계적인 변화를 요구하게 되는바, 장기적으로는 한국의 특허법 규정에 대한 개정을 목표로 단기적으로는 이에 대한 법원의 해석을 보다 완화할 필요가 있다고 생각한다. 구체적으로 살펴보면, 특허법 제29조 제1항의 ‘산업상 이용가능성’에 있어서 ‘산업’의 의미를 ‘의료산업’을 포함하는 ‘광의의 산업’으로 해석하고, ‘이용가능성’의 의미도 ‘기술의 범용성’이나 ‘발전가능성’까지 포괄하는 개념으로 확장하는 것이 바람직하다고 본다.

The most controversial sector in U.S.A patent law is the ‘biotechnology patent’ lately. In this situation, nine Justice of the Supreme Court denied the ‘patent eligibility’ unanimously in the target judgement. 'Patent eligiblility of optimalizing the therapy effect' is denied based on the U.S patent law code 101. CAFC'S patent permission judgement and U.S Supreme Court's conservative patent dismissal judgement in this case are very similar to Korean patent court's industrial availability permission judgement and Korean Supreme Court's industrial availability patent dismissal judgement in the perspect of the reason is presented as the basis of the judgement. This is as if the reflection of the lower court's tendency to seek the purposefulness through the concrete judgement on specific issues as fact-finding proceedings and the Supreme Court's conservative stance taken because of being faithful to the basic principle of law and fearful about the social influence of the change in legal opinion. However, the explanation for human gene structure has been progressed according to the recent development of biotechnology and it is expected that this can be a major contributor to the industrial development and competitive power enhancement. Rather, the patent permission for medical practice will produce good results because it motivates the invention to the health and medical service personnel, coupled with the rapid changes in the research and industrial environment. As a result, rearrangement of law is necessary for the development of medical technologies and the gradual changes are required rather than the radical change for preventing the adverse effects. So I think we need to aim on revising the Korean patent law in the long run and relax the construction of patent law in the short run. Specifically, industrial availability in the Article 29 subsection 1 of Korean patent law, it is desirable to extend the concept of 'industry' including the medical industry and the meanings of ‘applicability’ covering the ‘technological generality’ or the ‘development potential’.

미국 특허법 제101조는 그 문언상 특허부여대상을 광범위하게 규정하고 있으나, 연방대법원은 오래 전부터 자연법칙, 자연현상 및 추상적 아이디어를 특허부여대상에서 제외하고 이들에 대해 예외적으로만 특허를 부여하여, 발명의 성립성을 한정하는 태도를 취하고 있었다. 이러한 연방대법원의 태도에 따라, 하급심 법원은 컴퓨터프로그램 관련 발명의 성립성을 판단하기 위한 기준으로 이른바Freeman-Walter-Abele 기준을 수립하여 한동안 운용하였다. 한편 연방순회항소법원은 2008년 방법발명의 성립성에 관해 이른바‘기계 또는 변형(machine-or-transformation) 기준’을 채택하였으며, 연방대법원은 2010년의 Bilski 판결에서 연방순회항소법원의 기계 또는 변형 기준이 방법발명의 성립성 판단에 유용한 도구가 될 수 있음을 인정한 바 있다. 그런데 연방대법원은최근 다시금 발명의 성립성에 관하여 주목할 만한 Prometheus 판결을 내렸다. 이 판결에서 연방대법원은, 자연법칙을 내용으로 하는 발명이 특허를 받을 수 있기 위해서는“전체적인 발명의 내용이 자연법칙 자체에 귀결된다고 할 수 없을 정도로 다른 내용이 충분히 부가되어 있어야 한다.”는 기준을 제시하였는바, 이를통해 발명의 성립성 여부가 여전히 특허부여 여부를 판단하기 위한 첫번째 요건으로 작용하여야 한다는 점을 확인하는 한편, 기계 또는 변형 기준을 엄격히 적용함으로써 자연법칙이나 추상적 아이디어 자체에 특허가 부여되어 독점권의 범위가지나치게 넓어지고 장래의 혁신을 저해하는 결과가 초래되는 것을 경계하고자 하였다. 다만 연방대법원이 Prometheus 판결에서 성립성 인정 기준에 관한 구체적·세부적인 지침을 제시하지는 않았는바, 향후 특허상표청과 하급심 법원의 실무 운용이 주목된다.

Although 35 U.S.C. 101 provides a broad patentable subject matter, the Supreme Court has long held that this provision contains an important exception that laws of nature, natural phenomena and abstract ideas are not patentable and these may be deserving of patent protection exceptively. According to such decisions, lower courts had established Freeman-Walter-Abel test and applied it for a while. Meanwhile, Court of Appeals for the Federal Circuit adopted machine-or-transformation test for patent-eligible processes in 2008, and the Supreme Court admitted that it is a useful tool for determining whether some claimed processes are patentable subject matter in 2010 Bilski decision. By the way, recently, the Supreme Court adjudicated again on the patenteligibility of processes in noteworthy Prometheus decision. In this decision, the Supreme Court held that the patent claims as a whole should add enough to their statements of the natural laws they recite,more than simply describe natural laws, to be qualified as patent eligible processes that apply natural laws. Through this decision, the Supreme Court ascertained that 35 U.S.C. 101 is still alive as the first test of patentability, and, by applying machine-or-transformation test narrowly,tried to avoid that too broad exclusive right is conferred or further innovation is inhibited as a result of granting a patent for laws of nature or abstract ideas themselves. But the Supreme Court didn’t present specific and detain guideline to determine patent-eligibility in Prometheus decision, so it is worth to watch future practices of PTO and lower courts.

This article aims to show how Mary Shelley reworks the Greek and Roman myth of Prometheus through her portrayals of three protagonists in Frankenstein, or the Modern Prometheus, namely Robert Walton, Victor Frankenstein, and Frankenstein’s creature. In investigating her reworking of the ancient myths, the paper primarily looks at her main concern with the theme of transgressive desire which she constructs in various ways, by making an effective interlocking structure narrated by three main characters. Her adaptation of the Prometheus myths involves her perceptions of contemporary age, when they were greatly interested in the possibility of creation of life through the power of science. In addition, it conveys her vision of forthcoming danger and problems of science, which originated from man’s unswerving ambition to be like God. The article explores such layers of significances which underlie her creative adaptations of the two Prometheus myths.

The purpose of this essay is to examine how Shelley deploys his thoughts on reform underlying his diverse portrayals of the classical figure Prometheus in Prometheus Unbound (1819). It argues that the characters of Prometheus embody Shelley's ideas of political, social, and moral reform in his lifetime. Incorporating the complexity of the historical conditions of his age, the poet constructs the symbolic ramifications of the protagonist, which extend into moral, political, and social aspects. He emphasizes the prerequisite requirement of moral reformation, which provides the basis for improving political and social establishments. The poet unfolds the notable reflections of the poem on the struggle for reformation which took place in his contemporary English society, while also considering the role of poetry in capturing that struggle.

In Prometheus Unbound, Shelley investigates the relationship between language and thought. For him, the major cause of the abuse of language is derived from the arbitrary connection between words and thoughts. The distortion of language is after all derived from the selfish mind's appropriation of the original meaning of worlds. A major task in reading Prometheus Unbound is to discover the way the poet proposes how language overcomes its distorting power and revitalises itself. Prometheus' recall in this respect is an important moment. It is identified with his desire for the loss of memory or forgetting which enables language to return its pure origin and recovers its true meaning. Recall is the expression of desire; firstly the desire for recollection, secondly the desire for re-ordering the past, in which the mind attempts to remember beginning without the false assumption of the past and moves towards a point of departure in the recognition of language. Language is thereby recreated into a new form with a new meaning.

Mary Shelley’s Frankenstein has been read and re-read as many things. Many of these readings and re-readings project, teleologically, a modern distrust of nineteenth century natural science or an incredulity towards Enlightenment values. In this paper, I wish to suggest that the original focus of the work was actually a proto-Romantic distrust of artifice in art. I present three types of evidence to support this aesthetic rather than scientific reading of the novel. The first, and weakest, is the most direct: it is the many direct links between the aesthetic theories of Johann Joachim Winckelmann and the Shelley circle. In this view, Victor Frankenstein appears as an ironic treatment of Winckelmann and of the Pygmalion myth: the artist creates a male Galatea and then rejects him as flawed. The second, stronger, type of evidence is a description of how Shelley’s novel presents an ironic reinterpretation of Mary Shelley’s own husband, and of the Promethean promise of artistic as well as scientific progress. In this view, both Victor and the creature-monster alternate in the role of Prometheus. But the final, and in my view the strongest, evidence to support a reading of the novel as an aesthetic rather than a scientific tragedy is the clear link to the arguments of holism then being popularized by Goethe and other Romantic philosophes. The monstrosity of the monster lies in being a misfit, both in the sense that his parts do not cohere and in the sense that because of his appearance he cannot form part of a social Gestalt.

This paper examines how algorithmic governmentality operates affectively and epistemically in Annie Dorsen’s algorithmic theatre. Focusing on The Great Outdoors and Prometheus Firebringer, it explores how algorithms―and the digital infrastructures through which they operate―reshape perception, knowledge, and subjectivity. Drawing on Antoinette Rouvroy and Thomas Berns’s concept of algorithmic governmentality, the paper argues that Dorsen’s performances stage a shift from representational to computational governance. The Great Outdoors exposes affective governmentality through the algorithmic modulation of online emotions, while Prometheus Firebringer reveals epistemic governmentality by juxtaposing AI-generated text with Dorsen’s lecture-performance, exposing a crisis of authorship, interpretation, and knowledge in the era of generative AI. Rather than delivering narrative or ideological critique directly, Dorsen’s theatre creates sensory encounters with algorithmic processes, transforming computation into aesthetic experience―a sensory and reflective encounter that renders algorithmic operations perceptible and experiential―and prompting reflection on the political and ethical stakes of human subjectivity in an increasingly algorithmic world.

문학에서 그리스 신화가 수용되고 또 변용되는 양상을 분석하는 작업은 역동적으로 변화해온 서구 시대 정신의 변화 과정을 들여다볼 수 있는 계기를 마련해 준다. 이런 맥락에서 절대 권력과 인간의 대립 및 갈등을 극적으로 형상화하는 프로메테우스는 문학적으로 역동적으로 수용되어 온 신화 캐릭터 중 하나라고 할 수 있다. 절대 권력의 가치를 중시했던 시기엔 제우스에 대한 프로메테우스의 도전이 부정적으로 그려졌으며, 인본주의적 가치를 중시했던 시기에 이 도전은 영웅적 행위로 그려졌다. 일례로 헤시오도스는 프로메테우스를 제우스를 속인 사기꾼이자 신의 권위에 도전하는 불손한 존재로 그렸으며, 아이스퀼로스는 프로메테우스를 절대 권력을 약화하고 휴머니즘적이고 민주주의적인 세계관을 옹호하는 시대의 대변자로 구현했다. 본 논문은 아이스퀼로스의 󰡔결박된 프로메테우스󰡕를 내용적 층위와 형식적 층위에서 분석함으로써 작품을 종합적으로 이해하려는 시도를 담고 있다. 우선 내용적 층위에서는 헤시오도스의 서사시들을 선행텍스트로 간주하고, 아이스퀼로스가 이 텍스트들을 차용하고 전복하는 방식을 중점적으로 고찰한다. 형식적 층위에서는 프로메테우스의 ‘비밀’을 키워드 삼아 이미 극의 도입부에 프로메테우스에 대한 형벌이 집행되는 독특한 구조를 지닌 이 작품이 어떻게 작품 마지막까지 비극적 속성을 견지할 수 있는지 분석해 본다.

Die Analyse der Rezeption und Transformation der griechischen Mythologie in der Literatur bietet die Moglichkeit, einen umfassenden Uberblick uber die Entwicklung der westlichen Geistesgeschichte zu gewinnen. In diesem Zusammenhang gehort Prometheus, der die dramatische Konfrontation zwischen absoluter Macht und dem Menschen verkorpert, zu den mythologischen Figuren, die literarische Hohen und Tiefen erlebt haben. Wahrend der Zeit des Absolutismus wurde die Herausforderung des Zeus durch Prometheus negativ dargestellt. In der humanistischen Ara, in der humanistische Ideale hochgeschatzt wurden, wurde diese Herausforderung als heroische Tat betrachtet. Aus diesem Grund prasentiert Hesiod Prometheus als einen rebellischen Gegenspieler, wahrend Aischylos Prometheus als Symbol des humanistischen und demokratischen Zeitgeistes darstellt. Das Ziel dieses Beitrags besteht darin, Der Gefesselte Prometheus von Aischylos sowohl inhaltlich als auch in Bezug auf seine formale und theatralische Ebene umfassend zu analysieren. Hierbei werden Hesiods Epen als Pratexte auf der Inhaltsebene betrachtet, um die Rezeption und Transformation des Prometheus-Mythos in Aischylos’ Der Gefesselte Prometheus vergleichend zu untersuchen. In theatraler Hinsicht untersucht dieser Beitrag, wie die Einzigartigkeit dieses Werkes, die Bestrafung des Prometheus bereits im Prologos, mit den tragischen Merkmalen in einem aristotelischen Sinne parallel verlaufen lassen kann, um die dramatischen Merkmale abzuleiten.

Many Greek myths were borrowed in the lots of Arabic poems in modern times. In fact the Greek myths were tabooed because of their gods’ tales. In the Arabic poetry built up on Islam that believes in the Only God Allah,another gods were naturally tabooed. Meantime some poets in the beginnings of twenties introduced the Greek myths in their poems. But the full-scaled start was from the 1950’s Tammuzian poets who wrote their many poems by the myths and prototypes having the image of the death and revival. They want to express their own and their countrymen’s hopes for the revival from their collapse and hopelessness through the Greek myths of the death and revival. Especially, some poets borrowed some images from the myth of Prometheus. They were the Tusian poet Abu al-Qasim al-Shabbi, the Iraqi poet Abdu al-Wahab al-Bayyati, and the Palestinian-Iraqi poet Jabra Ibrahim Jabra. First, Shabbi expressed his own sufferings of his heart disease and his counterforces through Prometheus’ eternal punishment and his pecked liver. And also he borrowed the image of the air king from the eagle of Zeus and declared to live as a grand-looking person like an eagle. Next, Bayyati borrowed the image of chained Prometheus to express the suppressed freedom of Iraq. And hetook the cruel image of the eagle which pecked the liver of Prometheus to show the dictatorship and his puppets which suppressed himself and his countrymen through the terrorism. Finally, Jabra borrowed the sacrifice and endure of Prometheus which stole the fire from Zeus and after that was punished to the endless pain but didn’t regret at all. And it’s to symbolize the unyielding resistance of Algerians which resisted against the French trusteeship for 130 years. And also he borrowed the Zeus to show the terror and extortion of the French imperialism and borrowed the eagle of Zeus’ errand to express the cruel puppet government of the French imperialism. Like this some modern Arabic poets effectively and successfully expressed their sufferings and the hope for their life through the myth of Prometheus.