Earticle

이 글은 󰡔老稼齋燕行日記󰡕가 갖고 있는 논리구조의 구축을 연구의 일차적인 목적으로 둔 다. 작품 내용을 단순한 일기로만 보는 것이 아니라, 하나의 유기체, 整然한 구성을 지닌 하나 의 서술물로 파악해야만 老稼齋의 本來 意圖와 文學的 記述 능력을 읽어낼 수 있다고 판단 한다. 이 작품은 사행외교의 부산물로서 조선과 청나라 간의 사행외교의 본질과 외적인 표현 형태, 작자가 처한 시대적 상황 등을 고려해야 그 내용을 정확히 이해할 수 있다. 동시에 작자 본인의 성장 환경, 사상의식, 예술적 취향, 문학적 본령 등 작가 개인적 요소를 종합적으로 분 석해야만 작품이 지닌 사상과 문학성을 규명할 수 있을 것이다. 老稼齋는 일기체의 순차적 敍事構造를 최대한으로 확장하여 그날그날의 견문을 일기에 담는 동시에 서사성과 문학성의 겸비를 꾀했다. 이것은 여타의 연행일기와 구별되는 老稼齋 연행일기의 중요한 특징이다. 老稼齋의 長技는 繪畵 手法에서 연유한 묘사적 기록방식을 事物 模寫에 自由自在로 적용한 것이다. 그는 보고 들은 모든 것을 잡다하게 기술한 것이 아니 라, 생략할 것을 생략하고, 전형적인 사건에 대해서는 많은 편폭을 할애하여 집중적 묘사를 가했다. 이것은 일기의 논리적 구조를 선명하게 함으로써 독자들로 하여금 한 편의 완전한 작 품으로 읽을 수 있도록 연관성을 확보해준다. 장장 5개월에 걸친 연행의 고락은 老稼齋의 인 간적 발견을 유발하여 그것을 해학과 유머의 미학으로 승화시켜 긴장과 이완을 교차시킨다. 연행과정에서 배운 일상 한어와 그 전에 白話體 話本小說을 통해 익힌 白話口語體 漢語를 적시적소에 활용하여 현장에서 대화의 분위기를 살리고 정확한 의사 소통과 감정 교류를 실 현하였다.

The paper takes the structure of logical construction in NogajaeYeonhangilgi as the primary researching goal. The author suggests that the work can’t be considered as a simple diary, but a narration with integrity. Only in this way can we realize the intention and literary narrating ability of Nogajae. As the by-product of mission literature, the real meaning of this work can be comprehended only by considering the characteristic of times, essence of diplomacy and the outward manifestation between North Korea and Qing Dynasty. Meanwhile, only by analyzing personal elements of the author, such as growing environment, ideology, artistic aptitude and literary background synthetically, can we approach the literariness and ideological content of this work. Nogajae took maximum extending on narrative structure of diary pattern. He pursued unity of narrative pattern and literariness when he took the events or discoveries into his diary. This can be considered as the major features apart from the other Records of Ming and Qing Dynasty by Korean Diplomatic Corps. The private feature of Nogajea is to describe things by applying narrative ways of painting technique freely. It’s not a numerous and jumbled record, but left out some omission, and then did concentrated description on typical event. So the logical structure of the work is distinctive and coherent, which can give readers an integrated article. The whole five months’ diplomatic mission gave the author new humanistic originality, which became a humorous aesthetics then. The daily Chinese learned in the journey of diplomacy and vernacular Chinese learned in story-teller’s script are appropriately used any time in the work, which realized the correct communication and emotional exchange.

본고는 19세기 한문장편소설의 하나인 『옥수기』의 서술 방식에 대해 결연담을 중심으로 고찰하였다. 『옥수기』는 남녀간의 결연을 중심으로 하는 작품으로, 반복적인 서사구조를 취하고 있다. 주요 등장인물들의 결연을 서술하면서 한 인물의 모든 결연을 완료한 이후 다른 인물의 결연을 서술하고, 이들을 약한 고리로 연결함과 동시에, 앞의 결연에서 사용한 화소들을 반복 사용함으로써 전체적인 서사구조를 ‘결연의 반복’으로 구성한 것이다. 특히 주요인물들의 결연에 있어서 공통적인 특징이 발견되는데, 남녀의 결연을 이어주는 매개체 역할을 하는 화소가 존재한다는 점이다. 시, 속임, 군담, 의론체 대화, 꿈 등이 그것으로, 가유진의 결연에 사용되었던 화소들이 가유겸, 왕신, 가유함의 결연에 산재되어 있다. 즉 가유진의 결연에 보조적 역할을 했던 동일한 장치들을 변용하여 여타의 결연을 다양한 모습으로 묘사하고 있는 것이다. 이러한 화소들이 반복 사용됨으로써 『옥수기』가 전체적으로 결연담의 반복으로 보이는 것이다. 심능숙은 전대와 당대의 소설에서 활용되었던 화소들을 작품 속에서 변용함으로써 작품의 흥미를 증가시키고 다양한 결연양상을 보여주고 있다. 따라서 『옥수기』를 기존의 시각과 달리하여 애정소설, 재자가인소설의 관점에서 바라볼 필요가 있으며, 통속적인 측면 역시 살펴볼 필요가 있다고 생각한다.

This study considers the narrative method of Oksuki(玉樹記) with focus on the relationship. Oksuki(玉樹記) is a work focusing on the relationship between men and women, and has a repetitive narrative structure. Describing the relationship of the main characters, and after completing all the associations of one person, describe the other person's relationship. These are connected with weak loops, and the whole of the narrative structure is composed of 'repetition of the relationship' by repeatedly using the motif used in the previous motif. In particular, common features are found in the relationship of major characters, and there is a motif that acts as a mediator between men and women. It is poetry, deceit, war story, debating dialogue and dreams. The motives used for the relationships of Ga-eugene are scattered in the relationships of Ga-eugyum, Wang-sin, and Ga-euham. In other words, the same devices which played an auxiliary role in Ga-eugene's relationships are transformed to describe other relationships in various forms. As these motives are used repeatedly, Oksuki(玉樹記) appears to be a repetition of the relationship story as a whole. Sim-neungsuk(沈能淑) has been used in the novels of previous generations and contemporary generations to increase the interest of the work and to show various aspects of the relationship. Therefore, it is necessary to analyze Oksuki(玉樹記) from the point of view of affection novel, ‘Scholar and Beauty (Jeja-Gain)’ novels. And I think it is necessary to consider the popular aspect as well.

This paper aims at analyzing postmodern narrative methods of metafiction and sci-fi in Slaughterhouse-Five, and ways of delivering and supporting the messages of the writer. Kurt Vonnegut adopts narrative methods of metafiction and sci-fi in his works. While metafiction helps people overcome their identity crisis in a rapidly developing modern society, sci-fi helps people look back on themselves and refocus on current situations when Realism and Modernism are no longer accounted for modern phenomena. Vonnegut deals with two crucial problems associated with novel writing and delivering his message in Slaughterhouse-Five by using techniques of metafiction and sci-fi. Those two postmodern techniques can be a way of describing an inhumane incident and making people look back on the absurdity of history and their society through fabrication and illusion, making them face and overcome the reality. In conclusion, postmodern narrative methods such as metafiction and sci-fi are good ways of describing the absurdity of our culture and society and are able to effectively deliver the message of humanity, reinforcing the message.

본 연구에서는 최근 15년 동안 내러티브 접근법을 적용한 국내 유아 애착 연구의 동향을 분석하고, 내러티브 접근법을 활용한 유아용 애착 측정 도구에 대해서 개관하였다. 이를 위해 2005년부터 2019년까지 KCI에 등재(후보) 학술지에 발표된 45편의 국내 유아 애착 연구를 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 2005년부터 2019년까지 발표된 유아 애착 연구 중 내러티브 접근법을 적용한 논문은 매해 1편에서 6편까지 꾸준히 발표되었다. 애착측정 도구로는 애착이야기 완성과제가 가장 많이 사용되었고, 그 다음으로 격리불안검사, 맨체스터 애착이야기기 등이 사용되었다. 내러티브 접근법을 통한 애착 연구는 대부분 양적연구로 수행되었으며, 애착대상으로는 어머니(주요 양육자)가 가장 많았다. 애착과 관련된 주요 연구 변인으로는 유아 특성에서는 사회적 능력 및 정서발달이 가장 많았고, 양육자 특성에서는 애착과 양육특성, 양육자의 정서, 부부관계와의 관련성을 살펴본 연구들이 있었다. 끝으로, 내러티브 접근법을 활용한 유아의 애착 측정 도구의 특성과 한계에 대해 살펴보고, 후속 연구에 대한 시사점을 논의하였다.

The purpose of this study was to investigate research trends on preschool attachment study using narrative methods. For this purpose, 45 attachment article were selected from reliable Korean academic journal published from 2005 to 2019 . The articles were analyzed by research type, subjects, attachment assessment method and research contents. Results were as followed: Firstly, the greatest quantity of articles was published in the filed of developmental psychology and child study. Secondly, most of the study was quantitative study. Thirdly, in preschool attachment study, methodologically diverse measurements using narratives have been used. The Attachment Story Completion Task has been used the most and next was Separation Anxiety Test. Fourthly, main content for research was the role of attachment in child emotional/social characteristics and relation with attachment and family interaction. Finally, characteristics and limitations of attachment assessment tool using narrative methods were reviewed. The implications for future study were discussed.

한국적 상담의 한 모형으로 제안된 현실역동 상담접근의 특성 및 다양한 상담이론이 근거하고 있는 주요 범주를 소개한다. 그리고는 갈등문제를 일으킨 실체에 대한 정확한 이해 즉, 현실역동 상담에서 제 1의 특성으로 삼고 있는 문제의 진상에 대한 파악이 얼마나 중요한 것인지를 질적 연구의 한 방안인 “이야기 방식’으로서 부각시키고자 한다. ‘이야기 방식’은 상담자의 진술적 보고로서 상담분야에서 널리 사용되고 있는 축어록 방식과 성격을 달리한다. 이야기 방식은 해석학적 모델에 근거한 하나의 방안으로서 의도한 정보 및 의미 전달에 매우 유용하다. 본 연구에 소개된 사례의 내담자는 가족 간의 불화로 2년 이상 개인상담을 받는 동안 진전을 보이지 않다가 집단상담에 와서 문제의 실체를 명확하게 파악하고 곧 바로 호전을 보인 사람이다.

Korean clients show a tendency to hide the real causes of problem. Therefore the ‘grasping the real cause of a problem’ is regarded as the first characteristic in Reality Dynamic Counseling. Many counselors stress over how express empathy with a client rather than understanding a problem. However the attitude change wouldn't be attained without grasping the real cause of a problem. The researcher tries to demonstrate how this characteristic is at play in counseling process. The researcher illustrates this process by ‘narrative method’ as one of qualitative research methods. The client who had received counseling for stress disorder and insomnia took a turn for the better as soon as getting at the truth of his problem.

본 연구는 복지사업이나 주민커뮤니티 중심의 기존의 한국형 도시재생 모델과는 크게 상이한 상하이의 도시재생 단지 모델을 중심으로 그 디자인 특성을 살펴보고자 하였다. 특히 재생단지가 가진 과거의 공간적 특성과 조화를 이루며 새롭게 부여한 기능을 성공적으로 통합시키기 위해 적용된 디자인 방법과 특성을 파악하고, 단지 내의 여러 시설물과 내·외부 공간에 적용된 디자인 특성과 내포된 의미체계를 분석하고자 한다. 이를 위한 연구 방법으로서는 첫째, 상하이의 주요 도시재생단지 개발 사례를 추출해 이를 대상으로 단지의 형성배 경과 현재 활용상의 특성을 분석하고, 둘째, 현장 조사에 의한 도면자료의 작성과 분석을 통해 주요 디자인 특성을 추출하고, 셋째, 단지별로 지향하고 있는 개념들이 어떠한 표현방식으로 구현되고 있는지 살펴보기 위해 내러티브 개념을 적용하여 종합적으로 분석하였다.

All existing buildings that form the basis of a city and the surrounding landscape accumulate narrative properties as time passes. The narrative stories of the city and the residents’ behavior are constantly influencing the citizens of future generations. Thus, narrative design methods such as sequence control and design language are integrated or harmonized with the lives of residents. Moreover, the images of the city can help residents to comprehend anecdotes connected with the place and interact with physical changes of building shapes when they experience them. In this study, the “narrative urban regeneration method” was proposed for the analysis of the creative urban regeneration in the Shanghai area. Shanghai is one of the most immense trading ports in East Asia as well as the fastest-growing and largest industrial city in China. As it is a place where various different world cultures thrive where important historical monuments such as the modern architecture and industrial heritage that were imported during the western settlement period, have been well preserved. Shanghai is a financial center having many traditional residential quarters, and recently a variety of creative ideas have arisen and have been applied to its urban developments in order to transform the existing urban culture in a unique way. This study was conducted in Shanghai. It includes literary reviews, analysis of the basic drawings and photographs, and research based on field survey data which show how the narrative methods in the design characteristics have been derived from six renovated sites in the Shanghai area. The main result of research was the discovery that creative meaning structures, applied in narrative story formats in the regeneration of traditional resident sites, can be very useful to make a multi-functional creative complex.

성경의 많은 부분이 내러티브로 되어 있다. 내러티브는 실재 일어난 일이나 허구적 사건에 대 한 기술이다. 설교자는 내러티브 그 자체를 연구하는 것뿐 아니라 그 사건을 기술하는 다양한 방 법을 연구해야 한다. 내러티브 요소는 플롯, 인물, 배경, 사건, 관점 등이 있는데, 이것들을 통하 여 이야기가 전개된다. 그 중 관점은 내러티브를 서술하는 화자의 시선이 어디에 있는지를 말하 는 것으로써, 이야기 안에 서술자가 있으면 1인칭 관점, 이야기 밖에 서술자가 있으면 3인칭 관 점이라고 한다. 각 관점은 각자의 장단점이 존재한다. 3인칭은 논리적으로 이야기를 작성할 수 있고, 독자에게 모든 상황설명에 대한 충분한 설명을 제공할 수 있다는 장점이 있다. 그러나 3인칭 관점은 화자 가 주도적으로 설명하기에 독자와의 거리감이 생긴다. 또한 화자의 주도적인 설명으로 인해 독자 는 이야기를 감각적으로 경험하는데 한계가 있다. 1인칭은 독자들에게 스토리의 현장감을 직접적으로 제공할 수 있다. 이런 이유로 인해 독자는 사건의 내용을 감각적으로 체험할 수 있게 된다. 또한 독자들이 스토리 바깥이 아닌 스토리 안에 서 이야기의 사건을 직접적으로 경험하게 해 주는 효과를 제공한다. 그러나 등장인물 한 사람이 체험한 경험 안에서 이야기가 전개되기 때문에, 폭넓은 설명이 어렵다. 관점은 이야기 속에서 고정적인 것은 아니다. 오히려 화자는 이야기 안에서 각 관점이 가지고 있는 장점을 사용하여 관점에 변화를 줄 수 있다. 화자가 사용하는 관점의 변화는 각 관점이 가 지고 있는 장점을 이용하는 방법이기에 청중들은 내러티브의 스토리를 생동감있게 전달받을 수 있다. 본 연구는 성경 내러티브안에 존재하는 관점들의 장단점을 소개하고, 각 관점이 가지고 있 는 장점을 설교에서 사용할 수 있음을 밝히고자 한다. 더불어 관점변화를 사용했을 때의 설교 전 달에 있어서 긍정적인 효과가 있음을 밝힐 것이다. 그리고 관점변화를 위해 사용할 수 있는 도구들을 제시하고자 한다.

Much of the Bible is written in narrative form. A narrative is a description of a real or fictional event. Preachers must study not only the narrative itself but also the various methods of describing the event. Narrative elements include plot, characters, background, events, and perspectives, through which the story unfolds. Among these, perspective refers to where the narrator's perspective is. If the narrator is inside the story, it is called the first-person perspective, and if the narrator is outside the story, it is called the third-person perspective. Each perspective has its own advantages and disadvantages. The third-person perspective has the advantage of being able to write a story logically and providing readers with sufficient explanations of all situations. However, the third-person perspective creates a sense of distance from the reader because the narrator takes the lead in explaining. Also, the reader has limitations in experiencing the story sensorily due to the narrator's leading explanation. The first-person perspective provides readers with a sense of presence in the story. For this reason, the reader can experience the content of the event sensorily. It also provides the effect of allowing readers to directly experience the events of the story within the story, not outside the story. However, since the story unfolds within the experience of one character, it is difficult to explain broadly. Perspective is not fixed in the story. Rather, the speaker can change the perspective by using the strengths of each perspective within the story. Since the change in perspective used by the speaker is a method of utilizing the strengths of each perspective, the audience can receive the story of the narrative vividly. This study introduces the strengths and weaknesses of perspectives existing in the Bible narrative and reveals that the strengths of each perspective can be used in sermons. In addition, it will reveal that there is a positive effect in delivering sermons when using a change in perspective. And it will suggest tools that can be used for perspective change.

본 연구는 스포츠선수의 스포츠상해 전조증상과 처치방법에 대해 문헌고찰하였다. 문헌고찰을 위해 총 3개 (Google Scholar, PubMed, SPORTDiscus)의 데이터베이스를 활용하였으며 Cross references를 통해 누락된 논 문을 검색하였다. 총 1,174편의 논문이 검색되었으며, 논문선별 후 1,056편이 제외되었고, 총 118편의 논문이 본 문헌고 찰 연구에 포함되었다. 검색을 위해 사용된 키워드는 손상 부위 및 조직, 손상 유형, 증상 및 징후 등, 처치 및 관리법과 관련된 용어로 구성되었다. 본 문헌고찰에 포함된 연구의 기준은 다음과 같다: 1) 스포츠 부상으로 이어질 수 있는 전조 증상 제시; 2) 전조증상에 대한 정의 제시; 3) 전조증상과 만성 스포츠부상의 관련성 제시. 선정된 연구에서 만성 스포츠 부상의 전조증상에 대한 내용을 추출하였으며 각 연구별로 제시하고 있는 전조증상별 정의, 관련 부상 등을 통합하여 정리하였다. 본 문헌고찰을 통해 관찰된 만성 스포츠 부상에 대한 전조증상은 다음의 8가지증상으로 분류되었다: 타 이트함(tightness), 뻐근함(soreness), 약함(weakness), 불편함(discomfort), 경련(spasm), 느슨함(laxity), 붓 기(swelling), 경직(stiffness). 이러한 전조증상은 스포츠 선수의 골격계 및 연부조직(soft tissue)의 만성부상을 유발 하는 위험요소이다. 근건복합체에 지속적으로 발생하는 미세손상은 타이트함, 약함, 경련과 같은 증상으로 나타나며 관 절 및 관절 주변 연부조직의 미세손상은 뻐근함, 불편함, 느슨함, 붓기, 경직 등을 유발하여 만성손상으로 악화될 수 있다. 본 연구에서 관찰된 8개의 전조증상은 만성부상을 유발하는 위험요인으로 생각된다. 따라서 만성부상 예방을 위해 선수, 지도자, 선수트레이너는 만성부상의 전조증상에 대한 이해가 필요하다.

This study was conducted a literature review on the premonitory symptoms of sports injuries and treatment methods in athletes. We utilized three databases: Google Scholar, PubMed, and SPORTDiscus, and searched for additional papers through cross-references. A total of 1,174 papers were identified, and after screening, 1,056 were excluded. A total of 118 papers were included in this literature review study. The keywords used for the search included terms related to injury sites and tissues, types of injuries, symptoms and signs, and treatment and management methods. The criteria for including studies in this literature review were as follows: 1) Presentation of premonitory symptoms that could lead to sports injuries; 2) Definition of premonitory symptoms; 3) Presentation of the relationship between premonitory symptoms and chronic sports injuries. The premonitory symptoms for chronic sports injuries observed in this literature review were classified into the following eight symptoms: tightness, soreness, weakness, discomfort, spasm, laxity, swelling, and stiffness. These premonitory symptoms are risk factors for chronic injuries in the skeletal and soft tissues of athletes. Continuous microtrauma in the musculotendinous complex manifests as symptoms such as tightness, weakness, and spasms. Microtrauma in joints and surrounding soft tissues can cause soreness, discomfort, laxity, swelling, and stiffness, potentially leading to chronic injuries. Eight premonitory symptoms observed in this study are considered risk factors that lead to chronic injuries.

문학작품에 있어 문체는 작가의 개성을 나타내는 가장 중요한 요소이므로 번역하는 과정에 서 문체 장치를 간과하면 좋은 문학작품 번역이 될 수 없다. 이런 의미에서 본고는 모옌(莫言) 문체의 특징인 `감각적 묘사'의 한국어 번역 방법을 연구하는 데에 목적을 둔다. 모옌의 감각적 묘사는 가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel García Márquez)의 영향과 일본의 신감각파 작가 들, 그리고 윌리엄 포크너(William Faulkner)의 영향을 받아서 형성된 것으로 볼 수 있다. 이는 <붉은 수수밭>에서 `환상적인 색채 표현의 사용'과 `낯선 감각적 표현의 사용'을 통해 전달되었 는데 구체적으로는 `색채 어휘', `규범을 일탈한 표현', `맥락을 일탈한 표현' 그리고 개성적인 `비유법', `의인법', `공감각' 등의 문체 장치를 통해서 표현되었다. 3가지 한국어 번역본에서는 문체 장치의 경우 직역(literal translation), 번안(adaptation), 변 조(modulation), 삭제(omission) 등의 방법이 사용되었다. 이러한 번역 방법들의 문체 효과 재현 양상을 구체적인 번역사례를 통해서 분석한 결과, 첫 번째는 모옌 문체인 감각적 묘사를 번역 하는 데에 있어 문체 효과를 충실하게 재현하는 것으로 가장 바람직한 번역 방법인 직역이었 고 그 다음 번역 방법은 변조이다. 문체가 가진 특성을 보존할 수 없을 경우에는 변조를 통해 원문의 의미를 최대한 보존하고 난 후에 해당 번역문 옆에 원문 문체 효과를 나타내는 문장을 첨가하는 방식으로 번역하는 것을 권장한다. 그러나 만약 직역이나 변조로 번역된 문장이 목 표언어 텍스트 맥락에서 어색하여 한국인 독자가 이해하기 어려운 경우 번안을 통해 독자들이 받아들이기 쉬운 서술 상황을 만들어 문장의 유창성과 가독성을 확보해야 한다. 하지만 문체는 문학 작품의 생명이기 때문에 번역과정에서 문체 장치 번역 부분을 삭제하는 것은 바람직하지 않다.

In a literary work, style is the most important factor to represent the personality of an author. On this regard, this paper aims to study the Korean translation methods of Narrative of Feelings in Moyan’s works. Moyan's Narrative of Feelings was formed under the influence of Gabriel García Márquez, Japanese New Sense writers, and William Faulkner. In <Red Sorghum Field>, Narrative of Feelings is presented through the ‘color vocabulary', ‘expression out of norm', ‘expression out of context', and the analogy, the anthropomorphism, and the synesthesia. Among the three Korean translations, translation methods such as literal translation, adaptation, modulation, and deletion were used to reflect stylistic elements. By analyzing the reproduction of stylistic effects by using various translation methods through specific translation cases, the analysis results show that the direct translation method is the most ideal translation strategy because it faithfully reproduces the stylistic effect from translating the perceptual description of Moyan’s style. The next recommended translation method is adaptation. If a form of a work, which is the specificity of the style, cannot be preserved by direct translation, an adoption strategy can be used to preserve the meaning of the original text. If sentences translated by direct translation and adaptation methods are awkward in the context of the entire work in the target language, and difficult for Korean readers to understand, modulation strategy may be adopted to preserve the fluency of the sentences. Since style is the lifeblood of a literary work, it is not advisable to delete the stylistic element, at least in literary translations.

이 연구의 목적은 대학의 자기 서사 글쓰기 수업의 교재와 관련 논의, 수업 사례를 분석하고, 이를 통해 교육 방안을 모색하는 데 있다. 자신을 인식하고 표현하여 소통하는 학습인 자기 서사 글쓰기 교과는 입시 위주의 교육을 거쳐 대학생이 되었을 때 더욱 그 필요성이 강조된다. 연구 방법과 결과는 다음과 같다. 첫째, 자기 서사 글쓰기가 포 함된 3개 대학의 교재를 비교 분석하였다. 자기 성찰이 온전히 이루어지기 위해서는 교과 과정 내에 포함된 부분적인 수업 진행으로는 한계가 있으므로 이러한 목표에 집중하여 장기간 이루어질 수 있는 교재 구성이 필요하다. 둘째, 자 기 서사 글쓰기 수업에 대한 기존의 논의와 실제 사례를 통해 자기 서사 글쓰기의 교육 방안을 분석하였다. 자기 서 사 글쓰기가 효과적으로 이루어지기 위해서는 면밀한 자기 성찰과 이를 글쓰기로 연결하기 위한 단계별 접근이 이루 어져야 한다. 또한, 글쓰기 과정 동안 다양한 첨삭과 피드백 활동이 거시적이고 단계적으로 진행되어야 하며, 교수자 와 학생뿐 아니라 학생과 학생 간의 소통과 피드백이 필요하다. 이 연구를 통해 자기 서사 글쓰기의 보완점과 교육 방향을 모색함으로써 자기 서사 글쓰기의 수업 모델을 정립하는 데 도움이 될 것으로 기대한다.

In the purpose of this study, the college textbooks of self-narrative writing and examples of classroom practice are analyzed to find a way to educate it. The self- narrative writing subject with a learning of recognization, expression, and communication with oneself, emphasizes the necessity when they become college students through entrance exam-oriented education. The research methods are as follows. Firstly, three university textbooks which include a section on self-narrative writing were compared and analyzed. The analysis highlights the needs for a textbook covering self-narrative writing more extensively and comprehensively as what is offered by the existing textbooks is limited in facilitating students to fully develop the ability of self-reflection, which should be dealt as a long-term goal. Secondly, the current discussion on self-narrative writing and examples of real classroom practice were analyzed. It shows that a step-by-step approach is required to encourage the practice of deep self-reflection to be incorporated into writing. In addition, during the writing process, various correction and feedback activities should be carried out on a macro level and gradually while the communication and feedback should take place not only between a teacher and students, but also among students. As a result, it is expected that this study will help establish a teaching model of self-narrative writing by seeking complementary points and educational directions for self-narrative writing.

This paper aims to explore storytelling methods and the meanings of stories in Margaret Atwood’s Hag-Seed. This work consists of three Tempest theatres. Two theatres focus on experiments with the storytelling methods of postdramatic theatre. The third one focuses on the content of narrative through social drama. In the Tempest one, theatrical media such as body, music, and chorus as well as dance and technological devices are emphasized instead of dramatic logos and language. Tempest two is Felix’s regietheater (director’s theater), in which the audience actors play important roles in the success of the performance. The third performance emphasizes the content of narrative by representing Felix’s life as a social drama. Hag-Seed is a work that pursues both storytelling and story through three amazing theatres.

This study examines various narrative methods employed by Fitzgerald who tries to present a seemingly immoral character, Gatsby, in a sympathetic and favorable light. Through the effective use of repetitious narration, done by Nick and other character narrators such as Gatsby, Jordan, Wolfshiem, and Henry Gatz, of Gatsby’s dream of new identity and his dream of Daisy, Fitzgerald conveys the transcendental spirit at the bottom of Gatsby’s materialism which renders Gatsby’s materialism tragic rather than shallow. Another narrative technique is the use of juxtaposition. By juxtaposing and dramatically contrasting the corrupt materialism of Tom/Daisy with Gatsby’s romantic idealism, Fitzgerald makes Gatsby a tragic hero. While juxtaposing Tom/Daisy and Gatsby, he develops a story of Nick’s changing attitude toward Gatsby. With a major modification of his initial judgments, Nick is guiding the reader to a similar moral evaluation of the characters. Furthermore, Fitzgerald shows Wilson’s killing of Gatsby and his subsequent suicide are “holocaust” of two innocent people and their deaths are tragic waste, thereby gaining sympathy for Gatsby. For this, he creates suspense and urgency through repetitious shift of time, multiple perspective, and the reordering of events, encouraging readers to participate actively in the narrative process leading to dramatic catastrophe. Fitzgerald uses various experimental narrative methods to persuasively characterize Gatsby as a “great” man. He creates a tightly knit, highly organized narrative structure as well. The pioneering narrative technique eventually plays a pivotal role in making The Great Gatsby a ‘great’ American novel.

이 글은 금강산 유람 체험을 다루고 있는 기행가사인 <동유가>를 대상으로 작자와 창작 배경, 서술방식, 그리고 작가의식을 검토하는 것을 목적으로 하였다. <동유가>는 옥국재 이운영의 진외현손인 홍정유에 의해 1862년경에 창작된 것으로 추정되고 있는데 다시 조사한 결과 작자를 홍정유로 확정해도 무방하다. 홍정유는 병자호란 때 순절한 홍익한의 봉사손이고, 지방관으로 있으면서 치적을 남겨 조정에서 높은 평가를 받았으며, 박규수ㆍ김윤식과 인척 관계에 있던 경화사족이었다. 홍정유가 가사를 창작하게 된 데에는 어릴 적 옥국재 가사를 익히도록 한 할머니의 영향이 컸던 것으로 보인다. <동유가>는 일기 형식을 통해 금강산을 오가는 여정과 견문에 대한 서술을 대폭 확대하였다. 유산 체험은 경물과 경물 사이의 시간이나 여정의 단절을 최소화하여 작자가 둘러본 모든 곳을 다소 빠른 호흡으로 제시하다가 인상적인 경물을 만나면 호흡을 늦추면서 그 모습이나 느낌을 구체적으로 제시하는 방식으로 서술되고 있다. 또 경물의 제시에 있어서는 감흥이나 주관을 드러내기도 하지만 대체로 경물과 객관적인 거리를 유지하면서 그것의 묘사와 설명에 치중하고 있다. <동유가>에는 유교 이념이 탈색되어 있는데 이는 유자가 갖춰야 할 덕과 기상의 배양보다는 금강산에 대한 탐승 욕구와 낯선 곳에 대한 호기심이 여행의 동기였다는 것을 말해준다. 이러한 욕망과 호기심으로 인해 작자는 산수유기를 염두에 두고 일기 형식 속에 자기의 여행 체험을 모두 기술하려 하였는데 산수유기가 아닌 가사를 선택한 것은 다채로운 경험을 자유롭게 서술하고, 또 집안의 부녀자들이 읽도록 하기 위해서였던 것으로 보인다. 작자가 이념적 환기를 거부하고, 경물과 객관적 거리를 유지하면서 그것을 묘사ㆍ설명하려 한 것은 김창협과 그 문하에서 비롯된 사경적 사실주의 산수관의 영향이라 할 수 있다. 또 눈에 비친 모든 대상을 치밀하게 관찰하여 제시하려는 서술 태도는 주자학적 의리ㆍ명분론 일변도에서 벗어나 사회 현실을 직시하거나 모든 사물을 연구 대상으로 삼아 그 본원과 이치를 궁구하고 해석하는 방향으로 학문적 관심의 폭을 확대했던 경화사족의 학문적 분위기와도 연관된다고 할 수 있다.

This paper aims at investigating the narrative methods and writer's consciousness of Dongyuga, the Travel Gasa of Mt. Geumgang. This work was written by Hong, Jeong-yu in the mid 19th century of the Joseon Dynasty. Hong, Jeong-yu is the descendant of Lee, Un-yeong who wrote the six pieces of Gasa in the 18th century. The writer narrates all the experiences of the travel by taking the diary form. He presents the most of natural features at a little fast speed. But when he encounters the very impressive sceneries, he represents them concretely at low speed. Mostly the natural features are described objectively. In this work the new literary view on the nature attaching importance to objective description is reflected. And this work was written in the inclination of knowledge concerned about social problems and the reasons of all things. I anticipate that this study can contribute to ascertain the natures of Dongyuga and the aspects of Travel Gasa written in the 19th century of Joseon Dynasty.

본 연구는 한자어의 조어력(助語力)을 기반으로 백워드 설계를 통해 중국인 한국어 학습자가 한자어의 의미를 이해하고 어휘력을 신장할 수 있도록 한자어 단원 설계 방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 본 연구에서는 한자어 조어력 및 어휘교육, 백워드 설계, 내러티브 관련 문헌 분석과 백워드 설계 2.0 모형을 활용하여 한자어 단원을 개발하였다. 연구 결과, 1단계에서는 전이, 의미, 습득 목표를 설정하였다. 2단계에서는 GRASPS라는 조직자를 바탕으로 수행 과제를 개발하고 평가 준거 및 보충 증거를 마련하였으며 3단계에서는 학습자의 특성을 고려한 학습 경험을 계획하였다. 특히, 내러티브를 활용하여 학생들이 자신의 경험을 바탕으로 한자어의 의미를 더 깊이 있게 이해하고 다양한 상황에 적용할 수 있도록 설계하였다. 전문가 검토 결과, 이러한 설계 방안은 학습자가 한자어의 정확한 의미를 파악하고 문맥에 맞게 어휘를 활용하는 능력을 길러주는 데 효과적이었다. 백워드 설계와 내러티브를 적용한 한자어 단원 설계 방식으로 학생들이 일상생활과 학술적 상황에서 한자어를 더 정확하게 사용할 수 있을 것으로 기대된다.

The aim of this study is to propose a unit design plan for Sino-Korean words based on their word formation ability, utilizing backward design to help Chinese learners of Korean understand the meanings of Sino-Korean words and enhance their vocabulary proficiency. In this study, a Sino-Korean words unit was developed by analyzing literature on word-creation ability, vocabulary education, Backward Design, and Narrative, and by applying the Backward Design 2.0 framework. The findings revealed that in the first stage, goals for transfer, meaning, and acquisition were set. In the second stage, performance tasks were designed using the GRASPS framework, along with the development of evaluation criteria and supplementary evidence. In the third stage, learning experiences were planned considering the characteristics of the learners. Particularly, the unit was designed to utilize narrative methods, enabling students to deepen their understanding of the meanings of Sino-Korean words based on their own experiences and apply them in various contexts. Expert reviews indicated that this design approach is effective in enabling learners to accurately grasp the meanings of Sino-Korean words and use them appropriately in context. It is anticipated that the Sino-Korean vocabulary unit design, integrating Backward Design and Narrative, will contribute to learners' ability to use Sino-Korean words more accurately in both daily life and academic settings.

본 논문은 당송 제문의 슬픔과 찬양의 서술 방식을 분석하여 실용과 서정의 경계속 당시 문인들의 애도 의식을 살피는 것을 목적으로 하였다. 이는 애도 문학 양식중 후대에 가장 큰 영향을 주었던 제문 변천의 일면을 규명하는 작업으로 애도 문학사 연구의 한 부분이 되며, 아울러 실용적 애도문을 대하는 고대 문인들의 애도 의식을 고정된 관습이 아닌 변화 가능한 층위로 파악하고자 한 시도라 할 수 있다. 그에 따른 연구 결과는 다음에 근거하여 분석된다. 첫째, 의례적 형식에 기반한 애도서술이다. 둘째, 찬양을 통한 애도의 공적 구성 방식이다. 셋째, 슬픔 서술의 부상과애도의 재편이다. 이를 통해 고대 중국인들이 애도의 방편으로 제문을 어떻게 활용해 왔고, 그 속에서 어떤 방식으로 제문을 창작했는지 검토해 볼 것이다.

This paper examines the mourning consciousness of Tang and Song literature by analyzing narrative methods of sorrow and praise in jiwen (funeral eulogies). Focusing on the boundary between functional and lyrical expression, this study elucidates the historical transformation of jiwen and its contribution to the literary history of mourning. It reframes these texts not as rigid conventions, but as flexible modes of perception. The findings are as follows: First, while inheriting traditional ritual forms, Tang and Song jiwen diverge in organization. Tang jiwen emphasize the evaluation and praise of the deceased through a sequential structure, whereas Song jiwen focus on the mourner’s subjective emotional expression. Second, mourning is publicly constructed through praise. Tang praise reflected a pluralistic socio-cultural context, while Song praise became more grounded in Confucian values and scholarly achievements. Third, the increasing emphasis on sorrow reconfigured mourning consciousness. Tang jiwen aimed to share emotional experiences within ritual forms, while Song jiwen foregrounded personal perspectives as a medium for individual values. These findings challenge the view of mourning literature as fixed conventions, demonstrating that the evolution of jiwen reflects the shifting sensibilities of literature across different historical periods.

본고는 무라카미 하루키의 단편 「헛간을 태우다」와 이창동 감독의 영화 <버닝>이 각각 어떠한 세계관을 그리고 있는지에 대해서 분석하고, 그러한 세계관이 작품의 발표 당시의 시대적 가치관에 기인하고 있다는 점을 도출해내고자 한 것이다. 소설 「헛간을 태우다」는 소설가인 주인공 ‘나’가 복수로 존재하는 세계인 패러렐 월드를 받아들일 수 있는지에 관한 작품이다. 한편 영화 <버닝>에서의 주인공인 종수는 소설가 지망생으로, 그는 세상이 수수께끼처럼 여겨져서 소설을 쓰지 못하는 인물이다. 그리고 여자친구인 해미는 그에게 세상에는 인식에 따라 복수의 사실이 존재한다는 점을 인식하게 하는 존재이다. 그러나 벤이라는 해미의 또 다른 남자친구와 엮이면서 종수는 심한 계급의 차이를 느끼게 된다. 그런 가운데 해미가 갑작스럽게 실종되는 일을 계기로 종수는 수수께끼 같던 세계를 명확하게 인식하기 시작한다. 그것은 바로 벤이 해미를 살해했다는 것. 종수는 세상의 수수께끼가 풀리면서 드디어 소설을 완성하게 된다. 따라서 <버닝>은 메타소설에 관한 작품이라고 할 수 있다. 그리고 그 속에서 종수는 벤을 살해하는 폭력을 사용한다. 종수의 소설쓰기를 추동한 것은 바로 계급차이에서 느끼는 ‘분노’인 것이다. 이와 같이 「헛간을 태우다」에서 제시된 패러렐 월드는 1980년대 포스트 모더니즘적 세계관을 반영한다. 한편 <버닝>은 소설가 지망생인 종수가 복수로 존재하는 사실 중 하나의 인식에 이르러 소설을 완성하는 과정을 그리고 있다. 종수의 소설쓰기의 계기가 된 것은 계급사회에 대한 ‘분노’로, 이것은 오늘날 한국 젊은이들의 현실을 반영하고 있는 것이다.

This paper analyzes the worldviews of Haruki Murakami's short story Barn Burning and the movie Burning directed by Lee Chang Dong and presents the worldview of those works. In doing so, it attempts to derive the point that this worldview depends on the historical values ??of the time. This is especially true in the case of Burning, which is a meta narrative; in this story, Jongsu wrote a novel not because of truth, but because of anger, which I consider a point of violence. The novel Barn Burning is a work on whether a novelist, the main character ‘I’, can accept the world parallel world. On the other hand, the movie Burning shows that there are multiple facts by recognition, and it is about a meta novel in which Jongsu, aspiring to be a novelist, writes novels. Jongsu feels that the world is a mystery, but with the disappearance of Hemi, he recognizes one fact and finally completes the novel. And it was the anger by the class differences that prompted the writing of Jongsu’s novel. The novel Barn Burning depicts multiple existing worlds, including a parallel world that reflects the postmodernism of the 1980s. On the other hand, Burning depicts the process of completing a novel by selecting one of several facts that exists for Jongsu, who aspires to be a novelist. Jongsu wrote the novel as a sign of anger in the class society, which reflects the reality of South Korean youth.

이 연구는 서사민요 디지털 아카이브의 토대를 마련하기 위하여, 한국 및 영미·유럽 서사민요 분석 방법론을 검토한 뒤 이를 바탕으로 디지털 아카이빙을 위한 서사민요 분석 방법과 모형을 고찰하였다. 그 결과 기존 한국 및 영미·유럽 서사민요 분석과 디지털 아카이빙의 경우 서사민요의 유형 분류나 각편의 개별 모티프 분석 중 어느 한쪽에 치우쳐 있어 만족할 만한 성과에 이르지 못했음을 밝혔다. 따라서 효과적인 서사민요 디지털 아카이빙을 위해서 서사민요의 서사 원리를 바탕으로 한 분석 단위로 서사단락을 설정하고, 서사분석의 방법과 모형을 <강실도령 노래>를 바탕으로 제시하였다. 서사단락은 각기 독립적으로 연행될 수 있는 최소의 서사단위로서, 그 결합양상을 ‘기대(A) - 고난(B) - 해결의 시도(C) - 좌절(D) - 해결(E)’이라는 단락소에 따라 구분한다. 이렇게 구분된 각 서사단락은 디지털 아카이브 시스템에서 검색이 간편하게 이루어질 수 있도록 서사단락을 구성하는 핵심사건과 보조사건, 보조 상황을 잘 드러낼 수 있는 주제어를 추출해 표기한다. 유형은 주인물과 상대인물의 관계에 따라 인물관계를 결정하고, 서사단락 중 그 유형만이 가지고 있는 고유단락에 따라 판별한다. 이 연구에서 마련한 서사분석의 방법과 모형, 주제어 체계는 차후 서사민요 디지털 아카이브의 토대를 마련하는 데 기여할 수 있으리라 본다.

This study examines the methods and models of analyzing Korean narrative songs for digital archiving based on this method. As a result, it was revealed that the existing narrative analysis methods and digital archiving of Korean narrative songs and Anglo-American & European ballads did not achieve satisfactory results due to either the type classification of narrative songs or the analysis of individual motifs of each piece. Therefore, this study sets "narrative paragraph" as an analysis unit based on the narrative principle of narrative songs for effective digital archiving, and presents method and model of narrative analysis. A narrative paragraph is the minimum narrative unit that can be carried out independently. The narrative paragraphs are divided into five units: "Expectation (A) - Suffering (B) - Attempt to solve (C) - Frustration (D) - Solution (E)", according to the function of each paragraph. In addition, each narrative paragraph is described into two parts: a core event and several auxiliary events that constitute a narrative episode, and key words that can reveal meaning of the events in order to facilitate retrieval in the digital archive system. Lastly, the type of narrative songs is determined by the character relation based on the relationship between the main character and the opponent, and distinguished according to the unique narrative paragraph shared by only that narrative song type. The methods and models of narrative analysis including the key words system prepared in this study could contribute to the foundation of future Korean narrative song digital archive.

본 연구의 목적은 내러티브접근의 교육훈련 방법에 관한 문헌고찰 연구를 통해 국내 내러티브 슈퍼비전 장면에 적용할 수 있는 여러 방안을 모색하는 것이다. 이를 위해 국내외 다양한 유형의 문헌 및 자료를 토대로 내러티브 치료자의 역량 개발에 초점을 둔 7가지 독특한 방법들(자가평가모형, 질문다시쓰기, 거꾸로 배우기, 상담치료문화 해체하기, 슈퍼바이저 면접, 외부증인실천, 내부증인실천)을 파악하고 본론을 통해 각각의 기대효과와 유용성에 대한 문헌검토 및 분석을 제시하였다. 결론에서는 내러티브 슈퍼비전의 핵심요소 및 국내 교육훈련 필요영역을 6가지(세계관의 전환, 내러티브 대화의 흐름 이해, 내러티브 대화 제어기술, 비지시적ㆍ비판단적 언어사용, 가능성 개방과 선택지 생성의 촉진, 다중 관점의 장려)로 설정하고, 본 연구에서 검토한 방법들의 국내 적용 시사점 및 관련 방안을 제안하였다. 한국 상담치료 임상 현장에서 내러티브접근에 대한 관심과 필요성이 많은 공감을 얻고 있는 상황에서 본 연구는 엄밀한 교육훈련과 효과적 슈퍼비전 방안을 적극 모색하는 데 의의가 있다.

Purpose: The purpose of the study is to conduct a literature review on education and training of narrative therapy and discuss the implications for narrative supervision in Korea. Method: The author identified seven methods of training that can be used in enhancing narrative therapy competencies for practitioners: Self-evaluation model, reauthoring therapeutic questions, learning backwards, deconstruction of therapy culture, supervisor’s interview, and outsider and insider witness practices. Results: The analysis section illustrates each method in terms of purpose, background, and implementation. Sample practice questions or examples of work from the training are provided; ideas and challenges are also discussed regarding how to apply them in the Korean context. Conclusion: The author makes recommendations on how each of six core elements of narrative supervision can be addressed by the use of the seven training methods examined in this study.