Earticle

그림책은 정해진 틀의 크기 안에서 시각적 메시지를 담고 있다. 이 틀이 프레임(frame) 이며, 글 없는 그림책의 경우 프레임 안에서의 등장인물(행위자)의 위치, 구도, 배경 등의 모든 이미지는 텍스트의 역할을 하며 스토리를 이끌어 가는 주체이다. 그러나 스토리가 구성되는 ‘양식’(mode) 으로서 프레임은 스토리의 내러티브를 구성하는데 중요한 역할을 차지한다는 사실을 밝히려는 것이 본 연구의 목적이자 문제이다. 본 연구는 바바라 리만(Babara Lehman)의 창작 그림책‘나의 빨강 책’의 프레임의 담화적 기능 연구이다. 프레임과 프레임 사이를 이어주는 벡터(vector)의 관점에서 분석대상의 전체적인 스토리 내용을 이해하고, 프레임의 역할과 시지각 요소의 관계에 초점을 맞추었다. 연구결과, ‘나의 빨강 책’은 화면안의 영역과, 화면 밖의 영역이 벡터에 의한 ‘그림읽기’로 텍스트의 역할을 하고 있었으며, 글 없는 그림책의 가능성을 벡터만으로도 확대할 수 있다는 결론을 도출 할 수 있었다.

Picture-book contains visual message in the size of decided housing. This housing is the frame in case of wordless picture-book , all images in the frame such as position of character ( doer), composition, background, etc.. play a role of the text and are the subject leading story. But it is a purpose of the study that clearing the truth that the frame as a mode composed by story plays a important role in organizing the narrative of a story. This study is a research on the frame's narrative function of creation picture-book 'My red book' (Babara Lehman), in the viewpoint of the vector that connects frame's interval , understanding whole story contents of analysis objects , focusing on role of frame and relationship of visual perception elements. In the result, author can draw the conclusion that within and out-of the territory of frame is doing a part of text by the vector using 'picture reading ' and possibility of wordless picture-book is expanded only by the vector.

『몽골비사』는 몽골인이 남긴 최초의 사서다. 그 내용 대부분은 칭기스칸의 일대기지만, 그 형식은 영웅서사시와 유사하며 은유 등 문학적 요소들이 상당히 많이 첨가되어 있다. 그 문학적 요소 가운데, 말이 있다. 몽골 유목민이 남긴 기록에 말이 빈출하는 것은, 어찌 보면 당연할지도 모르겠다. 하지만 『몽골비사』에서 말은 임의로 등장하지 않는다. 특정한 인물이 특정한 상황에 놓여 있을 때, 같은 종류의 말이 등장하는 규칙성이 있다. 이러한 규칙성은 몽골 영웅서사시에서도 찾아볼 수 있는 현상이다. 서사시에서 말은 등장인물의 상황에 따라 모습을 바꾸기도 하고, 배역에 따라 다른 말이 붙여진다. 『몽골비사』가 몽골 영웅서사시의 형식을 빌리고 있다는 점, 그리고 특정한 말이 특수한 상황이나 인물에게 연결된다는 점에서 미루어보아, 『몽골비사』의 저자는 말을 수단으로 하여 역사 속 실존 인물의 행적을 평가했음을 알 수 있다. 그런데 『몽골비사』 속의 인물들은 역사 속의 인물들이다. 이는 곧, 『몽골비사』의 저자가 이 말들을 통해서 자신의 관점을 드러내고 있다는 말이 된다. 본 논문에서는 싱콜라말과 공골말, 발빠른 호박색 말을 예로 하여, 이 말들이 『몽골비사』 속에서 맡은 서사적 기능을 알아보기로 한다.

The Secret History of the Mongols (SHM), the first historical record written by Mongolians, describes the life of Genghis Khan. It was composed in the form of a heroic epic, a familiar writing style for the Mongols of the time. Although it records historical events and figures, it contains numerous literary elements. Personal accounts of figures are embellished with various metaphors, and horses frequently appear as a metaphorical device. The frequent appearance of horses in the records of Mongol nomads may seem natural, but in reality, they are introduced to serve a narrative function. In Mongolian heroic epics, horses often change form or are assigned to different species depending on the situation or role of the characters. This is also true for The SHM, which borrows the epic format. Horses do not appear arbitrarily; they follow a certain regularity. This suggests that the author of The SHM uses horses of historical figures and even reflect their personalities dramatically. Representative examples of horses that symbolize the narrative and character traits in the SHM include Singqola, Qongqor, and the fast dun Mare. This examines the narrative functions of these horses within The SHM. It propose a method for interpreting this literary historical record, particularly from the perspective of Mongolian Studies and research on the early history of the Mongol Empire.

명나라 문언 전기집의 대표작인 「전정신화」 의 특징 중 하나는 시, 사와 운문이 많이 삽입 되어 후대‘시문소설'의 서막을 열었다는 점이다. 구우의 이런 행보는 후세의 많은 소설 연구자 들로부터도 비판을 받았고, 그 가치를 제대로 인정받지 못했다. 필자는 텍스트를 정독하였고 이를 바탕으로 통계 분석하고, 스토리 진행과 인물 형상에서 시문의 서사기능을 살폈다. 구우 는 재주를 뽐내려는 목적이 아니라 창작의 수요에서 시문을 소설에 적절하게 적시에 삽입했 다. 삽입된 시문은 스토리의 전개와 인물 형상을 묘사하는 데 긍정적인 역할을 한다. 스토리 전개를 돕는 기능은 네 가지 방면에 걸쳐 나타난다. 시를 매체로 줄거리를 만들고, 시문을 인 물의 복이나 화를 만든 요인으로 서술하고, 시의 예언으로 후의 일을 사전 서술하고, 시문+ 간편한 서사로 전편을 종결한다. 인물 형성에 있어서 시문은 재인 신분의 상징이자 곤궁한 선 비들의 분노를 토로하는 수단이 되었고 또한 난세에 처한 사람의 신세타령을 표현할 수 있게 하였다. 그래서 소설에 시문을 삽입한 것이 문언소설의 시적 서사 패턴에 대한 구우의 대담한 시도이며, 그의 소설 창작의 주체 의식의 표현으로서 긍정적으로 평가할 필요가 있다.

As a masterpiece of the Ming Dynasty Classical Chinese Legends, a major feature of “Jiandeng Xinhua” is the insertion of more poems and rhymes, which to a certain extent opened the precedent of later generations of “poetic novels”. This approach of Qu You was criticized by many researchers in later generations, and its value has not been recognized as it should be. Based on careful reading of the text, the author analyzes the narrative function of poetry from the perspective of the plot process and the shaping of the characters. Qu You didn't take dazzling talent as the main purpose, but starts from the needs of creation, inserting poetry and essays into the novel in a timely and appropriate amount. These inserted poems played an active role in promoting the development of the plot and shaping the image of the characters. In the plot, poems are used as the media, and the poems are the causes of the characters' blessings and disasters. The pre-narration is realized with the help of poems and simple narratives to end the whole story. In terms of character creation, poetry is a symbol of the status of gifted scholars and talented women, as well as a means for poor Confucian scholars to express their anger, so that the sense of life experience of people in troubled times can be expressed. Therefore, the inclusion of poetry in the novel is Qu You's bold attempt at the poetic narrative mode of classical Chinese novels, and is a manifestation of the subject consciousness of his novel creation, and we should affirm it.

이 논문은 함경도 망묵굿에서 연행되는 <짐가제굿>을 <차사본풀이>와의 비교함으로써 그 서사의 지향점을 검토하고, 망묵굿에서 어떠한 의미를 지니는지 고찰한 것이다. <짐가제굿>과 <차사본풀이>는 이승에서 발생한 문제를 저승의 존재의 도움을 통해서 해결하고자 한다는 서사를 일정부분 공유한다. 이러한 점 때문에 두 무가는 동일한 유형의 무가로 분류되어 연구되었다. 하지만 서사의 면면을 검토해보면, 두 무가는 전혀 다른 서사적 지향점을 지니고 있음을 확인할 수 있다. <차사본풀이>가 강림이라는 영웅적 인물의 존재변모에 큰 관심을 두고 그가 저승차사로 좌정하는 것에 주목하는 반면, <짐가제굿>은 강림에 해당하는 손사령의 역할이 크게 축소되어 있고 주제적으로는 초월적 존재의 악인 징치에 초점이 맞추어져 있다. 또한 <차사본풀이>가 이승과 저승의 관계를 유연하게 설정하고 있는 것에 비해, <짐가제굿>은 철저하게 구분/단절되어 있는 것으로 설정되어 있다. 이러한 서사의 지향점은 이 무가가 구연되는 굿의 연행 현장에 대한 검토에서도 확인되며, 이는 이들 무가가 수행하는 기능과도 관련되어 있다. <차사본풀이>에서 차사로 좌정한 강림이 망자를 저승으로 인도하는 역할을 수행한다는 점은 제주도의 시왕맞이굿에서 제의적으로도 확인 된다. <짐가제굿>의 손사령은 그러한 역할을 담당하지 못하는 것으로 생각되고 따라서 <짐가제굿>은 망묵굿에서 다른 기능을 수행하는 것으로 여겨진다. 함경도 망묵굿에서 <짐가제굿>의 앞뒤에 배치되는 <동랑축원>과 <오기풀이>에서 거듭 이승과 저승의 관계가 단절되어 있음이 제시되고, 이를 통해서 망자가 이승의 삶에 대한 미련을 버리고 저승으로 떠날 수 있도록 하는 기능을 하는 것으로 보인다.

This paper reviews the relationship between the two myths of “JimGajegut” and “ChaSabonpuri.” These epics are compared with that in hamgyeongdo MangMukgut. “JimGajegut” and “ChaSabonpuri” share certain characteristics, including a narrative that is resolved by means of assistance from the afterlife for problems occurring in this world. The two samurai stories have been categorized together because of this point. However, this review of the aspects of each narrative reveals that the two samurai have a different narrative orientation. “ChaSabonpuri” pays a great deal of attention to the presence of the coming transformation of the heroic figures and emphasizes theangelofdeath (jwajeong), whereas “JimGajegut” greatly reduces the role of the commander as a subject and focuses on the evil (jingchi) of transcendental existence. In addition, whereas “ChaSabonpuri” maintains a flexible relationship between earth and the underworld, “JimGajegut” is set in a place where they are thoroughly disconnected. The orientation of the narrative is confirmed by a review of the arrest scene in which the samurai is, which is also associated with the ability to perform as a samurai. In “ChaSabonpuri” the one comes from a theangelofdeathwhich it is the transfer the dead to the underworld and is confirmed also by a ritual celebrated in inward parts of the island of Siwang. The commander in “JimGajegut” who is thought to be responsible for such a role cannot do it; therefore “JimGajegut” is believed to perform another function in the MangMukgut. “JimGajegut” before and after “DoRangchugwon” and placed in the “OGipuri” relationship is presented again in this world and the afterlife, which is cut off, allows the deceased to go through the underworld to abandon the foolish and to leave the way of this life.

본 연구는 학령전기 아동들의 이야기 이해 능력 및 이야기 문법 산출 능력을 검토하고, 이를 유의하게 설명하는 실행기능 요인이 무엇인지 알아보고자 하였다. 본 연구는 4-6세 아동 33명(남아 19명, 여아 14명)을 대상으로 하였다. 연구 대상 아동들의 억제 능력 측정 과제로는 과일 스트룹, 작업기억 측정 과제로는 비단어 따라말하기, 단어 목록 회상하기, 매트릭스 과제를 사용하였다. 또한 이야기 이해 능력은 그림과 함께 제시되는 이야기를 듣고 질문에 대답하기, 이야기 문법 산출 능력은 제시되는 그림을 보고 아동들이 산출한 이야기를 이야기 문법 요소에 따라 분석하여 측정하였다. 단계적 중다회귀분석을 통해 분석한 결과, 연구 대상 아동들의 이야기 이해 능력을 설명하는 요인은 단어 목록 회상하기 과제 수행력이었으며, 이야기 문법 산출 능력을 설명하는 요인은 과일 스트룹 과제 수행력으로 나타났다. 본 연구의 결과를 통해 학령전기 아동들의 이야기 이해 능력과 이야기 산출 능력을 설명하는 기저의 인지적 요인이 서로 다름을 확인하였으며, 따라서 내러티브 발달을 위한 교육 및 중재 시 이러한 점을 고려해야 할 것이다.

The purpose of this study was to investigate the relationship between executive function and narrative skills in preschool children. A total of 33 children aged four to six participated in this study. This study used the fruit Stroop, nonword repetition, word list recall, and matrix tests to examine executive function, while story comprehension and story grammar production task were used to investigate narrative skills. Stepwise multiple regression was applied to examine the executive function tasks that predict story comprehension and story grammar production respectively. The results revealed that the word list recall task and the fruit Stroop task were significant predictors of story comprehension and story grammar production, respectively, suggesting the contribution of executive function to preschool children’s narrative skills.

본고는 국문학 영역에서 이제까지 삼국유사 소재 가락국기의 기록을 신화나 농경(農耕)제의(祭儀)의 일환으로 연구하던 방법론에서 벗어나 새로운 연구방법론을 찾고자 시도하였다.가락국의 건국은 AD42년이다. 이 시기는 동아시아 전체가 보편주의 세계관으로 통합되어가던 시기이다. 동아시아 국가들이 이제까지 전통적인 입장에서 지키려 하였던 국가 사전(祀典) 제도의 골격이라 할 수 있는 삼례(三禮)를 중심으로, 왕조내의 질서를 부여하게 되는 시기로 한반도에 나타난 집단들도 초기 율령국가로서의 면모를 갖추어 나가면서 성장하기 시작한 시기이다. 동아시아에서 초기 국가의 건설과 정립과정을 통해 중요한 위치를 차지하고 있는 것이 천명사상(天命思想)의 발달이다. 하늘의 천명에 따라 국가의 흥망도, 천자의 왕권 정통성도 성립되는 것이라는 믿음으로 인하여 천제(天祭)로 나타난 것이 ‘봉선제(封禪祭)’이며 그중에서도 특히 ‘봉제(封祭)’이다. 가락국(가야국)도 다른 국가와 마찬가지로 이시기 율령국가로서의 면모를 갖추고 발전하게 되면서 천명사상을 받아들여 자신들의 국가와 군주가 하늘의 명을 받고 만들어지게 되었다는 인식을 가지게 되며, 이러한 인식은 개황록을 통해 확인 할 수 있다.삼국유사 소재 가락국기의 기록은 신화적 색채를 가지고 있으나 신화로 해석되기 보다는 구전과 기타의 기록을 통해 전해 내려오던 가락국의 건국 ‘봉선제’가 개황록에 원환적이며 전통적인 시각을 통하여 신화로 정착되었다가 후대에 삼국유사에 이르러 보편주의와 한문학에 의해 재해석되어 ‘영신군가(迎神君歌)’혹은 ‘주술적 농경제의’의 의미를 부여받아 정착된 기록으로 파악해야한다. 삼국유사가 정리되던 시기는 신화적이며 원환적인 세계관이 붕괴되면서 신화적인 인식보다는 역사적 인식체계가 강하게 나타난 시기이다. 따라서 <구지가>는 역사적인 의미를 가지고 있던 ‘封禪祭’에서 나타난 군왕의 즉위에 따른 찬가(讚歌)가 자신의 조상을 신성시 하기위한 신화적 인식에서 의미체계의 변화를 겪은 후, 영신군가로 변하여 수로왕 전승에 개입되어 있는 것으로 보는 것이 타당하다.

영화 『친절한 금자씨』에 등장하는 비발디 음악은 단순히 장면의 분위기를 조성하는 배경적 요소가 아니라 인물·사건·공간을 정서적으로 연결하며 영화의 감정 구조와 내러티브를 확장시키는 핵심 장치로 작용한다. 본 연구는 박찬욱 감독의 영화 『친절한 금자씨』(2005)에 삽입된 비발디 음악의 특성과 요소들이 영화의 내러티브 구조에 어떠한 영향을 미치는지 규명하는 것을 목적으로 한다. 먼저 영화음악의 보편적 기능을 일곱 가지로 정리하고, 이를 바탕으로 영화음악의 기능을 ① 정서적 분위기의 형성, ② 주제와 내러티브의 강화, ③ 캐릭터의 심리 표현, ④ 미학적 가치 및 영화적 예술성 향상으로 범주화하였다. 연구자는 영화 『친절한 금자씨』에 삽입된 다섯 곡의 비발디 음악을 조성, 선율, 리듬, 화성, 음색, 빠르기, 악기편성 등의 음악의 요소로 분석하였고, 그 내용을 영화의 장면·감정·대사·공간과 맺는 관계성을 창출하여 위의 네 가지 기능으로 설명하였다. 특히 ‘A. Vivaldi Bassoon Concerto RV. 484’는 복수의 절정에서 긴장감을 고조시키고, ‘A. Vivaldi Concerto RV. 310’의 Largo 악장은 복수에서 모성으로의 감정 전환을 표현하며, ‘Cantata Cessate, omai cessate RV. 684’는 금자의 내면과 외면의 괴리를 대비시킨다. 결국 비발디의 음악은 영화 『친절한 금자씨』의 복수와 구원이라는 주제 의식을 미학적으로 재구성하며 감정·주제·인물·미학을 유기적으로 결합하는 영화적 언어로 기능한다. 따라서 본 연구는 비발디 음악이 영화 『친절한 금자씨』에서 정서적 완성도와 내러티브 확장을 이끄는 중심적 요소임을 동의할 수 있다. 비발디 음악을 통해 드러나는 내러티브 확장과 그 효과를 위의 네 가지 범주 안에서 음악적으로 분석하는 데에는 한계가 존재한다. 그러나 본 연구가 향후 영화음악 연구에서 정서 중심의 접근을 넘어, 구조적·서사적 기반 음악 분석 개발에 참고점이 되기를 기대한다.

Antonio Vivaldi’s music in <Sympathy for Lady Vengeance> functions not merely as a background element for creating atmosphere of the scene, but as a core device that emotionally connects characters, events, and spaces, thereby expanding the film’s emotional structure and narrative depth. This study aims to examine how the musical characteristics and elements of Vivaldi’s works in Park Chan Wook’s <Sympathy for Lady Vengeance> (2005) influence the film’s narrative. First, the general functions of film music were reviewed and classified into seven categories, and based on these, the functions were redefined as four analytical dimensions: (1) formation of emotional atmosphere, (2) reinforcement of theme and narrative, (3) expression of character’s mentality, and (4) enhancement of aesthetic and cinematic artistry. The researcher analyzed five Vivaldi compositions featured in the film—focusing on tonality, melody, rhythm, harmony, timbre, tempo, and instrumentation—and interpreted their relationships with cinematic scenes, emotions, dialogue, and spatial contexts as in these four functions. Specifically, ‘Vivaldi’s Bassoon Concerto RV. 484’ intensifies a tension at the climax of revenge; the Largo movement of ‘Vivaldi Concerto RV. 310’expresses the emotional transition from vengeance to maternal compassion; and the aria ‘Cessate, omai cessate RV. 684’ contrasts Geum Ja’s internal anguish with her external façade. Ultimately, Vivaldi’s music aesthetically reconstructs the intertwined themes of revenge and redemption, functioning as a cinematic language that integrates emotion, theme, character, and aesthetics. Therefore, this study reveals that Vivaldi’s music serves as a central role enhancing both the emotional completeness and narrative expansion of <Sympathy for Lady Vengeance>. Nevertheless, this study aims to offer a reference for future research, contributing to a shift from emotion-focused perspectives toward the establishment of structurally and narratively based musical analysis in film music studies.

Bret Easton Ellis’s The Shards (2023) represents a culmination of the author’s innovative use of music as a narrative device. Building on his earlier works like Less Than Zero and American Psycho, Ellis integrates music not just as a cultural backdrop but as a multifaceted tool to deepen thematic resonance and character development. This article explores three key functions of music in The Shards: as a temporal anchor situating the narrative within 1980s Los Angeles, as a psychological entry point revealing the protagonist Bret’s emotional and mental landscape, and as a sub-narrative that parallels and enriches the primary plot. Songs serve as time markers, emotional mirrors, and thematic foreshadowing, creating a layered reading experience. By merging music with the text, Ellis reflects themes of memory, identity, and the fragile boundary between truth and fantasy. The Shards exemplifies how music can transcend its traditional role, becoming a vital element in storytelling.

In the 1970s, film narratology which was based on structuralism and semiotics broke through the boundaries of traditional movie narrative research and it tries to find film’s narrative model from the general skill elements. 31 Behavioral Function of the Characters which was summed up by Propp from Russian folk fairy tales and Greimas's semiotic matrix model become important theoretical models for movie narrative analysis. The Silence of the Lambs is a classic Hollywood film. The film uses suspense to push the atmosphere of terror to the extreme. At the same time also shaped a number of movie characters. These characters are vivid and full of vitality, and become classics and eternal in the history of film. The Silence of the Lamb constructs a narrative pattern with rigorous process, complicated plot, vivid environment, detailed characterization, which is undoubtedly a classic of real images. The whole movie is centered on female agent Claris, building two parallel narrative structures. From the perspective of character personality, this paper analyzes the three typical character and cause of the characters in the movie The silence of the lambs, From the perspective of narrative function, this paper analyzes the surface and deep narrative functions of each character.

The axial contour and proximal contact of the prosthesis affect periodontal health, food impaction, and patient satisfaction. This narrative review provides a summary of articles regarding the axial contour and proximal contact of a fixed dental prosthesis on periodontal health and physiologic function. By acquiring a comprehensive understanding of the axial contour and proximal contact of teeth and prostheses, as well as their functional significance, the virtual design of fixed dental prosthesis can be optimized to maintain periodontal health and promote physiologic function effectively.

Gift exchange is necessary to maintain guanxi, a ubiquitous system of social networks in China, which has drawn little academic attention in Chinese literary criticism. The narrative of gift exchange for guanxi permeates Jin Ping Mei. Through gift exchange, the central character, Ximen Qing, achieved his fortune and success. This article sets out to discuss the social and literary function of gift exchange narratives in terms of plot and characterization from the perspective of guanxi. It argues that the necessary asymmetry in gift exchange, as a part of guanxi, propels narrative development, creates suspense that arouses the reader's curiosity, and leads narrative coherence. Without direct psychologizing of characters' minds, the narrative of gift exchange offers glimpses into the inner worlds of the characters by combining an instrumental purpose and sentimental means.

This paper examines a question of whether a neologism ‘faction,’ the mixture of fact and fiction can function as a historical narrative, focusing on a newly found Persian epic tale, Kush-nameh and recent artistic adaptations of it in Korea. This epic tale can be conceived as a historical narrative in three-folded reasons:First, it belongs to and follows traditional Persian epic tales that are largely based on real historical figures and events; second, the Silla parts that this work describes by and large accord with real historical facts that some authentic historical references and relics in Korea record and reveal; third, faction has begun to be recognized as a legitimate source in historical understanding mainly due to what is called the ‘linguistic turn’ in history. A series of artistic adaptations of this epic tale in suchareas as fiction, children’s story, animation, dance music further reinforce historical contexts that the original text infers. In addition, some local governments including ancient Silla with its capital city and its outport within their current administrative districts have supported and utilized the Silla story of Kush-nameh and its adapted works in a way to (re-)positioning ancient cities or kingdoms into both ancient and modern global networks such as the Silk Road. With regard to historical accuracy and authenticity, this move is likely to raise a question of whether the genre of faction such as Kush-nameh and its artistic adaptations can deserve, as historical narratives, an earnest attention and consideration from academia for its potential meditative function. This paper concludes that literary works and their artistic adaptations may well deserve an earnest attention from academia as historical narratives.

This study aim to discuss the incident of the serpent in the plagues narrative of Exod 7:8-13. In this paper, I would like to argue that the incident of the serpent is included as one of the plagues as a starting point that leads up to the God’s judgment. In order to prove my opinion, firstly, I analyze the Hebrew words that mean the serpent or the snake, and search their usages in cognate languages. Especially, by focusing on !yNIT; and vx'n" mentioned in Exod 7, I investigate that such words meaning a serpent could have a positive or negative meaning depending in the context. Secondly, by comparing the story of Eve and the serpent in Gen 3, which is a similar story with the incident of the serpent in Exod 7, I suggest a new interpretation for this incident. Finally, I explore the literary structure of the plagues narrative and the relationship between the plagues and the Egyptian gods. It reveals that the incident of the serpent is the starting point of the plagues narrative and at the same time, also one of the plagues in this narrative. This study highlights not only the importance of the incident of the serpent (which is easy to miss), but helps us to understand the delicate literary structure of the plagues narrative the narrator designs. In addition, it makes us understand that YHWH is clearly showing the Egyptians as well as to the Israelites and also to the reader, that the Egyptian gods worshiped by the Egyptians are worthless through the plagues (with the incident of the serpent) in this narrative.

이 글은 서정인의 소설들을 대상으로 하여, 타자의 존재 의미와 서사적 기능을 살펴본 다음, 타자의 서사적 기능에 초점을 둔 서사교육의 내용이 어떻게 구안될 수 있는지를 살펴보았다. 살펴본 결과, 타자의 서사적 기능에 초점을 둔 서사교육의 내용들로는 (1) 특정 인물의 존재론적 욕구 충족은 타자와의 관계 속에서 이루어짐을 안다. (2) 작중인물간의 타자적 관계에 대한 인식이 실제 삶의 현상을 이해하는 데 도움이 됨을 안다. (3) 작중인물간의 타자적 관계에 대한 이해를 실제 삶에 대한 성찰과 연관지을 수 있다. (4) 타자의 서사적 기능에 의해 세계, 타자에 대한 이해를 증진하고, 자신의 삶에 대한 비전을 마련할 수 있다. 등이다. 이러한 서사교육의 내용들은 서사 텍스트 이해에서 가장 중요한 요소가 작중인물이며, 작중인물에 대한 올바른 이해는 특정 인물이 타자와의 관계 속에서 존재론적 욕구를 충족시키는 과정을 올바르게 파악하는 데서 시작된다는 전제를 바탕으로 한 것이다.

This paper examined how are meaning for a being and narrative function of the other, how the content of narrative teaching focused narrative function of the other are established, making Seo Jung In's novels into an object text. As a result of examination, contents of narrative teaching focused reading narrative function of the other are (1) know that sufficiency of ontological desire of the character is formed in the relation with the other. (2) Know that the recognition other-relation between characters helps understanding about phenomenon of the real life. (3) could connect the understanding other-relation between characters to reflecting about real life. (4) Promotes understanding about the world, life by the narrative function of the other, prepare the vision about new self life. These contents of narrative teaching have grounding that the most important element in the understanding of narrative text is the character, the correct understanding about this character is started in the correct comprehension about relation with other character.

본고는 루리의 동화 『긴긴밤』에 나타나는 공간 이동을 중심으로 작품의 서사 구조를 분석하는 것을 목적으로 한다. 일반적으로 서사 연구에서 공간은 사건이 일어나는 배경으로 이해되는 경우가 많으나, 본 연구는 『긴긴밤』에서 공간이 단순한 배경에 머무르지 않고 인물의 경험과 관계 변화를 조직하는 중요한 서사적 요소로 기능하고 있음을 밝히고자하였다. 이를 위해 작품의 주요 공간을 코끼리 고아원, 초원, 파라다이스 동물원, 재등장한 초원, 바다로 구분하고, 공간 변화에 따라 사건과 관계의의미가 어떻게 달라지는지를 분석하였다. 분석 결과, 고아원은 보호와 공존의 공간으로, 초원은 관계 형성과 상실의 공간으로, 동물원은 통제와전환이 드러나는 공간으로 나타났다. 또한 재등장한 초원은 여정의 종결과 새로운 출발이 교차하는 공간으로, 바다는 인물들이 끊임없이 향하는 지향의 공간이자 새로운 삶의 가능성이 열리는 공간으로 기능하였다. 특히 『긴긴밤』에서는 공간이 변화할 때마다 인물의 삶과 관계 양상 역시 새로운 방식으로 전환되며, 공간 이동 자체가 작품의 흐름을 조직하는 중요한 원리로 작동한다. 또한 동일한 초원이 반복되어 등장하는 구조는 공간의 의미가 고정되어 있지 않으며, 이전의 경험과 사건이 축적됨에 따라 변화할 수 있음을 보여준다. 이러한 분석을 통해 본고는 『긴긴밤』이 공간 이동을 중심으로 서사의의미가 조직되는 작품임을 밝혔다. 나아가 본 연구는 아동문학에서 공간이 수행하는 서사적 기능과 의미를 재고하는 하나의 사례가 될 수 있을 것이다.

This study aims to analyze the narrative structure of Ruri's The Long Long Night by focusing on spatial movement within the work. While space in narrative studies is often understood as a background where events occur, this study argues that space in The Long Long Night functions as an important narrative element that organizes characters' experiences and changes in relationships. To examine this, the study categorizes the major spaces in the work into the Elephant Orphanage, the Grassland, Paradise Zoo, the Reappearing Grassland, and the Sea, and analyzes how the meanings of events and relationships change according to spatial transitions. The analysis reveals that the orphanage functions as a space of protection and coexistence, the grassland as a space of relationship formation and loss, and the zoo as a space where human control and violence are manifested. In addition, the reappearing grassland functions as a space where the end of one journey intersects with the beginning of another, while the sea serves as a space of orientation and possibility toward which the characters continuously move. In particular, as spaces change throughout the narrative, the characters' lives and relationships are transformed in different ways, and spatial movement itself operates as an important principle that organizes the flow of the story. Furthermore, the repeated appearance of the grassland demonstrates that the meaning of space is not fixed but can be reconfigured through the accumulation of experiences and events. Through this analysis, this study demonstrates that The Long Long Night is a work in which narrative meaning is structured through spatial movement. Ultimately, the study provides a case for reconsidering the narrative functions and meanings of space in children's literature.

이청준의 「이어도」는 천남석 기자의 죽음을 둘러 싼 선우현의 탐색의 서사를 기본구조로 사용하면서 이어도라는 비실재하는 섬에 대한 서사 정보를 제공하는 중심 인물인 양주호를 정점에 둔 유사제의서사를 만들어 낸다. 소설의 시작 단계에서 초점자의 기능을 수행하던 선우현은 빈틈없는 제의서사로 천남석의 실종을 의미화하는 양주호를 통해 천남석이 ‘이어도 제의’의 희생제물이 되었음을 받아들이게 된다. 이 과정에서 선우현은 천남석을 대신하여 이어도 제의가 계속되는 데 필수적인 ‘희생제물’의 자리로 옮겨짐으로써 전언자로서의 객관적 거리를 상실하고 ‘이어도 제의’의 일부분이 되어 버린다. 이러한 서사전개는 양주호가 제공하는 이어도 관련 서사 정보의 밀도와 신뢰도가 선우현이라는 전언자를 초점화자로 전환시키는 과정과 겹쳐진다. 그리고 선우현은 탐색의 서사에서의 서술행위자에서 제의서사의 서사행위자로 급격히 자리바꿈하게 되는 것이다. 이러한 서사적 기능의 자리바꿈은 독자의 서사 정보 판단을 대신하여 사건에 관여하였던 선우현이 독자의 시선에 드리워지는 자리, 곧 초점화자로 옮겨지는 것을 의미한다. 이로 인해 양주호의 이어도의 서사는 제의가 지닌 순환성과 완결성을 구축하도록 완성되어 소설의 결말을 향한다. 그러나 마지막에 천남석의 시신이 발견됨으로써 선우현은 다시 탐색의 서사의 관찰자-전언자로서의 서사기능으로 돌아 오게 되며 이 지점에서 양주호의 유사제의서사는 본원적이고 초월적인 완결성에 균열이 만들어지게 되어 제의서사로 종결될 수 없도록 작품의 의미가 재규정될 수밖에 없는 상황에 놓이게 된다. 결론적으로 「이어도」는 천남석-양주호에 의해 구축된 제의서사가 선우현-천남석에 의해 진행되는 탐색의 서사와 겹쳐지면서 환상적이고 초월적인 세계의 본질에 대한 잠언적 성찰을 드러내는 것으로만 해석될 수 없는 서사구조의 복잡성을 지닌 작품이라 하겠다.

Ieo-do has the basic narrative structure that Seonwoo-hyoun has inquired into the reason of Cheon-namseok’s missing accident. But Yang-juho, Cheon-namseok’s superior at local newspaper company informed the narrative information that Cheon considered the island people’s utopian story of Ieo-do as fabrication because he have leveled charged of escape from real living condition against people in island. So Seonwoo as a narrator and informant of narrative at starting point of narrative consider Yang as reliable informant of Cheon’s past. But at the position of reader, Yang who are well informed of Cheon is not reliable because he does not informed the ‘fact’ of Cheon’s past but the ‘interpretation’ of that. Later Seonwoo was able to realize that but at that time Seonwoo’s narrative function exchanged from messenger or observer to the ‘sacrified offering’ of Yang’ pseudo religious ceremony of Ieo-do. Seonwoo’s narrative function like this influence reader’s reading and interpretation strategy of narrative and reliability of narrative information and informants.

This paper analyzes how foreign words used in English crime fictions have been translated into Korean, focusing on their narrative function. In crime fictions, foreign words can be used as essential clues to find out the identity of the criminal(s) and reveal the whole story. They can create and maintain suspense and contribute to develop the plot. For them, translators tend to choose among three strategies: first, leaving the foreign words untranslated, second, adding translation or explanation near the foreign words, and third, translating the foreign words into the target language. When analyzing multiple Korean translation versions of A Study in Scarlet, Murder on the Orient Express, and Angles and Demons, it has been found out that most versions used the first or the second strategies. Namely, the foreign words in the three novels were mostly translated in the way that they remained in the target texts. As a result, the Korean versions maintained the narrative structure and emotional experiences the source texts had. On the other hand, when the third strategy was used, that is, the foreign words in the source texts were translated into target languages, the original narrative effect of the source texts were diminished or distorted.