Earticle

본 연구는 보물 백담사 저고리에 사용된 직물 문양 분석에 대한 단파적외선 (SWIR) 초분광 영상 기술에 관한 것이다. 연구 대상이 되는 보물 백담사 저고리는 1748년이라는 정확한 연대를 알 수 있어, 복식 연구에 있어 매우 중요한 유물이다. 그러나 1993년 보물로 지정되었음에도 불구하 고, 황색의 문양 직물을 제외하면, 자주색 삼회장 부분의 문양 정보를 확보하지 못했다. 사실 황색에 비해 자주색은 카메라가 인식하기 어려운 색이므로, 고화질의 디지털 촬영이나 적외선 촬영만으로는 어려움이 있다. 이에 최근에 문화재 현장에서 각광받고 있는 단파적외선 초분광 영상 촬영 기술을 활용하여, 보물 백담사 저고리의 직물 문양을 식별하는 데에 적용하였다. 그 결과, 만자화문단과 용봉 문의 문양을 확인할 수 있었다. 우리나라의 경우, 이러한 직물 유형은 17세기 말에서 18세기 초중반 에 확인되는 것이다. 금번의 조사는 수년간 확인할 수 없었던 백담사 저고리의 직물 문양의 상세 이미지를 확보했을 뿐만 아니라 직물문화재 연구에 초분광 영상 기술의 새로운 활용법을 제시하였다 는데 의의가 있다.

This study applied short-wave infrared (SWIR) hyperspectral imaging technology to analyze the textile pattern used in the Jeogori of Baekdamsa Temple. First introduced in 1748, the Jeogori is a v ery important relic in t he s tudy o f Korean t raditional costume. T he g arment w as designated as a national treasure in 1993, and the pattern in its yellow silk has been well established. However, obtaining the pattern information of its reddish purple decoration has proven to be quite challenging. In contrast to yellow, reddish purple is a color that is difficult for a camera to recognize; thus, analyzing patterns in this color using only high-definition digital or infrared photography is difficult. In this work, SWIR hyperspectral imaging technology, which has recently been used in investigations of cultural heritage sites, was applied to identify the textile pattern on the Jeogori of Baekdamsa Temple. The technology successfully identified the patterns of a Wan-character, dragon, and phoenix. This type of textile pattern was identified in Korea from the end of the 17th century to the early-to-mid-18th century. This study is meaningful because it not only provides a detailed image of the textile pattern on the Jeogori of Baekdamsa Temple, which has not been previously achieved, but also proposes a new strategy based on hyperspectral imaging technology for studying the cultural heritage of textiles.

대상을 상징하는 기호로서의 의미를 포함하고 있는 기하학적 패턴은 조형표현에 있어서 20세기 이후 예술 가들의 작품을 통해 재구성되어 현대적인 이미지를 나타내는 중요한 모티브가 되고 있으며 패턴의 단순하고 간결한 형태는 외형뿐만 아니라 문양 장식을 통하여 새로운 아름다움을 창출하고 있다. 기하학적 패턴의 문양장식은 단순화되고, 이성적이며 현대적인 세련미와 잘 어울린다. 이렇듯 기하학적 패턴을 활용 한 문양은 팔각형, 반원, 삼각형, 사각형 등의 기하학적 도형들을 이용하여 단순한 미로 현대인에게 만족감을 준다. 또한, 기하학적 패턴은 규칙적이고 단순명료하여 시각적으로 강렬한 효과를 유도하며 운동감과 속도감이 주는 역동 성으로 3차원적 공간감으로 확장되기도 한다. 이로 인해 주목성이라는 특성이 나타나는데 테이블웨어에서도 이러한 기학학적 패턴을 이용한 디자인은 강한 주목성으로 시각적인 즐거움을 준다. 또한 이는 우연성의 요소에 근거해서 만들어지는 형태가 아니기 때문에 객관화될 수 있으며 반복적인 재현이 가능하다. 이러한 반복구성은 테이블웨어를 만드는 많은 디자이너에게 영향을 줄 수 있으며 테이블웨어 디자인을 더욱 더 고급화하여 도자 산업에 고부가가치를 창출할 수 있는 새로운 가능성을 제시할 것으로 생각된다.

They are used as a symbol representing some meaning of an object. Geometric patterns in the formative arts have been recasted by artists and used to express modern images. Simple shapes of geometric patterns create beauty with their outward appearance and decorated patterns. The simpleness of decorated patterns go with restrained, rational, and modern concepts. The patterns decorated with geometric patterns use geometric figures such as octagon, triangle, quadrangle, etc. and they give satisfaction to modern people. They are also regular and simple, so they can create impactive visual effects and three-dimensional space can be created with these dynamic patterns. Therefore, attractiveness of shape which gives enjoyment is also found in tableware design using geometric patterns. Using geometric patterns in tableware design is not based on a chance factor, so it is possible to objectify and reproduce the patterns. These repetitive designs can influence a lot of designers working on tableware and help improve the tableware designs. It is also considered that those designs are able to create new opportunities to produce a high value product in the ceramics industry.

패션은 시대적 흐름을 반영하여 각 시대의 문화적 예술사조와 연관되어 형태적 특성을 공유하며 함께 변화하였다. 이러한 변화에 따라 20세기 초 예술의 기하학적 형태는 패션에 있어 의상 실루엣의 변화를 가져왔고 예술 운동인 입체파, 미래파, 구성주의, 데 스틸(De Stijl), 바우하우스(Bauhaus) 등은 복식에 영향을 주었다. 또 현대의 여러 패션디자이너들은 예술과 기하학의 영향을 받았고 그 중에 예술과 기하학 논리를 구체적으로 적용시킨 최초의 디자이너는 마들렌 비오네(Madeleine Vionnet)이다. 비오네는 기하학적 패턴의 활용과 인체중심의 입체적 구성으로 패션에 새로운 조형성을 제시하고 형태면에서 평면과 입체를 적용하여 복식에 창조적인 모티브를 제공하였다. 본 연구는 인간 체형을 주제로 인체의 자연스러운 미를 강조하며 패턴과 소재에 대한 지식을 바탕으로 창의적인 기하학 패턴을 개발한 비오네의 작품을 고찰하고, 그녀의 패턴 구성에서 나타나는 조형성과 기하학적 요소를 파악하여 이를 기조로 하여 새로운 의상 디자인을 창안하고 개발하는데 그 목적이 있다. 연구의 방법은 이론적 배경을 위한 문헌을 고찰하고 참고작품을 수집하여 정리, 분석하였고 그것을 바탕으로 작품을 제작하였다. 구체적인 연구 내용으로는 첫째, 1920~1930년대 예술과 패션에 대해 연구하였다. 둘째, 기하학의 일반적인 고찰과 비오네 작품의 조형성, 비오네 의상에 표현된 기하학 패턴 구성에 대해 분석하였다. 셋째, 이러한 이론적 배경을 바탕으로 기하학적 패턴 요소인 삼각형, 정사각형, 직사각형, 원형, 육각형을 응용한 패턴을 활용하여 현대적 감각으로 작품을 제작하였다.

Fashion has coexisted with art, being associated with the cultural art trend of each era by reflecting the flow of the times and sharing formative characteristics. Fashion has changed with changes of art and aesthetic values ​​of the times. The geometric form of 20th century art brought about a change of apparel silhouette in fashion and trends of cubism, futurism, constructivism and suprematism. Art movements such as De Stijl and Bauhaus influenced fashion. It was first designer Madeleine Vionnet who specifically applied arts and geometric logic to modern fashion. Vionnet used geometric patterns and presented formativeness to fashion with human-centered three-dimensional configuration and provided creative motifs with two-dimensional and three-dimensional forms. The purpose of this study is to devise and develop modern apparel design by examining the works of Vionnet, who emphasized the natural beauty of the human body and developed creative geometric patterns based on knowledge on patterns and materials, and identifying geometric elements shown in the formativeness and pattern configurations of Vionnet.

기술의 급속한 발전과 소비자 수요의 변화로 시장 경쟁이 점점 더 치열해지고 있다. 브랜드 포스터 디자인은 브랜드 인지도와 기업 경쟁력에 중요한 역할을 한다. 기하학 패턴은 혁신적인 디자인 요소로서, 간결함과 대칭성 등의 특징으로 신속하게 관객의 주의를 끌며, 브랜드 인지도 강화에도 큰 도움을 준다. 본 연구는 브랜드 인지도를 높이기 위해 기하학 패 턴을 활용하여 샤오미 브랜드 포스터 디자인을 개선하는 것 을 목표로 한다. 연구 방법은 문헌 검토를 통해 기하학 패턴, 포스터 디자인 및 브랜드 인지도에 대한 개념과 특징을 고찰 하고, 전문가 포커스 인터뷰를 통해 각각의 상호관계에 대한 이론적인 내용을 살펴본다. 연구 범위는 브랜드 권위 평가 기관이 제시한 전 세계 인지도 상위 6개의 기술 브랜드 기하학 포스터 사례를 비교 분석하여, 기하학 패턴 포스터 디자인 전 략을 도출하는 것으로 한다. 소비자를 대상으로 샤오미 기존 포스터와 리뉴얼 포스터에 대한 선호도를 온라인 설문조사한 결과, 기하학 패턴을 사용한 리뉴얼 포스터가 전달성, 식별성, 주목성, 각인성, 구매의도에서 전체 평균이 1.08점 상승하였다. 이는 기하학 패턴 포스터가 브랜드 인지도를 향상시키는데 효과적이며, 전략적으로 시장 포지셔닝과 소비자 인식에 부합함을 입증한다. 또한 기업 발전전략에서 기하학 패턴 디자인 전략이 브랜드 홍보, 제품 개발 및 시각적 마케팅에서 브랜드 이미지 일관성을 유지하는 효과적인 방법이며, 이를 통해 산업 발전 목표를 보다 더 잘 실현할 수 있음을 시사한다.

With the rapid development of science and technology and changes in consumer demand, market competition is becoming increasingly fierce. Brand poster design plays an important role in brand recognition and enterprise com petitiveness. This study aims to improve Xiaomi brand p oster design by utilizing geometric shapes to increase bra nd awareness. The concepts and characteristics of geome tric shapes, poster design and brand awareness are explo red through a literature review, and the theoretical conte nt of their interrelationship is explored through expert foc us interviews. The scope of the study is to derive geomet ric poster design strategies through a comparative analys is of the poster cases of the top six globally recognized technology brands selected by authoritative brand rating agencies. After conducting an online survey on consumer s' preferences for Xiaomi's original and updated posters, the results showed that the updated poster with geometri c patterns improved the overall average of communicatio n power, recognition, attention, memory and purchase int ention by 1.08 points. This proves that geometric posters are effective in increasing brand awareness and that geo metric patterns are strategically aligned with market posi tioning and consumer perceptions. It also shows that geo metric pattern design strategy is an effective way to mai ntain brand image consistency in brand promotion, produ ct development and visual marketing in the enterprise de velopment strategy, which can better realize the industria l development goals.

연구배경 생명의 영속성이라 함은 살아있는 모든 생물체의 생성과 소멸을 반복하는 과정이다. 본 연구자는 이러한 일련의 과정들을 시각화하기 위하여 꽃봉오리를 매개체로 사용하였다. 본 연구자에게 있어 꽃봉오리는 새로운 탄생과 희망 그리고 생명의 순환 과정을 함축한 상징적인 의미로 해석했다. 이러한 꽃봉오리가 지닌 생명의 영속성을 표현하기 위하여 꽃봉오리의 형태를 기하학의 조형적 요소와 결합하여 패턴화 하고, 그 패턴들은 반복과 중첩을 통해 조명의 빛과 그림자로 새로운 패턴을 형성시켜 시각적 리듬감을 느낄 수 있도록 유도하였다. 조명 속 그림자로 표현된 패턴이 심미감과 환상적 이상 공간으로 감상자들로 하여금 심리적 감동을 주어 내면을 정화시키고자 하는데 목적을 두었다. 본 연구자가 조명기구로 의도하고자 하는 것은 현대인들의 복잡한 삶과 끝없는 경쟁의 일상 속에서 연구자가 유도하는 유토피아를 제공함으로 인해 자연치유적 역할을 하는 계기를 마련하기 위함이다. 연구방법 조명제작의 방법으로는 꽃봉오리의 생명력과 자연의 영속성을 표현하기 위해 기하학의 조형요소인 점, 선, 면을 이용하여 생성과 소멸을 형상화한 패턴을 제작하였다. 기하학 요소들을 반복적으로 나열하여 패턴화 하고 전구의 거리나 조명 빛을 다양하게 연출하면서 빛이 중첩이 되도록 의도하였다. 또한 관절 조명의 구조로 제작하여 형태와 빛의 방향이 자유롭게 움직임 일 수 있도록 하고, 비춰진 그림자의 중첩 효과로 감상자들에게 유희성과 심미성을 동시에 느끼도록 하여 시각적 흥미를 높일 수 있을 것이다. 조명의 역할에 있어 빛에 의한 명암의 밝기, 조명색의 중첩, 마지막으로 조명의 자유로운 위치변화 등으로 그림자의 다양한 효과를 제시하는 것이었다, 거리와 형태에 따라 빛이 다양하게 연출되면서 보여 지는 그림자로 하여금 시각적 환영을 유도하고자 하였다. 연구결과 본 연구의 작품 속에 나타난 패턴은 장식과 기능적 효과로서 장식 그 이상의 의미를 포함해 작품의 가치를 높여주고자 하였고, 반복적 패턴의 중첩과 기능을 갖춘 조명의 융합으로 흥미로움과 새로운 시각적 유희성을 제공하였다. 본 연구자가 제작한 패턴의 조형적 특성으로 점, 선, 면의 기하학의 단위 형태로 조형요소들을 자유롭게 반복하여 구성함으로써 수렴적 구심 공간을 형성한다. 패턴의 중첩은 리듬감과 동시에 생명감을 느낄 수 있도록 하고 반복의 효과를 통해 심리적 안정감을 준다. 결론 이 연구의 목적은 2차원의 정적인 이미지가 다양한 그림자 효과로 인해 동적인 이미지로서 생명력을 가지고 유기적인 형태로 작품을 구현하는 것이다. 끝으로 작품 속 심상과 감상자가 자유라는 공통분모를 가지로 상호 영향을 주고받으며 교감할 수 있도록 모색하는 것이 중요할 것이다.

Background Permanence of life is the course that repeats creation and extinction of all living creatures. This study used flower buds as a medium in order to visualize a series of the course. Flower buds were interpreted to me as a symbolic meaning that implies new birth and hope, and a cycle of life. The purpose of this study was produce lighting apparatus with full organic vitality in order to express permanence of life by patterning the formative elements of geometry. In addition, it aimed to introduce visual rhythm and psychological emotion with geometric patterns shown by light and shade of lighting and purify the inside of appreciators by aesthetic sensibility and fantastic ideal space of patterns shown by shade. Flower buds used as a medium of the research work express full vitality and time flow, and the geometric patterns in the work imply permanence of life through infinite revolving continuity and organic movements. This study intended to prepare for a chance to play a role in natural therapy by providing utopia induced by me in daily life of endless competition as well as complicate life of the moderns. Methods As for the method of lighting production, the dot, line and side of geometric formative elements were used to express the full vitality and natural circulation, and produced patterns that embody creation and extinction. It also attempted to make light overlapped by arranging and patterning geometric elements repetitively and producing the distances or light of lightings diversely. Furthermore, it was produced as a structure of joint lamps to make shapes and the directions of light free, and have appreciators simultaneously feel pleasure and aesthetic impression from the overlapped effect of illuminated shade and finally it can raise visual interest. In the formative expression of lighting design utilizing geometric patterns, this study attempted to provide diverse effects by brightness of light and shade by light, overlap of lighting colors, and free location changes of lighting. As light is produced differently according to distance and shape, it induces visual illusion from shown shade. Result The patterns and decoration shown in this research work intend to improve the value of the work including significance more than decoration as functional effects. As the role of aesthetic art and lighting giving aesthetic impression, it offers tension, interest and new visual pleasure from functional combination. Point of formation properties of the study free production pattern, is that it is constituted by the form of units of the geometry of the lines and the surface is repeated a shaped element to form a converging afferent space. In order to feel the pattern of and saengmyeonggam rhythm, and overlay at the same time, it gives a psychological sense of security due to the effect of the repetition. Conclusion In conclusion, two-dimensional static images have full vitality and embody works of organic shapes as dynamic images due to various shade effects. Lastly, it is important to search for a way that images in works and appreciators exchange interaction with a common denominator of freedom and commune with each other.

Whoever have desires for the human’s beauty and express them in a variety of ways and forms. The expression of desires for beauty can be found in ways of make-up, hair styles or fashions, but also in nail arts. In this study, First, we will find about the definition of the nail art, the techniques of expression in nail arts, the techniques of coloring, and the definition and characteristics in expressing of Geometric patterns in literature investigation. Second, we will apply the Geometric patterns in fashion industries to nail designs by changing about coloring, materials and patterns, and make some works. Third, we will find the preference of consumers in survey. Finally, we will find a result; we tried to figure out the preference of Geometric nail designs which there are many kinds of color accordingly ages. And the best people preferred was the gradation coloring. All of age groups without the 36~40 age group, age groups was distinguished in 7 kinds, preferred the gradation coloring, and there wasn’t big difference according to ages. We also found the preference of Geometric designs with different pattern each other and fabrics about ages. The most preferred fabric and pattern was the flower pattern. In 7 distinguished age group, 4 kinds of age groups preferred the flower patterns, other 2 kinds of age groups liked striping tapping materials, the other wanted checked patterns; there are some difference within ages. Like this result, nail arts can make various and individual designs with application to diverse patterns, materials and coloring, so nail arts can be a method to represent out beauty and individuality. These days, the designs, techniques of expression and colors in nail arts become diverse. To satisfy beauty and individual desires, we need to try to study about the extension of nail design with application of many techniques in expression, whici is motive in not just Geometric patterns also others patterns.

디자인 프로그램과 이에 대응하는 재료가공 기기는 빠른 속도로 발전하고 있다. 다만 도자 분야에서 디자인 프로그램과 연계 가능하며 적극 사용되는 장식기법이 전사 기법밖에 없는 상황이다. 이에 타 분야에서 장식기법의 하나로 활발히 사용되고 있는 레이저 커팅기에 주목했다. 레이저 커팅기는 디자인 프로그램과 연동이 가능하며 신속 정확하게 문양을 자르거나 새길 수 있어 현재 섬유, 금속 등 타 분야에서 활발히 사용되고 있는 재료가공기기이다. 하지만 도자 분야에서는 적극적으로 활용되고 있지 않다. 본 연구에서는 도자에 레이저 커팅기를 적용한 새로운 장식기법을 제시하는 것에 목적을 두고 있다. 섬세한 문양의 시문이 가능하다는 레이저 커팅기의 장점을 효과적으로 나타내기 위해 패턴 제작에 파라메트릭 디자인 방법을 선택하였다. 파라메트릭 디자인은 연산을 통한 디자인 방법으로 최소한의 활동으로 복잡한 패턴 설계가 가능하다. 이를 번조 전의 소지 상태에 레이저로 적용하였으며 건조상태에 따라 다르게 나타나는 표현 결과를 통해 새로운 장식기법으로 활용될 수 있음을 확인하였다.

Design programs and corresponding material processing machines are developing at a rapid pace. However, it is possible to connect with the design program in the ceramic field, and the only decoration technique actively used is the transfer technique. Therefore, attention was focused on laser cutting machines that are actively used as one of decorative techniques in other fields. The laser cutting machine can be linked with the design program and can cut or engrave the pattern quickly and accurately, which is a material processing device that is actively used in other fields such as textiles and metals. However, it is not actively used in the ceramic field. In this research, I aim to present a new decoration technique using laser cutting machine for ceramics. The parametric design method was chosen for pattern production to effectively show the advantages kf laser cutting machines the can be decorated with delicate patterns. Parametric design is a computational design method that enables complex pattern design with minimal activity. It was applied by laser to the state before firing and confirmed that it can be used as a new decoration technique through the expression result that appears differently depending on the dry state.

관광을 테마로 하는 중소도시는 지역의 정체성 확립과 대외홍보를 위한 특화사업으로 그 지역만의 문화자원 을 발굴하여 다양한 문화상품개발에 적극 활용하고 있다. 이제 문화상품은 그 지역이 갖고 있는 특정한 문화 자원을 극대화시켜 지역 경제 활성화를 도모할 수 있는 유용한 수단이 되었다. 현대인들의 상품 선호성향은 상품의 품질 뿐만 아니라 상품 속에서 문화적 가치가 담긴 미적, 예술적 측면까지도 함께 즐기며 체험하고 있 다. 따라서 본 연구는 강릉커피축제를 비롯해서 커피에 관련된 문화가 활성화 된 강릉의 지역적 특성을 고려 하여 강릉의 역사인물 난설헌 허초희의 캘리그래피를 활용하여 잔(杯) 도자상품의 문양으로 활용할 수 있는 패턴디자인을 개발하고자 한다. 패턴으로 활용할 이미지는 난설헌의 친필서체 캘리그래피와 아르 데코 양식 의 기하학적 문양을 접목시켜 창의적인 패턴으로 디자인하고 이를 잔 종류에 적용하여 문화상품에 활용 할 수 있음을 제시하고자 한다. 본 연구에 앞서 연구자는 선행논문으로 난설헌의 친필서체를 텍스타일디자인에 활용하는 패턴디자인을 연구 하였다.(양순영,임혜숙2013) 선행논문에서 연구한 패턴디자인은 텍스타일디자인에 국한된 점이 있어 본 연구 에서는 초서체의 특징인 곡선과 아르 데코의 기하학적 문양을 접목하여 개발한 패턴디자인을 잔(杯)에 적용시 켜 지역의 역사 문화적 요소와 현대디자인의 기하학적 형태가 접목된 새로운 패턴으로 개발하고자 한다. 지역 문화를 활용한 패턴디자인은 타 지역의 도자문화상품과의 차별화를 도모하고 독창적인 지역문화상품으로서 강릉의 이미지 구축과 홍보에 기여할 것으로 기대한다.

Tourism-themed small local cities have explored their own cultural resources and developed diverse cultural products to establish and advertise their own local identity. Now, cultural products are a useful means to promote local economy by maximizing the strength of local cultural resources. In the modern times, people tend to see cultural values from both artistic and aesthetic aspects when they buy a product as well as the quality of the product. Therefore, this study attempted to develop pattern design which could be used as a cup pattern in ceramic ware using the handwriting of Nanseolheon Heo Cho-hui who was born in Gangneung considering local characteristics in which coffee-related culture is flourished including Gangneung Coffee Festival. For images to be used as patterns, Nanseolheon's handwriting and Art Deco's geometric patterns were mixed and designed in creative patterns. Then, they were applied to tea deigns to develop them into cultural products. Prior to this study, the pattern design in which Nanseolheon's handwriting was used for textile design was studied. (Yang Soon-yeong, Im Hye-sook, 2013) In previous studies, pattern design was limited to textile design. Therefore, this study tried to develop new patterns which integrated local cultural factors and modern design after applying the developed pattern design to a cup. It appears that local culture-based pattern design would make Gangneung's ceramic cultural products differ from those in other regions and make contribution to the development and spread of its own image as a unique local cultural product.

This paper deals with the problem of steering a group of mobile robots along a reference path while maintaining a desired geometric formation. To solve this problem, the overall formation is decomposed into numerous geometric patterns composed of pairs of robots, and the state of the geometric patterns is defined. A control algorithm for the problem is proposed based on the Nash equilibrium strategies incorporating receding horizon control (RHC), also known as model predictive control (MPC). Each robot calculates a control input over a finite prediction horizon and transmits this control input to its neighbor. Considering the motion of the other robots in the prediction horizon, each robot calculates the optimal control strategy to achieve its goals: tracking a reference path and maintaining a desired formation. The performance of the proposed algorithm is validated using numerical simulations.

사람은 지역적 특성과 기후, 문화적 차이, 교육적차이, 종교적 차이로 삶 속에 상징성을 갖고자 하는기본적 욕구가 존재한다. 이러한 욕구는 시대를 따라변천하며 필연적으로 생성되는 생활감정의 표현이다. 이러한 시점에서 인간의 미의식 변천으로 用과 美의 민족의 기본적 내면과 외적 가치를 짚어보고 계승과 발전을 위한 고유문양에 대하여 연구하고자 한다. 본 연구는 한국 도자기에 사용되어진 기하형 문양의특성과 상징성에 관한 연구로 민족적 미학사상의 문화적 의미 연구를 위한 기초 문헌연구로 연구 결과는다음과 같다. 첫째, 민족적 정서인 원형사상의 변천되어온 역사의습합으로 문양체계 와 소재의 다양성을 구현하여 왔다. 둘째, 민족의 집단적 감성가치의 일반화로 문화인식체계를 공유 하여 왔다. 셋째, 기하형 문양의 상징성은 민족정서가 내재된 여러 감성체계 조화와 순화로 한국인의 미의식이었다. 역사 속에서 삶의 문화적 사회구조마다 쓰여 진 한국도자기 문양의 미학적 문화 가치검증을 위해 연구가 지속되기를 바란다.

Men had desire of having desire of lives becauseof difference of regional characteristics and weather,culture, education and religions. The desire madechange in accordance with times to express lifefeeling. So, this study investigated inner value as well asexterior value of the people of use and beauty inaccordance with transition of aesthetic consciousnessof men to examine inherent patterns for inheritanceand development. This study investigated characteristicsand symbol of geometric patterns that were used forKorean pottery. The findings were:First, not only pattern system but also materialshad variety owing to compromise of history attransition of Koreans' emotion of archetype thought. Second, Koreans shared culture cognition systemat generalization of group emotional values of theKorean people. Third, geometric pattern of symbolism identifiedthe Koreans' aesthetic consciousness thatharmonized and refined many emotional systems. Further studies shall be done to verify aestheticculture values of Korean pottery patterns that wasused for cultural and social structure of Koreans'lives in the history.

본 연구의 배경 및 목적은 다음과 같다. 디자인 요소인 선, 색채, 재질은 의복디자인의 결정적 구성요소로서 트렌드에 따라 사용방법이 달라진다. 그 중에 재질에 무늬를 사용할 때 무늬의 선의 변화에 따라 의복이 주는 시각적 이미지가 달라지므로 의복디자인에 무늬를 어떻게 사용하느냐하는 것은 의복의 시각적 이미지에 중요한 영향을 미친다고 하겠다. 그래서 본 연구에서는 기하학무늬 중에서 최근 트렌드로 많이 사용되고 있는 기하학무늬 중에서 줄무늬와 체크무늬가 팬츠에 사용되었을 때 의복이미지가 어떻게 달라지는가를 분석하는데 목적이 있다. 본 연구의 연구방법 및 내용, 그 결과는 다음과 같다 팬츠 스타일 4종과 기하학 무늬 중에서 줄무늬와 체크무늬의 크기와 방향을 달리한 7종을 선정하였고 실험 의복의 총 28종을 IT 기술과 융합하여 컴퓨터 상에서 3차원으로 가상착의를 할 수 있는 시스템을 이용하여 자극물을 제작하고 여성 표준모델에 착의한 후, 평가단이 모니터에서 자극물을 보고 시각적 이미지를 평가하였다. 연구 결과는 시각적 이미지의 요인이 매력성 요인, 현시성 요인, 경연성 요인, 활동성 요인으로 구성되었고 매력성 요인이 가장 중요한 요인으로 나타났다. 기하학 무늬의 특성에 따른 시각적 이미지는 클래식스타일은 모든 요인에서 유의적인 차이를 보였고, 배기스타일은 현시성과 활동성 요인이, 스키니스타일은 경연성 요인을 제외한 3요인이, 벨보텀스타일은 활동성 요인이 유의적인 차이를 보였다. 팬츠 스타일에 따른 시각적 이미지를 보면 큰 체크무늬는 모든 요인에서, 작은 체크무늬는 경연성을 제외한 3요인이, 하운드투스 체크무늬는 매력성 요인이, 큰 세로줄무늬는 매력성 요인과 활동성 요인이, 작은 세로줄 무늬는 활동성 요인이유의적인 차이를 보였다. 팬츠 스타일과 기하학 무늬 특성의 상호 효과는 매력성 요인, 현시성 요인, 활동성 요인에서 유의적인 차이가 나타나 상호 효과가 인정되었다..이러한 요인들을 고려한다면 원하는 시각적 이미지의 외모 형성에 도움이 될 수 있을 것으로 기대한다.

This study evaluated the difference of visual image according to pants style(classic, skinny, baggy, bell-bottom) and geometric patten(large vertical, small vertical, small horizontal stripe, large check, small check, hound’s tooth check). The researcher made 28 stimuli-combination of four pants styles and seven geometric pattern. The instrument for measuring image of stimuli consisted of 22 pair items. 28 models combining 4 kinds of pants style and 7 kinds of geometric pattern were made using I-Designer 3D vertual clothing system with IT convergence. The results of this study were summed as following, Four factors (attractiveness, attention, activity, geniality) influenced the visual image of pants style and geometric pattern. The mutual influence of the visualof image(according to pants style and geometric pattern) were indicated as three factors of attractiveness and attention and activity. The small check pattern and small vertical stripe evaluated positively attractive of visual image in the classic and skinny pants style. Visual image depending on the large check and small check of the pants style mostly showed the significant difference.

3D geometric modeling of an object of interest has been intensively investigated in many fields including CAD/CAM and computer graphics. Traditionally, CAD and geometric modeling tools are widely used to create geometric models that have nearly the same shape of 3D real objects or satisfy designers intent. Recently, with the help of the reverse engineering (RE) technology, we can easily acquire 3D point data from the objects and create 3D geometric models that perfectly fit the scanned data more easily and fast. In this paper, we present 3D geometric model generation based on a stereo vision system (SVS) using random pattern projection. A triangular mesh is considered as the resulting geometric model. In order to obtain reasonable results with the SVS-based geometric model generation, we deal with many steps including camera calibration, stereo matching, scanning from multiple views, noise handling, registration, and triangular mesh generation. To acquire reliable stere matching, we project random patterns onto the object. With experiments using various random patterns, we propose several tips helpful for the quality of the results. Some examples are given to show their usefulness.

Membrane structures, a kind of lightweight soft structural system, are used for spatial structures. The material property of the membrane has strong axial stiffness, but little bending stiffness. The design procedure of membrane structures are needed to do shape finding, stress-deformation analysis and cutting pattern generation. In shape finding, membrane structures are unstable structures initially. These soft structures need to be introduced initial stresses because of its initial unstable state, and it happens large deformation phenomenon. And also there are highly varied in their size, curvature and material stiffness. So, the approximation inherent in cutting pattern generation methods is quite different. Therefore, in this study, to find the structural shape after large deformation caused by Initial stress, we need the shape analysis considering geometric nonlinear ten And the geodesic line on surface of initial equilibrium shape and the cutting pattern generation using the geodesic line is introduced.

In this paper, we design a Circle dot Code, In our scheme, we design a dot patterns for increasing maximum capacity and also for increasing robustness to Affine Transformation. Our code Can be extended according number of data circle. We use three data circle vision code. In this type code, after acquiring camera images for the Circle dot Codes, and perform error correction decoding using four position symbols and six CRC symbols. We perform graph based dot code analysis which determines the topological distance between dot pixels. Our code can be bridged the real world and ubiquitous computing environment.

In this paper, we design a Circle dot Code, In our scheme, we design a dot patterns for increasing maximum capacity and also for increasing robustness to Affine Transformation. Our code Can be extended according number of data circle. We use three data circle vision code. In this type code, after acquiring camera images for the Circle dot Codes, and perform error correction decoding using four position symbols and six CRC symbols. We perform graph based dot code analysis which determines the topological distance between dot pixels. Our code can be bridged the real world and ubiquitous computing environment.

이 연구에서는 기하학적 형태계측학을 이용하여 조선시대 사람뼈 집단의 눈확과 코의 좌우 비대칭 양상을분석하고자 하였다. 이를 위해 15세기에서 20세기 초반의 조선시대 고고학 유적에서 출토된 사람뼈 집단 (성인 남성38, 여성 38개체)이 이용되었다. 기하학적 형태계측학을 분석에 적용하기 위해 좌우 눈확에서 10개, 코에서 7개의 삼차원 좌표를 추출하였고 그 좌표들에서 형태 변이를 분석하였다. 통계적으로, 부분 최소 제곱 점수를 이용하여 다변량분산분석 (MANOVA)을 실시하였다. 연구 결과, 눈확과 코의 좌우 비대칭은 정중면이 아니라 가쪽의 계측점들에 의해 발생하였다는 점을 확인할 수 있었다. 또한 눈확과 코 모두 오른쪽이 왼쪽보다 더 큰 비대칭의 형태를 띄었다. 하지만 눈확과 코의 좌우 비대칭 방향은 서로 다르게 나타났는데 눈확의 계측점들은 주로 오른쪽, 코의 계측점들은 주로 왼쪽으로 치우쳐 있었다. 이러한눈확과 코의 좌우 비대칭의 양상과 정도는 서로 통계적으로 유의한 상관 관계를 보여 주었다 (p<0.01). 기하학적 형태계측학을 이용한 이 연구의 결과는 눈확과 코의 좌우 비대칭 양상을 분석함으로써 눈확과 코를 이용한 한국인 머리뼈 좌우 비대칭의 대한 연구를 보충하고 좌우 비대칭이 발생하는 원인을 파악하는 데 기여할 수 있을 것으로 기대된다.

In this study, the pattern of bilateral asymmetry in the eye orbit and nose of the Joseon Dynasty skeletal group was analyzed using geometric morphometrics. For this, 38 adult males and 38 adult females from the Joseon Dynasty skeletal group belonging to the 15th to early 20th centuries were examined. For geometric morphometric analysis, Procrustes superimposition was performed on 10 landmarks in both eye orbits and 7 nasal landmarks. The data were analyzed by multivariate analysis of variance with partial least square scores. In results, the lateral landmarks had more impact on the bilateral asymmetry in the eye orbit and nose than the center landmarks. The eye orbit and nose on the right side of the face seemed bigger than those of the left side, while the direction of asymmetry in the eye orbit and nose was different. The correlation between asymmetry patterns in the eye orbit and nose were statistically significant (p<0.01). The results of this study will be useful for examining causes of bilateral asymmetry in the eye orbits and noses of the Korean population.