Earticle

본 연구는 소마중심 표현예술치료를 활용한 PTSD 프로그램의 효과를 검증하였다. 본 연구의 목적은 창조적 연결성이 프로그램 효과의 과정변인임을 검증하데 있다. 이에 따라 본 프로그램은 PTSD 이론, 심리적 외상 치료 원리, 소마중심의 트라우마 치료의 이론과 실제, 예술치료의 선행 연구 등을 근거로 프로그램을 개발하였고, 이후 외상 후 스트레스장애 척도가 11점 이상인 중등도의 두 개 집단에서 18명의 일반인을 대상으로, 8주에 걸쳐 주 1회, 150분(2시간 30분)씩 실시하였다. 연구결과, 참가자들의 창조적 연결성 척도 점수가 증가하고, PTSD와 C-PTSD 증상이 감소하였다. 본 연구의 의의는 창조적 연결성이 소마중심 표현예술치료의 핵심 요소이고, 창조적 연결성이 PTSD 치료에 효과기제로 작용한다는 점이다. 따라서 소마중심 표현예술치료를 통해 창조적 연결성이 증진되어 PTSD 증상이 감소하였다. 즉, 창조적 연결성이 PTSD 치료의 과정변수라는 연구자의 가설이 지지되었다. 끝으로 본 연구 결과를 요약하고 논의하였고, 연구의 제한점과 후속 연구에 대한 제언을 하였다.

This study’s goal is threefold: developing a group PTSD treatment program based on Soma-based Expressive Art Therapy, showing the effect of the program and testing whether the Creative Connection Scale can be a process variable affection effectively program. In order to develop this PTSD program, previous studies, principles of PTSD treatment, trauma and art therapy were examined, and then the best components were selected, which determined the final program. The program served 18 people, 2 groups that met weekly for 150-minute sessions over a course of 8 weeks. As a result of study, Creative Connection Scale variables and indicators of psychological symptoms, such as symptoms of PTSD and Complex-PTSD decreased. The study hypothesis was validated, confirming that items from the Creative Connection Scale would act as process variables in the PTSD treatment program. Finally the summary and discussion of the results underscore the need to further research and gain understanding of the limitations in this study.

본 연구의 목적은 동작중심 표현예술치료에서의 창조적 연결성의 조작적 정의에 따라 척도를 개발하고, 해당 척도가 적합한 수준의 신뢰도와 타당도를 갖추었는지의 여부를 검증하는 것이다. 첫 번째로 표현예술치료에서의 창조성에 대해 문헌 고찰을 하고, 조작적 정의와 하위요인의 개념들을 구성했다. 이후에는 조작적 정의에 부합되는 46개의 예비 문항들을 개발하고, 전문가들에게 문항 수정과 보안을 받고, 내용 타당도 검증을 거쳐 26개의 예비 창조적 연결성 척도를 구성하였다. 두 번째로 312명의 설문지 자료를 가지고 탐색적 요인분석을 실시하여 3 요인으로 결정하고 각 요인에 해당되는 최종 문항을 선정하였다. 3요인은 연결성 5문항, 알아차림 5문항, 창조성 5문항으로 총 15개의 문항으로 구성되어 있다. 창조적 연결성 척도의 전체의 내적 일치도는 양호했다. 세 번째로는 318명의 표본을 대상으로 확인적 요인분석을 실시하였다. 마지막으로, 개발된 척도의 타당도를 확인하기 위해 수렴 타당도, 공존타당도, 증분타당도를 분석했다. 분석 결과, 마음챙김, 한국인을 위한 영성, 심리적 안녕감, 자기 존중감과는 정적 상관을 보였고, 간이 정신진단 검사, 외상 후 스트레스 장애 진단과는 부적 상관을 보였다. 일상적 창의성 척도와의 증분 타당도를 통해 창조적 연결성 척도가 고유한 변량을 가지고 있는 것이 확인되었다. 끝으로 본 연구 결과를 요약하고 논의하였으며, 연구의 제한점과 후속 연구에 대한 제언을 하였다.

This study was aimed at developing the Creative Connection scale of Movement-based expressive art therapy based on the conceptual and operating definition, and the verification of its reliability and validation. Firstly, researching about the creativity of the expressive art therapy, and composing the operation definition and conception of sub-factors. After that, 46 items were selected by the operating definition of the creative connection, and 26 items were selected from the original questionnaire based on reviews of experts. Secondly, it was applied to 312 people, and investigative factor analysis resulted in developing the final 15 items. Internal consistency of the full scale and sub-factors were respective. Thirdly, confirmatory factor analysis on the responses regarding other 318 people were used to verify the validity of the scale and showed a reasonable fit index. The convergent validity analysis used a korean version of the five-factor mindfulness questionnaire with the spirituality scale for koreans; it verified the correction coefficient. Concurrent validity with the self-esteem scale and psychological well-being Scale(PWBS) was well verified. There was a negative relationship between the creative connection scale and psychological symptoms such as depression, anxiety, somatization, obsessive-compulsive behaviors, interpersonal sensitivity, hostility and PTSD. Increment validity was also tested with the Everyday Creative Scale. Finally the summary and discussion of the results underscore the need to further research and gain understanding of the limitations in this study.

본 연구는 ETC를 기반으로 한 집단예술치료가 경증치매노인의 창조적 연결성 향상에 효과가 있는지 알아보고자 하였다. 연구 대상은 U시 A구에 소재하는 B노인주간보호센터를 이용 중인 65세 이상 경증치매노인 중 집단예술치료를 받아본 적이 없는 총 16명을 선정하여 무선 배치하였다. 연구 기간은 2019년 09월부터 2020년 02월까지이며 사전검사와 사후검사를 제외한 총 20회기 프로그램을 실험집단에 주 1회 70분씩 실시하였다. 연구 도구로는 창조적 연결성 척도 검사를 사용하였고, 연구 결과의 양적 분석은 SPSS 24.0의 윌콕슨 부호 순위 검증(Wilcoxon signed-ranks test)으로 하였으며, 질적 분석은 ETC 구조를 사용하는 미술에 기초한 평가 요인 및 창조적 연결성 구성요인을 기반으로 나타난 경증치매노인들의 변화 과정을 중심으로 분석하였다. 그 결과 첫째, ETC를 기반으로 한 집단예술치료는 실험집단에 한 해 창조적 연결성 변화에 통계적으로 유의미한 효과를 보였다. 둘째, ETC를 기반으로 한 집단예술치료 회기별 진행 과정에서 실험집단은 신체적 알아차림을 통해 창조적 연결성을 강화하고 확대하면서 타인과 영적 수준으로의 상호적이고 통합된 경험을 할 수 있게 되었다. 따라서 본 연구는 통해 ETC를 기반으로 한 집단예술치료가 경증치매노인의 창조적 연결성 향상에 긍정적 효과가 있음이 확인되었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 본 연구의 의의와 제한점에 대하여 논의하였다.

The purpose of this study was to investigate how ETC-based group art therapy on affects the creative connection of elderly individuals with mild dementia. The subjects included a total of 16 senior citizens aged 65 or older at B daycare center for the elderly in A-gu, U city. All subjects had mild dementia, had never previously received group art therapy, and gave content themselves or via their families to participate in the study. The subjects were divided equally into the experimental and control groups, so each group had eight subjects. The research period spanned from September 2019 to February 2020. After excluding pre-and post-tests, the investigator administered a total of 20 sessions to the experiment group via one 70-minute session per week. Employed in the study was the creative link inventory. Additionally, the experiment results were quantitatively analyzed with the SPSS 24.0 program for Wilcoxon signed-rank test. The qualitative analysis focused on the changing process among elderly individuals with mild dementia based on the evaluation factors of art using the ETC structure and the components of creative links. The findings were as follows: First, the ETC-based group art therapy had statistically significant effects on creative link changes in the experiment group; Second, the experimental group reinforced and expanded their creative links and had reciprocal and integrated experiences with others on a spiritual level through physical self-awareness as the sessions of the ETC-based group art therapy proceeded. These findings demonstrate that ETC-based group art therapy can improve the creative links of elderly individuals with mild dementia. Based on these results, the implications and limitations of this study are discussed.

본 연구는 대학 교양 교육에서 고전 리텔링(Retelling)을 활용한 프로젝트 기반 학습(Project-Based Learning, PBL)이 학생들의 창의적 사고를 어떻게 촉발하고 함양하는지 구체적으로 분석하는 데 목적이 있다. 특히, 이규 보의 『슬견설』을 현대적으로 재해석한 팀 프로젝트 사례를 중심으로, 창의적 사고의 핵심 기제인 '관점 이동 (Perspective Shift)'과 '영역 간 연결(Interdisciplinary Connection)'이 팀 협업 과정에서 어떻게 발현되는지 탐색 하였다. 연구 결과, 학생들은 고전의 고정관념에서 벗어나 다양한 시각으로 문제를 재 정의하는 '관점 이동'을 경험했으며, 서로 다른 전공과 문화적 배경을 융합하여 새로운 가치를 창출하는 '영역 간 연결'을 시도하였다. 이러한 창의적 사고는 팀원 간의 끊임없는 소통과 피드백을 통해 촉진되었으며, 단순한 지식 습득을 넘어 문제 해결 능력에 영향을 미치는 실용적 창조 역량으로 이어졌다. 결론적으로, 본 연구는 고전 리텔링 기반의 PBL 이 대학의 교양 교육 목표인 융합적 사고력과 창의적 역량을 효과적으로 증진시키는 유효한 방법임을 밝히고있다.

This study analyzes how project-based learning (PBL), using classical retelling, fosters creative thinking in university liberal arts education. Focusing on a team project reinterpreting Yi Gyu-bo's Seulgyeonseol, we investigated how 'Perspective Shift' and 'Interdisciplinary Connection' manifest through team collaboration. Our findings indicate that students experienced a 'Perspective Shift' by challenging conventional views and an 'Interdisciplinary Connection' by fusing different academic and cultural contexts. This collaborative process not only enhanced their creative thinking but also developed practical problem-solving skills. In conclusion, this research demonstrates that classical retelling within a PBL framework is an effective method for achieving the key educational goals of integrative thinking and creative competence, thereby fostering individuals capable of navigating and innovating in a complex, modern world.

본 연구는 사회과 교과지도와 진로활동 간의 분리적 시각의 문제점을 지적하면서 교과와의 통합적 관점에서 사회과 진로지도가 이루어져야 한다는 인식에서 출발하였다. 이는 위기에 처해있는 사회과를 위한 새로운 모색의 일환이었다. 이러한 문제의식에 기초하여 본 연구는 창의적 체험활동을 활용하여 중등 사회과 교과지도와 진로활동을 연계시킬 수 있는 방안을 탐색하였다. 이를 위해 사회교과와 진로활동과의 연계성을 검토하고, 창의적 체험활동의 성격을 토대로 사회과 교과지도와 진로활동이 연계될 수 있는 적용 사례를 살펴보았다. 구체적으로 중․고등학교 단계의 사회과 법관련 단원별 주제와 관련된 진로활동(관련 직업과 학과)을 찾고, 창의적 체험활동 영역과 연결될 수 있는 활동 내용을 찾아서 제시하였다. 특히 진로활동에 초점을 둔 창의적 체험활동을 효과적으로 연계․통합할 수 있는 방안을 찾아보았다. 향후 중등 사회과 진로교육이 보다 활성화되기 위해선 진로교육에 대한 교사들의 관심 증대와 교과 통합적 지도방식에 관한 인식, 창의적 체험활동의 궁극적인 목표가 진로활동이라는 인식, 교육과정과 교과서 개선, 교과와 통합된 진로교육 활동 자료 개발, 온라인 상의 종합 진로정보 시스템 구축 등이 필요하다. 본 연구가 사회과 진로 지도와 연계된 창의적 체험활동의 운영 사례를 개괄적으로 소개하는 차원에서 머물다보니 교육적 효과성 연구까지는 이어지지 못했다. 향후 후속 연구는 사회과 진로교육과 연계된 교과교실제 운영, 사회과 교육과정이나 교과서 속의 진로 탐색과 개척 활동 자료 개발, 진로활동과 연계된 다양한 창의적 체험활동 운영 모형 개발과 교육적 효과성 검증, 유관기관과의 협력적인 네트워크와 종합 직업정보 시스템 구축 등이 필요하다.

This study was motivated by the awareness that career guidance of social studies should be achieved in terms of integrated perspective, pointing out the issues of separative view between teaching social studies and career-related activities. This study figures out a plan that can connect teaching social studies at middle school and career-related activities through making use of creative experience activities. More specifically, career-related activities that have to do with topics about law from each unit were found. Furthermore, focusing on career-related activities, a proposal was made to be able to connect and incorporate creative experience activities effectively. In order to flourish career education in social studies at secondary school more actively, it is necessary that increased interest from teachers in career education, awareness of integrative teaching method, awareness that ultimate goal of creative experience activities was career-related activities, improved curriculum and textbooks, developing curriculum and integrated career education activities, and establishing system on general career information online. Finally, future study should cover operating subject class system related with career education of social studies, developing curriculum and textbook, activity materials, operation model of various creative experience activity related with career activities, verifying educational effectiveness, establishing collaborative network with competent authorities and general career information system.

서페이스 패턴디자인(surface pattern design)은 과거 섬유나 인테리어용 제품 등에 주로 사용 되었다. 하지만 현대에는 냉장고, 에어컨 등을 포함한 가전제품이나 자동차 건축물 등에 다양하게 적용되고 있다. 이는 개성을 중요시하는 소비자들의 요구에 순응하는 추세로써, 서페이스 패턴디자인이 형태, 색상 면에서 획일적인 디자인제품들을 근본적인 변형 없이도, 개개인의 감성에 맞게 변형 할 수 있는 디자인특성을 가지고 있기 때문이다. 따라서 소비자의 취향에 맞는 다양한 서페이스 패턴디자인의 제공은 산업현장에서 절실히 요구되고 있는 실정이다. 이에 본 연구에서는 서페이스 패턴디자인 교육 시 효과를 극대화 할 수 있는 방향을 제시하고자 발상법(creative thinking)을 활용하였다. 연구 방법으로는 디자인 전공자 및 부전공자를 대상으로 서페이스 패턴디자인 개발 프로그램을 실시하였으며, 참여자들을 대상으로 초점집단면접(focused group interview)을 실시하였다. 면접 전 참여자 전원에게 설문조사를 실시하여 면접에 필요한 자료로 활용하였다. 연구결과 6개의 소주제(부정적인 선입견, 모티브에 긍정의 영향, 레이아웃에 긍정의 영향, 색상결정에 긍정의 영향, 체계적인 발상법 경험 후 응용법 생성, 다양한 디자인 창작 경험 후 발상법 도입)가 도출 되었으며, 이는 다시 prejudice(선입견), effect(영향), ideal method(이상적 방법)으로 크게 분류되어 시사점이 제시되었다. 본 연구는 서페이스 패턴디자인에 대한 관심이 높아지는 추세에 발맞추어 질적 연구(qualitative study)를 통해 현실적인 교육방향을 제시 하였다는 데에 의의가 있다.

Surface pattern design has been used for textiles and interior products in the past, however, it is used for to various appliances such as refrigerators, air conditioning, vehicles, and constructions. These tendencies bring with adopting to the needs of the customers who want to express their characteristics. surface pattern designs has a character that change feelings and styles of products without modifying it’s original shapes. So, lots of companies are showing efforts to apply surface patterns to their products to give their customers more options recently. In this point of view, this study applied several methods of creative thinking to know, if these effect on creating good surface pattern designs to suggest solutions and directions for teaching surface pattern designs. As a result, 6 issues were drew and resorted by 3 subjects(prejudice, effect and ideal method) which show implications of this study. Conclusion, this research has meanings of finding some directions from qualitative study that will be helpful to teach surface pattern designs and creating good quality of surface pattern designs.

This paper aims to examine the core of Hume's theory of sympathy and empiricism by focusing on the way in which Deleuze creates his theory of sympathy based on his original interpretation of Hume. Furthermore, we seek to devise a new mode of literary theory, which is strongly informed by the creative encounter between sympathy and empiricism. For this project, beyond the limitation of the traditional understanding of empiricism, we newly define Hume's empiricism as the art of generating, maintaining, transforming and expanding the power of "vivacity." In this new definition, Hume's empiricism does not simply refer to a mode of thought that privileges the impression over the ideas, but also the faculty of thought/feeling to stimulate a new vivacity from memory, idea, and habit, and furthermore, transform it into the vital power of creative and diverse practices in life. Based on the new understanding of Hume's empiricism, we argue that the core of his theory of sympathy is to convert the new vivacity into the power of invention that can construct the creative community in ethical and aesthetical sense. In the case of Deleuze, who interprets Hume as the great thinker of “the relation of immanence,” sympathy comes to be a principle of connection based on the dynamic flow of differences in life and the logic of “AND.” Based on the theory of the relation of immanence, Deleuze offers the mode of resonance in the experience of sympathy, which can overcome the violence of the perverse gaze in the mode of male-centered sympathy. Inspired by Hume's and Deleuze's theory of sympathy, we investigate creative ways of writing that is informed by the spirit of empiricism. Such styles of writing can powerfully express the real of life with vivacious aesthetic language, eradicating the empty bubble of abstract idealism and affirming the free flow of differences. Referring to the innovative literary techniques and profound understanding of life in the works of Samuel Richardson, Jane Austen and Laurence Sterne, this paper explores the creative but overlooked connection between literature and empiricism.

이 연구는 대학생들의 창의적 인성을 살펴보고 그와 관련한 동기적 측면에서 학습몰입은 어떤 영향이 있는가를 알아보고자 하는데 목적을 두고 있다. 이를 위하여 관련 이론을 탐색하고 대학교 학생 436명을 대상으로 창의적 인성검사와 학습몰입검사를 실시하여 결과를 도출하였다. 창의적 인성의 하위요인과 학습몰입의 5개 하위요인으로 측정하여 상관분석 및 선형회귀분석을 실시하였다. 연구결과, 창의적 인성과 학습몰입은 상관관계와 설명력이 높은 관계를 나타냈다. 창의적 인성의 하위요인과 학습몰입의 관계를 분석한 결과, 창의적 인성의 하위요인과 학습몰입 5개의 하위요인 중에서 창의적 인성의 하위요인인 모험심․위험감수와 학습몰입의 하위요인인 학습과제에 대한 집중과 도전과제에 대한 능력의 조화 관계, 명확한 학습목표의 관계에서 유의한 결과를 나타냈다. 창의적 인성의 하위요인인 유머감․자기 확신의 관계에서 학습몰입의 요인 중 학습과제에 대한 집중학습활동과 인식, 명확한 학습목표와 도전과제와 능력의 조화에서 유의한 결과를 나타냈다. 이러한 연구결과는 대학생들이 새로운 과제를 접하고 그 결과를 내는데 있어 두려움이 없이 도전을 즐기고 명확한 목표의식을 가지고 있으며 집중하려는 의지를 분명히 가지고 있음을 보여주는 결과이다. 이 결과는 대학생의 창의적 탐구활동과 진로상담에 교육적 시사점을 제공 하고 있다.

This study aims at examining university students’ creative personality and the effects of immersion on it in terms of motivation related to the creative personality. In order to achieve the purposes, it explored related theories and conducted a survey of creative personality and immersion tests subject to 436 university students. It conducted Correlation Analysis and Simple Linear Regression by measuring sub-factors of creative personality and five sub-factors of immersion. As a result, creative personality and immersion have higher correlation with strong power of explanation. As a result of analyzing the connection between sub-factors of creative personality and immersion, among the sub-factors of creative personality and five sub-factors of immersion, there was a significant result in adventurous spirit and taking a risk, which are the sub-factors of creative personality, and concentration on learning tasks, harmony of capacity on challenges, and connection with clear learning goals, which are the sub-factors of immersion. In addition, there was a significant result in connection between the two sub-factors of creative personality including sense of humor and relation with self-conviction and sub-factors of immersion including concentrated learning activities and cognition on learning tasks, and harmony of clear goals, challenges, and capacity. Such research results show that university students have clear consciousness of achieving goals and enjoy challenges without fear in improving new assignments with distinctive will to concentrate on learning activities. The result provides educational implications in university students’ creative exploration activities and career counseling.

The purpose of this study is to research the creative writing method of <Limgeujungjun> in classical novel with printed book and it's connection with <Limgeukjung> of Hong Myong-hee. The historical facts of Limgeujung as an existent person had been written in『Myongjongsillok』and『Kijaejabki』?『Sunghosasul』?『youlchotongki』etc as the unauthorized history records. In general the records of『Myongjongsillok』play the role of the central axis in an epoch-making development of the affairs, besides the character description and the dramatic incidents mainly rely upon unofficial history in <Limgeujungjun>. And on the other hand <Limgeujungjun> accepted <Hanssiboungnok> positively and consequently accepted <Suhoji> indirectly by <Hanssiboungnok>. <Limgeukjung> had been serialized in a daily newspaper『Chosunilbo』from 1928.11.21 to 1939.7.4 and 1940.10 appeared one installment in a monthly magazine『Chokwang』. Therefore Hong Myong-hee died leaving the work <Limgeukjung> unfinished through often interruption and resumption. And <Limgeujungjun> in classical novel published on 1931 by Taehwaseokwan. Accordingly we can estimate the effect-relationship between <Limgeujungjun> and <Limgeukjung> from an several points of view as follows :1. Hong Myong-hee had changed the title of the work from <Limgeujungjun> to <Limgeukjung> in the process of serialization. 2. The configuration of a character in <Limgeujungjun> as a classical novel is achieved by same materials and contents with <Limgeukjung> of Hong Myong-hee. therefore it described Lim Geu-jung as an existent person in the affirmative regardless of the unauthorized history. 3. <Limgeukjung>「hwajeukpyun」obtained of fictitious success by excellent description and composition in spite of acception the unauthorized history like <Limgeujungjun>. 4. Hong Myong-hee had originally aimed at being koren atmosphere, nevertheless「Uihyuongjaepyun」and「hwajeukpyun」accepted <Suhochi> positively, so accordingly above-mentioned two pieces are different in nature from「Bongdanpyun」?「pijangpyun」?「yangbanpyun」which are the first half of the work.