Earticle

본 연구는 코스닥시장의 오락, 문화업종에 해당하는 기업을 대상으로 자본구조 의 결정요인들을 1999년부터 2011년까지 자료를 이용하여 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 기업규모는 부채비율에 유의한 양(+)의 영향을 미치는 것으로 나타나 절 충이론을 지지하는 것으로 나타났다. 둘째, 위험은 부채비율에 유의한 영향을 미 치지 못하는 것으로 나타나 절충이론과 선호이론 모두 위험과 부채비율의 관계를 설명하지 못하는 것으로 나타났다. 셋째, 비유동자산은 부채비율에 유의한 음(-) 의 영향을 미치는 것으로 나타나 선호이론을 지지하는 것으로 나타났다. 넷째, 비 부채감세효과는 선호이론과 절충이론에서 예상하는 결과와는 달리 부채비율에 유 의한 양(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 수익성은 부채조달에 유의 한 음(-)의 영향을 미치는 것으로 나타나 선호이론을 지지하는 결과를 보여주고 있다. 여섯째, 성장기회는 부채비율에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타 났다. 이러한 결과는 선호이론을 지지하는 결과로 해석된다. 마지막으로 부채의 평균회귀현상은 존재하지 않는 것으로 나타났으며 위의 결과들은 모형의 추정방법 이나 변수의 선정여부에 따라 차이를 나타내지 않아 결과의 강건성이 검증되었다. 이상의 연구결과를 종합해보면 절충이론과 선호이론이 상호 배타적이기 보다는 상 호보완적으로 작용하여 기업의 자본구조 결정요인들을 설명하고 있는 것으로 판단 된다.

본 연구는 코스닥시장의 오락, 문화업종에 해당하는 기업을 대상으로 자본구조 의 결정요인들을 1999년부터 2011년까지 자료를 이용하여 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 기업규모는 부채비율에 유의한 양(+)의 영향을 미치는 것으로 나타나 절 충이론을 지지하는 것으로 나타났다. 둘째, 위험은 부채비율에 유의한 영향을 미 치지 못하는 것으로 나타나 절충이론과 선호이론 모두 위험과 부채비율의 관계를 설명하지 못하는 것으로 나타났다. 셋째, 비유동자산은 부채비율에 유의한 음(-) 의 영향을 미치는 것으로 나타나 선호이론을 지지하는 것으로 나타났다. 넷째, 비 부채감세효과는 선호이론과 절충이론에서 예상하는 결과와는 달리 부채비율에 유 의한 양(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 수익성은 부채조달에 유의 한 음(-)의 영향을 미치는 것으로 나타나 선호이론을 지지하는 결과를 보여주고 있다. 여섯째, 성장기회는 부채비율에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타 났다. 이러한 결과는 선호이론을 지지하는 결과로 해석된다. 마지막으로 부채의 평균회귀현상은 존재하지 않는 것으로 나타났으며 위의 결과들은 모형의 추정방법 이나 변수의 선정여부에 따라 차이를 나타내지 않아 결과의 강건성이 검증되었다. 이상의 연구결과를 종합해보면 절충이론과 선호이론이 상호 배타적이기 보다는 상 호보완적으로 작용하여 기업의 자본구조 결정요인들을 설명하고 있는 것으로 판단 된다.

문화의 산업화는 현대사회에서 문화와 경제 및 기술이 서로 융합되어 가는 과정에서 비롯된 새로운 시대적 현상이다. 문화상품은 한 나라의 문화, 역사, 전통, 가치, 규범 등이 종합적으로 함축되어 있기 때문에 문화 정체성 형성에 중요한 바탕이 된다. 이러 한 문화 정체성은 국가경쟁력을 높이며, 국가 발전을 이끄는 동력으로 작용하여 세계 각국은 문화의 융합과 발전에 주목하고 있다. 4차 산업혁명을 통한 디지털 과학기술의 발전은 ‘문화+과학기술’의 융합을 통해 다 양한 형태로 확장되고 있으며, 중국 역시 디지털 경제의 발전을 통한 문화의 디지털화 를 강조하고 있다. 디지털 문화산업의 응용으로는 컨벤션, 가상현실, 전시, 관광 등이 있으며 문화기업, 문화 소비 모델의 변화를 이끌고 있다. 특히 디지털기술과 실물경제 의 융합은 문화자원을 중심으로 하는 디지털 문화산업의 새로운 패러다임을 제시하고 있다. 본 연구에서는 ‘디지털+문화관광(数字文旅)’ 융합을 사례로 하여 다른 장르와의 융 합과 확장을 위한 다음과 같은 발전방안을 제안하였다. 세분화된 정책을 활용한 플랫폼과의 협력 방안을 모색, 다양한 콘텐츠 개발을 통한 이용자의 소비공간 확대, 경쟁력을 갖춘 문화기업과 문화 인재를 육성하는 것을 필요로 한다. 인터랙티브. 기술, 게임기술, 인공지능 기술을 반영한 문화 디지털파생상품을 트 렌드에 맞게 개발해 나가야 할 것이다.

Industrialization is a phenomenon of the new times derived from the process of fusion of culture, economy, and technology in the modern society. Cultural merchandise is important foundation for the formation of cultural identity because it implies the overall culture, history, tradition, values, regulations, etc of a country. Cultural identity raises the nation’s competitiveness, acting as driving force of national development. Thus it’s attracting worldwide countries’ attention on cultural fusion and development. Development of digital science technology via 4th Industrial Innovation is expanding in various forms through ‘culture+scientific technique’ and China is also emphasizing on digitalization of culture through digital economic development. Convention, virtual reality, exhibition, and tourism are applications of digital cultural industry, which is leading changes in cultural consumption model. Especially, fusion of digital technology and real economy is presenting a new paradigm of digital cultural industry which centers around cultural resources. As follows, this study suggests development measures for fusion and expansion with other genres, with the example of ‘digital+cultural tourism’ fusion, presenting the characteristics and current status. Resolution search for cooperation with platforms utilizing fractionized policy, expanded consumption space through various content development, and growth of competitive cultural enterprises and talented people are required. Cultural digital derivative products, reflecting interactive technology, game technology, and artificial intelligence technology, should also be developed in line with the trend.

본 연구는 전통문화산업 정책의 변천 과정과 한계를 분석함으로써 향후 전통문화산업 진흥을 위한 정책 과제를 제안하는 데 목적을 두었다. 전통문화산업 정책은 1990년대에 대두되어 2000년대에 들어서 한스타일 정책의 추진과 함께 전통문화 정책의 주요 대상이 되었다. 그러나 전통문화의 생활화 기반이 미약하여 악순환에 처해 있는 상황이고, 그 현황을 체계적으로 파악하기 위한 실태조사 등의 기초적인 작업도 미진한 상황이다. 전통문화산업에 대한 정책적 관심이 증가하면서 다양한 법률안 발의가 이루어지고 있지만, 통합적인 육성을 모색하기 위한 법률 제정 추진보다는 분야별 입법 추진이 강화되는 경향이다. 이러한 상황은 정책 협력을 약화시키며 관련 정책이 분절적으로 추진되는 원인이 되고 있다. 다른 한편으로, 최근에는 전통기술을 융합하여 새로운 기술을 개발하는 정책이 중요해지고, 사회문화적으로는 한복놀이처럼 새로운 트렌드가 형성되기도 한다. 반면, 전통문화의 원형에 대한 논란은 지속되고 있다. 본 연구에서는 이와 같이 정책의 변화와 한계 등을 분석하고, 메이커 운동의 등장 속에서 전통문화산업의 가능성을 파악하고자 하였다. 그리고 전통과 원형에 대한 인식 개선, 정책 환경 등을 고려한 전략적 우선순위 설정, 수요자 중심의 정책정보서비스 개선, 정책 추진을 위한 기초 데이터의 확보, 표준화 가능 분야의 발굴 및 제도적 기반 마련을 주요 과제로 도출하여 제시하였다. 이와 같은 과제의 추진 및 전통문화산업의 성장을 위해서는 정책의 안정성을 확보하기 위한 노력이 중요하게 대두된다.

The purpose of this study is to analyze the changes and current status of traditional cultural industry policies and to suggest future policy issues. The traditional culture industry emerged with the industrialization policy of traditional culture in the 1990s. Especially in 2000s, with the promotion of the Han-style policy, it became a major field of traditional cultural policy. As a result, many legal proposals for the promotion of traditional cultural industries have been made, but no legislation has been enacted. In the process, traditional cultural policies have been discontinued, and policy performance is very limited. Various challenges are required for promotion of traditional cultural industry. Improvement of awareness of tradition and prototypes, establishment of strategic priorities, improvement of policy information service centered on consumers, securing of basic data, and establishment of institutional basis. In addition, recent efforts to secure the stability of policy and the establishment of a plan to contribute to the promotion of the traditional cultural industry have become important.

공예산업은 예술적, 문화적 특징의 복합적인 성격을 지니고 있다. 예술적 특징은 창의적 아이디어를 구체화하는 지적 조형 활동으로 예술적 성격의 강한 미술의 한 분야로 본다. 공예문화산업의 문화적 특징은“만들어 낸다.”라는 인간의 본질적 욕구를 충족시키는 분야이며 문화, 산업 등 상품부분에 활용되고 있다. 문화산업적 측면에서 공예문화상품은 전통적 문화와 민족 고유성을 표현하는 창의성이 가미된 공예산업은 생산은 현대인의 소득수준 및 문화생활을 조사하여 그 수요가 급증에 대한 부분을 연구하려한다. 본 연구에서는 공예문화상품에 대한 산업의 현황에 대해 알아보고자 한다. 이를 토대로 공예산업의 가능성과 문제점은 무엇인지를 연구하고 융·복합적인 연구방안을 제안하고자 한다.

There are crafts industry has a complex nature of the artistic and cultural features. Artistic features are deemed to be areas of strong artistic personalities of the artistic and intellectually formative activities that embody creative ideas .Crafts and cultural features of the culture industry"creates"are as that meet the essential needs of human being sand has been used on part of cultural goods industry. Cultural industry crafts cultural products in terms of culture and traditional craft industry is tinge creativity to express ethnic uniqueness production is intended to study the part of the surge in demand by examining income levels and cultural life of modern man. In this study, we investigate the status of the craft industry for cultural goods .Based on this study of what is likely a problem with the craft industry and research, we propose away to melt complex ways.

공예문화산업은 ‘공예․문화로 이루어진 산업’의 의미보다는 ‘산업으로서의 공예․문화’로 이해하는 것이 바람 직하다고 본다. 공예문화산업은 기능, 기술, 기법 또는 토속 원재료를 근간으로 하여, 생산되는 조형제품으로서 제 조과정의 주요부분이 수공예적인 특성을 가진 제품을 제조하는 산업을 말한다. 오랜 세월을 걸쳐 역사적으로 전승하 여 형성되어온 특정의 공예 문화 관련한 산업이다. 이를 살펴봄으로써 공예문화산업만이 가지고 있는 고유한 특징과 가치를 이해하고 공예 활동이 더 이상 제작의 차원에만 머무르지 않고 제작, 유통, 개발 등 공예문화산업으로 한 국 가와 민족의 전통성을 계승하고 표현하는 대표적인 공예․문화․산업분야로써 발전방안에 대한 시장성 연구를 통한 발 전방안을 제시하고자 한다.

Craft culture industry 'crafts and culture made up of industry meaning of' rather than 'as a craft industry. Culture it is desirable to see Roy. Craft culture industry features, technology, techniques, or by indigenous raw materials to the foundation, which is produced as a plastic product manufacturing process, characteristics of the main part of the craft industry with a means to manufacture products. Historically, over the years, which has been formed by tradition, culture, crafts related to specific industries. Only by looking at the craft cultural industries have unique features and understand the value and no longer making craft activity does not remain only in the dimensions of the production, distribution and development of craft industries and national and ethnic culture has inherited expression traditionality a representative craft, culture as a development plan for the industry through the development of market research is to propose ways.

This article discusses the network of local cultural industry in Korea using an unit root from Input-output table. The data source is from Korean Interregional Input-output table of 2005, and it is applied to 7 Economic Regions in Korea including Seoul, Kangwon, Chungchong, Jolla, North Gyeongsang, South Gyeongsang and Jeju. The framework of analysis is Social Network Analysis which enables to find out the structure of key industry and linking relationship between the 7 Economic Regions by assessing the degree centrality and network density. On account of much higher level of in degree centrality than out degree centrality, the growth of cultural industry is able to lead production activity of other industries. The network density of cultural industry reveals thicker than other industries due to advantages to create additional job opportunity and bring a cooperation between other industries. The Seoul Economic Region has the highest value of out degree centrality and of network density that means the Region occupies the highest and the most powerful hierarchy in local cultural industry of Korea. This outcome agrees with the result of structural equivalence via profile similarity in local cultural industry of Korea. On the other side, Jeju Economic Region has the least value of out degree centrality and of network density which implies weak connections between other industries and the 7 Economic Regions.

영상대중매체의 발달과 더불어 이미지는 문자의 영향력을 뛰어넘은 지 오래다. 몸에 대한 관심이 그 어느 시대보다도 증폭되어 있는 지금의 소비사회에 있어서 대중매체를 통하여 유통되는 몸 이미지는 다양한 부가 산업을 융성시키는 계기가 되고 있다. 몸에 대한 이미지는 자신의 내면에 대한 반영이기도 하지만 우선적으로는 외부적으로 재현되는 자아를 포함한다는 의미에서 사회적 관계를 형성하는 기반으로 인식되는 추세다. 여성의 몸 이미지는 대체로 ‘섹시한’ 몸매로 집약되고 또한 이러한 이미지는 사회적으로 생산, 재생산되고 있다. 이 논문에서는 여성의 몸 이미지가 형성되고 유통되는 과정에서 광고 매체에서 젠더화된 응시가 어떻게 자기 감시의 기제를 작동시키는지 이론적으로 분석해보고자 시도하였다. 따라서 이 논문은 소비문화산업에서 보여주는 몸 이미지와 젠더화된 응시의 이론화 작업을 목표로 구성되었다. 즉 몸 이미지와 젠더화된 응시를 중심으로 한 이론적 분석과, 이 개념적인 이론적 분석을 중심으로 소비문화산업, 특히 시각을 중심으로 하는 매스미디어에서 광고나 영화에서 여성이 어떻게 젠더화된 응시를 내면화하는가를 예시를 통하여 천착함으로써 이론화 작업의 완성도를 높이고자 하였다. 첫 번째 이론적 분석에서는 몸 이미지의 개념적 정의를 살펴봄과 동시에 몸 이미지의 내면화와 소비상품화 과정에서 대중매체에서 재현되는 이미지의 유통이 가지는 의미, 그리고 이 과정에서 젠더화된 응시가 여성에게 어떻게 내면화를 초래하는지를 살펴봄으로써 여성의 성애화되고 왜곡된 몸이미지 형성에 여성의 행위성이 어떻게 관여되는지 분석해보았다.

Recently, there have been noticeable increases in academic and popular interests for body image. The sociology of body became an established discipline in the 1990s, with the term 'somatic society' to describe the newfound importance of the body in contemporary sociology. The interest in body became the starting point to prosper for the diverse related industries, for example advertisement, health industry, fitness industry, plastic surgery, body-line correction industry etc. The typical body image of women is closed up to 'sexy body-line', and this image is through mass-media rapidly spread, and reproduced with the circulation of the gendered gaze and internalization of the body image by women themselves. This paper is a theoretical analysis on body image and gendered gaze in consumption culture industry, especially in the area of advertisement. The aim of this paper is to reach to the theorizing through the methodology of literacy as followings: the conception of body image, the power relation of gaze, advertisement as a kind of culture industry, and self-surveillance of women. Concludingly to say, it is very important to gain the possibility of women as an agency in the production of the body image of women.

문화가 사회 전반을 좌우하는 중심적인 힘으로 전면에 떠오르면서, 지역문화산업 육성은 지역경제의 발전, 지역문화의 활성화, 지역사회의 통합을 동시에 가져올 수 있는 중요한 발전전략이 되고 있다. 지금까지 지역문화산업에 대한 많은 연구들은 전국적 차원에서 지역문화산업의 문제에 접근함으로써 일반화된 문제점과 대안을 제시하는데 그쳐왔다. 이 연구는 기존의 지역문화산업에 대한 연구들이 지역적 특성을 고려하지 못한 일반화에 머물렀던 한계에서 벗어나, 강원도의 지역적 특수성에 기초하여 강원지역 문화산업의 발전전략을 제시하고자 하였다. 이 연구에서는 지역적 특수성, 장소성을 중심으로 강원도 문화산업 발전전략이 수립되어야 함을 강조하고자 하였다. 즉 첨단문화산업에 집중된 지역문화산업 육성정책의 한계를 지적하고, 장소와 문화의 소비라는 관점에서 서비스형 문화산업을 발전시키는 것이 지역문화산업의 발전에 효과적인 전략이 될 수 있음을 제시하고자 하였다. 이러한 기본적인 입장에서 지역정체성의 발굴과 이에 기초한 문화콘텐츠 개발, 문화산업의 지역적 특화와 기능적 연계, 지역문화산업 네트워크 구축, 지역문화정책, 산업정책과 연계된 통합적인 문화산업정책의 수립 등을 강원도 문화산업의 발전전략으로 도출하였다.

The objective of this study is to find region-specific development strategy for local cultural industry of Kangwon region. The empirical investigations of local cultural industry are carried out to achieve this objective. Based on the empirical findings, this paper emphasizes the need to design development strategy in terms of consuming culture and place. For the development of local cultural industry, this study presents four recommendations; ① the effort to find regional identity and develop cultural contents on the basis of created identity, ② the regional specialization of local cultural industry and functional relationship, ③ the construction of regional production network of culture industry, ④ comprehensive plan for developing local cultural industry including the culture and industry policy. The present study concludes with suggesting some future studies to overcome its limitations.