Earticle

한국전통음악의 분석 방법 중 하나로, 선율의 움직임과 각 음의 관계 및 시김새에 주목한 오용록의 ‘음군론’이 있다. 오용록의 ‘음군론’에서 ‘음군’이란 “최소한의 선율적 의미를 만들어낼 수 있는 몇 개 음의 덩어리”로, 이 음들 사이에는 일정한 관계가 내재되어 있고, 이 관계에 의해 움직임의 의지가 발생하며, 이 의지로 선율이 만들어진다는 생각에 기반한 것이 바로 ‘음군론’이다. 이는 기존의 음계와 선법에 의한 분석 방법에서 약간 벗어나, 음악 그 자체에서 출발하는 분석 방법이다. 그러나 오용록이 발표한 ‘음군론’ 논문은 단 세편에 불과하여, 음군론에 대해 확실히 이해하기에 부족하다. 이에, 후학들은 저마다 다른 방식 으로 ‘음군론’을 활용하여 악곡을 분석하고 있고, ‘음군’이라는 용어에 대한 이해도 저마다 다르다. 음군론의 효용성을 알기 위해 1927년과 1930년 녹음의 심상건 <긴사랑가> 두 음원을 대상으로 진행한 필자의 분석 결과에 의하면, 오용록의 음군론 분석 방법을 통해 음악을 살폈을 때, 선율의 움직임이 보다 명확하게 드러나고, 선율 안에서 각 음의 쓰임이 결코 우연이 아닌, 의도된 움직임이라는 것을 알 수 있다. 또한, 두 음원이 각각 평조와 우조를 중심으로 하는 서로 다른 구조를 갖고 있으나, 음군의 이동 방식과 그를 통한 선율 구사 방법은 다르지 않다. “최적의 분석 방법은 대상 속에 내재한다”는 신념에서 출발한 오용록의 음군론이, 후학들을 통해 더욱 발전하고, 우리 음악 분석에 대한 진일보를 이룰 수 있기를 바란다.

As one of analysis methods of Korean traditional music, there is 'tonal group theory' of Oh Yong-rok that points to the movement of the melody, the relationship of each note and Sigimsae. ‘Tonal group’ refers to “a group of tones which constitute melodic meaning in a music”. 'tonal group theory' of Oh Yong-rok is based on the idea that ‘there is a certain systematic relationship among the tones, and the relationship generates the motional intention by which the melodic line comes into existence’. This is the analysis method that starts from the music a little beyond the analysis method by the existing scale and mode. However, there are only the three papers of 'tonal group theory' presented by Oh Yong rok, and it is insufficient for younger students to understand the tonal group theory. Accordingly, the younger students are analyzing the music with 'tonal group theory' in different ways, and the understanding of the term 'tonal group' is different for each person. In order to know the efficiency of tonal group theory, the writer analyzed the 2 sound sources of Shim Sang Geon's <A Long Love Song> recorded in 1927 and 1930. According to its result, observing the music in the analysis method of Oh Yong rok's tonal group theory, the melodic movement was appeared more clearly. We can find that the use of each mind in the melody is not the accidental but the intended movement. Also, of the 2 sound sources recorded by Shim Sang Geon, one was centered on the Pyoungjo, while the other was centered on the Ujo with different structures, but the movement method of tonal group is not different. I hope that the tonal group theory of Oh Yong rok started from the creed, "the best analysis method is implied in the object." should be more developed through the younger students, and that they make the advance of our music analysis.

김죽파류 가야금산조 중 진양조 1장을 ‘음군’이라는 개념을 사용해 분석했다. ‘음군’은 최소한의 선 율적 의미를 만들어낼 수 있는 몇개 음의 덩어리로, 이 음들 사이에는 일정한 관계가 내재되어 있으며, 이 관계에 의해 움직임의 의지가 발생하고, 이 의지에 의해 선율이 만들어진다. 따라서 몇개 음의 덩어 리와 움직임의 의지는 별개의 것이 아니고 한 몸이며, ‘음군’은 이들의 결합체이다. 김죽파류 가야금산조 중 진양조 1장에는 e'-c'-a, b-g-e, e-b-a의 세 개의 음군이 사용된다. 이 음군 중 하나, 또는 둘, 또는 셋이 결합하여 각 단락의 음악적 이야기가 전개된다. 음군 e-b-a는 2장으로 넘어가 기 위해 도입된 것이고, 음군 b-g-e는 음군 e'-c'-a를 완전5도 높게, 또는 완전4도 낮게 전이 시킨 것이다. 따라서 1장의 주된 재료는 음군 e'-c'-a이다. 세 개의 음군에서 채보와 분석이 어려운 흘리는 음과 꺾는 음을 음향분석 프로그램 Praat를 사용하여 정밀하게 분석했다. 그 결과 흘리는 음과 꺾는 음의 성격이 확연히 구별됨을 확인할 수 있었다. 흘리는 음이 사용되는 e'-c'-a 음군이 일부 연구자에 의해 ‘계면조’로 설명되기도 하나 그것이 오류임을 지적했다.

In this paper, I analyzed the gayageum sanjo of Kim Juk-pa school using the concept of 'tonal group.' This concept is devised by the present author to analyze the folk song (Oh 2001). The 'tonal group' denotes a group of tones which constitute melodic meaning in a music. There is a certain systematic relationship among the tones, and the relationship generates the motional intention by which the melodic line comes into existence. Therefore, several groups of tones and the motional intention of tones are not a discrete material but a indispensable material. The 'tonal groups' is a corporate body of these materials. Another important material which determines the 'tonal group' is sigimsae, or ornamentation of each tone. The Jinyang-jo of gayageum sanjo of Kim Juk-pa school consists of three tonal groups of e'-c'-a, b-g-e, and e-b-a. These tonal groups combine each other to generate the melody of each musical phrase. The tonal group of e-b-a is used to pass to the second movement. The tonal group of b-g-e is the result of modulation of tonal group e'-c'-a in a perfect fifth degree higher or a perfect fourth degree lower. In this sense, the main musical material of the first movement is the tonal group e'-c'-a. I used PRATT program in order to analyze the sophisticated ornamentation such as the descending note or the breaking sound that are not easily be transcribed. As a result, I found the difference between the two ornamentations. The tonal group e'-c'-a which exhibit the descending note is generally regarded as the gyemyeon mode. However, this generally accepted idea should be reconsidered. I assume that the tonal group generates the gayageum sanjo. The analysis of musical scale is only the result from the examine of the outcome. In order to understand the essence of a musical piece we should contrive a new method which can overcome the conventional consideration of musical scale. For this ends, I tried to develop a new analysis theory of the tonal group.

오용록은 한국전통음악에 대한 연구로 현존 음악의 중요성을 인식하고 현존 음악의 음악 내적 구조 연구를 체계화 하였다. 음악이론 연구의 체계를 ‘재료’에 관한 연구로 Pitch론, 음계론(=음관계론), 리듬론 (장단론), 악기론, ‘어떻게 엮어가는가’와 관련된 연구로 선율전개론, 형성론으로 구분하고 기타 갈래론으로 구분하였다. 이 중 음계론과 리듬론은 앞에서 제시한 음고와 음장 요소의 단계별 층위를 포괄적으로 설명한 것으로 추정된다. 오용록은 음관계론의 방법으로 음군(音群)의 개념을 제시하였다. 음군은 중심음 청(淸)을 중심으로 4-5 도 아래의 음과 2중핵음을 이루는 골격에 이를 수식해주는 음들로 형성된 체계로의 설명인데, 이는 음계적 층위의 설명이기도 하지만, 이들 음군의 연결형태는 결국 선율의 구조를 설명하는 것이므로 이보형의 토리 와 함께 음계와 선율의 사이를 이어주는 층위의 개념으로 생각된다. 또 선율 안에서의 음군의 변화는 변조 변청의 조바꿈으로 해석할 수 있다. 따라서 오용록의 음군은 청과 이중핵음, 그리고 장식음으로 구성된 음계 또는 선법보다는 선율적 구성음간의 관계를 표현한 것으로 설명할 수 있다. 한국전통음악의 음고조직을 처음에 음계 또는 선법적 개념으로 설명하려 시도하다가, 각 지역별, 장르별 음고조직의 고유한 성격을 드러내는 데 필요한 시김새와 선율진행 방식 등의 요소를 부가할 필요가 생기자 ‘토리론’, ‘음관계론－음군 론’이 제시된 것이라 하겠는데, 이는 음계 선법의 층위를 넘어서는 것으로 음계와 선율의 중간 지점에 있는 개념이기 때문에 선율론의 시작으로 보아야 할 것이다. 오용록의 음군 개념을 형성해온 일련의 논문들은 오용록 자신이 말했듯이 다분히 자의적 해석과 개념이 많이 포함되어 있다. 즉 객관적인 논증과정을 거쳐 선율의 구조와 각 구성음의 음관계를 설명한 것이 아니 라 자신의 주관적 해석에 따른 것이 많다는 것이다. 그래서 학술적 서술이라기보다는 음악 감상의 평론적 서술로 평가될 수도 있는 글들이라고 하겠다. 그러나 현행 음악의 감상에서는 오용록의 분석 결과로 이해되 는 점이 많아서 앞으로 선율 구조 분석에 많은 도움이 되는 글이라 하겠다. 그는 단순히 감상이라고만 하기에는 중요한 국악이론적 분석과 개념을 만들고 제시하였다. 이런 점은 과학적 논증방식의 논문보다 예술작품으로서의 음악을 설명하는 데 오히려 더 유용할 수도 있다.

Music begins with notes and moves on to a piece of music stage. Tones are composed of elements of pitch height, length, and color, which are layered in the steps of tuning tone － a tone row － scale － mode － tory － tune － a piece of music, and beat － meter － rhthmic cycle(metric) － rhthmic cycle(rhythmic) - rhythmic tory － rhythm － tune - a piece of music. However, color step-by-step hierarchy classification is difficult because no studies have been conducted on the tone color as well as the sound field element. Oh Yong-nok recognized the importance of existing music as a study of traditional Korean music and organized the study of the internal structure of existing music. The framework of music theory research was divided into the theory of melody development and formation by the study of ‘materials’ and related to Pitch theory, phonetics (=negative relation theory), rhythm theory (long-term theory), instrumental theory, and ‘how to weave’ into different types of music theory. It is estimated that dual phonograph and rhythm theory comprehensively described the phasic and phantom elements presented earlier. Oh Yong-nok presented the concept of tonal group(音群) as a method of tonal system theory. The tonal group is a description of a system formed by notes that modulate the bones of 4-5 degrees below the central consonant 2, which is also a description of the tone layers, but the connecting form is thought to be a concept of a layer that connects the notes with the Tori, and the changes in the pitch can be interpreted as a premature form of modulation excitation. Therefore, Oh Yong-nok’s vocal range can be described as expressing the relationship between melodic compositions rather than the scale or melody consisting of a Cheong(淸) and a double core tone and a decorative sound. It is said that the tonal system of traditional Korean music was first tried to explain the tonal structure in terms of scales, but it was suggested that ‘Tory’ and ‘tonal relation theory’ are going beyond the hierarchy of the tonal system. As Oh Yong-nok himself said, a series of papers that have shaped the concept of the tone in the book contain a lot of arbitrary interpretations. In other words, many of them are based on their subjective interpretations rather than explaining the structure of the melody and the tonal relationship of each composed sound after an objective discussion process. So these are not academic descriptions, but critical descriptions of listening to music. However, the current appreciation of music is understood as the result of Oh Yong-nok’s analysis, which will help us analyze the structure of melody. And he created and presented Gugak theory analysis and concepts that are important for simple appreciation. This may be more useful in explaining music as an art work than a scientific paper. Also, Oh’s writings, like Lee Hye-gu’s research, have been largely ignored because of the current music phenomenon rather than the analysis considering the historical transformation of each music. This is something to be critically examined in that it could be a mistake to see the structure of music melody properly. Nevertheless, the melody analysis by Oh Yong-nok’s concept of the phoneme is a valuable study in that it tries to find a universal perspective by analyzing various kinds of traditional Korean music melodies in a wide range of genres.

『대악후보』의 <진작 1>ㆍ<진작 2>ㆍ<진작 3>ㆍ<진작 4>는 모두 <진작>이라는 곡명으로 파생된 악곡들이다. <진작>은 고려시대와 조선시대에 걸쳐 다른 악곡의 파생에도 여러 방식으로 영향을 주었다. 따라서 본 연구는 <진작 1ㆍ2ㆍ3>의 선율구조를 분석하고, 서로 간의 파생 방법을 밝혀보기 위해 진행되었다. 이는 <진작>과 관련된 다른 악곡들의 파생 방법을 밝혀내기 위해서도 중요한 과정이 될 것이다. 또한, 우리말 가사로 된 <진작>의 선율에 대한 연구는 우리말 노래가 가지고 있는 선율의 특징을 명확히 밝혀내기 위해서도 꼭 필요하다. 성악곡의 선율구조는 가사의 구조와 밀접하게 관련되어 있는데, 특히 가사의 음보는 호흡의 균형으로 이루어지는 율격적 토막이기 때문에 선율의 구조와 직접적으로 관련되어 있을 것이다. 가곡의 ‘초두이두식’ 악구 또한 음보의 단위와 관련되어 있어 본 연구에서는 <진작>의 음보 단위를 중심으로 선율구조를 분석하였다. 선율구조의 분석 방법으로는 악곡의 세부 구조와 전체 구조를 한눈에 파악하기에 적합한 오용록의 ‘음군’ 이론을 선택하였다. 그 결과 기본적으로 하나의 음보는 하나의 음군을 가지되, 각 시행의 마지막 음보는 하행 종지를 위해 여러 개의 음군을 가지고 있었다. 또한, <진작 1ㆍ2ㆍ3>에 사용된 음군은 선율 구조의 중심 역할을 하는 ‘주요음군’과 주요음군을 이어주는 역할을 하는 ‘보조음군’으로 나눌 수 있었다. <진작 1ㆍ2ㆍ3>의 ‘주요음군’은 ‘궁-상2’와 ‘하2-궁’로 나타났는데, 이는 ‘궁’을 중심으로 4도 위아래의 음으로 구성되어 있어, <진작>의 선율구조를 ‘궁’을 중심으로 하는 4도 위아래의 구조로 설명할 수 있게 되었다. <진작 1>은 복잡한 ‘보조음군’을 ‘주요음군’ 사이에 삽입하여 가장 복잡한 음군을 사용하고 있었고, <진작 2>는 <진작 1>보다 덜 복잡한 음군으로 되어 있었으며, <진작 3>은 가장 간단한 음군으로 되어 있었다. 또한, <진작 3>의 경우 부분적으로 <진작 1ㆍ2>의 ‘하2-궁’의 음군이 4도 높은 ‘궁-상2’의 음군으로 변주되어 있어, 그동안 밝혀지지 않았던 <진작 3>의 변주방식을 밝힐 수 있었다. 결국, <진작 1ㆍ2ㆍ3>은 같은 ‘주요음군’으로 되어있지만, ‘보조음군’의 사용 방식, ‘주요음군’의 변주를 통해 서로 다른 구조를 갖게 되었음을 밝혔다.

<Jinjak 1>ㆍ<Jinjak 2>ㆍ<Jinjak 3>ㆍ<Jinjak 4> of 『Daeakhubo』 are obtained from title of song <Jinjak>ㆍ<Jinjak> is effect on another pieces’ derivation through Goryo and Joseon dynasty period. Analysis on melodic structure and derivational principle of <Jinjak 1ㆍ2ㆍ3> is based for study of the derivational principle of another pieces related the <Jinjak>. Also, it is necessary to research on melodic structure of <Jinjak> for revealing characteristics of Korean song. The melodic structure of vocal music is closely related to structure of lyrics, especially, It thinks the Foot of lyrics is directly related to melodic structure, because the foot of lyrics is made from a piece of meter from balance of breathing. A unit of foot is related to ‘Chodu’․Edu of Gagok, this research analysis to focus the melodic structure of the foot unit. I choose the ‘Oh-youngrok’s tonal group theory in melodic structure’s method of analysis, because it is best to apprehend at a look of detailed structure and total structure of pieces. Consequentially, one foot has one tonal group basically, each line’s last foot has several tonal group for down cadence. Also, the tonal group of <Jinjak 1ㆍ2ㆍ3> is divided to ‘main tonal group’ from melodic structure’s main role and ‘sub tonal group’ from connected main tonal group. <Jinjak 1ㆍ2ㆍ3>’s main tonal group is ‘Gung-Sang2(宮-上二)’ and ‘Ha2-Gung(下二-宮)’, melodic structure of <Jinjak> is composed of ‘Gung(宮)’-centric tetrachord. <Jinjak 1> is complicated ‘sub tonal group’ inserts between ‘main tonal group’, <Jinjak 2> is not more complicated tonal group than <Jinjak 1>, <Jinjak 3> is the simplest. Also, in case of <Jinjak 3> plays variation from <Jinjak 1ㆍ2>’s ‘Ha2-Gung(下二-宮)’ tonal group to ‘Gung-Sang2(宮-上二)’ tonal group, this paper determined undisclosed <Jinjak 3>’s variation principle. Finally, I found <Jinjak 1ㆍ2ㆍ3> has different structures from tonal group’s various changes.