Earticle

본 연구는 악기연주 중심의 치료적 음악활동이 한국 체류 난민들의 정서 스트레스 감소에 미치는 영향을 알아보기 위한 실험 연구이다. 연구 대상자는 서울시 K구의 난민지원센터를 이 용하는 20세 이상의 난민 총 20명이며, 실험집단 10명, 통제집단 10명으로 무선배치하여 전후 검사 통제집단 설계로 진행하였다. 2021년 9월부터 주 1회, 50분의 악기연주 중심의 치료적 음 악활동을 실험집단에 12회 제공하였고, 통제집단에는 관련 중재가 이루어지지 않았다. 척도는 전겸구 등(2020)이 개발한 정서적 스트레스 척도를 사용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫 째, 실험집단의 전체 정서 스트레스 점수와 하위 영역 점수 모두 유의미하게 감소되었다. 둘째, 실험집단은 통제집단에 비하여 전체 정서 스트레스 점수가 유의미하게 감소하였다. 이를 통해 악기연주 중심 치료적 음악활동이 한국 체류 난민의 정서 스트레스 감소에 효과적 중재임을 확인하였으며, 그들을 위한 음악프로그램 개발과 후속연구의 확대를 기대해본다.

This study is an experimental study to investigate the effect of therapeutic music activities centered on musical instrument performance on the reduction of emotional stress among refugees residing in Korea. The subjects of the study were a total of 20 refugees over the age of 20 who used the Refugee Support Center in District K, Seoul, and were randomly assigned to an experimental group of 10 people and a control group of 10 people, using a control group design before and after testing. From September 2021, once a week, 50 minutes of therapeutic music activities centered on playing musical instruments were provided to the experimental group 12 times, and no related intervention was provided to the control group. The scale was based on the emotional stress scale developed by Jeon et al. (2020). The research results are as follows. First, both the overall emotional stress score and sub-domain scores of the experimental group were significantly reduced. Second, the overall emotional stress score of the experimental group significantly decreased compared to the control group. Through this, it was confirmed that therapeutic music activities centered on playing musical instruments are an effective intervention in reducing the emotional stress of refugees staying in Korea, and we look forward to the development of music programs for them and expansion of follow-up research.

본 연구는 청소년기 학생들이 ‘방과 후 학교’ 악기연주활동을 통해 음악을 배움으로써 삶의 질 을 높이고 정서적으로 어떠한 영향을 미치는지 살펴보는 것을 목적으로 둔다. 이를 위해 ‘방과 후 학교’ 악기연주활동을 학고 있는 충청북도 청주시 서원구 소재 청소년 오케스트라 참여 학 생 약 61명을 대상으로 설문조사와 관·현악 강사선생님을 대상으로 인터뷰를 진행하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 악기를 배우고 난 후 악기를 배우는 부담감이 다소 감소 됐다. 둘째, 자아존중감에 대한 질문에선 자신에 대한 만족도는 높으나 오케스트라 연주를 할 때 부족하다 고 생각한다고 사전이나 후 동일하였다. 셋째, 대인관계는 또래 아이들과 함께 어울리는 것이 어렵지 않고 특별한 사람이 되고 싶다는 의지는 강하게 나타났다. 이렇게 청소년기 학생들에게 방과 후 학교 악기연주를 통해 집중력 그리고 협동심이 가장 많이 달라졌다는 것을 알 수 있었다.

The purpose of this study is to examine how adolescent students improve their quality of life and affect them emotionally by learning music through musical instrument performance at ‘after school’. To this end, a survey was conducted with 61 students participating in the youth orchestra located in Seowon-gu, Cheongju-si, Chungcheongbuk-do, who were studying musical instrument performance at ‘After School School’, and an interview was conducted with the orchestra and string instructors. The results are as follows. First, after learning the instrument, the burden of learning the instrument was somewhat reduced. Second, in the question of self-esteem, the satisfaction with oneself was high, but they thought it was insufficient when performing an orchestra. Third, in interpersonal relationships, it is not difficult to get along with children of the same age, and the will to become a special person was strong. In this way, it was found that the concentration and cooperative spirit of adolescent students changed the most through playing musical instruments after school.

배경: 언어적 소통이 어려운 지적장애 아동의 사회성 향상을 위한 비언어적 음악치료 프로그램 개발이 필요하 다. 목적: 지적 장애 아동의 사회성을 개선하기 위한 음악 치료 프로그램을 제안하고 임상적인 효과를 평가하기 위함 이다. 방법: 음악치료에서의 기존의 악기 연주와 사회적 기술을 통합하는 사회적 기술 훈련에 기반한 악기 연주 (Social Skills Training based Musical Instrument performance: SST-MIP) 중재 프로그램을 고안하고 지적 장애 아동을 대상으로 임상적 효과를 평가했다. 총 51명의 연구대상자를 선정하고 무작위로 실험군 (29명)과 대조군 (22명)에 배정했다. 실험군은 주 1회 50분 단위로 32주 동안 SST-MIP 중재 프로그램에 참여했다. 연구대상자의 사회적 기술 수준은 SSRS (Social Skills Rating System - teacher form, elementary level)를 사용하여 측정했 다. 결과: 실험군의 SSRS의 평균 점수는 10.7점에서 22.4점으로 109.2% 증가한 반면 (p <.001), 대조군은 11.3점 에서 14.7점으로 상대적으로 소폭 (30.7%) 상승(p <.05)한 것으로 나타났다. SST-MIP 중재 후 실험군의 SSRS 점수는 대조군에 비해 57.2% 높게 나타났으며, 사회적 기술의 세부 영역인 자기 통제 79.6%, 주장 56.8%, 협력 43.2% 순으로 상승률이 높았다. 결론: SST-MIP는 지적 장애 아동의 사회적 기술 향상에 큰 효과가 있는 것으로 확인되었으며, 제안된 SST-MIP는 언어적 소통이 어려운 지적 장애 아동의 사회적 기술 훈련에 유용한 도구가 될 수 있을 것으로 기대된다.

Background: There is a need for the development of non-verbal music therapy programs to enhance the social skills of children with intellectual disabilities who face challenges in verbal communication. Objective: The purpose of this study is to propose a music therapy program aimed at improving the social skills of children with intellectual disabilities and to evaluate its clinical effectiveness. Method: This study designed a Social Skills Training based Musical Instrument performance (SST-MIP) intervention program that integrates existing musical instrument performance and social skills in music therapy and targeted children with intellectual disabilities. Clinical effectiveness was evaluated. A total of 51 participants were randomly assigned to either the experimental group (29 participants) or the control group (22 participants). The experimental group participated in the SST-MIP intervention program once a week for 50 minutes over 32 weeks. The level of social skills of the participants was measured using the Social Skills Rating System (SSRS - teacher form, elementary level). Results: The average SSRS score of the experimental group increased by 109.2% from 10.7 to 22.4 (p <.001), while the control group showed a relatively modest increase of 30.7% from 11.3 to 14.7 (p <.05). After the SST-MIP intervention, the SSRS score of the experimental group was 57.2% higher than that of the control group, with significant improvements in specific areas of social skills: self-control (79.6%), assertion (56.8%), and cooperation (43.2%). Conclusion: The SST-MIP has been found to significantly enhance the social skills of children with intellectual disabilities. The proposed SST-MIP intervention is expected to be a useful tool for training social skills in children with intellectual disabilities who struggle with verbal communication.

초등 아동 시기는 인성의 기초가 형성되어야 하는 시기이다. 그리고 어느 때보다 행복하고 건강한 삶을 살기 위한 적응 및 대처 능력을 키워야 하는 시기이다. 이런 적응과 대처 능력을 향상하기 위해서는 무엇보다 정서안정이 선행되어야 한다. 아동의 정서안정은 개인의 의지로 조절 가능한 내적 능력으로 상호 밀접하게 연관되어 있 다. 정서안정은 아동기에 걸쳐 자신과 환경과의 끊임없는 상호작용으로 발달 되며, 아동 개 개인의 사고와 심리적 기능에 영향을 준다. 성장기에 있는 아동들에게 자신감을 회복하고 자신을 좋아함으로써 자신이 가지고 있는 긍정적인 에너지를 찾고 정서적인 안정감을 증대 시키는 방법으로 악기 연주 활동이 필요하다. 이에 본 연구자는 초등학교 교과서에 수록된 국악곡을 소금 연주를 함으로써 전통음악의 특성에 관한 교육적 효과뿐만 아니라 소금 연주 활동이 초등 아동의 정서적 안정감에 어떠한 영향을 주는지를 살펴보고 분석해보았다. 우선, 편모 자녀의 A집단과 저소득층 자녀의 B집단으로 구분하여 음악치료가 초등아동의 정서에 미치는 영향을 진행하였다. 본 연구의 결과를 알아보기 위해 정서표현, 정서조절, 불 안 등 인성의 하위요소를 사전, 사후로 나누어 검사를 진행하였고, A집단과 B집단으로 구분 하여 전체 아동 24명에게 진행한 국악곡 소금 연주 활동의 전과 후의 유의미한 차이를 알아 보기 위해 SPSS Windows 버전 19.0을 사용하여 통계처리 하였다. 그리고 A집단과 B집단의 사전 집단 동질성 검증을 위해 독립 t-검증을 사용하였으며, 집단의 사전· 사후 변화 검정은 대응 표본 t-검증을 사용하여 사전과 사후의 차이를 검정하였다. 연구 결과 정서 조절, 정서 표현, 불안정서 측면에서 향상되었고, 불안을 감소시켜 학교생 활에 긍정적인 변화를 보였다. 소금 연주 활동을 통한 음악치료 프로그램은 정서 표현과 불 안의 감소에 효과가 있으며 정서적 표현과 감정을 소금으로 쉽게 표현하게 해 심리적 안정감 을 경험하는 데 긍정적인 영향이 있었음을 알 수 있었다.

The elementary school years is a period when one should build the foundation of one’s personality. It is time to develop adaptable and coping skills to lead a happier and healthier life than ever. In order to develop adaptability and coping skills, first of all, emotional stability is required. Children's emotional stability is closely related to one's inner ability, which can be controlled by an individual's will. Emotional stability develops through constant interaction between oneself and the environment throughout childhood and affects each child’s thinking and psychological function. An activity of performing musical instruments is needed as a way for children to find their positive energy and increase their emotional stability by regaining confidence and loving themselves during the growing-up period. Therefore, this study examined the educational effects of playing the sogeum on Korean music pieces in elementary school textbooks regarding the characteristics of Korean music and how the sogeum performing activity affects the emotional stability of elementary students. It was first divided into group A(children of a single mother) and group B(children of low-income households), and music therapy was conducted to examine the effects on the emotions of elementary students. For the results of the study, the tests were done by dividing the sub-factors of personality such as emotional expression, emotional regulation, and anxiety into pre- and post-tests. Targeting 24 children divided into groups A and B, the study used SPSS Windows 19.0 version for statistical processing to find the meaningful difference between before and after their soguem performing activity. The independent t-test was used to verify pre group homogeneity of group A and B. The matched sample t-test was used to verify the difference of pre-and post-test of the groups. The results of the study revealed that there were improvements in emotional regulation, emotional expression, and anxiety and positive changes in school life due to the reduction of anxiety. It was found that the music therapy program through the soguem activity was effective in reducing emotional expression and anxiety and had a positive effect on experiencing psychological stability by helping express one’s emotions and feeling with the sogeum.

이 논문의 목적은 2019년에 이루어진 악기교육지원사업의 성과 분석 결과에 기초하여 악 기교육지원사업 내에서의 국악교육 운영 현황을 점검하고, 국악교육을 지원할 수 있는 방안 을 탐색하는 것이다. 연구 목적을 달성하기 위해 사업 운영 학교의 교사, 학생, 학부모를 대 상으로 설문 조사와 면담 조사를 실시하였다. 연구 결과 다음과 같은 지원 과제를 제시하였 다. 첫째, 학교장의 국악교육에 대한 이해를 제고하기 위한 연수가 필요하다. 둘째, 국악기 보급을 위해 악기 제공 종류를 다양화해야 한다. 셋째, 사업 담당 교사의 국악교육 전문성을 제고하기 위해 교사 역량에 따른 차별화된 연수가 필요하다. 넷째, 다양한 국악기 교육을 위 해 국악 강사 인력풀이 구축되어야 한다. 다섯째, 국악교육의 지속성을 위해 교육과정과 연 계되어야 한다.

The purpose of this study is to examine the current state of the operation of Korean music education within the musical instrument education support project through the performance analysis of the project formed in 2019 and to explore ways to support Korean music education. For this purpose, I conducted a survey and interview on teachers, students, and parents who participated in the project. The results of the study are as follow: First, school principal training is needed to enhance their understanding of Korean music education. Second, various Korean musical instruments should be provided to popularize and distribute Korean instruments. Third, differentiated training according to teachers’ competency is needed to enhance the professionalism of Korean music education of teachers in charge of the project. Fourth, a pool of Korean music lecturers should be established for various Korean musical instruments education. Fifth, for the continuity of Korean music education, the musical instrument education support project should be linked with the curriculum.

농악 잡색은 전승집단의 공통된 가치와 지향, 목적성을 내포한 상징적 존재이다. 고창농악보존회의 현행 판굿에 등장하는 잡색은 고창문화원농악단을 결성했던 원로회원들의 기억에 의존해 복원된 것이다. 잡색은 진풀이가 진행되는 겉바탕에서, 그리고 극적 연행이 펼쳐지는 안바탕에서 각 인물형과 그 관계 구도에 따라 사회문화적 가치를 표출하는 서사적 기능을 수행한다. 잡색의 연행은 고정적이고 인과적으로 매끄럽게 연행되지 않을뿐더러 개별 잡색이 제각기 극적 전환을 이룬다. 이 글에서는 농악 잡색의 자질과 속성, 인물 간의 관계 구도 등으로 구분하여 살피고 잡색의 연행이 갖는 특유의 구조를 유표화 또는 무표화의 과정으로 논하였다. 굿바탕 전체에서 유표성은 비정상, 무질서, 패배, 불안정, 불완전, 위험, 오염, 죽음, 여성, 금기의 위반을, 무표성은 정상, 질서, 승리, 안정, 완전, 안전, 정화, 삶, 남성, 금기의 지속 등으로 나타난다. 농악 연행집단 내에서의 위치나 서열, 다른 치배와 변별되는 명칭만으로도 잡색은 상대적으로 특별함을 갖춘 유표화된 존재이다. <문잽이굿>과 <도둑잽이굿>에서 마을 당산이 외부세계와 뚜렷이 구분되는 내부의 경계구역이자 신성한 공간이라는 인식, 안팎의 세계를 연결하고 구분짓는 마을의 입구에 대한 금기 등이 표출된다. 문잽이굿의 전과정은 금줄이 세워진 금기의 경계 구역에서 걸궁패의 마을 출입 여부 확인이라는 일련의 목적 달성을 지향하면서 ‘문세우기’부터 ‘문인사’, ‘문달래기’, ‘문열기’에 이르기까지 문을 잡아가는 과정이 서사적 구성을 갖추어 단계적으로 연행된다. 걸궁패는 문잽이굿의 연행에서 무표화된 상황을 연출해 내는 것으로 마을 안으로 진입한다. 주민들이 걸궁패에 대한 금기를 해제할 때 마을의 내부 규율에는 위반되지 않을만한 걸궁패의 질서정연함, 부정을 물리치고 굿판을 꾸릴만한 힘과 위용, 풍농과 안녕을 기원할 수 있는 일련의 행위들이 요구되는 것이다. 이때 창부와 대포수가 서사적 기능을 수행한다. 그런가하면 도둑잽이굿에서는 금기의 위반이라는 유표화된 상황을 도둑의 출현이라는 가상의 사건으로 극화시키고, 마을 사회에서 요구되는 질서에 위배되지 않는 방향으로 무표화한다. 가치전이의 관점에서 도둑잽이굿의 서사구조는 위계의 파괴, 위기, 위계의 재통합이라는 규칙을 따르며, 이는 쇠를 훔치는 사건과 상쇠와 대포수의 관계에서 비롯된다. 판굿에서 오채로 시작하는 질굿부터 오방진은 걸궁패가 공간을 이동하는 행위인 동시에 외부세계와 내부세계를 구분지으면서 공간을 점유해가는 과정에 해당한다. 이처럼 군총 혹은 치배 전원이 진풀이를 하는 것을 겉바탕으로, 원진을 세우고 다른 치배들에 둘러쌓인 특정 연행자가 원 안에서 기량을 펼쳐 노는 것을 안바탕으로, 이런 굿판 전체를 아울러 굿바탕으로 개념화할 수 있다.

The Nongak(Traditional Korean music performed by farmers) Japsaek(Dancing actors without playing a musical instrument) is a symbol containing value, aim and finality shared in transmission group. The Japsaeks appearing in contemporary Pangut are the ones recovered by depending on the memories of elder members who organized the Gochang Cultural Center Nongak Band. Japsaek performs a narrative role of presenting the social and cultural values according to character type and relation-planning of them in Geontbatang(exterior background) where the Jinpuli(Gut procession with playing a traditional instruemnt) is progressed and in Anbatang (interior background) where the dramatic performance is played. The performance of Japsaek is stereotyped and not smoothly played in terms of causality, and each Japsaeks composes the different dramatic transitions. This paper examines the quality and trait of Nongak Japseak, the relation-planning between characters, and discusses the specific structure of Japsaek performance as marked or unmarked process. In the whole Gutbatang, the markedness appears as abnormality, disorder, defeat, instability,incompletion, danger, contamination, death, female and violation of taboo, and the unmarkedness shows up as normality, order, victory, stability, completion, purification,life, male, maintenance of taboo. The Japsaek is a relatively special marked existence,even given the position or rank of it in performance group and the name distinguished from other Chibae. In the <Munjaebigut(a ritual of grasping a door)> and the <Dodukjaebigut(a ritual of catching a thief)>, the recognition of village Dangsan as a divine space/inside boundary area obviously distinguished form outside world, the taboo on the enterance of village which connects and separates between inside and outside worlds are presented. Aiming at achieving a series of purposes of identifying whether the Geolguungpae entered the village in the boundary area around which the Geum jul is ornamented, the whole process of Munjaebigut is systematically performed through a narrative composition consisting of ‘Munseugi(standing a door)’, ‘Muninsa (a greeting door)’, ‘Mundallaegi (appeasing a door)’ and ‘Munyeolgi(opening a door)’. The Geolgungpae enters the village by creating the unmarked situation in the performance of ‘Munjaebigut’. The dissolution of taboo on Geongungpae by villagers requires the good order of Geolgungpae which does not violate the internal regulations of village, power and dignified attitude to repel the injustice and set the stage for Gutpan, and a series of activities to pray the peace and abundant harvest. Then, Chanbu and Daeposu perform their narrative functions. On the other hand, in the Dodukjaebigut, the marked situation as a violation of taboo is dramatized as the advent of thief, a virtual accident, which is unmarked not to violate the order required by village society. From the view of transvaluation, the narrative structure of the Dodukjaebigut follows the principles of disruption of a hierarchy, hierarchical crisis and reintergration of a hierarchy, which is derived from the relations of Daeposu, sangsoe and the theft of a kkwaenggwari. In Pangut, from the Ochae Jilgut, the Obangjin is identified as an activity moving through space by Geolgungpae, as well as the process of occupying the space, separating between outside and inside worlds. The whole Gutpan consisting of Geotbatang where Gunchong or all Chibaes perform the Jinpuli and Anbatang where after building the Wonjin, a certain performer surrounded by other Chibaes plays a performance by displaying his talent, can be also conceptualized as Gutbatang(a ritual background). <

본 연구는 정신지체 학생에게 ‘색상악보’를 사용한 가락악기 연주 중재 프로그램을 통하여 가락악기의 연주능력 신장정도를 밝히고, 각 곡목의 자발적 연주를 위한 중재시간 정도를 알아낸 후, 그 중재 프로그램이 종료한 이후에도 습득한 연주능력을 유지할 수 있는지를 연구하는데 그 목적이 있다. 연구대상은 J학교에 재학 중인 3명으로, 색 변별이 가능하고, ‘도레미파솔라시도’의 계이름을 기록한 한글을 보고 읽을 수 있으며, 교사의 지시에 따라 리듬을 따라 칠 수 있는 자를 대상으로 하였다. 연구기간은 1회기를 60분으로 하여 1주일에 1회 총 24회를 실시하였으며, 연구기간은 7개월이였다. 연구설계는 대상자간 중다기초선 설계를 하였다. 가락악기 연주를 위한 음의 정확률은 계명을 박자에 맞춰 정확히 치는 정반응으로 보고, 정반응으로 표시된 수를 노래의 계명 수로 나누어 100을 곱하여 산출하였다. 본 연구의 결론은 첫째, 색상 악보의 중재는 정신지체 학생들의 가락악기 연주능력을 향상시키는데 매우 효과적이였고, 둘째, 색상 악보의 중재로 정신지체 학생이 각 곡목을 자발적으로 100% 연주하기까지 요구되는 중재 횟수는 6 ～ 10회기였으며, 셋째, 색상 악보의 중재에 의해 향상된 정신지체 학생의 가락악기 연주능력은 중재가 종료된 후에도 유지됨이 밝혀졌다.

This study aims at the close examination of the advanced performance through the key-musical-instrument mediation program, clarification of the degree of mediation time through the color note for the students with mental retardation, and the research of whether or not to maintain the acquired performance ability after the mediation program. To conduct this research, three students in J school were chosen who distinguish color, read and write the musical scale of Do Re Mi Fa Sol La Si and Do in Korean letter, and can play tunes in accordance with his or her teacher's directions. Total 24 surveys were conducted every week (sixty minutes per a survey), of which the term was 7 months. Numerousness was basis of the research plan. The proportion of the correctness of which the criterion was the correct response to the scales of the tune was reckoned by dividing the numbers of the scales by the correct numbers of the scales of the tune and multiplying a hundredfold. The conclusions of this study are as followings. First, the mediation through color note has a great effect on the improvement of the performance of the key-musical-instrument of the students with mental retardation. Second, to show their own perfect performance requires 6~10 mediations. Third, it is made clear that their advanced performing ability lasts after the close of the mediation.