Earticle

본 연구는 지역아동센터 이용 아동을 위한 “카혼” 교육프로그램의 활성화방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 2020학년도 대전광역시 지역아동센터 카혼 음악프로그램 운영 현황 을 바탕으로 프로그램을 재구성하여 그 대안을 마련해보았다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 신체 소 근육 운동과 쉬운 동요나 민요연주로 소통과 협동심 향상에 도움을 주었고, 둘째, 감수 성회복과 심미성 향상에 도움을 주었으며, 셋째, 다문화 아동을 대상으로 한 “카혼” 교육에서는 서로의 문화를 이해하는데 도움이 되는 동질감향상 효과를 나타냈다. 넷째, 해외민속악기 “카 혼” 앙상블 교육 프로그램에 자발적인 참여를 통한 흥미유발 효과와 해외민속 문화의 이해 또 다른 효과로는 앙상블연주를 통한 자존감향상 및 관계개선의 효능성이 유의미한 결과로 나타났 다. 다섯째, 단순기능위주의 수업을 벗어나 동기유발을 위한 수업을 연구하였다. 따라서 지역아 동센터의 다문화 음악프로그램에 대한 연구개발이 부족한 현실에서 본 연구가 지역아동센터 ” 카혼” 음악프로그램을 배경으로 다문화 음악교육에 실제적 도움이 되길 기대한다.

This study aims to find ways to activate the “Kahon” educational program for children using local children’s centers. The purpose. To this end, the 2020 academic year Daejeon Metropolitan City Local Children’s Center Cajon Music Program Operation Status Based on this, the program was reorganized and an alternative was prepared. The research results are as follows. first, Physical small muscle exercise and easy nursery rhyme or folk song performance helped to improve communication and cooperation. Third, in “Kahon” education for multicultural children. It showed the effect of improving the sense of identity that helps to understand each other’s culture. Fourth, overseas folk instruments “Ka Through voluntary participation in the “Hon” ensemble education program, interest-inducing effects and understanding of overseas folk culture and As for other effects, the efficacy of self-esteem improvement and relationship improvement through ensemble performance was found to be significant. all. Fifth, I studied classes for motivation beyond simple function-oriented classes. Therefore, local In the reality that research and development on the center’s multicultural music program is insufficient, this study is a regional children’s center.” Cajon” music program is expected to be of practical help to multicultural music education.

The purpose of this study was to observe the effect of music rope-jumping programs on the perception changes of elementary school students exhibiting a tendency to avoid physical education classes. The researchers collected data from five students in the fifth grade at D elementary school in Seoul, by conducting in-depth interviews and participatory observation sessions, as well as analyzing their P.E. diaries. The accumulated data were then put through case record analysis and inductive categorical analysis. The methods of member checking, peer debriefing, and triangulation analysis were used for data verification. The results of the research were as follows. Prior to experiencing music rope-jumping, the students had a low level of perception for the value and meaning of physical education classes. They perceived physical education classes. as an uninteresting and inadequately taught subject. The students replied they avoided P.E. classes mainly because of the negative experiences in interactions with their peers and teachers, and of the continued failure to succeed in physical activities due to their low athletic abilities. However, the music rope-jumping experience enabled the students to re-evaluate the value and meaning of P.E. classes by helping them perceive physical activity as something that is fun, enjoyable, and important. With the help of experience in working with their teammates toward a shared goal, the students could learn social and cooperative skills. In the process of learning new techniques and working to achieve class objectives, the students felt their physical fitness and motor skills were greatly improved. The success experience in task performances led to a heightened sense of their physical capability. In conclusion, after experiencing music rope-jumping, elementary school students who previously exhibited tendency to avoid P.E. classes showed positive changes in their perception on P.E. classes, their peers, and their physical ability. It was found that the changes were caused by the music rope-jumping experiences which had the elements of heightening the level of enjoyment in physical activities, the level of positive interaction with their peers, and the level of students' overall physical ability.

이 연구의 목적은 일 병원에서 시행되고 있는 음악치료 및 다른 심리 교육적 치료 프로그램에 대한 정신과 입원 환자들의 인식을 조사하는데 있었다. 본 연구의 대상자는 서울시에 소재하고 있는 일 병원에 입원한 환자들로 정신질환(정신분열증 및 기타 정신병적 장애, 기분장애, 알코올 중독, 기타)으로 진단받은 남자 환자 184명과 여자 환자 95명 총 279명이다. 자료 수집 및 분석을 위해 연구 대상자들이 참여하고 있는 음악치료 및 다른 심리 교육적 치료 프로그램과 관련된 내용의 설문지를 통해 어떤 프로그램이 치료에 효과적이라고 생각하는지, 또 얼마만큼 효과적이라고 생각하는지에 대한 정신과 입원 환자들의 인식을 조사하였다. 연구 결과, 대상자 중 93.9%가 병원에서 제공하고 있는 음악치료 및 다른 심리 교육적 치료 프로그램이 증상 치료에 효과적이라고 인식하고 있는 것으로 나타났는데, 특히 여자가 남자보다, 30대가 다른 연령대보다, 기분장애가 다른 증상군보다, 입원횟수가 처음인 환자가 재입원 병력이 있는 환자보다 더 효과적이라고 응답하였다. 대상자들은 치료에 가장 도움이 되는 프로그램은 음악치료라고 응답하면서 정신장애 영역 치료에 있어 병원에서 제공하는 심리 교육적 치료 프로그램 중 음악치료가 가장 효과적이라고 평가하였다.

The purpose of this study was to quantitatively evaluate psychiatric patients’ perception of their psychoeducational therapy programs. Participants(N=279) completed a survey rating on each therapy programs in which they were enrolled and its helpfulness. Results indicated that participants rated music therapy as significantly more helpful than all other psychoeducational programs(p< .05). Further analyses indicated that female participants rated music therapy of their programs as more helpful when compared male participants. And 20’s participants rated music therapy as more helpful when compared other age groups, Dementia etc diagnosis-related group rated music therapy as more helpful when compared other populations in groups. Also participants admitted to a psychiatric institution only once rated their programs as more helpful when compared to participants who had been admitted multiple times. Participants consistently rated music therapy as more effective than other programs in addressing specific psychiatric deficit areas. Additionally, participants noted that music therapy was their favorite therapy program.

본 연구는 발달장애인 대상 이벤트로 진행 된 스페셜올림픽 코리아의 스페셜 뮤직앤아트 페스티벌의 코로나 전후 기간 동안 플랫폼 변화에 따른 프로그램 비교분석을 통해 국내 발달장애인 대상 이벤트의 글로벌 성장을 위한 프로그램 구성과 운영 연출의 방향성을 모색하고 발전 방안을 도출하고자 하였다. 코로나 이전의 스페셜올림픽 코리아의 스페셜 뮤직앤아트 페스티벌은 해외 참가자들이 참여하며 세계적인 국제 이벤트로서 발돋움을 준비하였고 이를 위해 문화적 체험의 활동을 다양하게 마련하였다. 그러나 코로나바이러스가 발생하면서 각국의 방역지침들이 강화되자, 2020년도에는 사전 제작한 공연 영상을 중계하는 것으로 페스티벌을 마무리하였다. 2021년에는 사전에 모집한 소수를 대상으로 교육 레슨을 진행하고 이를 영상 촬영하여 영상 중계하였으며 문화 체험 활동을 관람하도록 하였다. 2022년에는 방역지침을 지키며 대면의 페스티벌로 진행하였다. 그러나 해외 참가들은 참여할 수 없어 콘서트는 유튜브를 활용하여 생중계 하였는데 예상외로 많은 관람객을 유치하고 높은 조회 수를 기록하였다. 즉, 대면으로 진행 할 때 보다 대면과 비대면을 혼용하여 진행하였을 때, 시간과 공간의 제약으로 참여하지 못했던 세계의 장애인과 비장애인이 참여하는 긍정적인 효과가 있었던 것이다. 그러나 국제 이벤트의 본래 취지가 문화적 특성을 고려하여 자국을 홍보하고 교류하는 것에 의미가 있는 것에 반해 문화 체험활동은 크게 축소되었으며 전통문화체험은 전혀 진행하지 못했다. 스페셜 뮤직앤아트 페스티벌은 다양한 분야로 그 규모를 확대하며 페스티벌 명칭도 스페셜올림피아드로 바꾸고 해외 참가들도 더욱 유치하면서 발달장애인 대상 글로벌 페스티벌로서의 성장을 기대하였으나 불가피한 코로나 비대면으로 진행하면서 글로벌 국제 이벤트 성장에 난항을 겪게 된 것이다. 코로나가 종식된 시점에서 이 페스티벌의 지속적인 성장과 발전을 위해 해외 참가자를 적극적으로 유치하고 대면뿐만 아니라 비대면 온라인 플랫폼을 활용하여 시간과 공간의 제약을 넘어 더 많은 전 세계 장애인과 비장애인이 함께 문화적 교류를 이룰 수 있는 토대를 마련해야 할 것이다.

The study seeks and develops the direction of program composition and direction for the global growth of events for the aritsts with disabilities in Korea through comparative analysis of programs according to platform changes during the period before and after the COVID-19 of the Special Music & Art Festival(SMAF, officially Special Olympiad since 2020), which was conducted as a special event for the artists with disabilities. SMAF before the COVID-19 was prepared to rise as a global festival event with the participation of foreign participants, and various cultural experience activities however with the outbreak of the COVID 19 virus, the quarantine guidelines in each country were strengthened and in December 2020, the festival was concluded by streaming video produced in advance. In 2021, festival had delivered educational music and art lessons for a small number of people recruited in advance, filmed them and streamed and did not delivered cultural experience activities. While the original purpose of the global event was to promote and exchange the country in consideration of its cultural characteristics, cultural experience activities were greatly reduced and traditional culture experiences were not conducted at all. SMAF was expected to grow as a sustainable global event for the artist with disabilities by expanding its categories from music to art and sports but due to the corona situation, the growth of events has been changed to non-face-to-face platform. At the point where Corona has ended, as SMAF 2023 is coming soon. SMAF 2023 will utilize not only face-to-face but also non-face-to-face online platforms to exceed the limitations of time and space, and more people with/without disabilities around the world. It is necessary to harmonize with people to achieve solid foundation for continuous development and growth of arts of artists with disabilities.

본 연구에서는 교육학에서 영재성과 재능을 구별하여 인재 개발로 나아가는 과정을 그린 모델인 가네(Gagne)의 DMGT 모델 을 활용하여 리얼리티 음악 오디션 프로그램에서의 참가자 ‘육성’의 개념에 초점을 맞추고 이를 <프로듀스 101> 시리즈의 사 례를 통해 분석하였다. 이를 위해 오디션 프로그램의 육성 프로세스가 어떻게 시청자들에게 제시되고 이해되는지를 DMGT 모델의 6가지 구성요소인 영재성, 개인적 내적 촉매, 환경적 촉매, 발달 과정, 우연/기회와 재능을 중심으로 세부 분석하였다. 이러한 다각도 분석을 통해 리얼리티 오디션 프로그램의 구성요소들이 어떻게 대입되었는지, 그리고 실제 육성 과정이 어떻 게 방송에서 시청자들을 설득할 수 있게 연출될 수 있는지 탐구하였다. 본 연구에서 제안하는 DMGT모델의 수정 버전은 음 악 오디션 리얼리티 프로그램, 나아가 ‘육성’의 개념이 담긴 리얼리티 프로그램을 분석하고 연구하는 데 도움을 줄 수 있을 것이며 연구자들이 제작자의 의도를 파악하는 데도 의미있는 도구가 될 수 있을 것이라 본다.

This study uses Gagne’s DMGT model, which describes a method of differentiating gift from talent in education, focusing on the concept of cultivating participants in reality music programs by analyzing the "Produce101" series. Hence, a detailed analysis of how the cultivation process of talent shows is presented was conducted, focusing on the six constituent elements of the DMGT model: gift, intrapersonal catalysts, environmental catalysts, the developmental process, chance and talent. Through this multi-faceted analysis, we explore how the elements that a reality audition program should have are incorporated and how the actual training process can be presented via broadcasts. The revised version of the DMGT model proposed in this study could prove to be a useful tool for analyzing and studying music talent audition shows and even further any shows that feature the concept of cultivation.

본 논문은 현재 인공지능(AI) 기반 음악 작곡 프로그램의 발전과 한계를 살펴본다. AI 작곡 프로그램은 딥러 닝 기술의 적용으로 큰 성장을 이루었다. 하지만 현재까지의 인공지능 기반 작곡 프로그램은 획일화된 시스템으로 인 하여 단순하게 음악을 모방하는 수준에 그치고 있으며, 예술적, 창의적 영역에서 한계가 있어 보인다. 본 논문에서는 기존의 인공지능 기반 작곡 프로그램에 대한 정보를 수집하여 비교 및 분석하고, 각 프로그램이 추구하는 기술적 방 향성과 음악적 컨셉, 그리고 한계점을 고찰하는 과정을 통해 미래의 인공지능 음악 작곡 프로그램이 나아가야 할 방 향을 모색하려 한다. 더불어 논문에서는 개인화 시대에 발맞추어 '개인 맞춤형' 음악과 인간의 예술성이 반영된 인공 지능 기반 음악 작곡 프로그램 개발의 중요성을 강조한다. 결국 인공지능 기반 작곡 프로그램은 결과물인 음악으로 청자에게 어떠한 감동을 줄 수 있을지에 대한 심도 있는 연구와 실행이 필요하다. 이러한 인공지능 기반 작곡 프로그 램은 새로운 음악 산업의 구조를 형성할 것이며, 음악 산업의 발전에 기여할 것으로 전망한다.

This study examines the development and limitations of current artificial intelligence (AI) music composition programs. AI music composition programs have progressed significantly owing to deep learning technology. However, they possess limitations pertaining to the creative aspects of music. In this study, we collect, compare, and analyze information on existing AI-based music composition programs and explore their technical orientation, musical concept, and drawbacks to delineate future directions for AI music composition programs. Furthermore, this study emphasizes the importance of developing AI music composition programs that create “personalized” music, aligning with the era of personalization. Ultimately, for AI-based composition programs, it is critical to extensively research how music, as an output, can touch the listeners and implement appropriate changes. By doing so, AI-based music composition programs are expected to form a new structure in and advance the music industry.

Although music is one of the most important attributes of broadcasting communications, few studies have examined the relationship between background music and the behavior of audiences, particularly in the context of TV home shopping programs, where purchase decisions are made while watching the show. The objective of this study is to examine whether certain characteristics of music in broadcasting communications can affect the audiences’ purchase intentions or behaviors. Unlike previous studies on this issue, this study considers the impulse-inducing capability (IIC) of music as an important variable affecting consumers’ purchase intension. A 2x3 (high/low involvement and high/low/no IIC music) between subjects design was used for the experiments in the study. The TV home shopping programs in the high or low involvement condition were identical except for the type of background music: high IIC music, low IIC music, and no music. A total of 188 undergraduate students at a college in Seoul, South Korea participated in the study. Their ages range from 20 to 25 (median age = 22), and nearly 60% were male. Our analysis showed that in the low involvement condition, high IIC music was more likely to have a positive effect on purchase intentions than low IIC (common) music or no music did. Meanwhile, there was not any significant relationship between music and purchase intentions in the high involvement condition. Given that previous studies have provided no clear evidence of the effects of music on consumers’ purchase intentions or behaviors, this study makes an important contribution to the literature in this field. The result of this study provides implications to the practitioners in the market, too. Marketers need to reevaluate the value of music used in broadcasting communications and pay more attention to find the right music for their campaigns. Limitations of this study as well as directions for future studies are also discussed.

1970년대에는 텔레비전이 대량 보급되고, 각종 대중음악 프로그램이 대거 편성되기 시작했다. 특히 청소년을 대상으로 하는 각종 대중음악 프로그램들이 만들어지기 시작했다. 1969년 말에 시작된 ‘원투쓰리고’와 ‘젊음의 리듬’은 미8군 무대 출신 그룹사운드의 음악을 주로 방송했는데, 퇴폐의 낙인이 찍힌 채 4개월 만에 막을 내리고 말았다. 1974년에 시작되었던 ‘젊음의 행진’과 ‘오라오라오라’는 대학생 포크가수들의 음악을 위주로 프로그램을 구성했는데, 텔레비전이라는 매체에 맞지 않았고 대마초 파동까지 겹쳐 오래가지 못했다. 1979년에 등장한 ‘청춘 대합창’과 ‘젊음이 있는 곳’에는 1969년의 프로그램이 보여준 청소년들의 ‘욕구’와 1974년의 프로그램에서 드러난 청소년들의 ‘선망’을 잘 섞어 놓은 것이었다. 대학생 그룹사운드들이 주축이 된 청소년 대상 대중음악 프로그램들은 시각적 요소를 강화하면서도 부모들에게 거부감을 불러일으키지 않으면서 영상매체 시대의 청소년들에게 높은 인기를 누리기 시작했다. 텔레비전이 대중음악 프로그램을 통해 적극적으로 청소년들을 시청자로 끌어들였고, 이제 텔레비전은 청소년 문화에 큰 영향력을 행사하기 시작했다.

Television sets spread widely and many popular music programs were introduced into television in Korea in the 1970s. Popular music program on television was not only a relatively cost-effective genre but also fairly popular among women and youth at that time. In particular, youth music programs were launched by television directors who had a taste for rock and folk music. But there was a little possibility that those programs might succeed in showing good ratings because teenagers usually listened to music on the radio and preferred western popular music till the mid 1970s. In fact, the youth popular music programs of 1969 and 1974 didn’t last for a long time. As the first TV generation grew, youth music programs on television became popular among the youth audience in the end of the 1970s. The youth music programs on television were constructed visually to appeal to teenagers and also were meant to be acceptable to adults in those days. Youth popular music programming became a significant element in Korean television in the late 1970s because television had to present new entertainment opportunities for the emergent social subset ‘youth.’

이 연구는 뇌성마비 아동을 대상으로 음악프로그램을 통해서 구어기초 능력 및 상호작용 능력을 향상시키는 것을 목적으로 하였다. 대상자는 3-5세 4명의 뇌성마비 아동을 대상으로 전체 16회기음악프로그램을 25분씩 개별적으로 실시하였다. 연구디자인은 단일사례연구의 ABAB디자인으로 대상자의 결과를 분석하였다. 연구 결과, 첫째, 아동의 수용 및 표현 언어 능력의 평균이 증가하였다. 둘째, 자신의 이름에 반응하기 능력이 향상되었다. 셋째, 발성 및 호흡 능력이 향상되었으며 넷째, 일음절(자음+모음) 노래 부르기 능력이 향상되었다. 마지막으로 행동모방 능력에서 향상을 보였다. 이러한 연구 결과에 따르면 음악은 뇌성마비 아동에게 즐거움을 제공하여 적극적인 참여를 유도하며 간단한 리듬을 사용한 주고받을 수 있는 음악적 구조를 반복적으로 제시함으로써 구어기초 능력뿐 아니라 상호작용 능력을 향상시킬 수 있는 효과적인 도구가 될 수 있음을 보여주었다.

This study is aimed at improving the basic speech skills(breathing, vocalization, singing of single syllable), the communication intent(response to manes) and the ability to imitate behavior of children with cerebral palsy. This subject of this study is 3-4 years olds with cerebral palsy. Research designs were analyzed as ABAB designs from a single case study. The program consisted of a total of 16 sessions(first baseline-3 sessions, first music program-5 sessions, second baseline-3 sessions, second music program-5 sessions) and 25 minutes/1 session individually. The results of the study are as follows: First, The ability to accept and express language has been improved. Second, The ability to respond to his name has been improved. Third, The ability to breathing and vocalization has been improved. Fourth, The ability to sing a single syllable has improved. Finally, The ability to imitate behavior has been improved. According to the results of the study, music has induced active participation by providing pleasure to children with cerebral palsy. In addition, spoken base skills and interaction skills have been improved by repeatedly using a question-answer music structure using simple rhythms.

본 연구는 지역사회 일반 고령자를 대상으로 실시된 음악 프로그램이 우울 완화 및 삶의 질 증진에 미치는 효과를 규명하고자 PRISMA 2020 지침에 따른 체계적 문헌 고찰 및 메타분석을 수행하였다. 국내 학술지 및 학위논문에서 최종 선정된 16편을 대상으로 Knapp-Hartung 표준오차 조정을 적용한 변량효과 모형으로 효과크기를 산출하였으며, Trim-and-Fill 분석 및 Egger 회귀 검정으로 출판 편향을 검증하였다. 분석 결과, 첫째, 음악 프로그램이 노인의 우울 감소에 미치는 통합 효과크기는 g = −0.691(p = .058, 95% CI: [−1.404, 0.022])로 효과의 방향은 일관되게 우울 감소를 가리켰다. 둘째, 삶의 질 증진에 미치는 통합 효과크기는 g = 1.914(p < .001, 95% CI: [1.365, 2.463])로 Cohen(1988)의 기준에서 큰 효과에 해당하는 유의미한 결과가 도출되었다. 셋째, 우울(p = .259)과 삶의 질(p = .791) 변인 모두 출판 편향의 통계적 근거가 확인되지 않았다. 이러한 결과는 음악 프로그램이 노인의 부적 정서 완화 경향성을 보이며 삶의 질을 유의미하게 증진시키는 비약물적 중재로서의 가능성을 시사하며, 초고령사회 지역사회 기반 노인 복지 프로그램 설계를 위한 학술적 기초자료로 활용될 것을 기대한다.

This study examined the effects of music programs for community-dwelling older adults on depression and quality of life through a systematic review and meta-analysis following PRISMA 2020 guidelines. A total of 16 domestic studies were analyzed using a random-effects model with Knapp-Hartung standard error adjustment, and publication bias was assessed via Trim-and-Fill analysis and Egger's regression test. The results are as follows: First, the integrated effect size for depression reduction was g = ?0.691 (p = .058, 95% CI: [?1.404, 0.022]), consistently indicating a trend toward reduced depression. Second, the integrated effect size for quality of life was g = 1.914 (p < .001, 95% CI: [1.365, 2.463]), demonstrating a large effect (Cohen, 1988). Third, no statistical evidence of publication bias was found for either depression (p = .259) or quality of life (p = .791). These findings suggest music programs as a promising non-pharmacological intervention, showing a trend toward alleviating negative affect and a statistically significant effect on enhancing quality of life among older adults, providing foundational evidence for community-based wellness program development in a super-aged society.

이 연구는 컴퓨팅 사고와 창의적 사고를 기반으로 교육용 코딩 프로그래밍인 스크래치를 활용하여맞춤형 음악과 창작 영역의 수업 방안을 모색한다. 문헌 고찰을 기반으로 교육용 프로그래밍 스크래치를 활용한 초등학교 음악창작 수업 활성화 방안을 모색하는 데 있어 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 컴퓨팅 사고와 연계하여 음악과 활용 방안을 모색한다. 음악을 중심으로 특히 창작 영역에서 컴퓨팅 사고, 즉 음악 창의적 사고 함양을 위한 방법을 제시한다. 둘째, 음악과 교육과정에 새롭게 대두된창작 영역에 관한 수업 방법을 탐색한다. 미래 디지털 기반 사회로의 대비를 위한 디지털 소양 능력을강조하는 이때 스크래치는 학생에게 디지털을 사용하여 맞춤형 수업 형태를 제공하고 이를 통해 학생이 자기 주도적으로 수업을 선택하여 참여할 기회를 마련해 준다. 셋째, 창작 수업의 수준별, 단계별내용을 확인한다. 디지털을 활용하여 음악창작 수업이 활용되는 예를 살펴봄으로써 앞으로 무궁무진하게 발휘될 수 있는 학생의 창작 범위를 재고찰하고 무분별한 디지털 도구 재생이 되지 않도록 수준별, 단계별 내용을 확인할 수 있다. 미래 디지털 기반 사회, 지능정보화사회 등 사회 곳곳에서 인공지능을 외치는 현시점에서 음악과에서 활용할 수 있는 디지털을 음악 중심에서 비판적으로 살피고 인간고유의 특성을 살려 음악을 우리 삶에 한 부분으로 삼을 수 있는 발판을 마련해야 한다.

This study aims to develop differentiated music courses and creative classes using the educational programming language Scratch, which is based on computing and creative thinking. First, this study investigates the use of music courses in connection with computing thinking. In other words, it suggests a way for enhancing creative thinking in music, i.e., creative computing thinking. Second, this paper explores creative courses that have newly emerged in music education. Recently, scholars have emphasized the need for digital literary in a digital-based future society. Scratch provides students with differentiated courses using digital technology and offers them opportunities for selecting their courses and thus self-directing their music education. Third, this study investigates creative courses according to grade. Specifically, it reviews the scope for students to use their creativity in such courses. In addition, it assesses course contents by grade to determine the applicability of the digital technology. Currently, artificial intelligence has become a common component of society, and it will continue to remain central in a future digital-based and intelligent information society. Considering these circumstances, it is necessary to critically review digital technology from the perspective of music education and identify methods for integrating music as a part of human life in consideration of human characteristics.

이 연구는 말-리듬을 활용한 음악프로그램이 언어발달지연아동의 언어문제해결력 향상 및 문제행동 감소에 미치는 영향을 알아보고자 한다. 대상자는 언어발달지연으로 진단된 7-9세 4명을 대상으로 하였다. 연구는 2개월 동안 16회기 진행되었으며, 30분씩 개별치료를 실시하였다. 연구결과, 첫째, 언어문제해결력이 향상되었다. 둘째, 숫자 따라 말하기와 무의미 음절 따라 말하기를 통한 단기기억 능력이 향상을 보였다. 셋째, 주제 유지 능력이 향상되었다. 마지막으로 3차 지시 따르기 능력이 향상되었다. 이러한 결과를 통해서 말-리듬 음악 프로그램은 언어적 제한을 보이는 언어발달지연아동이 언어 이외의 다른 방법을 통해 언어능력을 향상시킬 수 있는 도구로 사용될 수 있음을 보여주었다. 특히 말-리듬 음악 프로그램은 일상생활에서 일어나는 일들을 자신의 말로 적극적으로 표현할 수 있는 기회를 제공하며, 리듬의 구조가 시간의 흐름이라는 구조를 제공하기 때문에 주의집중을 유도할 수 있는 중요한 활동으로 사용될 수 있음을 보여주었다.

This study is aimed at improving of the ability to solve language problem and reducing of problem behavior with delayed language development children through music programs. This subject of this study is 7-9 years olds with delayed language development children. Research designs were analyzed as ABAB designs from a single case study. The programs consisted of a total of 16 sessions(first baseline-3 sessions, first music program-5 sessions, second baseline-3 sessions, second music program-5 sessions) and 30 minutes/1 session individually. The results of the study are as follows: First, The ability to solve language problem has been improved. Second, The ability to repetition nonsense syllable and number had been improved. Third, the ability to maintain the topic has improved. Finally, the ability to follow the third direction was improved. According to the results of the study, speech-rhythm music activities could be used as a tool for delayed language development children to improve their language skills with other ways than language. In particular, speech-rhythm music activities have provided the opportunity to actively express what happens in everyday life in their own words, and the structure of the rhythm can provide attention to the structure of time flow.

본 연구의 목적은 1세반 주제중심 음악프로그램을 개발하여 영아의 자발적 음악행동에 영향을 미치는지를 검증하는데 있다. 연구대상은 서울시내 구립과 민간어린이집의 1세반 영아 30명이다. 연구도구는 황인주(2008)의 ‘음악관련 자발적 행동유형 목록’을 사용하였다. 연구결과는 다음과 같다. 1세반 주제중심 음악프로그램이 자발적인 악기 다루기에서는 악기 관심갖기와 소리 및 악기탐색과 연주 둘 다에, 자발적인 움직이기에서는 음악적 움직이기에, 자발적 듣기에서는 듣기만 일어난 경우와 다른 행동과 동시에 일어나는 경우 둘 다에서 실험집단과 통제집단간의 의미 있는 차이가 나타났고, 노래 부르기에서는 차이가 나타나지 않았다. 결론적으로 1세반 주제중심 음악프로그램이 자발적 악기다루기와 움직이기 그리고 듣기에 효과가 있었다.

The purpose of this study was to examine the effects of theme-oriented music programs for one-year-olds on infants' spontaneous musical behaviors. The participants of this study were 30 one-year-old infants enrolled at a childcare center in Seoul. Data on their musical behaviors were collected using the Infants' Spontaneous Musical Behaviors Type List developed by In Ju Hwang (2008). The results were as follows. There were significant differences between the experimental group and the controlled group in spontaneous playing with musical instruments (interest in musical instruments/sound, musical instrument searching and playing), moving (musical movement) and listening (only listening/ listening to music simultaneously with other actions), but no difference was found in singing. The conclusion was that the theme-oriented music programs for one-year-olds had a significant effects on their spontaneous playing with musical instruments, moving and listening.

최근 예술교육 필요성에 대한 인식이 고조되면서 공교육 내 다양한 형태와 목표를 위한 음악교육 프로그램이 활성화되고 있다. 이에 본 연구는 교육과학기술부 음악교육 활성화 분야인 학생 오케스트라, 합창, 뮤지컬, 그리고 밴드에 대하여 실태 및 운영 현황을 조사하고 기초 자료를 도출하여 향후 지속적인 음악교육 프로그램의 지원과 확대를 유도하는 데에 그 목표를 두었다. 조사 결과, 현재 전국의 초·중·고등학교가 운영하고 있는 음악프로그램으로는 밴드, 합창, 오케스트라, 뮤지컬의 순으로 밴드 프로그램이 가장 많았으며, 참여하는 학생 수는 합창, 오케스트라, 밴드, 뮤지컬의 순으로 합창 프로그램이 가장 많았다. 또한 연도별 창단비율은 모든 음악프로그램이 2011년에 급격한 상승률을 보이며 신설되었으며, 그 중 밴드와 합창 프로그램이 471개로 가장 많이 신설되었고, 오케스트라(352개), 뮤지컬(108개)의 순으로 창단되었다. 본 연구 결과 공교육 내 음악교육 프로그램이 다양화되고 그 수요가 증가해 왔으며, 그 운영 형태가 여러 측면에서 확장되고 있음을 알 수 있다. 방과후 음악교육 프로그램이 시대적 변화와 학생들의 욕구와 선호도에 따라 증가하고 있으며 이에 따른 현장 중심의 음악교육 콘텐츠 개발이 필요하다. 또한 프로그램 운영에 필요한 환경 조성과 교사 재교육 및 전문가 양성 과정이 필요함을 시사한다.

With the increased understanding of the educational and emotional power of the arts education, various music programs are being implemented in public school setting. This study reports on a nationwide survey of the government-supported music programs in public elementary and middle schools, and further examined current status of school music programs in order to formulate further strategic direction. Target music programs analyzed in this study were student orchestra, choir, band, and musicals in elementary and middle schools. Findings indicated that the highest number of schools offered band programs followed by choir, orchestra, and musicals sequentially. Highest number of students participated in choir, followed by orchestra, band, and musical. As the government funding started in 2011, the number of all four music programs was dramatically increased shown as 32.3% of new band program and 32.4% of choir programs were established in the same year. Overall, the results showed gradual increase of diverse music programs as the extracurricular activities and the expansion of programs with increasing number of participating students. Results highlight clear implications for the further development of program contents to meet students’ interests and needs in public school-settings. In addition, continued education of teachers and training of music professionals should be considered to bring ultimate success of these music programs.

이 연구는 음악 프로그램이 청소년에게 미치는 영향력이 크다는 전제 하에, 국내 지상파 방송 3사 청소년 대상 음악 프로그램의 선정성을 분석하였다. 연구 결과는 첫째, 최근 5년간 음악 프로그램의 선정성은 점차 심화되는 추세였으며, 특히 2010년에는 출연가수의 동작과 의상이 매우 노골적이고 자극적인 경우가 많았다. 둘째, 선정성은 출연가수의 성별과 음악장르에 따라 차이를 보였으며, 여성가수가 남성가수보다, 댄스 음악이 비댄스 음악 보다 시각적 측면에서 선정성을 더욱 강조하는 것으로 나타났다. 셋째, 카메라가 의도적으로 강조하는 선정성 역시 출연가수의 성별과 음악장르에 따라 차이를 보였다. 그러나 카메라에 의한 선정적 장면의 연출은 방송 3사 채널간 차이는 없는 것으로 나타났다. 이러한 연구결과들은 최근 사회적 논란이 되고 있는 음악 프로그램의 선정성에 대한 실증적 자료를 제공하는 것이 될 것이다.

The present study investigated the degree of the sexuality on the premise that television music programs exercise a great influence on adolescents. The results of the study indicated the followings: (1)The degree of sexuality on television music programs has been continuously rising for the last five years. Particularly in 2010, the overall stage costumes and choreography of singers became more raunchy and provocative. (2) A big difference in the degree of sexuality depending on gender of the singers and music genre was observed. Specifically, the sexuality was more highlighted in female singers than males and dance music than other genres in terms of their choreography, facial expressions and looks, and costumes. (3) The degree of sexuality displayed through a camera angle was presented differently according to the gender of the singers and music genre. While no difference was found among broadcasting companies in the degree of the sexuality, the three network broadcasting companies frequently adopted the camera angle putting an emphasis on the sexuality.

The purpose of this study was to examine the effects of participation motivation in traditional Korean music (Gugak) programs on self-esteem and life satisfaction among older adults, focusing on the Community Social Service Investment Program. A survey was conducted with 378 adults aged 60 and above who lived in J Province in 2026 and participated in Gugak programs provided through the program. The collected data were analyzed using SPSS 26.0, including frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis. The results showed that participation motivation positively influenced self-esteem. It explained 28.6% of self-acceptance, 20.7% of self-competence, and 19.1% of self-positivity. Activity-oriented and learning-oriented motivations significantly affected self-acceptance and self-competence, while goal-oriented and learning-oriented motivations affected self-positivity. Participation motivation also had a positive effect on life satisfaction, explaining 30.8% of cognitive satisfaction and 31.0% of emotional satisfaction. Learning-oriented and activity-oriented motivations significantly affected cognitive satisfaction, whereas learning-oriented, goal-oriented, and activity-oriented motivations affected emotional satisfaction. These findings indicate that Gugak programs can contribute not only to leisure participation but also to older adults’ psychological well-being, continuous learning, active cultural participation, and emotional interaction. Therefore, Gugak programs should be understood as cultural welfare resources that support aging with dignity by combining artistic experience, social connection, and meaningful self-development in later life within accessible local community-based social service settings.

목적 본 연구는 서울시 소재의 데이케어 센터에서 진행된 문화예술교육 음악프로그램의 사례와 효과성을 심층적으로 분석하여 국내 데이케어 센터의 개선 방향을 제시하고자 한다. 방법 이를 위한 개선 방향을 논의하기 위해, 최우수 등급인 A등급 센터에서 근무하는 서울시 소재 사회복지사, 요양보호사, 예술강사 5명을 대상으로 한국 문화정책 연구소에서 작성한 전문가 인터뷰를 활용하여 FGI(Focus Group Interview)를 실시하고 조사된 문제점에 대한 전문가의 의견을 청취하였다. 결과 첫째, 문화예술교육 음악프로그램의 강의 내용과 강의 다양성의 확대를 위한 예산 지원의 필요성이 확인되었다. 둘째, 예술전문가와의 협력 강화를 통한 문화예술교육 프로그램의 품질 향상이 필요한 것으로 나타났다. 셋째, 문화예술 협회 사이트와 데이케어 센터의 연계 시스템 구축이 시급한 것으로 확인되었다. 넷째, 팬데믹 이후 변화된 새로운 디지털 콘텐츠 프로그램의 개발이 필요한 것을 알 수 있었다. 결론 본 연구는 국내 데이케어 센터의 문화예술교육 정책 발전을 위한 제도적 변화의 필요성이 강조되며, 향후 치매 노인의 삶의질 향상과 문화적 경험 증진을 위한 실질적 개선 방안이 마련되어야 함을 시사한다.

Objectives This study aimed to examine music programs within cultural and artistic education at daycare centers in Seoul, focusing on teaching artists, creative aging, and the impact of art therapy, social relationship restoration, emotional development, and quality of life improvement. The research aimed to identify issues in domestic cul tural and artistic education music programs for elderly people with dementia and propose improvements. Methods The study was conducted through a Focus Group Interview (FGI) with social workers, care workers, and art instructors at top-rated A-grade daycare centers in Seoul. Results First, there is a need for budget support to expand the diversity and content of the programs. Second, stronger collaboration with art professionals is necessary to improve program quality. Third, an urgent need exists for a system to connect cultural and artistic associations with daycare centers. Finally, the development of new digital content programs post-pandemic is crucial. Conclusions The study concluded that to enhance music programs for elderly people with dementia, there should be an increase in budget support, stronger collaboration with art professionals, the creation of a system connect ing cultural and artistic associations with daycare centers, and the development of new digital content in response to the post-pandemic environment.

본 연구는 전문직 은퇴 후 대학부설 평생교육원에서 취미 및 특기활동의 일환으로 클래식 음악프로그램 성악교실에 참여한 노인 학습자의 경험 의미를 탐색하였다. 연구 참여자는 경기도 소재 D대학부설 평생교육원 클래식 음악프로그램의 성악교실에 8학기 이상 수강한 5명을 대상으로 하였다. 연구방법은 질적 연구로 Giorgi의 현상학적 연구방법을 재구성하여 심층면담을 진행한 후 전체 인식하기, 의미단위 구분하기, 학문적 용어로 전환하기, 중심의미의 구조적 통합 및 기술의 4단계 연구절차로 수행하였다. 연구결과, 2개의 구성요소와 5개의 하위구성요소 및 10개의 주요 의미단위가 도출되었다. 2개의 구성요소를 간략히 설명하면 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자의 클래식 음악프로그램 참여 배경은 배움에 대한 의식 변화와 함께 학습활동 참여 요구 증가와 참여의 실천으로 나타났다. 둘째, 이들의 클래식 음악프로그램 참여 경험은 은퇴 후 직장 공동체를 벗어나 동료 노인과의 인간관계 및 공감대 형성과 위축되지 않는 삶살이 기회를 제공해 주는 과정이었다. 그들의 참여경험 후 삶의 변화는 배움의 지속을 가능하게 하는 정신건강과 행복 추구를 위한 회귀(回歸)로 의미를 두고 있었다. 결론적으로, 대학부설 평생교육원의 클래식 음악프로그램은 전문직 은퇴노인에게 배움에 대한 인식변화와 함께 건강한 신체 유지 및 대인관계 증진 기회와 정서적 안정감 그리고 재능기부와 사회봉사 참여기회 확장에 도움을 주고 있음을 확인하였다.

The aim of this paper is to investigate the meaning of experiences of elderly learners who participated in vocal classroom of classical music program as a part of hobby and specialty activities at university-affiliated lifelong education center after retirement. The participants of this study were the 5 students who took more than 8 semesters in vocal classroom of classical music program of Lifelong Education Center attached to D university in Gyeonggi-do Province. The research methodology is based on a qualitative research, reconstructing Giorgi's phenomenological research methodology, conducting in-depth interviews, and then conducting a four-step study of the overall recognition, semantic segmentation, conversion to academic terminology. As a result of the study, two components, five subcomponents and ten major semantic units were derived. The two components are briefly described as follows. First, participants' participation in classical music program was found to be related to the change of consciousness about learning, the increase of participation in learning activities and the practice of participation. Second, their experience of participating in classical music programs was a process of leaving the workplace community after retirement and providing opportunities for people to live with their fellow elderly people and to form a consensus and dauntless life. The change of life after their participation experience, was meaningful as mental health that enables the continuation of learning and the return for the pursuit of happiness. In conclusion, the classical music program of university-affiliated Lifelong Education Center shows that it helps the professional retired elderly to change their perceptions of learning, to maintain healthy body and to increase interpersonal relationship, emotional stability, and to expand opportunities for talent donation and social service participation.

본 연구는 방송 음악 프로그램을 대상으로 여성 신체 대상화 및 선정적 화면의 자동화된 검출을 위한 규칙을 찾는 연구이다. 그동안 사람에 의해 수동으로 연구되었던 화면 이미지를 자동화된 컴퓨터 알고리즘으로 추출하기 위해 어떠한 규칙을 적용해야 하는지 시험해 보았다. 연구는 2021년 3월 2째주에 지상파 3사 음악 프로그램에 방송된 걸그룹 브레이브걸스의 ‘롤린’ 댄스 화면을 대상으로 각 방송사 화면을 비교하며 진행되었다. 선행 연구에 기반하여 여성 신체가 대상화되는 이미지와 선정적 이미지를 12개의 화면 이미지로 구분하고, 방송 카메라 앵글이 이들 장면을 잡아낼 때 이전 화면과 달라지는 특질을 찾고자 하였다. 연구 방법으로는 영상 화면의 프레임 추출과 딥러닝에 기반한 YOLO4 객체 감지 알고리즘, 동작 감지 프레임워크인 MediaPipe를 활용하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 우선, 여성 신체가 대상화되는 화면에서는 장면 전환이 일어나면서 이전 화면 대비 화면에 등장하는 사람의 수가 급격히 줄어드는 규칙이 발견되었다. 그런데, 이러한 규칙이 반드시 여성 신체가 대상화되는 화면에만 적용되는 것은 아니어서, 오히려 선정적 화면을 회피하는 방식으로도 확인되었다. 따라서, 추가적인 규칙으로 화면에 사람 얼굴이 등장여부를 동시적으로 적용해야 화면이 여성 신체를 대상화하는지 아니면 선정적 화면을 회피하는 방식의 카메라 앵글 화면인지 검출할 수 있는 것으로 나타났다. 부가적인 연구 문제로 지상파 방송 3사 화면의 대상화 및 선정적 화면 빈도를 살펴본 결과 MBC가 다른 방송사보다 상대적으로 대상화 및 선정적 화면이 적은 것으로 나타났다. 동작 검출을 해보니 MBC 화면에서 신체 하체부위의 화면이 다른 방송사보다 더 적게 검출되었다. 본 연구는 1개 걸그룹의 1개 노래에 대한 분석이라는 한계를 가지지만, 그동안 사람에 의한 수동 연구방법으로 연구된 방송 영상 이미지 연구를 자동화된 양적 연구를 통해 대용량 방송 화면에 적용하기 위해 어떠한 규칙이 적용되어야 하는지 탐색한 연구라는 의의를 가진다.

The goal of this research is to examine patterns of objectification and sexualization of the female body in music programs on television. The study's goal is to identify rules for automated visual image detection of body objectification and sexualization. To do so, previous qualitative study findings were used to identify target images and the cutting-edge object-detection deep learning algorithm, YOLO4 (You Only Look Once), and MediaPipe, a framework for deep learning-based pose detection, were used to search for patterns. As this is a one-of-a-kind study linking body objectification and algorithm-based object detection, the case for analysis must be carefully chosen, taking into account random effects from unplanned camera movements caused by real-time broadcasting. The dance to the song 'Rollin' by the female group 'Brave Girls' had already been broadcasted earlier in 2017. Thus, the on-stage choreography and camera movements associated with the song were already known, making them suitable for research data. The study used music programs that aired on three broadcasting networks, KBS, MBC, and SBS, during the second week of March, 2021. To fine-tune the patterns, 12 screen images were selected by extracting keyframes from the song's original music videos. The study's findings are summarized below. To begin, when the scene transition is associated with a significant decrease in the number of people in the visual frame in comparison to the previous frame, it is frequently associated with female body objectification. Because body objection is associated with an emphasis on a specific body-part in the absence of a face, this is essentially a zoom-in technique transited from a wide-angle view of the scene. This rule, however, is insufficient for detecting objectified visual images; it can also be applied to screen images that avoid sexualized images in the given dance choreography. As a result, an additional rule is required to exclusively find images of female body objectification, and it is discovered that detecting human faces on the screen appears to be a good measure. In other words, unless the human faces on the screen do not appear with the scene transition that shows a dramatic decrease in the number of humans in the scene, a visual flow of images can be considered female body objectification. The study also compared the levels of objectification across broadcasting networks and found that MBC has a lower proportion of sexualized images than that of other networks. On MBC's music program, the MediaPipe framework for pose detection discovered fewer scene images with lower body parts than others. The findings of this study suggest that computer vision research can be used to detect female objectified bodies and sexual images in television programs.