Earticle

안양 석수동 마애종이 있는 안양사지는 발굴조사를 통해 통일신라시대의 중초사가 고려시대에 安養寺로 사찰명이 바뀌고 법등을 이어간 사찰로 보고 있다. 안양사지는 중문-전탑-금당-강당-승방 등이 일직선상에 놓인 가람배치를 보이고 있고, 마애종은 예불공간의북동쪽에 위치하고 있다. 이곳이 당시 안양사에서 어떤 공간으로 활용되었는지는 알 수 없지만, 예불공간의 외곽에 있는 것으로 보아 승려의 공간이었던 것으로 생각된다. 안양 석수동 마애종은 逆U자형 용뉴와 12엽의 연판을 가진 4개의 당좌 등으로 보아 11세기 중후반의 고려시대 범종을 모본으로 한 것으로 생각된다. 안양 석수동 마애종과 가장유사한 것은 <용주사 범종>이라 할 수 있고, 마애종을 조각한 장인은 11세기 중후반의 양식을 보이는 안양사의 범종 또는 주변의 범종을 모본으로 활용하였을 것으로 보인다. 마애종의 승려상은 타종과 관련한 인물로 보았으나 정면관과 당좌를 향하지 않은 당목의 위치등으로 보아 11세기 중후반 안양사의 마애종 불사 또는 범종 불사와 관련된 승려였을 것으로 생각된다. 안양사는 고려초 창건 후 14세기 후반까지 지속적인 불사가 진행되었고, 11세기 중후반 안양사 의 불사는 기록에는 없지만, 마애종과 안양사지 청동바라는 당시의 불사를 보여주는 결과물이라 할 수 있다.

The rock-carved Buddhist bell located in Seoksu-dong, Anyang is thought to bemodeled Goryeo Buddhist bell from the late 11th century, judging by its invertedU-shaped dragon hook and four striking points with 12-lobed lotus plates. The bellmost similar to the Anyang Seoksu-dong rock-carved bell is the Yongjusa templebell. It appears the sculptor who carved the rock-carved bell used the Anyangsatemple bell, or bells from nearby temples, which display the style of the late 11thcentury, as a model. The monk statue on the rock-carved bell was thought to berelated to bell striking. However, judging from the frontal view and the woodenhammer’s position not facing the striking point, it is believed that the monk wasrelated to the rock-carved bell or temple bell project at Anyangsa temple in themid-to-late 11th century.

進悅은 17세기 말에서 18세기 전반에 걸쳐 활동한 조각승으로, 지금까지 알려진 진열이 주도한 불사는 13건, 그중 불·보살상 9건 10점을 조성하였음이 확인 된다. 이에 본 연구에서는 진열이 조성한 개별 작품에 대한 세밀한 양식분석과 작풍의 변화과정을 면밀히 파악한 후, 그 양식적 특징을 토대로 진열의 작품으로 비정되는 다수의 무기년명 불상들을 시기별로 편년하였다. 나아가 진열의 수련기를 통하여 진열 작풍 형성에 근간이 되는 불상을 추론하고, 진열의 제자가 공유하고 계승한 작풍을 구체적으로 살펴보았다. 진열이 수련기를 거치며 조각 수업을 받았던 스승은 道岑, 智玄, 性沈, 戒草, 法 岑으로, 이들 중 진열이 조성한 불상의 작풍은 법잠이 조성한 서울 흥천사 <목조 관음보살좌상>에서 직접적인 연원을 찾을 수 있었다. 두 조각승의 작풍은 얼굴 형태와 이목구비 생김새에서 흡사함이 확인되었고, 특히 하반신에 표현된 ‘S’자형 옷주름과 양 어깨 위 거미줄 형상의 보발은 진열이 스승인 법잠의 작풍을 계승하여 자신만의 독창적인 작풍을 창안해낸 것으로 판단된다. 진열이 주도적으로 불상을 조성한 시기는 1700년대 중반에서 1720년대 전반까 지, 세 시기로 작풍이 변화되는 양상을 확인할 수 있었다. 진열의 작품은 얼굴의 형태와 표정, 신체의 비율, 상·하반신 옷주름 표현에서 시기에 따른 변화를 보였 다. Ⅰ기는 1700년대 중반에서 1710년대 초반에 해당하며, 사각형의 각진 얼굴에 근엄한 표정을 짓고 있다. 오른쪽 가슴으로 늘어진 한 줄의 옷자락과 등 가장 안쪽 옷자락은 폭넓게 표현되고, 하반신 옷주름은 폭넓은 옷자락에 왼쪽 귀퉁이가 ‘S’자형으로 주름진 특징이 확인된다. Ⅱ기는 1710년대 전반에서 1720년대 초반 까지로, 양감 있는 얼굴에 표정은 밝고 온화해졌으며, 이전보다 상반신이 길어짐 으로써 신체의 비율은 더 좋아졌다. 하반신은 폭넓은 부채꼴형 옷주름과 양 갈래로 나눠진 왼쪽 옷자락에 ‘S’자형 옷주름이 나타난다. Ⅲ기는 1720년대 전반에 속하며, 앳된 동안의 인상을 주는 얼굴은 폭이 넓어지는 경향을 보였다. 또한 장식 성이 강조되었던 이전 시기의 하반신 옷주름과 달리 양 갈래의 옷자락에서 좌우로 퍼져나가는 형상으로 간소화되었다. 진열이 주도한 불사에 참여한 조각승 가운데 太元, 淸輝, 靈熙는 진열파가 성립 되는 과정에서 주축이 되는 핵심 조각승이라 할 수 있다. 그중 태원은 하반신 ‘S’자형 옷주름과 대좌에 표현되는 인물상의 모티프를 착안하는 등 진열의 작풍을 충실히 계승하면서도, 일부를 변형하여 자신만의 작풍을 창안하기도 하였다. 특히 태원의 작풍은 그가 진열 아래에서 조상 활동을 한 Ⅱ기의 특징을 반영한 것으로 확인되었다.

Jinyeol was a sculptor monk active between the late 17th Century and the early 18th Century and it has been found that he created 13 pieces of sculpture, including 10 pieces of Buddhist statues in nine projects. The current study carefully analyzed the styles of each piece created by Jinyeol and the development of his styles to list in the chronological order the Buddhist statues without any records on the years of creation based on their characteristics. Moreover, Jinyeol's training period was analyzed to identify the statues that represented his styles and discuss the styles shared and succeeded by his apprentices. Jinyeol was taught to sculpt by Dojam, Jihyeon, Seongsim, Gyecho, and Beobjam through the training period and the direct origin of Jinyeol's styles of Buddhist statues can be found in Beobjam's <Wooden Seated Avalokitesvara Bodhisattva> in Heungcheon-sa Temple, Seoul. Style of the two monk-sculptors is very similar each other in shape of face, ear, eye, mouth, and nose. Especially, shown on garment wrinkles with S-shaped expressed on the lower half of the body and hair in spider's thread shape, Jinyeol transmitted style of Beobjam, his master and created his own unique style. Jinyeol took leadership in creating Buddhist statues between the mid 1700s and early 1720s and the styles were classified into three periods. Jinyeol's creations showed variations in the shapes and expressions of faces, body proportions, and wrinkles on upper and lower bodies. Period Ⅰ was from the mid 1700s to early 1710s. Then, it has solemn, angled face in square shape. A line of train draping over the right chest and the innermost train on the back are broader, while the wrinkles on the bottom are S-shaped along the left seam. Period Ⅱ was from early 1710s to early 1720s. Face became voluminous, bright, and mild. The upper half of the body was longer than before so that body ratio was better. Especially in the lower half, the wide fan-shaped wrinkles and 'S'-shaped wrinkles on two divided left hem appear. Period Ⅲ was early 1720s. The face that gives young impression tends to be wider. Also unlike the wrinkles on the lower half of the previous period, when the ornamentality was emphasized, it was simplified to a form spreading to right and left direction from a bifurcated hem. Among the sculptor monks that participated in the Buddhist projects led by Jinyeol, Taewon, Cheonghwi, and Yeonghee were the key sculptors that played leading roles in the development of Jinyeol School. Taewon, in particular, faithfully succeeded Jinyeol's styles, including the S-shaped wrinkles on the bottom and the motif of human portrayals on pedestals, but he also added modifications to create his own style. Taewon's styles reflected the characteristics of Period II when he was under Jinyeol.

본 논문은 경기도 안성시 봉덕사 대웅전에 봉안된 <목조석가여래좌상>을 제작 한 金文비구에 관한 연구이다. 이 여래상은 2013년 12월 6일에 사찰의 의뢰를 받 아 성보문화재를 조사하면서 대웅전 목조여래좌상의 복장 조사를 통하여 조성발 원문을 확인하였다. 조성발원문에 의하면 1666년 7월에 석가여래를 제작하였는데, 조성 사찰이 언 급되어 있지 않다. 불상 제작에는 화원 금문, 法林, 普寬이 참여하여 음력 7월 10일 에 완성된 것을 보면, 불상 제작에 3개월, 옷칠과 개금에 1개월 정도가 소요된 것 으로 추정되어 3월 초부터 제작을 시작하였을 것이다. 다만 조성 사찰이 언급되지 않는데, 사찰에 거주한 스님이 靈訔, 圭哲, 敬修 등 25명으로 언급되 상당히 큰 사 찰에 봉안되었던 불상으로 볼 수 있다. 이 불상을 제작한 금문의 생애는 1635년경에 태어나 출가한 후 수련기를 거쳐 혜희와 1655년에 보은 법주사 원통보전 불상과 1662년에 순천 송광사 관음전 보 살상을 조성하고, 1666년에 수화승으로 안성 봉덕사에 봉안된 불상을 제작하였 다. 또한 금문은 1668년에 수화승 승일과 김천 직지사 비로전 불상을, 1676년에 수화승 혜희와 완주 안심사 화장암 불상(김제 금복사 봉안)을 제작하였다. 이후 수화승으로 1686년에 횡성 봉복사 반야암 목조관음보살좌상(원주 구룡사 봉안) 을 조성하고, 1701년에 강남 봉은사 목조불패를 개조하였으며, 1703년에 기장 장 안사 석조삼세불좌상을 중수․도금하였다. 그의 마지막 기년명 불상은 1706년에 안성 칠장사 명부전 불상이 조사되었다. 금문 스님은 주로 혜희와 불상 제작에 참 여하고, 혜희가 1650년대 살았던 충남 공주 계룡산 근방에 거주하면서 경기와 충 청도 사찰이나 암자에 불상을 제작하였다. 1703년 이전에 종이품(從二品) 문무관 의 품계에 해당하는 가선(嘉善)의 공명첩을 이름 앞에 쓴 것으로 보아 국가적인 사업에 참여하거나 국가에서 발급한 공명첩을 구매했을 가능성도 있다. 금문이 만든 대표적인 작품인 안성 봉덕사 목조여래좌상은 높이가 86.4㎝로, 조선후기에 제작된 중형 불상에 속하는 작품이다. 불상은 얼굴을 앞으로 약간 내 밀어 구부정한 자세를 취하고, 신체와 얼굴이 1:0.35의 비율로 17세기 전반에 제 작된 불상보다 신체에서 얼굴이 차지하는 비중이 커졌다(도 3). 앞으로 숙인 머리 에는 뾰족한 나발(螺髮)과 경계가 불분명한 육계(肉髻)가 표현되고, 정상부에 좁고 높은 원통형의 정상계주(頂 上髻珠)와 이마 위에 가늘고 좁은 반원형의 중간계 주(中間髻珠)가 있다. 방형의 얼굴에 눈꼬리가 약간 위로 올라가 반쯤 뜬 눈, 콧 등이 평평한 삼각형 코, 살짝 미소를 머금은 입을 하고 있다. 왼손은 엄지와 중지 를 둥글게 맞대고, 오른손은 손가락을 펴고 바닥을 가리키는 항마촉지인을 취하 고 있다. 바깥에 걸친 두꺼운 대의(大衣)는 변형통견으로, 대의자락이 오른쪽 어 깨를 거의 대각선으로 걸친 후, 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반 대쪽 대의자락은 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 하반신에 펼쳐져 있다. 하반신 을 덮은 옷자락은 복부에서 한 가닥이 넓게 펼쳐지고, 끝단이 곡선으로 처리되어 있다. 대의 안쪽에는 편삼을 입지 않아 맨살이 드러나고, 이와 같이 편삼을 걸치 지 않은 여래상의 착의법은 조선 후기에 조성된 석가불에 공통으로 나타난다. 대 의 안쪽에 입은 승각기(僧脚崎)는 수평으로 접어 단순하게 처리하였다. 이번 연구를 통하여 조각승 금문은 태전(-1600~1615-)→법령(-1615~1641-)→ 혜희(-1640~1677-)→마일(-1655~1701-), 금문(-1655~1706-), 청윤(-1665~1744-) →여찬(-1706~1746-), 세균(-1703~1723-), 취습(-1706~1711-), 삼인(-1693~1711-) 등으로 이어지는 17-18세기를 대표적인 조각승 계보에 속하는 스님이라는 것을 알 수 있다.

This paper studies the Buddhist monk Geummun, who sculpted the seated wood Sakyamuni statue, enshrined at Bongdeoksa in Anseong-si, Gyeonggi-do. This Sakyamuni statue was examined by the request of the temple adminstration in December 6th 2013, and during this research process, a votive document was uncovered inside of this statue. This votive document provides the exact production date, 10th July 1666 of the lunar calender, but there is no indication of the original enshrined temple’s location. Three monk sculptors, whose names are Geummun, Beomnim and Bogwan, participated in to render this Sakyamuni. If we presumed that a normal duration to complete carving, varnishing with lacquer and glittering process was four months, this Buddha rendering project would started at least the first ten days of June of the lunar calender. As one of the prominent monk sculptors in the late Joseon dynasty’s Buddhist sculpture history, Geummun took part in various Buddha rendering projects. He worked with his master, Hyehui, to render Beopjusa wood seated Avalokitesvara statue in 1655 and Seonggwangsa wood seated Avalokitesvara in 1662. In 1666, he led this wood seated Buddha rendering project, and he participated in Jikjisa stone seated Vairocana triad rendering project. As a leading master, he carved Hoengseong-gun Bongboksa wood seated Avalokitesvara statue and repaired Gangnam-gu Bongeunsa’s votive tablet. In 1703, he re-glittered Gijang-gun Jangansa’s stone stead Buddha triad, and created Anseong-si Chiljangsa’ Underworld hall’s statues. This Chiljangsa’s project seems to be Geummun’s last mission. Among these written record, he sometime used a kind of official title in front of this name. If we consider that such a title was given for the people, who provided financial or physical contribution for the government project, Geummun would have a chance to be involved such activities. This Sakyamuni is a medium-sized wooden statue with a height of 84.6 centimeters. The upper body of the statue inclines forward with a slight tilt. The ratio between a head size and its height is 1:035. The round beads of the Sakyamuni’s curly hair and the protrusions on the head are separated with an unclear border. On its oval face are narrowed eyes with a slight upward slant, a plain cylindrical nose, and faintly smiling mouth. The right hand is placed on the lap, striking the pose for the hand seal of touching the earth, or the subjugation of evil, while the left hand is on the lap with the thumb touching the middle finger. The robe drapes from the right shoulder in a gentle curve from below the neck to the elbow, passing the belly towards the left shoulder. The rest of the robe covers the lower body, with a strand gently stretching under the belly. Underneath of robe, this Buddha statue left arm’s bare skin is revealed. This carving way became a iconic way to represent Sakyamuni Buddha. The undergarment on the chest is horizontally folded on the upper part to make a round shape on the front. This study finds that Geummun belongs to the genealogy of great monk sculptors school, whoese members were composed of Taejeon(-1600-1615-), Beomnyeong(-1615~1641-), Hyehui(-1640~1677-), Mail(-1655~1701-), Geummun (-1655~1706-), Cheongyun(-1665~1744-),Yeochan(-1706~1746-), Segyun(-1703~ 1723-), Chwiseup(-1706~1711-), Samin(-1693~1711-).

양산 신흥사 대광전에 봉안되어 있는 석조석가여래삼존좌상은 1682년 조각승 勝湖에 의해 조성된 작품이다. <신흥사 석조석가여래삼존좌상>은 승호의 불상 가운데 가장 큰 크기인 145cm로 조성되었으며, 승호의 다른 불상이 영산전이나 명부전 등 주로 사찰의 부속전각에 봉안된 것과는 달리 사찰의 주전각에 봉안된 드문 예의 불상이다. 또한 <신흥사 석조석가여래삼존좌상>은 승호가 가장 활발하게 활동한 전성기 인 1680년대 초반에 조성된 작품이며 그 가운데서도 승호만의 양식적 특징이 정 립되는 기점이 된 불상이라는 점에서 의미가 있다. 승호가 1659년부터 1688년까 지 수화승으로 활동하며 조성했던 13건의 불상은 크게 세 시기로 양식 변화 양상 을 나누어 볼 수 있다. 먼저 1659년부터 1670년까지는 1기로 둥근 얼굴형과 여러 형태의 수인이 함께 나타나는 시기로 다양한 양식을 모색했던 것으로 보인다. 2 기인 1678년부터 1683년은 승호의 양식적 특징이 정립되는 시기이다. 특히 1682 년 조성된 <신흥사 석조석가여래삼존좌상>을 기점으로 건장한 신체표현, 수인, 얼굴형 등 승호의 특징이 정형화되는 양상을 보이기 때문에 승호의 대표작으로 볼 수 있다. 신흥사 불상을 통해 정립된 특징은 대부분 1684년부터 1688년 조성 되는 3기 불상으로 계승되지만 일부 신체비례가 짧아지고 옷주름이 간략해지는 등의 변화가 나타난다. 승호는 오직 불석제 불상만을 조성한 대표적인 조각승으로 가장 많은 수의 불 석제 불상을 조성하였다. 또한 승호의 문하에서 수련했던 조각승 가운데 尙倫과 守衍, 守宗 등은 이후 수화승으로 활동하며 17세기 후반~18세기 초반 불석제 불 상 조각승으로서 계보를 이었다. 상륜, 수연 등을 통해 계보가 이어지면서 승호의 계보가 17세기 후반 불석제 불상 조성의 대표적인 역할을 담당했던 것으로 볼 수 있다.

Buddha Triad enshrined in Daegwangjeon(大光殿) of Sinheung Temple(新興寺), Yangsan is the statue made by a monk-sculptor named Seungho(勝湖) in 1682. Buddha Triad of Sinheung Temple is the largest among Buddhist statues made by Seungho and it is the representative Buddhist statue enshrined in the main hall of the temple. Recently, 13 sacred objects(腹藏物) were found inside the two Buddhist statues. Especially, a inscription(發願文) found inside Bodhisattva Samantabhadra recorded about the precise production date and monk sculptor. Seated Stone Buddha Triad of Sinheung Temple is the most typical Buddhist Statue of Seungho and his stylistic characteristics established during that time had a huge influence on Buddhist statues that were made afterwards. He is active as a monk sculptor from 1659 to 1688 and made 13 Buddhist statues. Buddhist statues of Seungho are divided into three periods in terms of changes in style. Seungho is the representative monk-sculptors who only made zeolite Buddhist statues and he sculptured the highest number of zeolite Buddhist statues. Among monk-sculptors that trained under Seungho, Sangryun(尙倫), Suyeon(守衍), and Sujong(守宗) continuously later worked as monk sculptor while continuing to serve as monk-sculptors for zeolite Buddhist statues from late 17th century to early 18th century.

본 논문은 부산광역시 초량동에 소재한 금수사 천불전에 봉안된 <목조석가불좌상>의 제작자인 조각승 계찬에 관한 연구이다. 금수사는 원효종 사찰로서 1910 년 전남 구례 화엄사의 동호 스님이 금수정사라는 이름으로 중창하였다는 사실이사적기를 통해 전해지고 있다. 금수사 천불전에 봉안된 목조석가불좌상의 제작자는 그동안 조선 후기 17세기에 활동했던 현진·청헌파의 조각승 응혜로 추정되었으나 복장발원문을 통해 불상을 조성한 조각승이 응혜의 계보를 이은 계찬이며조성 시기는 1686년임이 확인되었다. 금수사 <목조석가불좌상>은 소형불상으로, 대좌는 불상 밑면에 이어진 하나의나무로 조각되었고 하반신의 옷주름은 상현좌로 처리되었다. 이와 같은 제작 기법과 하반신 옷주름의 표현 방식은 응혜 계보의 조각승들이 공유하고 있는 특징중 하나로서 1671년 응혜와 계찬이 함께 제작한 제주 삼광사 목조보살좌상에도사용되었다. 그러나 세부적인 표현에서 응혜가 조성한 불상과는 차이가 발견되어계찬만의 개성 있는 조형감이 반영된 것으로 판단된다. 계찬은 1640년대부터 현진·청헌파의 응혜에게 수련을 시작하여 오랜 기간 동안 응혜의 보조 조각승으로 불상 조성 활동에 참여한 조각승이다. 이후 수조각승이 되어서는 많은 불상들을 조성했을 것으로 짐작되지만 계찬이 제작한 것으로확인된 것은 1653년 청도 적천사 무차루 <석조아미타불좌상>과 1657년의 순천동화사 대웅전 <목조삼방불좌상> 두 사례이다. 금수사 불상은 17세기 말에 속하는 1686년의 작품으로, 계찬이 17세기 중엽부터 말엽까지 지속적으로 불상 조성활동을 이어갔음이 확인되는 중요한 기년작이라 할 수 있다. 금수사 <목조석가불좌상>은 시기적으로 계찬의 마지막 작품 활동 단계에 속할 것으로 추정되며 앞서제작된 두 사례의 불상과는 제작 기법과 작품의 양식에 차이가 존재하여 계찬의작풍 변화를 이해하는데 매우 역할을 할 것으로 판단된다.

This paper is a study on Gyechan, a monk-sculptor, who is the creator of the Wooden Seated Buddha enshrined in Cheonbuljeon Hall of Geumsusa Temple in Choryang-dong, Busan. Geumsusa Temple is a Wonhyo Order, and it has been passed down through the history of the temple that Monk Dongho of Hwaeomsa Temple in Gurye, Jeollanam-do rebuilt it in 1910 under the name of Geumsujeongsa Temple. The sculptor of the Wooden Seated Buddha enshrined in Cheonbuljeon Hall of Geumsusa Temple was presumed to be Eunghye, a monk-sculpture of Hyeonjin·Cheongheon school in the 17th century of the late Joseon Dynasty, through the costume prayer, the monk-sculptor that created the Buddha statue was Gyechan that inherited the genealogy of Eunghye, and it was confirmed that it was produced in 1686. The Wooden Seated Buddha of Geumsusa Temple is a small Buddha statue, and the pedestal is carved of a single tree connected to the bottom of the Buddha statue, and the folds of the clothes on the lower body are treated as the skirt covering the pedestal. This production technique and the method of expressing the lower body wrinkles are one of the characteristics shared by the sculptural monks of the Eunghye genealogy, and were also used in the Wooden Seated Bodhisattva of Samgwangsa Temple in Jeju produced by Eunghye and Gyechan in 1671. However, it is believed that the difference from the Buddha statue created by Eunghye was found in the detailed expression, reflecting Gyechan's unique sense of sculpture. Gyechan is an monk-sculptor who started training with Eunghye of Hyunjin·Cheongheon school from the 1640s and participated in the creation of Buddha statues as an assistant monk-sculptor of Eunghye for a long time. Later, it is presumed that he created many Buddha statues when he became chief monk-sculptor, but it was confirmed that they were produced by Gyechan in two cases, the Seated Stone Buddha in Mucharu of Jeokcheonsa Temple in Cheongdo in 1653 and the Wooden Three Directional Buddha in Daeungjeon Hall of Donghwasa Temple in Suncheon in 1657. The Buddha statue of Geumsusa Temple was made in 1686, which belongs to the end of the 17th century, and can be said to be an important commemorative work confirming that Gyechan continued to build the statue from the middle to the end of the 17th century. Wooden Seated Buddha of Geumsusa Temple is believed to be in the last stage of Gyechan's work. The previous two Buddha statues differ in the production technique and the style of the work, which is believed to play a very important role in understanding the change in the style of Gyechan. Gyechan worked as a monk-sculptor for about 40 years from the 1640s to the 1680s, but no case has been confirmed that he was active in the 1660s and 1670s. So, among the Buddha statues whose sculptor is unknown, based on stylistic affinity, works believed to have been carved by Gyechan or monk-sculptors who had the same genealogy as Gyechan were selected and compiled in chronological order. Wooden Seated Buddha of Geumsusa Temple belongs to the unknown later works of Gye-chan, and is the basis for understanding when Gye-chan was active, and is an important example of showing that Gye-chan inherited Eunghye's style while developing his own sense of sculpture.

송림사 명부전에는 지장보살과 시왕의 일반적인 형식 대신 삼장보살과 시왕의 불상이 봉안되어 있다. 또 재료적인 면에서도 주존인 삼장보살은 석재, 나머지는 나무와 흙을 사용해 상을 조성했다는 점은 주목할 만한 특징이다. 특히 3구의 삼장보살좌상은 16세기에 불화로 제작‧유행되기는 했으나 조각상으로는 조선 시대 전‧후기를 통틀어 유일하다. 송림사 명부전 불상의 구성과 제작은 1661년에 간행된 수륙재와 예수재 등 명부와 관련된 의례를 집대성한 『오종범음집』을 전거로 하여 1665년 조각승 승일의 주도하에 이루어졌다. 승일이란 인물은 1622년 왕실 불사로부터 등장‧수련 과정이 시작되었고, 수화승된 이후 제작된 불상을 보면 유연하고 수용적 자세의 인물임을 느낄 수 있다. 그는 임진왜란 이후 17세기 전반 왕실을 비롯해 불교계 복원에 중추적인 역할을 한 현진의 제자이며, 청헌, 무염과 같은 유명조각승과 활동하면서 배운 조형 감각을 바탕으로 창의적이고 기념비적인 명부전 불상이 조성될 수 있었다. 즉, 송림사 명부전 불상은 조선 후기 불교계의 정비를 시각적으로 보여주는 중요한 사례일 뿐 아니라 17세기 후반 불상 제작을 이끌어가는 승일이라는 조각승의 조각적 역량을 엿보게 하는 중요한 작품이다.

In the Myungbujeon of Songnimsa temple, Samjangbosal is enshrined with The Ten Kings of Hell instead of Ksitigarbha which was more common. It is also unique that Samjangbosal which is main enshrinement is made of stone while the rest statues in the hall are made of wood and clay. While Samjangbosal was very popular subject matter of the Buddhist painting in 16th century, this is the only remaining sculpture of Samjangbosal throughout the Chosun Dynasty. The design and carving of Buddhist statues in Myungbujeon was done by monk sculptor Seungil, based on the “Ojongbeomeumjip: Collection of Five Orations” which contains all the related rituals with Myungbu such as Suryukjae and Yesujae. Sculptor Seungil who had started his religious training as royal monk in 1620s is presumed to have had very flexible and receptive attitude. He was disciple of monk sculptor Hyunjin who played critical role in resurrection of Buddhist community including royal family out of aftermath of Japanese invasion in early 17 century. He had finished creative and monumental masterpiece Myungbujeon Buddhist sculptures with his excellent sense of formality learnt from renowned monk sculptors Cheonghyun and Mooyeom. In summary, Buddhist statues in Myungbujeon at Songnimsa temple is not only an important example of resurrection of Buddhist community in late Chosun Dynasty, but artistic masterpiece of monk sculptor Seungil who had led the Buddist sculptures in late 17 century with his outstanding artistic competence.

This paper investigates the seated wooden statue of Avalokitesvara Bodhisattva, now housed in the Songgwangsa Temple Museum(松廣寺聖寶博物館) in Suncheon(順天), which had originally been enshrined in a building called ‘Hyangnojeon(香爐殿)’ at Gaeheung-sa(開興寺) temple that was located in Boseong(寶城), South Jeolla Province before it was ruined at the end of the Joseon dynasty. In the Joseon period there were several buildings in Buddhist monasteries with the name ‘Hyangnojeon’, which literally means ‘incense-burning building’. In fact, they were places of residence for monks who took care of the incense and other miscellaneous goods used for the services and gave services in the main Buddha halls, where small Avalokitesvara statues such as that of Gaeheung-sa were mostly enshrined. From inside the cavity of the Avalokitesvara statue of Gaeheung- sa consecratory materials including sutras, dharani and votive inscriptions were discovered. They indicate the date – inscribed as 1680 C.E. – and display a list of sponsors and two names of monk-sculptors – Saengnam(色難) and Gwiyil. Of the two, Saengnan was one of the most well-known and active monk-sculptors during the late 17thcentury in the South Jeolla Province, yet much of his sculptural background is stil l not known to this day. Nonetheless, the stylistic features of the Gaeheung-sa Bodhisattvastatue, e.g. a plump rectangular face, subtle lip line, big high nose, flat body and the two curvy hemlines of the drapery that falls to the top of the pedestal, place his artistic style in close proximity to those of monk-sculptor Ingyun(印均) and his younger colleague Samin(三忍) of the Eungwon-Ingyun School (應元･印均派) of monk-sculptor genealogy that was active from the Joseon period until mid 17th century. It is worth noting that in 1662, Saegnan was one of Ingyun’s assistants for his Bhaisajyaguru Buddha statue for Yuma-sa(維摩寺) temple in Hwasun, South Jeolla Province. Saegnan’s relation to the Eungwon-Ingyun School can further be deduced by the fact that his first assistant Doheon(道軒), a monk-sculptor who worked for Saengnan three times in early 1680’s, also was Samin’s assistant. It is therefore fair to assume that Saengnan had trained as one of apprentices of the Eungwon-Ingyun School. Eungwon, Ingyun and Samin are known not only as monk-sculptors but also as Seon(禪) Buddhist monks under Reverend Byokam-Gakseong(碧巖覺性), a disciple of Reverend Buhyu-Seonsu(浮休善修) whose lineage of Seon Buddhism was the most prevalent school of Buddhism in Joseon period. The fact that Saengnan’s home temple, Neungga-sa(楞伽寺), was reconstructed and maintained by monks of Reverend Byogam-Gakseong lineage demonstrates that Saengnan had most likely trained in the Eungwon-Ingyun School of monk-sculptors. Despite the demonstrated relation of close affiliation between Saegnan and the Eungwon-Ingyun School, his works show stylistic features that not only adopt but also diverge from the typical and traditional stylistic aspects seen in the works of his predecessors and colleagues. It appears that Saengnan could have adapted popular trends from works of other monk-sculptors from the mid and late 17thcentury. For example, the rendering of a dignified, solemn face and a robust body in some of Saengnan’s work is reminiscent of the works by Muyum(無染), who is probably the most prominent monk-sculptor of the mid 17th century in South Jeolla Province and who was also much a part of the Byeogam-Gakseong lineage. It seems probable that Saengnan had undergone his basic training as a sculptor in the Eungwon-Ingyun School, and accepted new popular stylistic trends as he grew to be an accomplished master-sculptor.