Earticle

이 연구는 이주민 소수자 미디어에 나타난 재현방식과 차별문제를 유학생의 미디어 리터러시 경험을 통해 살펴보고, 소수자의 전형적인 이미지 재생산 방식에 대한 문제점을 해결하기 위한 대안적 방향을 모색하였다. 연구를 위하여 이주민 소수자의 미디어재현에 대한 선행연구를 탐색하고, ‘소수자 되기’와 비판적 미디어 리터러시의 개념을 바탕으로, 소수자 미디어에 대한 비판적 차원과 소수자 미디어를 통한 실천적 차원에 대하여 논의하였다. 이에 근거하여 동남아시아계 유학생 6명의 심층인터뷰를 통해, 이주민 소수자 미디어를 경험한 그들의 생생한 현장의 목소리를 분석하였다. 연구 결과, 첫째, 소수자 미디어에 대한 비판적 차원에서 ‘제노포비아 조장’, ‘수혜자 삶 클로즈업’, ‘지배적 담론의 순응 강요’, 둘째, 소수자 미디어를 통한 실천적 차원에서 ‘저항적 주체’, ‘정체성의 정치’, ‘능동적 구성원’이라는 본질적 주제를 도출하였다. 이 연구는 이주민 소수자 미디어의 재현방식을 변화시키기 위하여 소수자가 자신들의 생활세계의 목소리를 진정성 있게 드러낼 수 있는 소수자 되기 과정 즉, 소수자 미디어교육의 확립을 위한 기초 자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

The study explores the reproducibility and discrimination in migrant minority media through the media literacy experience of students studying abroad. Accordingly, it is to explore alternative directions to solve the problem of typical image re-enactment for minorities. In order to this research, we have explored the related pre-research on media re-enactment of immigrant minority groups. On the basis of the concept of "becoming a minority" and the renovation of critical media literacy as the core elements of exploration, we discussed the critical dimension of minority media and the practical dimension of minority media. Based on this, in-depth interviews of six students from Southeast Asian countries analyzed their vivid voices at the scene of experiencing migrant minority media. As a result of the study, the essential themes of 'resistance subject', 'politics of identity' and 'active member' were derived from the practical level of 'promoting Genophobia', 'closing of recipient' life', 'force of conformity of dominant discourse' and 'force of conformity' through minority media were derived from the critical dimension of minority media. The research in order to change the re-enactment method of migrants minority media. It is expected that the minority can be used as basic data for the establishment of minority media education by their words process of becoming a minority in which minorities can authentically reveal the aspirations of the world in which they live.

이 연구는 이주민 소수자 미디어에 나타난 재현방식과 차별문제를 유학생의 미디어 리터러시 경험을 통해 살펴보고, 소수자의 전형적인 이미지 재생산 방식에 대한 문제점을 해결하기 위한 대안적 방향을 모색하였다. 연구를 위하여 이주민 소수자의 미디어재현에 대한 선행연구를 탐색하고, ‘소수자 되기’와 비판적 미디어 리터러시의 개념을 바탕으로, 소수자 미디어에 대한 비판적 차원과 소수자 미디어를 통한 실천적 차원에 대하여 논의하였다. 이에 근거하여 동남아시아계 유학생 6명의 심층인터뷰를 통해, 이주민 소수자 미디어를 경험한 그들의 생생한 현장의 목소리를 분석하였다. 연구 결과, 첫째, 소수자 미디어에 대한 비판적 차원에서 ‘제노포비아 조장’, ‘수혜자 삶 클로즈업’, ‘지배적 담론의 순응 강요’, 둘째, 소수자 미디어를 통한 실천적 차원에서 ‘저항적 주체’, ‘정체성의 정치’, ‘능동적 구성원’이라는 본질적 주제를 도출하였다. 이 연구는 이주민 소수자 미디어의 재현방식을 변화시키기 위하여 소수자가 자신들의 생활세계의 목소리를 진정성 있게 드러낼 수 있는 소수자 되기 과정 즉, 소수자 미디어교육의 확립을 위한 기초 자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

The study explores the reproducibility and discrimination in migrant minority media through the media literacy experience of students studying abroad. Accordingly, it is to explore alternative directions to solve the problem of typical image re-enactment for minorities. In order to this research, we have explored the related pre-research on media re-enactment of immigrant minority groups. On the basis of the concept of "becoming a minority" and the renovation of critical media literacy as the core elements of exploration, we discussed the critical dimension of minority media and the practical dimension of minority media. Based on this, in-depth interviews of six students from Southeast Asian countries analyzed their vivid voices at the scene of experiencing migrant minority media. As a result of the study, the essential themes of 'resistance subject', 'politics of identity' and 'active member' were derived from the practical level of 'promoting Genophobia', 'closing of recipient' life', 'force of conformity of dominant discourse' and 'force of conformity' through minority media were derived from the critical dimension of minority media. The research in order to change the re-enactment method of migrants minority media. It is expected that the minority can be used as basic data for the establishment of minority media education by their words process of becoming a minority in which minorities can authentically reveal the aspirations of the world in which they live.

미디어아트 제작방식중 하나인 미디어 파사드는 화려한 이미지와 색상, 영상표현 기법으로 관람객의 시각적 몰입을 강화하고 호응을 이끈다. 하지만 시각적 이미지 표현에만 집중하는 경우, 제작자가 의도한 메시지나 의미가 관람객에게 전달되기 어려울 수 있으며, 미디어파사드 의 기대효과도 낮아지는 한계점이 있다. 본 연구는 미디어파사드 콘텐츠인 <보물선을 깨우다, 아시아 해양실크로드> 제작 및 전시사례를 통해 전시구성, 서사구조, 시청각적 요소를 분석하 였으며, 이미지 재현과 스토리텔링을 연구하였다. 이를 통해 미디어파사드를 효과적으로 전시 하기 위해서는 선형적 이미지 제시가 아닌 서사구조의 시각이미지가 필요하며, 연속성과 반복 성이 수반되어야 한다는 점, 또 은유와 상징으로 스토리를 재구성하는 방식이 필요하다는 것을 확인하였다. 향후 이러한 개발방향을 고려한 미디어파사드는 관람객에게 더욱 풍부한 문화 향유 기회를 제공하고 제작자가 의도한 메시지와 의미를 더욱 효과적으로 전달할 수 있을 것이다.

Media facade, one of the media art production methods, strengthens the visual immersion of visitors and leads to a positive response through colorful images, colors, and video expression techniques. However, if the producer only focuses on visual image expression, it may be difficult for the originally intended message or meaning to be conveyed to the audience, and the expected effect may be lowered. This study analyzed the exhibition composition, narrative structure, and audiovisual elements through the production and exhibition cases of the media facade content, <Awakening the Treasure Ship, Asia Maritime Silk Road>, and studied image reproduction and storytelling. Through this, it was confirmed that in order to effectively display a media facade, a visual image with a narrative structure is needed rather than a linear image presentation, that continuity and repetition must be accompanied, and that it is necessary to reconstruct the story with metaphors and symbols. In the future, media facades that consider these methods will be able to provide visitors with more opportunities to enjoy culture and effectively convey the message intended by the creator.

본 연구는 2025년 윤석열 대통령 파면부터 조기 대선까지의 국면에서 한국 언론이 극우－파시즘 담론을 어떻게 재생산하는지 비판적으로 분석한다. 윤석열 대통령이 일으킨 12.3 계엄 사태는 일종의 친위 쿠데타로서 발발했으나, 국회와 시민사회의 저항과 동원된 군의 소극적 태도 등 여러 반작용에 직면하며 실패했다. 그러나 계엄 사태는 잠재되어있던 한국 사회의 극우성을 재활성화하는 계기가 되었다. 극우 기독교 지도자들과 극우 유튜버들은 시민사회의 극우적 주체들을 집단적으로 호명하고 거리로 이끌어내는 역할을 맡았다. 물론 극우의 집단적 행동이 전에 없던 현상은 아니다. 그러나 이번 국면에서 극우 운동은 법 원 폭동 등을 일으키며 민주주의적･법적 제도들을 정면으로 위반하였을 뿐만 아니라, 아래로부터의 동원에 더해 정당과 언론 등 보수 엘리트들의 협력까지도 이끌어냈다는 점에서 파시스트적인 성격을 띠는 것이었다. 우리는 특히 보수- 극우적 색채를 지닌 언론들이 점차 극우 운동에 동조화 되어가는 현상이 극우의 파시즘 전화와 관련된 중요한 지표라고 보고 그것을 분석하고자 했다. 이를 위해 우리는 그람시, 풀란차스, 그리고 팩스턴의 이론을 원용하여 파시즘의 구조 적 조건과 발달 단계를 고찰하고, 이를 한국적 맥락에 적용했다. 이어 주요 언론 사 기사에 대한 담론 분석을 수행했다. 일부 보수 레거시 미디어는 극우 운동이 전개되는 국면 속에서 극우 정치인 및 유튜버의 발언을 비판 없이 받아쓰고, 대선 국면을 선거공학적 구도로만 프레이밍하는 행태를 보였다. 본 연구는 이러한 언론의 행태가 극우 담론을 공식적인 장으로 유통시키고 확대재생산하여 극우 운동을 파시즘으로 전화하는 데 기여하는 보수 엘리트의 담론적 동조이자 공모 라고 주장한다.

This study critically analyzes how Korean media reproduced far-right fascist discourse during the period from President Yoon Suk-yeol's impeachment in 2025 to the early presidential election. The December 3 martial law incident instigated by President Yoon Suk-yeol erupted as a kind of palace coup, but it failed due to various counteractions, including resistance from the National Assembly and civil society, and the passive stance of the mobilized military. However, the martial law incident became a catalyst for reactivating latent far-right tendencies within Korean society. Far-right Christian leaders and far-right YouTubers took on the role of collectively mobilizing far-right actors within civil society and drawing them into the streets. Of course, collective far-right action is not an unprecedented phenomenon. However, in this phase, the far-right movement not only directly violated democratic and legal institutions by instigating court riots but also took on a fascist character by securing cooperation from conservative elites, including political parties and the media, in addition to grassroots mobilization. We particularly viewed the phenomenon of conservative-far-right media outlets gradually aligning with the far-right movement as a crucial indicator related to the far-right's transformation into fascism and sought to analyze it. To this end, we drew upon the theories of Gramsci, Poulantzas, and Paxton to examine the structural conditions and developmental stages of fascism, applying them to the Korean context. We then conducted discourse analysis on articles from major media outlets. Some conservative legacy media outlets, amidst the unfolding far-right movement, uncritically regurgitated statements by far-right politicians and YouTubers, framing the presidential election solely through an electoral engineering lens. This study argues that such media behavior constitutes the discursive collusion and complicity of conservative elites. By circulating and amplifying far-right discourse into official arenas, it contributes to the transformation of the far-right movement into fascism.

예술에서 기술의 발달은 이미지의 재현을 쉽고 빠르게 그리고 편리하게 표현하도록 만들었다. 또한 사진과 영상처럼 예술 장르의 범위를 넓히는데도 도움을 주었다. 가령, 공간 속 풍경의 재현에서 인류는 뉴미디어를 활용해 이전보다 진화된 형태의 표현을 시도하고 있다. 따라서 영상 기반 미디어 아트에서는 현실과 다름없는 실제적인 표현이 보다 수월해졌다. 뉴미디어의 멀티미디어적 요소는 감상자의 예술 작품 관람 시 단방향에서 양방향 인터랙션으로의 구현을 가능하게 했다. 이처럼 영상 기반 미디어 아트는 기술의 발전으로 보다 효율적인 표현 도구로 대두된 미디어를 활용하기 위해 다양한 시도를 필요로 하고 있다. 본 논문은 예술에서 활용되는 기술 미디어와 감상자간의 소통의 방법에 대한 연구로서 영상의 서사 구조와 공간의 구성을 통한 유기적인 인터랙션의 구현을 모색했다. 이를 위하여 본 연구는 영상기반 미디어 아트에서 구성되는 공간과 서사적 구조, 그리고 인터랙션의 작용 과정을 분석하고 사례로서 물리적 공간 내의 정서적 풍경을 재현한 작품, “우발적 풍경”을 제시했다. 연구를 위해 풍경 중심의 사상적 공간 개념 그리고 공간 재현에서 미디어의 변화에 따른 표현에 관한 선행 연구를 사례 중심으로 조사했으며 작품과 감상자간의 인터랙션의 분류를 통해 공간 속 풍경을 보다 효과적으로 표현하기 위한 방법을 탐색했다. 도출된 연구 결과를 바탕으로 영상기반 미디어 아트를 구성하는 공간과 서사구조, 인터랙션를 작품이 의도하고자 하는 바에 따라 적절하게 활용하고자 했으며 작품 “우발적 풍경”을 제작해 공간 속 풍경을 표현했다. 작품 “우발적 풍경”은 복잡화된 현대 사회에서 자신의 정서마저 억압하는 상황을 고찰하여 만든 작품이다. 표현하고자 한 정서의 풍경을 비물질적 영상 미디어로 표현했고, 이를 물리적 공간에 설치하여 각각 진행되는 정서적 풍경을 인터랙션으로 통합하여 감상자와의 감성적 공유를 이끌어 내고자 했다.

Technology enabled art to quickly and conveniently express the recreation of images, and expanded the scope of arts to videos and other spheres. for example, in recreating the scenery within space, humanity is attempting more evolved form of expression using new media, and in video-based media art, it is now possible to make realistic expression that is ever close to reality itself. In addition, the multimedia-oriented elements of new media allowed the artist to create two-way interaction, as opposed to one-way interaction in which the audience merely viewed the art. As such, the development of technology necessitates the artists to utilize media as a more effective expressive tool in the field of video-based media art. The current paper seeks this end; in order to write about the attempt to recreate scenery in space in video-based media art, this paper uses an example of the work “Accidental Scenery” which takes an organic approach to the structure of video contents, audiovisual expression, and interaction in narrative structure of video works. “Accidental Scenery” is a video-based interactive media artwork: its goal is to generate a two-way emotional communion between the artist and the audience through interaction, in which the scenery in space from the artist’s perspective is realized in an exhibition space populated by the audience. This paper utilizes my work as a case study of narrative spatial expression.

Focusing on the publications of Chinese international students who studied at Hokkaido Imperial University in the early 20th century, this study attempts to find out how the ‘Enlightenment habitus’ of intellectuals who studied in Japan in modern China was reproduced in the ‘Field’ of the mass media. To try to interpret it based on Pierre Bourdieu's sociological theoretical framework, the collective practice in which the intellectual class of modern China enlightened their people through the mass media can be interpreted as an expression of habitus, and their publishing behavior can be interpreted as a reproduction of habitus. In the early 20th century, translations played an important role in the mass media of modern Chinese society, and Chinese students at Hokkaido Imperial University contributed to the enlightenment of their people's thoughts by converting modern knowledge and ideas into their own language and cultural context. In this process, the ‘Field’ of the translation as a sub-field of the mass media was organically combined with various academic ‘Fields’ to influence each other. In addition, their ‘Enlightenment habitus’ was reproduced through ‘Distinction’ through the act of writing books in the ‘Field’ of the mass media. Those who returned home with experience studying abroad attempted to ‘Distinguish’ from the public through the mass media, which is more evident in the ‘Field’ of written books than in the ‘Field’ of translations. Therefore, in modern Chinese society, mass media served as a platform for the intellectual class to enlighten their citizens, which was not merely a means of information provision but an important ‘Field’ for re-establishing social class distinctions and reproducing the intellectual class.

이 연구는 코로나19 팬데믹 이후 도시 공동체가 한국 사회의 차별과 혐오의 정동에 기반해 재구성되는 현실을 비판적으로 성찰하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 코로나19 확산 초기의 언론보도가 서울의 대표적인 민족 거주지(ethnic enclave)인 대림동에 어떤 장소성을 부여하였는지를 살펴보았다. 1990년을 기점으로 시작된 조선족들의 국내 이주가 대림동으로 수렴하는 과정은 한국 주류 사회가 대림동과 조선족을 중국(인)으로 타자화하는 경향과 공존하고 있었다. 코로나19 위기에 직면한 직후, 국내 언론보도는 주류 사회의 표상을 답습해 대림동과 조선족을 중국(인)으로 표상함으로써 중국(인)의 문제인 코로나19로부터 한국 사회의 안정성을 도모하고자 하였다. 주류 사회의 편견이 언론 보도에 의해 재생산되는 상황은 팬데믹 시기 더욱 심화되는 주류사회와 소수자 간의 불평등한 위치를 드러내고 있다.

This study aims at critically investigating how South Korean media coverage produced the placeness of minority community, here represented by Daerim-dong in Seoul city, under the contingency of COVID-19 pandemic crisis. Throughout past thirty years of immigration of Korean-Chinese (Chosunjok), the formation of ethnic enclave Daerim-dong accompanied the exclusionary tendency of mainstream South Korean society contempting the community as a Chinese place. Following the global level otherization of COVID-19 as a sole problem of China or Chineseness, the exclusionary tendency of South Korean society was reproduced in South Korean media coverage, whose purpose was to prevent the pandemic crisis from infiltrating the conceptual security of virus-free South Korea. The involvement of mainsteam media in the process of reproducing social stigmatization and discrimination reveals the enlarging disparity between citizen and non-citizen under the COVID-19.

본 연구는 드라마 <뿌리 깊은 나무>가 세종을 메인 서사주체로 삼은 건국신화적 문화영웅일대기라는 사실을 규명하고자 하였다. 서사원형이 되는 <용비어천가(龍飛御天歌)>가 실은 세종을 건국시조로 설정한 건국신화라는 새로운 학설을 수립하는 것으로 연구의 출발점을 잡았다. 조선의 건국시조가 태조(太祖) 이성계(李成桂)란 사실이 역사학계의 통설이지만, 조선정부가 공식적으로 발표한 유일한 건국신화인 <용비어천가>에서 나타난 인식은 다르다. 목조(穆祖)-익조(翼祖)-도조(度祖)-환조(桓祖)-태조(太祖)-태종(太宗)의 6대기가 세종에서 끝나는 7대기로 마무리 되고 있는 <용비어천가>는 건국시조에서 끝이 나는 건국신화의 세대기(世代記)>의 전형적인 구성원리로 볼 때, 태조가 아니라 세종을 건국시조로 한 건국신화가 되기 때문이다. 드라마 <뿌리 깊은 나무>에서 이도를 세종조선 창건의 문화건국영웅으로 보고 있는 것 대한 신화사적 인식의 근거를 바로 여기서 찾을 수 있다. 우선, 본 연구에서는 선행 건국신화 연구사에서 주목되지 않았던 이러한 왕조내재적인 국가단위 문화질서 교체와 부자갈등의 양상을 확인함으로써 드라마 <뿌리 깊은 나무>가 기대고 있는 건국신화적 서사의 원류를 확인하였다. 한편, 드라마 <뿌리 깊은 나무>가 세종조선의 문화질서 창업이라는 건국신화적 인식논리를 기반으로 성립된 일종의 미디어 소설이라는 사실을 확인하고자 했다. 구체적으로 <단군신화>의 문화영웅건국신화가 <주몽신화>의 문화영웅일대기적 건국신화로 이동하는 가운데 민본주의 이념은 그대로 유지하는 가운데 장편화가 진행되었다는 관점에서 드라마 <뿌리 깊은 나무>의 서사구성원리를 살펴봄으로써 입증하였다.

이 글은 새로운 예술 형식으로 각광받고 있는 뉴미디어 아트가 현대 한국 사회에서 갖는 의미를 가늠해 보기 위한 것이다. 부르디외에 의하면 문화 상품에도 독특한 논리를 가진 경제가 존재한다. 경제 부양에 있어서 문화산업의 역할이 커진 작금에 대중들의 문화 소비는 중요한 관심거리가 되었다. 그런 차원에서 문화의 상품화와 더불어 많은 대중들이 손쉽게 다양한 문화를 소비하게 되었다는 것은 긍정적인 일이만, 여전히 고급문화와 저급문화의 구분이 존재하고 그들이 소비하는 문화에 따라 각자의 사회적 계급이 구별됨으로써 차별이 이루어지고 있다는 점에 대해서는 반성의 필요가 있다. 디지털 시대를 맞이하면서 문화는 콘텐츠화를 통해 상품으로써의 변화를 시도했고, 예술 역시 새로운 미디어를 끌어들여 표현방식과 향유방식에의 변화를 시도했다. 고전적인 의미의 예술이 고상함을 벗어던지고 대중들의 곁으로 다가오고자 했던 이래로 오늘날만큼 손쉽게 대중들이 예술을 접할 수 있는 시기는 없었다. 하지만 그렇다고 해서 현대의 예술이 대중들에게 쉽게 이해되고 향유될 수 있는 것이 되었다고 말하기는 어렵다. 특히 일반 대중들이 흔히 사용하고 있는 디지털 기술을 도입한 뉴미디어 아트는 때때로 이해하기 어려울 정도로 난해하며, 때때로 아무런 의미 없음을 감춘 채 예술이라는 명칭 뒤에 숨어 스스로의 가치를 왜곡시키기도 한다. 그러한 현상 뒤에는 예술가와 감상자 사이의 오인(誤認)을 통한 암묵적 동의가 작용하고 있으며, 이는 경제적 자본과 긴밀한 관계를 갖고 있다. 그렇게 볼 때 예술 작품은 예술가에 의해 만들어지고 예술가는 자본에 의해 만들어지는 순환 속에서, 자칫 현대 예술은 계급 구분을 결정짓고 상대적 박탈감 혹은 허무감을 양산해내는 자본주의적 아방가르드가 될 위험성을 내재하고 있기 때문이다.

This essay is based on an attempt to measure the meaning of new media art, which has been recognized as a new art form in our society. In the opinion of Bourdieu, there is also an economy with a unique logic in the area of ??cultural products. In these times that the role of the cultural industry has grown in terms of economic stimulation, the cultural consumption of the public has become an important concern. It is positive that with the commercialization of culture, many people have easily consumed various cultures. But it is necessary to reflect on the fact that there is still a distinction between high culture and low culture and that discrimination is achieved by distinguishing the social class according to the culture that people consume. In the digital era, each culture tried to change as a product through commercialization, and the art accepting new media modified the way of expression and enjoyment. Since the art of classical meaning was to throw away the sophistication and to approach the masses, there was no time for the public to see art easily more than these days. But even so, it is difficult to say that contemporary art has become something that can be easily understood and enjoyed by the public. In particular, new media art, which uses digital technology that is commonly used by the general public, is sometimes difficult to understand. And sometimes, hiding empty of meaning, it distorting the value of oneself. Behind such a phenomenon, there is some tacit agreement through misunderstanding between the artist and the viewer. And that collusion of these days has a close relationship with the accumulation of capital. Because under the circumstance that art works are created by artists and artists are created by capital, contemporary art becomes a capitalist avant-garde that determines class distinctions and produces relative deprivation or impulse.

본 논문은 『학지광(學之光)』에 통시적으로 나타나는 ‘이상(理想)’의 개념을 따라가는 과정을 통해 식민지 전반기 조선 지식인의 지식 구성의 내부를 살펴보고자 한다. 『학지광』 발간의 목표이기도 했던 이상의 구상과 실천은 『학지광』이 출간되던 약 십오 년 동안 전변하는 양상을 보여준다. 출간 초기였던 1910년대 중반에 사용되던 이상은 vision의 번역어로서 다양한 용례를 보여준다. 이것이 가능한 것은 세계적 동시성과 보편에 대한 감각이 전제되었기 때문이다. 이후 이광수의 「우리의 이상」을 중심으로 담론화, 공론화 되었던 이상은 조선적 정체성을 세우기 위한 표상이었다. 1910년대 중반에 형성되었던 세계와 보편에 대한 인식을 거울로 한 연쇄적 결과라 볼 수 있다. 이후 1920년대에 들어서면 이상은 사상, 주의 등으로 전회하여 이상주의적 차원으로 나아가는데, 현실원칙으로서의 데모크라시적 이상과 정신문화적 차원에서의 신이상주의로 양분된다. 이처럼 『학지광』에 나타난 이상과 이상주의를 따라가는 과정은 비동시적 동시성을 절감할 수밖에 없었던 식민지 전반기 조선 지식인들의 정신적 길항을 보여주는 것이며, 관념화 되고 추상화 되는 식민지 지식의 전개과정 역시 보여주는 것이라 할 수 있다.

This article focuses on the ‘ideal’ and ‘idealism’ as a keyword and a concept in the entire period(1914~1930) of Hakjigwang, which was an academic journal of students’ union of Tokyo. The early period of colonial Joseon saw the aim of magazine to pursue the ideal or idealism. According to the domestic and foreign affairs, the ideal(idealism) of Hakjigwang had changed. In the mid-1910s, they showed variety of usages of ideal, which meant they acquired a sense of contemporary. Around the year of 1917, Yi, Kwangsu drew a discourse on Joseon as an ideal identity under the Japanese colonial period focused on both his literary and non-literary works. In 1920s, the discourse on ideal changed to idealism which came into two aspects: realistic principles and ideological cultural aspects. Those changes infer to the non-simultaneous simultaneity of colonial Joseon

이 글은 최근 하나의 문화 현상으로 자리 잡은 ‘트랜스미디어 콘텐츠’와 이를 활용한 ‘트랜스미디어 스토리텔링’에 대해 살핀 연구로 트랜스미디어 스토리텔링의 특성 가운데 재생산, 재매개 도구로서의 기능에 중점을 두고 고찰하였다. 트랜스미디어 스토리텔링은 미디어 간 자유로운 전환과 더불어 각각의 이야기가 독립적으로 이루어지면서도 서로가 유기적인 결합을 할 수 있다는 특징을 지니고 있다. 본고는 트랜스미디어 스토리텔링과 관련한 특징 가운데 트랜스미디어 스토리텔링의 사례를 현재 유튜브에서 활발하게 활동하고 있는 채널을 중심으로 제시하였고, 이러한 콘텐츠의 사례로 ‘마블 스튜디오’의 영화와 세계관을 살펴보았다. 본론은 재생산, 재매개 도구로서의 트랜스미디어 스토리텔링의 특징을 고찰하기 위해 ‘기존 콘텐츠의 낯설게 하기’, ‘이용자의 브리콜라주 체험’, ‘소비자에서 재생산자로의 전환’, ‘재생산과 재매개 콘텐츠로서의 한계’로 논의를 구성하였으며, 이를 각각의 사례를 통해 구체적으로 제시하였다.

This paper considered ‘trans media contents’, which has been established as a cultural phenomenon and ‘trans media storytelling’ using this, focusing on characteristics of trans media story telling as a tool of reproduction and remediation. Trans media storytelling facilitates free switching among media, independent story production and organic combination of media. This study is focused on an active Youtube channel as a case of trans media storytelling and the films and the world view of Marvel Studios were analyzed as a relevant contents case. For considering characteristics of trans media storytelling as a tool of reproduction and remediation, a discussion on ‘defamiliarization of existing contents’, ‘user’s bricolage experience’, ‘a switch to a reproducer from a consumer’ and ‘limitations of reproduction and remediation contents’ was carried out and each case was presented specifically.

With the rapid development of digital technologies, film restoration has gradually shifted from traditional optical and chemical methods to digitized workflows centered on high-resolution scanning, color correction, and sound re-recording. In both China and South Korea, the digital restoration of animated films has become an increasingly significant cultural practice, playing a crucial role in the construction of national cultural memory, the updating of media technologies, and the rewriting of animation history. Taking classic animation restoration projects from China and South Korea as core case studies, this article examines how digital restoration reshapes the historical referentiality and cultural-political meanings of animated images through an integrated analysis of restoration discourse, technical practices, and audience reception.Drawing on the perspective of media archaeology, the study conceptualizes restoration not as a neutral act of recovery, but as a contemporary operation that actively intervenes in history. It highlights the complex entanglements of technological redrawing, media reproduction, and national narratives embedded in restoration practices. The analysis demonstrates that while both countries mobilize digital restoration to reactivate animated film heritage, they do so through divergent institutional logics and cultural orientations: Chinese restoration practices tend to emphasize technical recovery and the re-presentation of canonical classics within a cultural heritage framework, whereas Korean restoration places stronger symbolic emphasis on questions of national origin, memory retrieval, and the reconstruction of cultural subjectivity.Through this comparative approach, the article reveals both shared mechanisms and structural differences in the role of digital restoration as a form of cultural re-production in the East Asian context, offering new theoretical coordinates for understanding the re-mediation of animated images in the digital era.

Glamour eventually stops working without imagination. The Shanghai image, which was initially born based on the Western Orient imagination, establishes itself as a typical aesthetic feature of the Concessions era. And various emotions for Shanghai were created by utilizing various material features representing it - qipao, fur coat, feathers, jewelry, lipstick, Waitan, dance hall, cafe, car, neon sign, etc. For example, the 1930s Hollywood film “Shanghai Express” links emotions such as danger, vice, curiosity, anxiety, escape, and charm with Shanghai through a beautiful prostitute called Shanghai Lily, revealing a kind of hierarchical discourse order. It is no exaggeration to say that Shanghai is still being repeated and reproduced as an elaborate replica based on the way of expression, representation, and association that inherited it. On the other hand, the recent representation of Shanghai by the mass media seems sophisticated and original, but it is actually judged to be on the path of constant coded self-replication. The glamour of the Jogye(租界) era, which has been intellectually transferred, is now re-exclusive to the original context by evoking other resolutions or commercializing it in various ways according to the logic of capital. However, the glamour of Shanghai and Shanghai images was combined with the modernity of the Concessions era and accepted as modernity itself regardless of the actual context. In the past, people flocked to Shanghai in search of work or to escape war, dreaming of wealth and success, and a comfortable and modern life. On the extension, the modern lifestyle of the Concessions era, which is reproduced by the mass media recently, provides specific hints and imaginations to the new Shanghai people who came to the city with their own hopes, amplifying their aspirations, expectations, and our projections.

이 연구를 통해 저자는 언론과 빈곤의 관계를 빈곤체계와 빈곤과정이라는 개념들과의 연관 속에서 이해하고자 하였다. 특히 우리는 빈곤을 이해가기 위하여 빈곤체계와 빈곤과정 그리고 미디어 빈곤 소통과정을 개념화하여 이 개념들을 중심으로 빈곤과 언론과의 연관성을 체계적으로 분석하고 이 개념들의 분석적 유용함을 탐색해 보고자 하였다. 이를 위해 본 연구는 기초생활수급자와 이들에 대한 지원 기관 및 단체 그리고 관련 전문가와의 인터뷰들을 통해 빈곤한 개인들이 언론을 어떻게 이용하고 인식하고 있으며, 그러한 언론에 대한 경험과 인식이 빈곤층의 정치사회화 과정에 어떻게 영향을 주는지 살펴보고자 하였다. 빈곤과정은 빈곤이 사회 구조의 부산물이 아니라 빈곤 자체가 사회 체계의 한 부분으로서 빈곤을 영속화시키며 오히려 빈곤한 사람들을 빈곤을 낳는 그 구조 속에 포섭, 의존하게 만드는 사회 (재)조직화 과정으로 규정할 수 있다. 빈곤과정을 빈곤체계와의 관련 속에서 이해하게 되면 첫째, 전체 사회체계의 조직화 과정의 일부로 파악할 수 있게 하며 둘째, 이로써 다른 하부 체계, 이 연구의 중심 주제인, 언론과 빈곤체계의 조직화 과정과 연관시킴으로써 셋째, 빈곤을 보다 광범위하고 다양한 사회 체계들과의 상호작용 과정으로 이해할 수 있게 해 준다. 이러한 문제의식을 바탕으로 본 연구는 빈곤과정을 언론ᐨ미디어 소통 과정 측면에서 이해하고 빈곤이 어떻게 형성, 유지, 그리고 재생산되는지, 즉 빈곤의 소통과정적 특성을 파악하고자 하였다. 이를 통해 빈곤체계와 언론과의 상호적 관계에서 빈곤을 논의할 하나의 방법을 발견할 수 있기를 기대한다. 더 나아가 우리는 이 연구를 통해 빈곤의 미디어 소통과정의 한 양상을 가시화시키고 향후 빈곤‘소통’과정에 대한 체계적인 연구의 전망을 갖고자 한다.

This study seeks to understand the relationship between the media and poverty in the context of the concepts of poverty systems and processes. In particular, this paper aims to explore how the core concepts of poverty systems, poverty processes, and poverty ‘media’ communication processes are useful in systematically analyzing the relationship between poverty and the media. To this end, this study sought to explore how poor individuals use and perceive the media through interviews with basic livelihood recipients, support agencies and organizations for them, and related experts, and how such experiences and perceptions of the media affect the political socialization process of the poor. The process of poverty can be defined as a social (re)organization process in which poverty is not a byproduct of social structures, but poverty itself is a part of the social system that perpetuates poverty and makes poor people dependent on the very structures that create poverty. Understanding the process of poverty in relation to the poverty system allows us to understand it as part of the process of the organization of the entire social system. This, in turn, allows us to relate it to other subsystems, the media and the process of the organization of the poverty system, which is the central theme of this study, and to understand poverty as a process of interaction with a wider range of social systems. Based on this awareness, this study sought to understand the process of poverty in terms of the process of media-media communication and to identify the communicative characteristics of poverty, i.e. how poverty is formed, maintained, and reproduced. Through this, we hope to find a way to discuss poverty in the mutual relationship between the poverty system and the media. Also, through this study, we hope to understand the relationship between poverty and the media from the perspective of the poor, thereby making one aspect of the media communication process of poverty visible and providing a prospect for systematic research on the process of poverty ‘communication’ in the future.

이 연구의 목적은 장애인 영상 제작자의 미디어 제작활동과 생애전환점 분석을 통해 미디어의 장애인 재현에 대한 문제점과 개선방안을 도출하고 소수자-되기 실천의 함의들을 도출하는 데 있다. 이를 위해 이론적 논의에서 프랑스 후기구조주의 사상가인 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)와 펠릭스 과타리(Félix Guattari)의 소수자 이론을 검토한 후 이탈리아의 정치철학자인 조르조 아감벤(Giorgio Agamben)의 ‘호모 사케르(Homo Sacer)’의 사유를 탐색하고자 한다. 이를 토대로 장애인 영상제작자와 인권동호회 영상제작자들을 연구 참여자들로 선정하여 심층인터뷰를 실시하고, 질적 연구방법의 하나인 미디어 비오그라피 연구를 적용해 분석하고자 한다. 이 연구의 의의는 미디어의 장애인 재현과 주체적인 미디어 제작 활동들을 생애사적으로 분석하여 한국 사회의 장애인 미디어 환경을 개선할 수 있는 기초 자료를 제공하는 데 있다.

The purpose of this study is to elucidate the problems of representing the disabled in the media, suggest the improvement and to derive implications of ‘Becoming minority’ practice through analyzing the media production activities by the disabled and the turning point in life of the disabled producers. For that, this study will examine the minority theory of Gilles Deleuze and Felix Guattari, the late post-structuralist thinkers of France, and explore thought of ‘Homo Sacer’ suggested by Italian political philosopher Giorgio Agamben. Based on this, we will conduct in-depth interviews with selected disabled people who produce video and people who belong to human rights groups for video production. This study apply the media biographical research which is one of qualitative research methods for analyzing result of interviews. The purpose of this study is to provide a basic data to improve the media environment of the disabled in Korean society by analyzing the reproduction of the disabled in the media and subjective media production activities by the disabled.

日本古典文学作品の精髄といわれる『源氏物語』は、成立してから千年もの間、さまざまな形において再生産され、享受されてきた。そして今現在でも現代語訳はもちろんのこと、翻案小説、ドラマ、映画、宝塚、アニメーション、マンガなど実に多様なメディアに加工･供給され、大衆文化として流通している。 その中でも『源氏物語』をマンガ化した『あさきゆめみし』は、その累計売り上げが1,700万部に達するなど、日本社会に大きな反響を呼んでいる。こうした状況から学界からも『あさきゆめみし』に関する多様な見解が示されているが、『あさきゆめみし』が『源氏物語』のマンガであるにも関わらず、マンガの技法に関連した分析はまだ見当たらない。しかしながら『あさきゆめみし』が人気を博すようになったのは、『源氏物語』のマンガ化つまりそのメディア変換の方法が有効だったということであり、どのようなマンガ技法を用いて固有の表現世界を構築しているのかその方法を探る必要があると思われる。このような視座から、本稿では『源氏物語』の女君の中でもっとも特異なありようの六条御息所を中心に分析している。 まず『源氏物語』には「葵」巻に至るまで六条御息所に関する情報がまったく描かれなかったが、『あさきゆめみし』では光源氏が書の先生の屋敷で素晴らしい手蹟を見つけるという事件を書き加えることによって、その素姓を最初から明らかにし、また光源氏との出逢いの切っ掛けを作っている。『あさきゆめみし』は「現在進行形」の事件というマンガの文法を用いることによって、曖昧な表現に点綴していた『源氏物語』の世界を具体化しているのである。また、光源氏より年上であるというコンプレックスを強調することによって人物の類型化を図り、さらには葵の上との対立関係を克明にすることによって御息所の生霊化に正当性を与えている。 そして、マンガの固有の表現方法であるコマ割りから分析してみると、文字テキストである『源氏物語』では連続した逆接の接続詞の使用で表していた六条御息所の葛藤を、『あさきゆめみし』ではコマの分割によって表現しており、こうしたマンガ固有の方法によって仮名文学の曖昧さを回避し、現代読者にも分かりやすい作品世界を構築しているのである。

최근 한국사회에서는 정신질환과 관련된 사건·사고 소식이 끊이지 않고 보도된다. 이러한 언론보도는 자칫 특정 질병에 대한 편향된 담론을 형성할 수 있다는 점에서 주목할 만하다. 이에 본 연구는 현대식 정신의학 체계가 도입된 1960년부터 2024년까지 대한민국 주요 언론사 6곳(조선일보, 동아일보, 한겨레, 경향신문, 한국일보, 서울신문)에서 보도된 정신질환 특히 양극성 장애, 우울증, 조현병 관련 기사에 대한 언론의 재현 양상과 그 변화를 심층적으로 살펴보았다. 이를 위해 빅카인즈, 네이버 뉴스 라이브러리, 언론사 웹페이지 크롤링을 활용하여 총 53,051건의 기사(양극성 장애 2,907건, 우울증 43,719건, 조현병 6,425건)를 수집하였으며, 이후에는 TF-IDF 기반의 단어 빈도 분석과 딥러닝 기반의 토픽 모델링(BERTopic)을 시행하였다. 분석 결과, 세 질환 모두 언론보도에서 ‘정신’, ‘치료’, ‘환자’ 등 의학적 맥락과 함께 ‘범죄’, ‘자살’, ‘사건’과 같은 부정적인 키워드가 높은 빈도를 보였다. 특히 양극성 장애와 조현병은 강력범죄 및 사건 사고 중심의 보도가 두드러졌고, 우울증은 자살과 연관된 보도가 높은 비율을 차지했다. BERTopic 모델을 통해 양극성 장애는 사건·사고 및 연예인 관련 토픽으로, 우울증은 예술, 의약물, 사회적 트라우마 및 성폭력 등 보다 다양한 사회적 맥락에서, 조현병은 범죄 관련 재판, 강력범죄, 예술 및 사회보건 이슈 등으로 보도되는 경향을 밝혀냈다. 또한, 언론의 정파성과 정신질환의 부정적 재현 간 연관 양상을 분석한 결과, 양극성 장애와 우울증 보도에서는 보수 성향 언론에서 범죄 및 사건·사고 중심 토픽이 상대적으로 두드러졌으며, 조현병 보도에서는 정파성과 무관하게 전체적으로 범죄 관련 토픽의 순위가 상대적으로 높게 나타났다. 이러한 보도 행태는 정신질환에 대한 사회적 낙인을 강화하여 정신질환자들이 적절한 치료와 사회적 지원으로부터 멀어지게 할 수 있다는 점에서 사회적 문제를 내포한다. 본 연구는 언론이 정신질환을 다루는 방식이 사회적 인식과 태도 형성에 강력한 영향을 미친다는 점을 강조하며, 정신질환에 대한 균형 잡히고 책임 있는 보도의 필요성을 제언한다.

In South Korea, media coverage of incidents involving mental illness has been continuous and pervasive, raising concerns that it may foster biased public discourse about specific disorders and reinforce social stigma. This study examines how major news outlets have represented mental illnesses?and how those representations have changed over time?focusing on schizophrenia, depression, and bipolar disorder in articles published by six leading Korean newspapers (Chosun Ilbo, Dong-A Ilbo, Hankyoreh, Kyunghyang Shinmun, Hankook Ilbo, and Seoul Shinmun) from January 1, 1960 to December 31, 2024. The study period begins in 1960, when Western-style psychiatry became institutionally established in Korea and mental illness began circulating as a matter of public discourse through mass media. Using BigKinds, the NAVER News Library, and web crawling, we collected 53,051 articles (6,425 on schizophrenia; 43,719 on depression; 2,907 on bipolar disorder) and conducted TF?IDF word-frequency analysis and BERTopic-based topic modeling to identify dominant representational patterns and their temporal trajectories. Across all three disorders, high-frequency terms consistently mixed medical-context words such as ‘mental’, ‘treatment’, and ‘patient’ with negative terms including ‘crime’, ‘suicide’, and ‘incident’. Schizophrenia and bipolar disorder were especially reported through the lens of serious crimes and accidents, while depression coverage was strongly tied to suicide. Using the BERTopic model, schizophrenia coverage was classified into topics including crime-related trials, violent crime, art, and social health issues. Bipolar disorder coverage concentrated on incidents, accidents, and celebrity figures, whereas depression appeared across broader social contexts?including art, pharmaceuticals, social trauma, and sexual violence. Temporal analysis revealed that crime- and incident-centered reporting increased markedly following specific triggering events: schizophrenia coverage spiked after the 2016 Gangnam Station murder; depression coverage surged following the 2009 Jang Ja-yeon suicide case and the 2018 Gangseo PC Room murder; and bipolar disorder coverage intensified around high-profile cases involving public figures in 2013 and 2019. Analysis of media partisanship showed that conservative outlets more prominently featured crime- and incident-centered topics in coverage of bipolar disorder and depression. In schizophrenia coverage, however, crime-related topics ranked relatively high across all outlets regardless of political orientation, suggesting that stigmatizing frames around schizophrenia transcend ideological boundaries. Progressive outlets tended to contextualize mental illness within structural and social conditions, while centrist outlets displayed a more pragmatic balance between medical and incident-based framing. These reporting patterns risk reinforcing social stigma and distancing individuals with mental illness from appropriate treatment and social support. This study highlights the importance of examining how media representations of mental illness are structured over time, and urges a shift toward more balanced, rights-based, and medically informed reporting on mental health in Korea.

본 논문에서는 웹툰과 텔레비전 드라마인 ‘계룡선녀전’을 중심으로 뉴미디어 시대의 신선서사에 대해서 고찰하였다. ‘계룡선녀전’은 인간세상에 내려온 선녀와 인간남성의 사랑이야기로 웹툰으로 2018년에 연재완료 되었고 뒤이어 2018년 하반기에 공중파 방송의 드라마로 방영된 작품이다. 본 논문에서는 ‘계룡선녀전’의 서사적 구조를 중국 위진남북조 시기의 《열선전》 및 당나라 전기 가운데 人神戀愛 유형의 작품과 비교분석하여 중국전통서사가 뉴미디어 시대의 서사인 웹툰, 드라마로 재생산된 형태를 탐색하였다. 또한 한국전통서사가 ‘계룡선녀전’의 내용 구성에 어떠한 방식으로 반영되었는지에 대해서도 분석하였다. 마지막으로 본 논문에서는 한, 중 전통서사와 뉴미디어 서사 사이의 가장 변별되는 점인 신선서사의 소비자에 대해서 집중하였다. 즉 전통서사의 소비자가 남성임에 비해 뉴미디어 시대의 소비자는 여성, 혹은 여성주체적 취향임에 주목하였고 이러한 원인은 뉴미디어 시대 신선서사의 구조와 내용, 결론에 모두 영향을 미친다는 결론에 도달하였다.

현재 한국은 다양한 사회적, 문화적 현상이 공존하고 있다. 지금껏 은폐되었던 성 소수자 문제가 점차 가시화되고 있으며, 체류 외국인이 100만을 넘어선 상태로 본격적인 다문화 사회로 진입한 만큼 다인종, 다문화에 대한 관심이 높아지고 있다. 이러한사회 문화적 현상에 주목하여, 본 논문에서는 한국의 미디어가 ‘타자’라고 명명되는특정 집단을 어떻게 재현하고 있는가를 ‘목소리의 재현’ 측면에서 분석하였으며, 특히본 연구에서는 텔레비전 코미디 프로그램에서 재현되는 남성 동성애자와 조선족의목소리을 그 분석대상으로 삼았다. 이를 통해 현재 주류 미디어가 특정 집단의 목소리를 특정한 방식으로 재현함으로써 사회, 문화적 특수성을 드러냄과 동시에 특정 집단을 타자화하고 있다는 점을 밝히고자 했다. 분석결과, 한국의 미디어는 이성애 중심의문화로 인해 남성 동성애자에게 거친 숨소리, 부자연스러운 고음과 같은 여성스러운목소리를 선택하고 이를 재생산함으로써 이들을 성적 대상으로 볼거리화하고 있었다. 또한 조선족의 목소리에 음의 고저의 변화가 강하게 나타나며, 떨림이 심하고, 음의지속시간이 짧아서 다소 급하게 들리는 등과 같은 듣기 불편한 목소리를 선택하였다. 한국의 주류 미디어에서 나타나는 이와 같은 목소리 재현 방식은 다양한 텍스트를 통해 끊임없이 재생산됨으로써 일종의 생산 관습으로 자리 잡혀 있었다.

Various political and cultural phenomenon related to gay, korean chinese currently exist in Korea. The issue of sexual minority that has been concealed and hidden, in particular, is being importantly dealt with from the commercial success of media texts with subject matter on sexual minority. Meanwhile, the interest in multi-ethnicity and multi-culture is increasing as the Korean society has become a multi-cultural society of over one million foreigners residing in Korea. Furthermore, the tendency of marginalizing regions or countries with low economic capital is still being revealed in Korea. Such tendency is specifically revealed through hierarchy of language. Accordingly, this paper analyzed from the aspect of ‘voice reproduction’ regarding how the Korean mainstream media are portraying minority groups in the gay, korean chinese aspect. Based on this, this paper sought to reveal that mainstream media are otherizing particular groups, while revealing the cultural and political specialness of social minority groups by reproducing their voices in certain ways. The analysis result showed that the Korean mainstream media were portraying sexual minorities(gay) as sexual objects by selecting and assigning rough breathing sound, unnatural high-pitched feminine voice for them as a result of the heterosexual love centered culture. In addition, voices of korean chineses were caricaturized or portrayed excessively emotionally for the sake of inducing laughter or emotional impact. The otherization from such voice reproduction shown in the Korean mainstream media had become a sort of productive custom as it was endlessly reproduced from the aspect of productive efficiency.

이 글은 웹소설 장르 형성과 재생산에서 웹 매체/플랫폼이 어떤 역할을 맡았는지 그 양상을 살피는 것을 목적으로 한다. 장르가 형성되고 재생산되기 위해서는, 장르에 대한 인식, 장르 컨벤션, 그리고 해당 장르의 작가/독자로 자신의 정체성을 규정하는 향유 주체, 플랫폼이나 출판사처럼 자신들이 유통하는 작품을 장르로 구획하는 매체 등의 조건이 필요하다. 작가, 독자, 그리고 플랫폼 매체는 입체적인 상호작용을 통해 이러한 장르 인식과 컨벤션이 형성, 재생산되는 데 각각 중요한 역할을 하였다. 웹소설 플랫폼은 메뉴 구성과 및 게시판/댓글 기능 제공을 통해 작가와 독자가 양방향으로, 다중적으로 소통할 수 있는 환경을 제공하였고, 이를 통해 웹소설 장르가 다른 양식/장르들로부터 독립성을 확보하게 되는 과정에 기여하였다. 웹소설 장르가 형성되는 2010년대 초반의 플랫폼 중 <문피아>와 <조아라>는 당시 10년 이상 운영되었기 때문에, 인터넷 커뮤니티의 성격을 강하게 유지하고 있었다. 커뮤니티로서 활성화된 게시판을 통해 웹소설 장르의 컨벤션에 대한 논의 및 웹소설 하위 장르에 대한 논의가 입체적으로 이루어질 수 있었으며, 이는 웹소설 장르 및 하위 장르에 대한 인식, 컨벤션이 작가와 독자에게 폭넓게 공유될 수 있는 조건으로 작동하였다.

This article aims to explore the role of web media/platforms in the formation and reproduction of the web novel genre. For a genre to form and be reproduced, certain conditions are necessary: awareness of the genre, genre conventions, enjoyers that define their identity as authors/readers of the genre, and media like platforms or publishers that categorize the works they distribute into genres. Authors, readers, and platform media play important roles in shaping and reproducing this genre awareness and conventions through a complex interplay of interactions. Among these, web novel platforms have provided an environment for authors and readers to communicate bidirectionally and multiplicatively through menu structures and the provision of bulletin board/comment functions, contributing to the process by which the web novel genre secures independence from other forms/genres. Platforms like Munpia and Joara, which were operating for over ten years in the early 2010s, strongly embodied the characteristics of internet communities. Through these bulletin boards, discussions about genre conventions and sub-genres of web novels could take place in a multi-dimensional manner, serving as a condition for the broad sharing of awareness and conventions regarding the web novel genre and its sub-genres among authors and readers.