Earticle

1973~1975년에 발굴한 황남대총 남분에서 출토된 칠기 중 ‘마랑(馬朗)’명문은 3~4세기대 서진(西晉)시기에 활약한 바둑의 최고수로 기성(棋聖)의 칭호를 얻었던 인물임을 확인하였다. 현재 중국에서도 ‘마랑’이라는 인물에 대해서는 기록만 남아있을 뿐이며, 바둑관련 유물로 실물이 확인된 것은 황남대총 남분 칠기에서 처음이다. 황남대총 남분과 북분 출토 칠기는 모두 중국에서 제작된 것으로 분석된 결과로 볼 때 4~5세기대 상당수가 수입되어 사용되거나, 고분에 매납된 것을 본다면 당시 신라의 국제교역의 수준은 매우 활성화되었음을 여실히 증명하고 있는 것이다. 즉 육상실크로드를 통한 북방 유물과 문화의 유입을 중심으로만 본 관점의 탈피가 필요하다. 당시 백제 중심으로 해상활동이 이루어졌다는 인식에서 확대하여 신라도 역할을 충분히 하였다는 점이 유물에서 증명되고 있다. 해양을 통해 오키나와산 조개 등 많은 유물이 신라·가야로 수입되었고, 각종 유리제품의 유입경로 역시 해로를 통하여 수입될 가능성에 대해 시야를 넓혀야 할 단계에 이르렀다고 볼 수 있다. 또한 황남대총 남분, 천마총, 금관총 등 5~6세기대 고분에서 출토된 소형의 둥근 자갈은 바둑돌임을 판단하는 근거가 되는 것이다. 『삼국사기』에 등장하는 개로왕대 바둑관련 기록보다도 이른 시기에 신라로 바둑이 보급되었음을 유물로 증명할 수 있는 것이다.

Among the lacquerwares excavated from the south side of the Hwangnamdaechong Tomb in 1973~1975, the name ‘Marang’ on a lacquerware has been identified as a historical person who is well known as a master baduk(go, 碁, 中國:圍棋)-player during the West Qin era, 3rd and 4th centuries. ‘Marang(馬朗)’ had earned the title as a great master of baduk during his life. Currently, the only historical records about him remain in China, and it is the first time that a baduk-related artifact has been identified. Given that all of the lacquerwares excavated from the north and south sides of the Hwangnamdaechong Tomb turned out to have been made in China, this indicates a high level of activity in Silla’s international trade when many of the Chinese lacquerwares were imported and used during the 4th and 5th centuries. Thus, it is necessary to challenge the viewpoint that the Northern relics and culture were imported to the ancient Korean Peninsula through the Land Silk Road only. The relics demonstrate that Silla played an important role in the marine activities in ancient times, which expands the previous perception that marine activities were concentrated in and around Baekje. Many relics, including the shellfish from Okinawa, were imported to Silla and Gaya through the ocean. One must recognize the possibility that various glass products were also imported through the sea routes. Furthermore, the small round pebbles excavated from the ancient tombs from the 5th and 6th centuries, such as the Hwangnamdaechong Tomb, the Cheonmachong Tomb, and the Geumgwanchong Tomb, are likely baduk stones. As such, it can be proven that baduk was spread to Silla at an earlier period than the 5th century, before the King Gaero period of Baekje as written in ‘The History of Three Dynasties.’

부여 쌍북리는 다수의 백제시대 유적이 분포하고 있는 지역으로 칠기를 포함한 다양한 형태의 목제유물이 수침 상태로 출토되어 분석 및 보존처리를 실시하였다. 대상은 목제유물 4건과 칠기 1건으로 총 5건에 대해서 수종을 식별하고 칠기 1건의 표면에 남아있는 도료의 성분을 확인하고자 적외선분광분석을 진행하였다. 그 결과 Y자형 목기와 송곳형 목기는 소나 무류, 파수부 사각용기는 가래나무속, 화살표형 목기는 문배나무속, 칠기는 밤나무속으로 식별 되었으며 칠기 표면에 있는 도료는 옻칠로 판단되었다. 이후 PEG 함침 및 진공동결건조법을 이용하여 유물을 보존처리하고 안정적으로 보관 및 전시될 수 있도록 하였다.

Numerous Baekje historical sites are located in Ssangbuk-ri, Buyeo, where a diverse array of wooden artifacts, including lacquerware, was excavated in a waterlogged condition. Consequently, comprehensive analysis and conservation treatments were undertaken. The study encompassed four wooden artifacts and one lacquerware. Species identification was conducted for all five artifacts, and the coating residue on the surface of one lacquerware was discerned using FT-IR. The results revealed that the Y-shaped and Drill-shaped wooden artifacts were crafted from Hard pine, the Square container with a handle from Juglans spp., the Arrow-shaped wooden object from Pyrus spp., and the Lacquerware from Castanea spp.. Additionally, the surface coating of the lacquerware was confirmed to be lacquer. Conservation treatments involved PEG(Polyethylene glycol) impregnation and freeze-drying methods, ensuring the stable storage and display of these artifacts.

양칠(洋漆)은 일본 마키에(蒔繪) 기법을 부르는 중국의 명칭이다. 칠공예는 중국과 일본의 문화교류를 상징하는 분야인데, 그중 금을 사용하여 그리는 화려한 표현기법 때문에 양칠은 특히 청 황실의 애호를 받았다. 이에 본고는 청 황궁에서 소장되어 있던 800여 점의 문서와 해당 시기의 회화나 공예품을 분석하여 양칠의 명칭이나 기법 및 그 제작실태가 시기에 따라 어떻게 변화 하는지를 실증적으로 밝혀보았다. 그 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 청 강희제 때에는 일본의 마키에 공예품이 수입되었다. ‘양칠’이라 부른 공예품은 궁중과 일부 시인묵객들의 애호를 받았다. 둘째, 청 옹정제 때에는 일본식 기법을 제작하기 위해 공방을 설치하고 장인을 두었다. 청 황궁 내에 공방을 설립하였고 관리와 장인을 조직하여 제 작하였다. 일본의 마키에를 중국식으로 모방하였기에 ‘방양칠’로 불렀고, 중 국식 기형에 일본식 문양이 절충되는 칠기를 제작하였다. 셋째, 청 건륭제 때에는 황제가 이 공예품을 애호하여 궁중 내 공방에서 활발하게 제작하여 널리 보급되었다. 금으로 칠하는 기법의 특성으로 ‘양금’ 이라 불렀고, 중국식 기물에 중국식 문양을 그려 중국화되는 경향으로 발전 하였다. 공예품의 품종이 다양해지고 수량도 많아졌다. 이처럼 청대의 양칠은 강희제 때 도입되지만, 옹정제 때 제도화되었고, 건 륭제 때 전성기를 맞이하였음을 알 수 있었다.

‘Yang-qi’ is the Chinese name for the Japanese Maki-e technique. lacquer crafts are a symbol of cultural exchange between China and Japan, and among them, ferns were especially favored by the Qing Dynasty because of their gold expression techniques. Accordingly, the main building analyzed more than 800 documents and paintings and crafts held in the Qing Dynasty's palace, and examined the name and techniques of Yang-qi and its production status changed according to the period. The contents are summarized as follows. First, during the the reign of Emperor Ganghui of the Qing Dynasty, artifacts produced by Makie of Japan were imported. The artifact, which was called ‘Yang-qi’, was favored by the palace and some of the four nobles. Second, during the the reign of Emperor Ongjeong of the Qing Dynasty, a imperial workshop was established to produce Japanese-style techniques and craftsmen were established. A workshop was established in the Qing Dynasty's imperial palace, and officials and artisans were organized and produced. It was called ‘Fang yang-qi(倣洋漆)’ because it imitated Japanese Maki-e in Chinese style, and produced a lacquerware that compromised Japanese style patterns on Chinese style deformities. Third, during the reign of Emperor Qianlong of the Qing Dynasty, the emperor loved this artifact and actively produced it in the workshops in the palace and was widely distributed. It was called ‘Yang-jin(洋金)’ as a characteristic of gold painting techniques, and it developed into a tendency to be Chineseized by painting Chinese-style patterns on Chinese-style objects. The variety of crafts has increased and the quantity has increased. As such, Yang-chi during the Qing Dynasty was accepted during the Emperor Ganghu, but it was institutionalized during the Emperor Ongjeong, and it was revealed that the Emperor Geonnyong was at its peak.

In November 2011, various artifacts were excavated from the No. 8 stone-lined tomb in Suchon-ri, Gongju by the Chungnam Institute of History and Culture. These included artifacts with lacquered mainframe and silvery metal ornament. These were recovered together with soil and underwent conservation treatment. In this paper, we discuss the scientific analysis and conservation treatment of the lacquered artifacts excavated from the Suchon-ri site. Among our findings is that the artifacts have three layers of lacquer coating and the metal parts are primarily composed of Ag. As the artifacts were recovered with soil from the site, the soil was removed from underneath and inside the artifacts. The inside of the lacquerware was reinforced with rayon paper using 3% funori, and the metal was treated with acrylic resin after removing the acrylic resin previously used to recover the artifact, followed by cleaning. The metal was also internally reinforced with gauze. Finally, the interior reinforcement was made using PVA and resin in pulp and attached with funori to preserve the shape of the lacquerware, and the exposed rayon was finished with acrylic paint. The main advantages of this study are its review of conservation treatment strategies for lacquer artifacts whose numbers have recently increased, and the application of new conservation treatment methods.

경북 경산에 위치한 원삼국시대 고분인 임당1호분에서 출토된 칠초 철제 고리자루칼의 칠편에 대해 칠의 구성성분 과 풍화상태를 확인하기 위해 열분해/GC/MS법으로 유기물을 분석하였다. 직접 열분해/GC/MS법에서 칠편과 원주산 건조옻이 대체적으로 유사한 크로마토그램을 보였다. THM(thermally assisted hydrolysis and methylation)-열분해 /GC/MS법의 경우 칠편에서 한국에 자생하는 옻나무 종의 특징적인 성분(1,2-dimethoxy-3-pentadecylbenzene 등)이 관찰되었다. 또한, dimethyl nonanedioate 등 건성유에서 비롯되는 것으로 보이는 성분도 검출되었다. 칠편에서 산화된 catechol 성분이 다량 검출되는 것으로 보아 칠의 열화가 우루시올 성분의 산화와 관련 있을 것으로 추정된다. 이로부터 임당1호분 고리자루칼 칠은 옻과 건성유를 사용하였고 오랜 시간의 경과로 산화가 많이 진행된 상태인 것으로 판단된다.

In order to examine the constituents and weathered state of a lacquer specimen, analysis of the organic materials was conducted using py/GC/MS(pyrolysis-gas chromatography-mass spectrometry). The samples were obtained from the lacquered wooden sheath of a long ring-pommel sword excavated in the Imdang No.1 ancient tomb constructed around the Proto-Three Kingdoms period. In direct py/GC/MS, the sample and the dried Asian lacquer showed similar chromatograms, while the characteristic compounds of Asian lacquer such as 1,2-dimethoxy-3-pentadecylbenzene were observed in THM(thermally assisted hydrolysis and methylation)-py/GC/MS. In addition, compounds like dimethyl nonanedioate, which presumably originated from drying oil, were also detected. Furthermore, the detection of oxidized catechols in considerable amount indicated that the degradation of lacquer is estimated to result from the oxidation of urushiol. Therefore, it is suggested that the lacquered wooden sheath was prepared using Asian lacquer and drying oil, and that the lacquer layer was considerably oxidized over the long burial time.

원삼국 시대의 유적으로 알려진 경산 양지리 1호 목관묘의 요갱 내부에서 출토된 칠기 4점의 과학적 조사를 실시하여 제작기법과 재질을 확인하였다. 1호 목관묘 요갱 내부에서 출토 된 칠기는 목재와 금속 등이 복합된 재질이었고, 이에 재질별 특성에 맞는 조사를 실시하였다. X선을 이용한 비파괴조사를 통해서 동모의 모양이 긴세형인 것과 동과초 표면에 장식된 동전 이 오수전인 것을 확인하였다. 동모를 포함한 금속금구와 동과초의 표면의 오수전의 주요성분 은 모두 납(Pb)을 포함한 청동이었으며, 주조법으로 제작되었다. 4점의 칠기의 표면성분을 분석 한 결과 기존에 연구된 옻칠시료에서 나타나는 스펙트럼과 성분들이 일치하여 옻칠을 사용한 것을 알 수 있었다. 칠층의 단면을 조사한 결과 공통적으로 바탕칠층 없이 목재 위에 바로 칠을 한 것으로 나타났으며, 미세한 불순물이 포함되어 있었다. 본 연구는 원삼국 시대 출토 칠기의 과학적 조사를 통해 제작기법을 확인한 것으로 고대칠기법 연구에 기초데이터로 사용될 것으로 보인다.

In this paper, the four lacquerware excavated from the burial floor fit of the Yangji-ri No. 1 wooden coffin was analyzed to confirm the manufacturing techniques and materials. The lacquerware was made of wood and metal, therefore, and we analyzed the lacquerware based on the its constituent materials characteristics. We found that the coins decorating the surface of the bronze halberd were Wu Zhu Chinese coins and that the bronze spearhead was long and narrow by X-ray based on non-destructive investigations. Also, Wu Zhu Chinese coins and bronze spearhead are consists of leaded bronze and were produced by casting. The lacquer layer of the surface of four lacquerware was composed of common lacquer ingredients and applied directly to the wood without a base lacquer layer. This study provides basic data for studies on ancient lacquer techniques.

경산 임당 유적에서 출토된 61점의 칠기유물에 대해 현미경관찰 및 FT-IR, SEM-EDX를 이용하여 당시 옻칠기법 을 확인하고자 하였다. 칠기유물의 하지에는 메움제로서 토분, 그을음, 목탄 등이 이용되었으며, 붉은 칠에는 산화철(석 간주)이 사용되었다. 하지층은 구성방법에 따라 5가지 방법으로 구분되었으며, 중간층과 상층은 구성방법에 따라 8가지 방법으로 구분되어, 총 17가지의 칠기법이 확인되었다. 다른 유적의 칠기법과 비교한 결과, 하지층은 동시대의 다른 유적의 칠기법과 동일한 방법이었으나, 경상 지역에서 산화철이 붉은색 안료로 주로 사용된 것을 확인 할 수 있었다 .

In order to identify the application techniques of wooden lacquerware artifacts, optical/polarized light microscopy, Fourier transform infrared (FT-IR) spectroscopy, and scanning electron microscopy (SEM) equipped with energy dispersive X-ray analysis (EDX) were conducted on the lacquer films of 61 wooden lacquerware artifacts excavated from the Imdang-dong site, Gyeongsan, Korea. Powdered soil, soot, and charcoal were used as a filler for the undercoat, and iron oxide (Fe2O3) was used as a red pigment. Five different applying techniques were identified for the undercoat according to the composition of the lacquer. Eight different application techniques were identified for the final coat (on the middle layer and surface layer). Totally seventeen application techniques were identified based on the combination methods of the undercoat and finalcoat. Consequently, the undercoating techniques of Imdang-dong lacquerwares were found to be similar to those of lacquerwares from excavated in other provinces. However, the use of iron oxide as a red pigment at Gyeongsang province is very characteristic compared with others.

본 연구는 중국 산둥성의 전통문화인 양장 연(鳶)과 전통 칠기를 융합한 제품이 현대 소비자의 환경적 가치 인식과 사회적 책임 인식에 미치는 영향을 실증적으 로 분석하고, 전통문화 기반 융합 제품의 현대적 활용 가능성을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 전통문화의 현대적 계승과 지속가능한 발전 사이의 균형이 중요해지 고 있는 시점에서, 양장 연의 예술성과 전통 칠기의 친환경적 특성을 결합한 융합 제품이 소비자의 가치 인식에 미치는 영향을 종합적으로 고찰한다. 제품의 혁신 성, 심미성, 지속가능성이라는 특성을 중심으로 환경적 가치와 사회적 책임 인식 간의 구조적 관계를 분석한다. 317명의 응답자를 대상으로 설문조사를 실시하였 으며, 탐색적 요인분석과 확인적 요인분석을 통해 측정도구의 타당성과 신뢰도를 검증하였다. 구조방정식 모형을 활용하여 변수 간 인과관계를 분석하고, 부트스 트랩 기법을 통해 환경적 가치의 매개효과를 검증하였다. 그 결과 제품의 혁신성, 심미성, 지속가능성은 전반적으로 소비자의 환경적 가치에 유의한 정(+)의 영향 을 미치는 것으로 나타났으며, 환경적 가치는 제품 특성과 사회적 책임 인식 간의 관계에서 유의한 부분매개효과를 나타냈다. 본 연구는 전통문화 융합 제품이 단 순한 미적 재현을 넘어 현대적 환경 가치와 사회적 책임 의식 형성에 기여할 수 있음을 실증적으로 규명하였다. 실무적으로는 전통문화 기반 제품 개발 시 지속가 능성과 혁신성을 핵심 전략으로 강조해야 하며, 정책적으로는 전통문화 산업 육성에 있어 ESG 경영과 연계한 지원 방향이 필요하다. 다만, 본 연구는 특정 제품군 (양장 연-칠기 융합)에 국한된 횡단면 조사로 일반화에 제약이 있다는 한계를 지닌다. 향후 연구에서는 다양한 전통문화 제품군으로 확장하고 질적 연구를 병행하 여 소비자 인식 형성의 심층적 메커니즘을 탐색할 필요가 있다.

This study aims to empirically analyze the impact of products that integrate Yangjiabu kites (a traditional culture of Shandong Province, China) and traditional lacquerware on modern consumers’ perceptions of environmental value and social responsibility, while also exploring the potential of such tradition-based fusion products for contemporary use. At a time when balancing the modern inheritance of traditional culture and sustainable development is becoming increasingly important, this study comprehensively examines how fusion products that combine the artistry of Yangjiabu kites with the eco-friendly qualities of traditional lacquerware influence consumer value perceptions. Focusing on the attributes of innovativeness, aesthetics, and sustainability, the structural relationships between environmental values and perceptions of social responsibility are analyzed. A survey was conducted with 317 respondents, and the validity and reliability of the measurement tools were verified through exploratory and confirmatory factor analyses. Structural equation modeling was employed to analyze causal relationships among variables, and the mediating effect of environmental values was tested using the bootstrap method. The results show that innovativeness, aesthetics, and sustainability of the products all have a significant positive effect on consumers’ environmental values. Furthermore, environmental values were found to play a significant partial mediating role in the relationship between product attributes and perceptions of social responsibility. This study empirically demonstrates that traditional culture fusion products can contribute not only to aesthetic representation but also to the formation of modern environmental values and social responsibility awareness. In practice, the findings suggest that sustainability and innovation should be emphasized as core strategies in the development of tradition-based products. From a policy perspective, support for the traditional culture industry should be linked with ESG management initiatives. However, this study is limited in that it is based on a cross-sectional survey of a specific product group (Yangjiabu kite–lacquerware fusion), which restricts generalization. Future research should expand to a wider range of traditional cultural product groups and incorporate qualitative studies to explore the deeper mechanisms behind consumer perception formation.

나전대모칠기는 나전, 대모, 금속선 등을 사용하여 가식한 것으로 금속분을 기물 전체에 뿌려 전체적으로 밝은 색조로 표현한 특징을 가진다. 본 연구는 칠도막 단면을 광학현미경과 SEM-EDS 분석을 통하여 칠도막 단면에 나타나는 재료와 특성을 밝히고자 하였다. 그 결과, 목탄분과 토분을 섞은 바탕칠 위에 진사와 석황이 섞인 칠을 바르고, 그 위에 황동분을 뿌린 것으로 나타났다. 칠층에 섞여 있는 안료의 양은 소량으로 종래의 문양 표현에 쓰인 색칠과는 구별된다. 특히, 나전대모칠기의 칠층에서 진사와 석황의 두 가지 안료를 혼합하여 사용한 예를 확인할 수 있었다.

Mother-of-pearl turtle shell lacquerware refers to a decoration made of a mother-of-pearl, a turtle shell and metal wires. This lacquerware features bright color tone as it is produced by sprinkling metal powder over its entire surface. This study aimed to find out its material properties and characteristics by using an optical microscopy and conducting a SEM-EDS analysis on the cross section of lacquer coating. As a result, it was found that charcoal powder and oil powder were mixed for undercoating. Then a mixture of cinnabar lacquer and monoclinic arsenic sulfide mineral (As2S3) was coated on the undercoating and brass powder was sprinkled on top of it. Especially, a little amount of pigment was found on the lacquer layer, which is distinguished from the colors used for conventional lacquer patterns. In addition, it was also found that the cinnabar lacquer and monoclinic arsenic sulfide mineral were mixed together.

기원전부터 존재했지만 후대로 전해지지 못하고 명맥이 끊긴 까닭에 도태칠기에 관한 학계와 대중의 관심은 미미할 수밖에 없었다. 더욱이 도태칠기는 전문가 집단의 부재로 인해 연구와 교육, 계승의 맥이 끊어진 상태였다. 연구 측면에서는 칠공예 범주의 하나쯤으로만 인식되어 왔고, 역사적·문헌적 연구 자료는 거의 발굴되지 못하였다. 도태칠기와 관련된 유적 또한발굴된 것이 소수이고, 그마저도 단편적인 것들이 주를 이루어 역사적 발달 과정을 온전히 이해하기에는 역부족이었다. 학계 상황이 이렇다 보니 대중에게 도태칠기는 그 존재에 대한 인식이 희박하며 용어조차 생소한 것이 되었다. 그렇게 죽은 역사가 되어 영영 사라질 것 같았던 도태칠기는 오늘날 도예가들을 중심으로재조명되기 시작하면서 생명력을 되찾기 시작하였다. 도예가들이 도태칠기에 주목하게 된 데는 현대 예술 사조의 영향이 크다. 제2차 세계대전은 사회적 불안과 심리적 상처를 남겼고, 이 가운데 정신적 자유를 추구하고자 하는 분위기를 촉발하였다. 이러한 흐름은 무엇보다도예술계에서 가장 두드러지게 나타났다. 특히 현대 도예는 1950년대 미국에서 시작되었는데 기존의 도자 개념을 거부하는 완전히 새로운 시도들이 일어났다.1) 한국에서는 실험적이고 개성을 중시하는 도전들이 1970년대에 도예에서 이루어지면서 현대 도예의 포문을 열었다. 기존의도예 기법을 뛰어넘을 새로운 기법을 고안하는 과정에서 예술에 사용되는 재료들이 통합되는 현상이 나타나게 되었는데 현대적 재료와 전통적 재료의 통합이 그 단적인 예이다. 이러한 흐름 속에서 도기와 칠이라는 두 가지 전통적 재료를 현대적으로 새롭게 재해석하여 다양한 대상에 접목하려는 시도가 도태칠기의 현대적 변용으로 나타나게 된 것이다. 현대의 도태칠기는전통적인 도태칠기와는 그 궤를 달리한다. 전통적인 도태칠기에서 도기의 존재감은 칠의 존재감에 완전히 가려졌다. 이는 전통적인 도태칠기가 칠이라는 역할에 치중되어 밑바탕이 되는원재료는 크게 부각되지 않았기 때문이다. 반면 현대의 도태칠기에서는 도기와 칠의 상하관계가 파괴된다. 현대 도예는 포스트모더니즘의 영향으로 상대주의, 다원성과 같은 시대정신을반영하는데, 이는 여러 가지 재료에 대한 재해석을 불러일으킬 뿐만 아니라 수평적인 관점에서의 융합을 촉진한다. 동양적인 관점으로 재해석하면 ‘공생, 공존, 공감’과도 같은 개념이라고 볼 수 있다.2) 따라서 현대 도예에 입각한 도태칠기는 칠과 도기(흙)라는 재료가 상하관계가 아닌 평등한 관계로 융합을 시도하여 조화를 이루게 된다. 이러한 측면에서 도태칠기의현대적 변용에 대한 기대가 매우 크다. 이는 전통을 살리는 일이면서 동시에 현대도예를 발전시키는 일 그 자체이기 때문이다. 이에 본 연구를 통해 도태칠기의 현대적 변용이란 단순히과거의 모습을 현대에 그대로 재현하는 것이 아니라 현대적으로 재해석하고, 이를 위해 예술가들은 도태칠기에 대한 전문성을 더욱 고양할 필요가 있으며 대중을 대상으로 지속적인 홍보가 이루어져야 한다. 도태칠기는 절멸의 위기를 경험한 한국 고유의 문화이다. 현대에 와서다시금 재조명되는 만큼 예술가를 중심으로 대중들의 이해를 돕는다면 도태칠기 문화 발전과소비를 촉진하는 데 유용할 것이다.

Though having been present since Before Christ, the interest on pottery lacquer ware from both the academic world and the public has been very insignificant, as its culture failed to be imparted to the future generations. Due to the absence of any professional group, the research, education and succession of pottery lacquer ware have especially put into a halt. In the research point of view, pottery lacquer ware has been conceived as no more than merely a field of lacquer crafts, and there is almost no historical and/or literary research data to have been excavated. The remains in relation with pottery lacquer ware is also in small numbers, and even those amount to nothing more than fragmentary ones, resulting in the difficulty to fully understand the process of historical development. Such lack of information in the academic world has led to the public almost unknown to the presence of pottery lacquer ware itself; even the term has become something somewhat unfamiliar. The culture of pottery lacquer ware that once seemed to be disappearing forever into the “dead” history, has currently been gaining a new life, as a new light has been cast on the area, with the potters as the front runners. The influence of Modern Art History played an enormous role in making the potters place their focus on pottery lacquer ware. Historically, World War Ⅱ has left the people with social insecurity as well as psychological wound, thus triggering the atmosphere of pursuing the mental freedom. This flow was shown most prominently in the art world. Among all the trials, modern pottery especially started itself in the 1950s of the United States, during which entirely new attempts were made to reject the existent concepts of pottery of the time.3) As of Korea, experimental and personality-oriented challenges were held in the 1970s, opening the door to modern pottery. In the course of devising new techniques to excel the existing pottery techniques, there became a phenomenon where the art materials were integrated; the integration of modern and traditional materials can be suggested as a simple example. In this flow, the attempt to reinterpret the two traditional materials of pottery and lacquer in a modern way and to apply them to diverse objects has become a modern transformation of pottery lacquer ware. Modern pottery lacquer ware differs from the traditional pottery lacquer ware in its way. In the traditional pottery lacquer ware, the presence of pottery itself was entirely covered by the presence of lacquer. This was because the traditional pottery lacquer ware was emphasized more on the role of “lacquer”, not giving enough focus on the material. On the other hand, in the modern pottery lacquer ware, there exists no particular top-down relationship between pottery and paint. Modern pottery reflects the spirit of post-modernism, such as relativism and pluralism, which not only causes reinterpretation of various materials but also promotes convergence in a horizontal perspective. To reinterpret this in an oriental point of view, this can also be seen as the concept of “Symbiosis, Coexistence, or Sympathy”.4) As such, the pottery lacquer ware based on the modern style of pottery achieves its harmony, as materials of lacquer and pottery(earth) attempts convergence, not in a top-bottom relationship, but in an equal one. As such, this study suggests the necessary contents for the development and continuation of modern transformation of pottery lacquer ware. This study suggests that the modern transformation of pottery lacquer ware is not merely to reproduce the past in modern times, but to reinterpret it in a modern way and open up new horizons of Korean pottery. To this end, artists would need to further enhance their expertise in pottery lacquer ware, and the public must be promoted on an ongoing basis. Pottery lacquer ware is a unique culture of Korea that has experienced a crisis of extinction. As it has been coming back to modern times, it would be useful to promote the development and consumption of the pottery lacquer ware culture, if it could function to help the understanding of the public, with the artists on the very center of the cause.

Recently, many regions of traditional crafts production have turned to tourism for the rejuvenation of the district. What is the significance of tourism in developing an area after a period of industrial decline? This study clarifies the relations between the development of community design through tourism and structural change in the lacquerware industry in Kuroe, located in Kainan city, Wakayama. The area has a history as a prosperous center for the production of lacquerware, and is now undergoing community design through tourism by the residents. The study found that when the lacquerware industry was deeply concerned about its future, local promotion through tourism was started by workers in the lacquerware industry, as a movement toward exploring a new direction of business. Because of this, a significant portion of the movement has spread to residents and visitors as well as industrial workers because the traditional craft center has become recognized as a desirable place to shop (a place that attracts customers) by people inside and outside the area. Tourism promoted the expansion of central parts of the community design and contributed to the success of its history and identity as the community production center.

近年，伝統的工芸品産地において，観光を活用した産地振興の取り組みが盛んである。 従来，職住一体のコミュニティが形成されていたが，産業の衰退に伴いこれが揺らぎつ つある産地において，観光というファクターを取り込むことの意義はどのような点にあ るのだろうか。そこで本稿では，紀州漆器の一大産地として栄えた歴史を有し，現在は 観光を手がかりとしたまちづくりが住民主体のもとで展開されている和歌山県海南市黒 江地区を事例として，観光を活かしたまちづくりの展開プロセスを，漆器産業の変遷と の関わりにおいて明らかにした。その結果，黒江において集客を企図した取り組みが， まずは，漆器産業の不振が危惧される状況で，新しい �商い� のあり方を模索する動き として，漆器産業の従事者らによって始められたこと，これを契機として，かつて産地 であった場所が，消費地＝集客の場として地域内外から認識されていったことが明らか になった。また，こうした動きの中で，活動の担い手が漆器産業の従事者以外の住民や 来訪者に拡大する様子が捉えられた。 観光を手がかりとしたまちづくりは，活動の担い手の拡大を促すとともに，地域の歴 史やアイデンティティの継承に寄与することが示唆された。

칠기는 동아시아 고유의 지역성을 반영하는 대표적인 문화 중의 하나로 이른 시기부터 사용되었다. 동양의 칠공예는 생산도구의 접합과 고정을 위한 접착제로 쓰였던 것이 그 시초가 된 것으로 여겨진다. 칠공예의 기원지는 중국으로 수천년에 걸쳐 단일한 양식에서 채회, 전칠, 상감, 조칠, 묘금, 창금, 칠화, 나전 등 상당한 발전을 기록했다. 이렇듯 수천 년에 걸쳐 지속적으로 발전한 칠기는 중국 전통문화의 중요한 요소 중 하나이며, 한국, 일본 및 중국과 연결된 대륙부 동남아시아의 칠기에도 많은 영향을 끼쳤다. 중국에서 다양한 경위를 거쳐 동아시아 각지로 확산되면서 각 지역의 기호나 상업상의 이유, 생태적 환경 등의 요인에 따라 기종·문양·기법적 전개의 측면에서 지역의 독자적인 특성을 형성해 갔다. 또한 이러한 전파(傳播)의 움직임은 중심지역에서 주변지역으로의 일방적인 전파가 아닌 주변에서 중심으로의 움직임과 함께 주변지역 상호간의 교류를 동반했다. 이러한 상호교류에 의해 칠공예는 기원지인 중국에서 동아시아 각지로 전파되어 독자적인 발전을 이룩했던 것이다. 한국, 일본 등 동아시아 각국은 중국의 칠공예를 주체적으로 수용하여 한국은 나전칠기, 일본은 마키에라는 자국만의 조형적 특징으로 발달시켰으며, 역으로 중국에 영향을 끼치기도 하였다. 하지만 동남아시아에서는 대나무를 이용하여 칠기의 형태를 만드는 기본적인 방법이 중국 남서부의 칠기 제작의 영향을 받았다는 사실만을 확인할 수 있다.

남한지역에서 칠기는 청동기시대부터 확인되지만, 이러한 칠기 문화의 출현 배경, 유입 경로, 유입 시점 등에 대해서는 제대로 논의된 바가 없다. 남한지역은 청동기시대 후기 여수 적량동 유적을 기점으로 창원 덕천리, 아산 남성리, 화순 대곡리, 함평 초포리, 충주 호암동 유적 등에서 칠기가조사되었다. 초기 칠기는 주로 지석묘와 적석목관묘에서 출토되었고, 소유자의 신분을 드러내는위세품이었다. 이는 당시 칠기가 귀중품으로 지배자만이 소유할 수 있는 물건이었음을 보여준다. 이러한 칠기를 실제 남한지역에서 직접 제작했는지 외부에서 원료만 수입한 것인지는 분명하지 않다. 하지만 비파형동검, 세형동검과 같은 한국 청동기문화를 공유한 집단의 상징을 반영하는 유물에 칠이 이루어졌다는 점에서 청동기시대 후기에는 이미 자체적인 칠기 제작이 이루어졌다고 볼수 있다. 남한지역의 칠기는 중국 동부연안지역(산동반도~절강성 일대)에서 해로를 통해 유입되었을 것으로 추정된다. 유입 시점은 최소한 여수 적량동 유적 이전으로 생각되지만 향후 더 이른 시기의유적이 조사될 가능성도 있다. 당시의 칠기 문화는 전문적인 생산 체계가 갖추어지지 못했고, 특정거점을 중심으로 칠의 존재를 인식하여, 소규모로 칠을 생산하여 물건을 제작했던 유입기의 양상을 보인다.

In South Korea, lacquerware has been identified since the Bronze Age, but these has been no proper discussion about the background, route of introduction, and timing of the emergence of lacquer culture. In South Korea, lacquerware was investigated in Deokcheon-ri, Changwon, Namseong-ri, Asan, Daegok-ri, Hwasun, Chopo-ri, Hampyeong, and Hoam-dong, Chungju, starting from Jeoknyang-dong, Yeosu in the late Bronze Age. Early lacquerware was mainly excavated from Dolmen and Stone-piled Tomb with a Wooden Coffin, and was a prestige goods that revealed the owner's status. This shows that lacquerware was a valuable goods and could only be owned by the ruler. It is not clear whether these lacquerware were actually produced directly in South Korea or only raw materials were imported from outside. However, in that lacquerware was painted on relics that reflect the symbols of group that shared Korean bronze culture, such as mandolin shaped bronze dagger and slender bronze dagger, it can be said that their own lacquerware was already produced in the late Bronze Age. It is estimated that lacquerware from South Korea was introduced through seaway from eastern coastal ports in china(Sandong Peninsula to Zhejiang Province). The timing of the inflow is thought to be at least before the oil field in Jeoknyang-dong, Yeosu, but there is a possibility that the remains of earlier periods will be investigated in the future. At that time, the lacquer culture did not have a professional production system, and recognized the existence of lacquer around a specific base, showing the aspect of the inflow period in which lacquer was produced on a small scale.

칠공예 기법 중 하나인 나전공예는 옻칠 바탕에 패각류(具殼類)를 오려 붙여 시문하는 기법으로, 한국에서 특히 발전한다. 통일신라시대부터 제작되기 시작한 우리나라의 나전칠기 제작은 고려시대와 조선시대를 지나며 꾸준히 이어져 왔고, 지금까지도 전통이 유지되고 있다. 다른 전통공예와 마찬가지로 나전칠기도 근대기를 겪으며 변화를 맞이하게 되는데, 여타 전통 공예와는 다른 나전칠기만의 특이점이 있어 주목된다. 일제강점기를 지나며 대부분의 전통 공예는 제작 자체가 이루어지지 않거나 과거로 회귀하는 등 전통이 단절되고 훼손된다. 하지만 나전칠기는 오히려 이전 시대 보다 생산량이 크게 늘고, 제작 방식의 발전적 개량도 이루어지며 하나의 산업으로 성장한다. 본고에서는 나전칠기가 어떤 배경에서 이러한 특징을 나타내게 되었는지 동시대 다른 공예상황과 비교를 통해 탐구한다. 더불어 나전칠기의 제작과 소비, 그리고 유물의 유형을 살펴 일제강점기 나전칠기를 새로운 시각으로 살핀다. 일제강점기 이후 총독부의 나전칠기 정책은 당시의 전반적인 공예 정책과 마찬가지로 원료의 조사·연구, 산업 확대, 수출품 개발로 이어지는 흐름을 따르고 있다. 하지만 원료 이동과 장인에 대한 처우, 그리고 대량생산과 수출품으로서의 개량 정책에서 차이점이 드러난다. 이 정책들은 일제가 조선의 인적자원에 대한 믿음이 있었고, 이를 적극적으로 활용한다는 공통점이 있다. 일제강점기 나전칠기의 제작은 경성의 미술품제작소와 통영의 나전칠기 주식회사를 중심으로 전개되었다. 이외에도 장인들은 개별적으로, 혹은 공예사(工藝社)를 설립해 활동을 이어나갔다. 당시 나전칠기의 소비는 일본인과 조선인 상류층을 대상으로 이루어졌다. 그리고 현재 전해지는 일제강점기 나전칠기는 소비자를 중심으로 왕실용, 관광 상품, 조선미술전람회 공예부 수상작, 그 외 생활기물로 분류할 수 있다. 본고는 일제강점기 나전칠기 정책과 제작주체, 향유층, 그리고 조형적 특징에 대한 종합적인 분석을 통해 근대를 보는 기존의 시각을 넓혀 일제강점기의 잔재를 인식하고 회복하는 데 기여하고자 한다.

One of the lacquer craft techniques, lacquerware inlaid with mother-of-pearl craft, is cutting and pasting nacre on a lacquered base. This technique was developed particularly in Korea. Lacquerware inlaid with mother-of-pearl in Korea, which began to be produced from the Unified Silla Dynasty, has been steadily passed down through the Goryeo Dynasty and the Joseon Dynasty, and the tradition is still maintained. Like other traditional crafts, lacquerware inlaid with mother-of-pearl also undergoes changes during the modern period. In this part, it is noteworthy for its uniqueness, which is different from other traditional crafts. After the Japanese colonial period, most production structure of traditional crafts were suspended. Design of products were also reverted to the past. Therefore, the tradition was cut off and damaged. However, the production of lacquerware inlaid with mother-of-pearl increases significantly compared to the previous era. The developmental improvement of the manufacturing method is made as well. It means that lacquerware inlaid with mother-of-pearl has been industrialized. This study tried to find the background in which lacquerware inlaid with mother-of-pearl came to show this characteristic through comparison with other craft situations. In addition, the production and consumption of lacquerware inlaid with mother-of-pearl, as well as the types of artifacts, are examined in a new perspective during the Japanese colonial period. Since the Japanese colonial rule, the government policy of lacquerware inlaid with mother-of-pearl has followed the flow of research on raw materials, industry expansion, and export product development, just like the general craft policy at the time. Though, differences emerge in the movement of raw materials, treatment of craftsmen, and improvement policies for mass production and exports. These policies have in common that the Japanese imperialists believe in Joseon's human resources and actively utilize of them. During the Japanese colonial period, the production of lacquerware inlaid with mother-of-pearl was developed mainly in Gyeongseong and Tongyeong. In addition, the craftsmen continued their activities either individually or by establishing a craft shop. At that time, consumption of lacquerware inlaid with mother-of-pearl was aimed at the upper class of Japanese and some Koreans. Lacquerwares which presently handed down during the Japanese colonial rule can be categorized into royal use, export use, tourism goods, works awarded by the Ministry of Crafts at the Joseon Art Exhibition, and other living articles. This study aims to contribute to recognizing and restoring the remnants of the Japanese colonial period by broadening the existing view of the modern era through a comprehensive analysis of the lacquerware inlaid with mother-of-pearl policy during the Japanese colonial period, the production subject, the consumer class, and the formative features.

한국과 중국은 오랜 기간 교섭하면서 양국 간의 나전칠기 기술이 서로 긴밀하게 연결되어 있었다. 이에 대한 한중 학계의 연구는 正史類나 개인 문집류 등 다양한 문헌을 참고하되, 양국 학자들은 주로 自國의 자료에서 출발하여 自國에 유리한 視覺으로 연구하려는 경향이 다분하였다. 그러나 나전칠기의 기원과 전개 과정을 심도 있게 연구하려면 양국 문헌을 함께 참고하는 것이 필요하다. 따라서 본고는 중국과 한국의 문헌을 동시에 참고하였고, 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 중국에서 나전의 기원은 비교적 이른 시기에 발생하였다. 고고학적으로는 夏대에 조개에 옻칠이 사용된 유물이 발굴되어 그 자취를 엿볼 수 있었다. 문헌적으로는 周대에 기재된 ‘蜃器’가 조개를 사용한 기물로서 나전 장식의 전신이었다. 둘째, 唐대에는 문헌에 ‘鈿鏡’・‘鈿貝鏡’・‘寶鈿鏡’・‘寶鈿帶’ 등과 같은 기물명들이 증가하였다. 이러한 기록에 보이는 ‘寶鈿’은 조개를 비롯한 고급 재료를 사용한 기물로서 나전칠기로 발전하는 데 토대가 되었다. 셋째, 宋元대에는 ‘螺鈿’이라는 단어가 여러 저술에서 본격적으로 등장하였다. 이러한 기록을 통해 나전칠기는 한국 뿐 아니라 중국에서도 많이 생산되고 보급되었으며 시장에서 상품으로까지 판매되었음을 알 수 있었다. 이처럼 중국의 고대부터 원대까지의 고문헌 기록을 통해 나전칠기의 재료인 조개에 칠을 사용한 기물과 관련된 단어나 기술적 내용의 발전과정을 분석하고 정리하여 나전칠기의 기원을 밝혀보았다.

조선 왕실의 의궤를 기록된 옻칠 공예품에 관한 제작방법 및 사용재료를 연구하여, 칠기 유물의 보존처리 방안 수립 시 응용하고자 한다. 문헌조사는 "영조정순왕후가례도감의궤(1759)", "정조국장도감의궤(1800)"를 중심으로 하였다. 의궤에 기록된 옻칠 공예품의 경우, 옻칠은 주홍칠朱紅漆, 흑진칠黑眞漆, 석간주칠石磵朱柒로 나타난다. 왕에게 진상되는 물품에는 밑칠에 주로 콩가루를 사용하였고, 그 외에는 콩가루와 골회를 혼용하였다. 밑칠에 송연을 첨가하여 사용하기도 하였다. 왜주홍칠은 전칠을 칠한 후 매칠에 왜주홍을 배합하여 사용한다. 당주홍칠에는 일부 석간주와 주토를 혼용하여 사용하였다. 흑진칠은 전칠과 매칠을 이용하여 칠하는 것을 기본으로 일부 송연을 첨가하여 사용하기도 한다. 석간주칠에는 석간주를 기본으로 주토를 혼용하여 사용하였다. 마지막으로 명유를 이용하여 광택을 내어주었다고 사료된다. 문헌을 통해 조사된 옻칠 공예품의 제작방법과 전통재료가 옻칠 공예품의 보존처리 방안 수립 시 응용된다면 보다 나은 결과를 도출할 수 있을 것이다.

The aim of this study is to investigate the traditional manufacturing technique of lacquering by comparing and analyzing materials used for wooden lacquerware artifacts with focus on the Joseon dynasty Eugye, and to apply the manufacturing technique to the conservation treatment of the lacquerware. artifacts. This study conducted the documentary survey focusing on "Yongjo Jeongsun Queen Consort Garye Dogam Eugye",and "Jeongjo Gukjang Dogam Eugye." The royal lacquering is roughly classified into three categories-scarlet lacquering, quality black lacquering, and terra rosa lacquering- according to materials used for lacquerware. The bean flour was mostly used for under lacquering of the articles which was offered to the king and in case of other articles, bean flour was used mixed with bone ashes. In some cases, burned pine soot was added to under lacquering. Japanese scarlet lacquering was applied by mixing maechil-main coat, in inverted commas- with Japenese scarlet after lacquering jeonchil-base coat, in inverted commas-. In case of Chinese scarlet lacquering, part of terra rosa was used mixed with red clay. For quality black lacquering, basically jeonchil and maechil were used, but sometimes part of burned pine soot was added. In addition, terra rosa lacquering was applied by basically using terra rosa mixed with red clay. Lastly, gloss was given by using perilla oil. It is expected that the traditional materials and technique examined through both documentary and relic research will contribute to advanced result of the conservation treatment of wooden lacqueringware artifacts.