Earticle

디지털 사회를 위한 AI와 빅데이터 시대의 컴퓨팅 사고는 컴퓨터가 실행할 수 있는 방식으로 우리가 해결하 고자 하는 문제와 솔루션을 표현하는 일련의 문제해결 방법을 의미한다. 컴퓨팅 사고는 컴퓨터 과학의 기본 개념을 도출함으로써 문제를 해결하고 시스템을 설계하고 인간의 행동을 이해하는 것으로, 학생들에게는 어려운 문제와 애매한 퍼즐을 맞추는 접근법이다. 본 논문에서 우리는 컴퓨팅 사고를 댄스 동작과 융합하여 학생들이 문제를 해결 할 수 있는 수업 모델을 개발하였다. 개발된 수업 모델을 가지고 ◯◯대학교 1학년 예비교원 93명을 대상으로 1학 기 동안 수업한 결과, 수업 참가자들은 비디오 수준의 만족스러운 알고리즘을 만들어 냈다. 또한, 제안된 모델이 수업 참여 학생들의 컴퓨팅 사고 이해에 크게 기여함을 알 수 있었다.

Computational thinking in the AI and Big Data era for digital society means a series of problem-solving methods that involve expressing problems and their solutions in ways that computers can execute. Computational thinking is an approach to solving problems, designing systems, and understanding human behavior by deriving basic concepts in computer science, and solving difficult problems and elusive puzzles for students. We recently studied 93 pre-service teachers who are currently a freshman at ◯◯ university. The results of the first semester class, the participants created a satisfactory algorithm of the video level. Also, the proposed model was found to contribute greatly to the understanding of the computational thinking of the students participating in the class.

본 연구의 목적은 한국춤에 있어서 공간 구조, 시간 구조, 동작 구조가 동양미학의 음양오행적 원리를 통해 어 떻게 구축되는지를 규명하고자 하는데 있다. 연구 방법은 한국전통춤 춤사위에는 동양적 사상과 철학이 내재되 어 있다는 것에 중점을 두고 문헌연구를 바탕으로 미학적 원리를 분석하였다. 또한 연구 대상으로는 정재나 의 식무를 제외하고, 민속적 관점에서 추어지는 예인들의 춤들이 연구대상이다. 공간 구조에 있어서의 춤사위 원 리는 가장 기본적인 단계는 천지일월(天地日月)을 통해 나타나고 이를 살펴볼 수 있다. 인간은 천지(天地)와 서 로 감응하면서 삼재를 이루고, 일월(日月)과 교감하면서 삼재를 이룬다. 시간 구조에 있어서의 춤사위 원리는 음양원리에 의한 태극 구조이지만 여기서 강조하고자 하는 것은 시간적인 흐름이 있어야 양에서 음으로 전환 되는 호흡이 이루어진다는 것이다. 춤사위 동작의 미학적 구조는 음양의 구조를 통해 머리와 몸통, 그리고 사 지 각 부분의 움직임이 작용하면서 나타난다. 춤사위의 움직임의 흐름은 생성과 소멸을 순환하면서 반복 동작 으로 구성된 태극의 원리이며, 이러한 춤사위는 통일과 분화 구조로 반복한다.

The purpose of this study is to investigate how the space structure, time structure, and movement structure in Korean dance are constructed through the yin-yang five-element principle of Oriental aesthetics. The research method was to analyze aesthetic principles based on literature research, focusing on the fact that oriental ideas and philosophy are inherent in Korean traditional dance movements. In addition, the objects of study are the dances of entertainers performed from a folk perspective, excluding jeongjae and ceremonial dances. The most basic stage of the dance movement principle in spatial structure appears and can be observed through the heaven, earth, sun, and moon. Human beings form the Samjae by interacting with heaven and earth, and they form the Samjae by interacting with the sun and moon. The principle of dance movements in the time structure is the Taegeuk structure based on the yin-yang principle, but what I want to emphasize here is that there must be a temporal flow for the breathing to change from yang to yin. The aesthetic structure of dance movements appears as the movement of the head, torso, and each limb part acts through the structure of yin and yang. The flow of dance movements is the principle of Taegeuk, which consists of repetitive movements that cycle through creation and extinction, and these dance movements repeat in a structure of unification and differentiation.

본 연구의 목적은 1930년대 일제강점기 한성준이 창안한 승무의 춤사위 원형을 발굴하는 것이다. 이에 한성준의 제자로서 동시대를 살아온 강선영과 한영숙의 승무 춤사위를 비교 분석한 후 1939년에 작성된 이주환의 승무보 를 2차 분석하여 춤사위를 비교 고찰하였다. 이에 본 연구는 다음과 같은 결론을 제시해 볼 수 있었다. 첫째, 본 연구의 이론적 배경으로 1930년대의 승무 형성과 전승에 대해 알아보고 그것을 바탕으로 한성준, 한영숙, 강선 영, 이주환의 생애와 예술세계를 검토한 결과 춤과 음악의 귀재였던 한성준은 그의 젊은 시절 전국을 유랑하면서 체득한 춤과 기예를 바탕으로 우리 춤의 기본 원리를 정립하고 집대성하여 그의 대표작인 승무를 완성시켰다. 둘째, 강선영, 한영숙 승무의 공통적인 춤사위와 유사한 춤사위, 개별적 춤사위를 분리시켜 비교 분석하였다. 셋 째, 1939년 12월 이주환에 의해 작성된 한성준의 승무 무보를 통하여 한성준의 승무 체계와 장단별 춤사위들을 알 수 있으며 앞서 연구된 강선영, 한영숙 승무 춤사위와 비교 검토한 결과 각 장단별로 비슷한 구조를 지니고 있음을 확인하였다. 이에 본 연구는 우리 춤을 집대성하고 발전시킨 한성준의 춤 중에서 승무의 원형을 고찰함으 로써, 한국 춤의 역사적인 뿌리를 찾고 그 원형을 보존, 기록하는 학술적인 측면에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to discover the original dance style of Seungmu created by Han Sung-Jun during the japanese occupation in the 1930s. Accordingly, after comparing and analyzing the Seungmu of Kang Sun-Young and Han Young-Suk, who have lived at the same time as Han Sung-Jun’s disciples, the Seungmubo of Lee Ju-Hwan written in 1939 was analyzed and compared and examined. Therefore, this study could suggest the following conclusions. First, as the theoretical background of this study, the formation and transmission of Seungmu in the 1930s were in-vestigated, and based on that, the life and art world of Han Sung-Jun, Han Young-Suk, Kang Sun-Young, and Lee Ju-Hwan were reviewed, and as a result, Han Sung-Jun, a genius of dance and music, established and compiled the basic principles of our dance based on the dance and skills he acquired while wandering the countryin his youth, completing his representative work, Seungmu. Second, similar dances and individual dances to the common dances of Kang Sun-Young and Han Young-Suk Seungmu were separated and compared and analyzed. Third, Han Sung-Jun’s crew system and dances by rthythm can be found through Han Sung-Jun’s crew dance score written by Lee Ju-Hwan in December 1939, and as a result of comparative review with the previously studied Kang Sun-Young and Han Young-Suk Seungmu, it was confirmed that each rhythm had a similar structure. Therefore, this study is significant in the academic aspect of finding, preserving, and recording the historical roots of Korean dance by examining the original form of Seungmu among the dances of Han Sung-Jun that compiled and developed our dance.

‘낙화유수(落花流水)’는 춘앵전(春鶯囀)과 처용무(處容舞)에만 등장하는 춤사위 용어이다. 떨어지는 꽃이라는 ‘낙화’와 물이 흐른다는 ‘유수’에 한 의미를 기초로 문학적으로 나타나는 ‘낙화유수’의 표현 에 한 실질적 이미지를 도출해 보고자 한다. 본 연구는 정재 동작에 사용되고 있는 ‘낙화유수’에 한 의미를 밝히고, 실제 춤사위를 연행할 때의 동작 구현 이미지를 고찰하는 것에 주목한다. 춘앵전, 처용 무를 감상하거나 정재실기를 행함에 있어 무용사적 맥락에 접근하고 무보에 근거한 용어를 이해하는 것은 일반적 방법론이자 절차라 할 수 있다. 하지만 『정재무도홀기』에 근거한 춘앵전의 ‘낙화유수’와 처용무의 ‘낙화유수’는 전혀 다른 동작임에도 불구하고 동일한 정재용어로 사용되고 있다. 이들의 맥락 에 따른 용어의 내재적 의미를 이해하고 양상을 밝히는 것은 중요한 의미가 있을 것이다. 조선의 시문 속에 나타난 35편의 작품 해설을 통한 분류작업을 진행하다. 문맥적 흐름과 내재적 의미에 해 살펴 보았고 세월, 신선, 전원, 은거, 도원 등의 의미를 도출할 수 있었다. 중국 시문 속에 나타난 ‘도화유수’ 에서는 ‘도화원기’, ‘산중문답’, ‘어부가’의 표현들을 원용하여 따르는 양상을 확인할 수 있었다. 이로써 ‘낙화유수’의 내재적 의미는 유유한 흐름을 가진 물 위에 복사꽃이 아름답게 떨어지는 상징적 모습이라 는 것을 고찰할 수 있었다. 춘앵전에서 ‘낙화유수’는 두 종류의 시적 용어가 동시에 한 동작을 이루어 진행되는 것으로 左右一佛 一轉을 통해 두 팔을 좌우로 한 번씩 뿌리는 동작임을 확인할 수 있다. 정재에 있어 춘앵전은 시적용어 를 통한 비유적 표현을 함께 사용하는 특이성을 가진다. 정확한 동작의 표현과 의미성을 유추한 이미지 표현에 주력해야하는 이유라 할 수 있다. 이에 춘앵전의 ‘낙화유수’는 선경의 수려함과 이상향의 도원으 로써, 화려한 공간에서 펼쳐지는 한삼의 풍성한 날림과 여밈, 정갈하게 도는 회전의 동작을 그려볼 수 있겠다. 처용무에서 ‘낙화유수’는 종결부에 나타나며 어깨에 메고 있던 한삼을 사선 위로 힘차게 뿌리는 연속 동작이다. ‘낙화유수’라는 선경적 이미지와는 다소 거리가 있는 이 춤사위는 한삼을 위로 뿌려 내릴 때 꽃의 떨어짐을 형상하듯 음악을 타며 내리라고 지도되고 있다. 흩날리는 시간과 세월을 물리치듯이 힘차게 한삼을 뿌리는 것으로 처용무의 ‘낙화유수’가 표현될 수도 있을 것이다. 또한, 당차게 돌아가는 퇴장부에 승리의 세월을 강조하거나 은둔하며 사는 미래를 기할 수도 있을 것이다. 문헌상의 역사적 근거가 다소 부족한 춤사위이기는 하나, 연행되고 있는 동작들은 고전에 근거하는 것이 필요할 것으로 사료된다. 본 연구는 ‘낙화유수’라는 시어(詩語)의 의미를 분석하여 문학적 용례들을 살펴보는 시도를 통한 정 재동작의 해석적 지평을 넓히고 숙지하고자 하다. 이는 정재실기의 근거를 마련할 수 있는 토를 마련하며 올바른 계승에 힘쓰기 위함이다.

“Nakhwayusu (落花流水)” is the term for a dance move that appears only in Chunaengjeon (春鶯囀) and Cheoyongmu (處容舞). “Nakhwa” means falling flowers and “yusu” means flowing water. Along with these meanings, this study aims to derive a practical image of “nakhwayusu” by comparing the meanings of its various literary expressions. This study also identifies the meanings of “nakhwayusu” used in the dance moves of “jeongjae” and examine the actually performed pattern of this dance move. The contextual flow and intrinsic meaning of “nakhwayusu” were examined through a classification based on the commentaries of 35 literary works from the Joseon Dynasty, and meanings such as Taoist hermit, paradise, retirement, nature, and time were identified. For the term “dohwayusu,” the pattern of quoting and following the expressions shown in “Dohwawongi,” “Sanjungmundap,” and “Eobuga” was confirmed. In the Chunaengjeon text, “nakhwayusu” is juxtaposed with another term “jwauilbuliljeon [to spread the sleeve and turn to the left and then to the right].” In Chunaengjeon, “nakhwayusu” is a utopian paradise with a beautiful fairyland, and the flying and adjusting of the hansam, a long sleeve used for court dances, shown in a colorful and abundant space and the motion of neat rotation can be pictured. In Cheoyongmu, “nakhwayusu” appears in the closing part and is the continuous movement of powerfully spreading the hansam on the shoulder diagonally upwards. Although this dance move somewhat lacks any historical basis in the literature, this move should be understood on the basis of the classics. This study aims to identify the meaning of the poetic term “nakhwayusu” and to understand its characteristics in order to provide a modern successor by laying the groundwork for the practice of jeongjae.

문묘 석전이 갖고 있는 공경의 교육철학적 가치는 문묘일무의 춤사위로 드러난다. 교육의 궁극적 목적인 ‘바람직한 인간’을 주지하듯 일무는 그 자체가 유가의 예악론 안에서 마치 하나의 소우주처럼 질서정연하게 움직여나간다. 거기에는 밖에 드러나는 동작 속에 가려져서 잘 보이지 않는 마음이 있는데, 그 마음을 수수지례(授受之禮)로 표현한 것이 바로 일무이며 수수지례가 곧 일무 춤사위의 철학적 배경이다. 본고에서는 이 수수지례의 마음을 잘 반영하고 있는 진퇴(進退)의 춤사위가 갖고 있는 구체적인 의미를 중심으로 그 교육철학적 가치를 논하고자 고문헌에 대한 연구와 일무보(佾舞譜)의 분석을 통해서 나아가고 물러가는 진퇴를 교육철학적인 측면에서 논의 하였다. 진퇴는 일무(佾舞)의 위치에 춤의 기본방위인 동서남북의 사방(四方)에 네 개의 무표(舞表)를 세우고 춤추었던 것에서 비롯되었다. 특히 진퇴는 스승에 대한 예를 상징적으로 표현하기 위한 핵심동작으로 읍양(揖讓), 즉 공경과 사양과 겸양의 덕목을 나타내기 위해 반드시 행해야 하는 일무의 법도임을 고문헌 사료를 통해 알 수 있었다. 이는 곧 나아가서 행하는 읍(揖)의 춤사위는 공경을 의미하고, 물러가서 행하는 양(讓)의 춤사위는 사양과 겸양을 의미하는 것이다. 같은 춤사위라 하더라도 나아가서 행하면 읍의 의미가 되고, 물러가서 행하게 되면 양의 의미가 된다. 때문에 일무를 출 때는 반드시 진퇴로써 의미를 나타내게 됨을 알 수 있다. 문묘일무의 춤동작은 고대 궁중예법(宮中禮法)에서 유래되어 일관 된 모습으로 이어져 오늘에 이른다. 문묘일무의 춤사위 하나하나는 특별한 의미를 지니고 있는 것으로써 예의 일상적 몸짓에 악의 율동(리듬감)을 더하여 만들어 졌다. 바로 이처럼 문묘일무는 예악의 문화로 인간다움을 표현미학으로 담고 있다. 겉과 속을 서로 어우르는 관계의 미학이 바로 문묘일무의 예악문화이다. 따라서 문묘일무는 제례가 갖는 과거 시간을 현재 공간에서 재현하는 생명 축제로, 즉 시간이 갖는 생명성과 공간이 갖는 생활성을 통해 이념과 형식을 담는 공경의 악무라 할 수 있다. 문묘 제례를 통해 인간의 성정을 절제와 조화를 통한 미적 활동으로 승화시킨 문묘일무는 이제 미래 예측이 어려운 현대사회에 인간과 인간의 조화, 인간과 자연의 조화를 풀어가는 바람직한 인간을 위한 교육철학으로 현대인들에게 예악의 실천을 통한 아름다운 인간의 완성을 꿈꾸는 이상적 대안이 될 것이다.

The educative and philosophical value of the admiration seen in the MunMyoSeokJeon (Ceremonies at Confucian Shrines) reveals in the movements of the MunMyoIlMu dance. As we are aware of the ultimate goal of education, which is to create a desirable human being, IlMu shows orderly movements like a microcosm within a Confucian philosophy of the proprieties and music (YeAk). The dance has a heart that is invisible because it is hidden in the dance movements. It is Ilmu that expresses the heart in the manner of give-and-take, and the manner of give-and-take is the philosophical background of the IlMu dance moves. JinToi, or the advance and retreat moves in the dance reflects the heart of manner of give-and-take well, and so this study focuses on what JinToi means to argue the educative and philosophical value of the dance moves. The study also discusses JinToi from the educative and philosophical aspect by studying old literatures and analyzing the pedigree of IlMu. JinToi stems from dancing with four dance signs set up at the four directions of north, south, east and west. In particular, old literature resources indicate EupYang is key moves in the IlMu dance to present honor to masters. Eup means admiration and Yang modesty and humbleness. Even the same dance moves can be Eup or Yang if they are done in the advanced or retreated position. Therefore JinToi shows meanings when dancing IlMu. The dance moves of IlMu originated from the ancient court manners to get to where it is today. Each movement of IlMu has a specific meaning, and the moves are the combination of the ordinary body moves of courtesy and rhythmical movements of music. So The MunMyoIlMu is based on the philosophy of proprieties and music, and expresses humanity. It is the esthetics of relationship that embraces in and out, which is exactly the philosophy of proprieties and music in the MunMyoIlMu. Therefore MunMyoIlMu is a celebration for life reveling the past in the present space, or an admirative music dance that includes an ideology and formality through life in time and daily lives in space. The MunMyoIlMu sublimates human temperament into an esthetic activity based on the balance of modesty and harmony through the ritual ceremony. Therefore, as an educative philosophy for a desirable human being who can create a harmony between man and man, and man and nature in today’s unpredictable society, the MunMyoIlMu will be an ideal way to hope to complete a beautiful human being by practicing proprieties and music.

이 글은 일제강점기에 이왕직아악부의 1929년 무보(舞譜)의 처용무와 1931년 영상자료의 처용무의 춤동작을 비교하고 무용서사의 차이점을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 조선시대 처용무는 70여년의 단절기간을 거쳐 이왕직아악부의 악사들에 의해 1930년 영친왕 환국공연을 준비하기 위해서 󰡔악학궤범󰡕․󰡔정재무도홀기󰡕 문헌에 따라 복원되었다. 당시의 기록이 국립국악원양성소 출신 이흥구의 책에 1929년 무보로 기록되어 있으며, 1931년 국립영화제작소에 무성영화 <조선무악-이왕가고전>이라는 영상자료로 남겨져 있다. 이 일제강점기 처용무의 기록은 2년의 간격을 두고도 서로 차이점을 보이고 있는데, 1929년 무보의 처용무는 문헌보다는 당시에 전해져온 궁중무용 5인무인 연백복지무 등의 대형과 춤동작에 많은 영향을 받은 것으로 보인다. 또한 1931년 영상자료의 처용무는 1929년에 창작된 대형과 춤동작에서 문헌의 내용을 좀 더 보완하여 새로운 춤동작들이 생겨났으며, 이것이 현재 중요무형문화재로 지정된 처용무로 전승되었다. 일제강점기의 처용무는 문헌과 달리 허리를 깊이 숙이는 동작이 많이 발견되며, 이는 조선시대 보다 ‘순응’의 서사가 더욱 심화된 것이라 할 수 있다. 이는 당시의 악사들이 처용무를 왕을 송축하는 궁중무용의 의미로 보았으며, 또는 일제치하에 이왕직아악부의 억눌린 심리가 무의식적으로 춤동작으로 반영되었을 가능성도 있다. 또한 1929년의 처용무는 사방대형의 처용이 중앙을 향해 들어갔다가 돌아나오는 동작이 있어, 현재는 사라진 문헌상의 ‘주선(周旋)’동작이 있었음을 알 수 있으며, 이 동작은 현대인의 삶에서 가치가 하락한 ‘지속’의 서사가 당시에는 중요한 철학적 가치로 남아 있었음을 보여주는 것이라 할 수 있다.

This paper took a note that the current Cheoyongmu was what was restored by the musicians during the period of Yiwangjik A-ak Society of Joseon during the Japanese occupation, and then the current Cheoyongmu was compared to the Cheoyongmu that is indicated in the literatures such as 󰡔Akhakgwebeom󰡕 and 󰡔Jeongjaemudoholgi󰡕 where the restored Cheoyongmu is found, in the Mubo dance score of the students for court music at Yiwangjik A-ak Society of Joseon in 1929 during the Japanese occupation, and in the 1931 silent image material <Joseon Muak–Yi Dynasty Classics>. As a result, it was possible to draw the following conclusions. First, the Cheoyongmu on Mubo dance score in 1929 was allegedly reproduced with reference to not only the literatures such as 󰡔Akhakgwebeom󰡕 and 󰡔Jeongjaemudoholgi󰡕 but also the form and composition of the five person royal court dance, which had already been handed down. Secondly, in 1929 Cheoyongmu, the confrontation between Cheoyong and the goddess of smallpox was expressed much shorter and more concise than the current Cheoyongmu and the meaning of praying for the king’s longevity was more abundant than the current Cheoyongmu. Third, Cheoyongmu in the 1931 video data was revised to reflect more dancing movement in the literatures such as 󰡔Akhakgwebeom󰡕 and 󰡔Jeong jaemudoholgi󰡕 than 1929. Fourth, the Cheoyongmu in 1931 had longer scenes of greeting Cheoyong on the front side as well as the left and right side, which reflected the enhanced ‘son and daughter epic’ by the choreographer to stress ‘conformity’. Fifth, the Cheoyongmu in 1931 displayed the tempo of gait succinctly in triple time while the current Cheoyongmu displayed the slower Sujecheon Jangdan in ten times with the addition of a motion of lifting and lowering one foot slightly in two times after two step walk. It can be presumed that the choreographers’ perception on Cheoyong changed from active selection to more prudent and relaxed selection in 'male and female epic' that stresses ‘selection’. Sixth, the Cheoyongmu in 1931 enhanced storytelling aspect more compared to the ‘Cheoyongmu’ in 1929 by adding ‘Samjin’, which is a three step walk in the forward direction and ‘Suyangsumu Motion 1’ that has the meaning of the contest with the geddes of smallpox. Seventh, while the current Cheoyongmu has only one time of big backward stepping scene in terms of ‘Suyangsumu Motion 1’ followed by three times of forwarding scenes, the Cheoyongmu in 1931 has three times of big backward stepping scene in terms of ‘Suyangsumu Motion 1’ revealing the enhanced ‘son and daughter epic’ to stress ‘conformity’. It can be inferred that, in comparison with the current Cheoyongmu, the image of Cheoyongmu in 1931 adheres to the traditional principle of balancing “tying and untying” in Korean dance.

본 연구는 한국춤의 핵심구조인 궁체(弓體), 학체(鶴體), 필체(筆體) 사위가 한국문화의 근간이 되는 철학적 사유임을 근거로 한국인이 지향하는 독특한 문화적 세계관을 엿보는데 목적을 두었다. 한국춤의 궁체와 필체 사위는 자연을 모방하고 그리는 작위(作爲)된 형태가 아닌 소박한 아름다움을 드러낸다. 곡선의 여유로움과 필체에서의 ‘삭임’이라는 침묵의 기능은 춤의 여백을 통해 내면을 승화하게 만든다. 넘치지 않도록 절제하는 움직임과 생동감 넘치는 힘의 기교는 조화로운 융화로 내면을 풀어나가는 우리 민족의 원초적인 감성이 배어있다. 학체 또한 한국춤의 독창적인 상징의미를 드러냈다. 학을 숭상하는 민족정서가 모든 한국춤의 표상으로 자리한다. 이러한 근원은 한국인의 순수한 자연친화적인 지향성을 암시한다. 절대적인 진보의 나아감으로 끊임없는 도전을 행하지 않고, 머문 뒤에는 제자리에 다시 돌아오는 현세지향적인 삶의 방식이 그것이다. 한국춤에서 드러난 핵심적 세 가지 구조는 한국예술의 정수이자 한국예술만의 내재적 구조로, 이는 정한론을 비롯해 신명, 아우름 등 한국인의 사유구조와 사상적 철학까지 한국예술의 근간임을 확인 할 수 있는 연구였다.

The objective of this study is to observe the unique cultural worldviews pursued by Koreans, based on the fact that Gungchae, Hakchae, and Pilchae dance moves, the core structures of Korean Dance, form the philosophical basis of Korean culture. In other words, Gungchae demonstrates that it is the common denominator of Korean arts, which is based on the gentle curves and soft and simple aesthetic sense of the world view of Koreans pursuing the circle. Pilchae expresses, through the structure of Korean Dance movements, the artistic spirit concentrating on the Eastern views emphasizing courtesy and cultivation of the mind and body. The forging, soothing, and relaxing breathing of Pilchae is an important core in the conclusion of the movements and artistic grace of Korean Dance and therefore, Pilchae confirms that the silent ambiguous and unraveling grace of Korean Dance places emphasis on the beauty of motion amidst rest. Hakchae, which can be observed in almost all Korean Dances, is a core dance structure that includes animalistic dance movements to imitate the crane or resemble the image of the crane to reflect the essence and artistic spirit of the Korean culture through the creative aesthetic sense of Korean Dance. This study identifies the three core structures of Korean Dance as the essences and the immanent structures of Korean arts and shows the Korean structure of thought of light-heartedness and harmony, including Seikanron, and Korean ideological philosophy to be the basis of Korean arts.

북한에서 민족은 정치의 기본 단위이자 문화의 기본 단위이다. 민족을 기본으로 정치가 형성되고, 문화를 형성한다는 입장이다. 민족문화는 그 민족의 역사성과 문화적 정통성을 뒷받침하는 자료로 인식하였다. 북한 정권도 이런 점에서 민족문화 정책을 추진하였다. 대외적으로 외부의 문화적 침투에 맞서고, 대내적으로 민족문화의 자긍심을 심어줌으로써 김일성 민족의 선민(選民)으로서 우수성을 민족문화를 통해 보여주고자 하였다. 북한의 민족문화정책은 김정은 시대에 이르면서 이전과는 다른 방향으로 전개되고 있다. 김정은정권에서 강조하는 변화와 맞물려 적극적인 세계화를 추진하고 있다. 북한 정권은 위기 상황에서 민족을 호명하였다. 민족적 특수성에 기대어 대외적인 위기를 넘어왔다. 김정은은 민족주의를 대외적 방패로 활용하였던 것과 달리 고립과 폐쇄에서 벗어나 세계 속의 당당한 문화국가로서 민족문화정책을 추진하고 있다. 현재 김정은정권의 문화예술정책은 민족문화 유산을 국가유산으로서 적극적인 보호와 활용에 무게를 두고 있다. 국가로서 오랜 문화의 전통성을 비물질문화유산을 통해 확인하고, 경제적인 활용도를 높여 헤리티지로서 활용하고 있다. 북한 정권 수립 이후 강조한 ‘현대적 전승’보다는 ‘민족문화의 원형’보전에 중점을 두고 있다. 민속무용에서도 현대성보다는 역사성에 더 무게를 두고, 원형보존, 원형계승으로 나아가고 있다. 이는 또 다른 차원의 북한 사회의 세계화, 그리고 정상국가로의 진입과 맞물려 발전할 것으로 보인다.

After 2016, Kim Jong-un regime have a quite different action from the previous one in the stronger economic sanctions, The Kim Jong-un regime seek change and transformation in all areas of society. It is also true that policy changes and social systems, sometimes called innovation, have been transformed into crisis response systems whenever the North Korean regime faces a crisis. However, the separation of the Kim Jong-un regime from the Kim Il-sung and Kim Jong-il is actively making efforts to become a proud and normal state in the world, free from isolation and closure, and also reflect this in their policies. In the midst of these changes, the Kim Jong-un regime is pushing for changes in cultural heritage policies as a means of globalization strategy. In particular, it is noted that the period when the immaterial cultural heritage policy is incorporated into the legal system and the period when the Kim Jong-un regime emerges as real power, are intertwined. The driving force of change can be found in the “socialist civilization”, one of the representative policies of the Kim Jong-un regime. The Kim Jong-un regime set the national goal of building a socialist civilized country, and induces them to gather in all areas of society, including economy, education, health, sports, social culture, and arts, with the goal of building a socialist civilized country. Among these, non-material cultural heritage promotes internal convergence by emphasizing the excellence of the country As a normal country, it promotes the image of the country both internally and externally, Under the economic benefits through tourism,service trade, the Kim Jong-un regime has revised at a three times, been raising its status among the major policies of the Kim Jong-un regime. As North Korea's immaterial cultural heritage, folk dance is uniquely linked among various immaterial cultural heritages specified by the law such as national games, national customs, holiday events, various ceremonies, and stage arts. It is also linked to other genres, such as folk songs, traditional music, and costumes. The characteristics acquired through policy in North Korea's political society reflect the wide range of traditional cultures and historical layers and status of national culture, as well as the politics and society of the North Korean regime of the time.

본 논문은 『시경(詩經)』에 전하는 춤동작을 묘사한 문예적 표현을 추출하고 그 의미를 탐구하여 춤의 미학적 토대를 마련하는 것을 목적으로 하였다. 이에 『시경』에 전하는 춤동작의 문예적 표현을 추출하고, 이어서 여러 註释을 바탕으로 그 언어들의 의미를 면밀하게 살펴보았다. 그 결과 빠르고 날렵한 도약의 춤동작을 묘사한 ‘용약(踊躍)’, 절도에 얽매이지 않고 여유 있게 덩실거리는 춤동작을 표현한 ‘준준(蹲蹲)’, 정형화 되지 않은 취무(醉舞)의 모습을 묘사한 ‘선선(僊僊)’을 추출했고, 또 잔치 자리에서의 취무의 모습을 묘사할 때에도 쓰이고, 또는 새가 날갯짓을 하듯 넓은 소매를 양옆으로 펼치며 너울너울 춤추는 회무(回舞)를 묘사할 때에도 쓰인 ‘기기(僛僛)’ 등을 추출할 수 있었다. 특히 무당의 신들린 몸짓과 같이 격렬하게 몸을 흔들고 뛰고 도는 춤동작과 늦은 밤 달빛 아래에서 다소 몽환적인 느낌을 주는 춤을 묘사한 ‘파사(婆娑)’는 무무(巫舞)의 성격이 강하게 표현된 춤동작 언어라는 것을 확인하였다. 『시경』의 시어는 동아시아 전 영역의 지식인들에게 많은 영향을 끼쳤고, 그 증거는 그들의 문헌에서 확인할 수 있다. 의미가 다소 바뀐 것도 있지만 큰 틀에서 보면 대동소이하다. 그러므로 『시경』은 동아시아 춤동작 언어의 시원이라고 할 수 있다. 이 글은 춤동작 언어를 구축하기 위한 초석을 그 시원에서부터 다지고자 했다는 점에서 의미가 있으며, 연구 결과를 발판으로 춤의 가장 기본이자 핵심인 춤동작에서 춤의 미학적 고찰을 시작할 수 있는 근거를 마련했다는 점에서 의의가 있다.

The traditional dance moves of Korea demonstrate the commonalities in general. To be more specific, the animal imitating dance to worship holy animals, the move that takes the form of left-turning dance(左回舞) that signifies the transmigration of souls, and the dance that takes the lowly-squatting form by regarding the earth as the matrix to pursue this world manifest the same symbolic implications. In this context, the world view that our dance symbolically pursues is displayed in the dance moves of a circular form. The usage of relatively same terminology with respect to the circular form and the formation of a circular dance that is explicitly expressed in the work fully demonstrate the aesthetic element in the Korean dance. Therefore, this study has looked into the symbolic implications by lumping the circular forms shown in the Korean dance and discusses the ideology of the Korean dance contained in a circle in the aesthetic form. In other words, the aesthetic interpretation of a circular form shown in the Korean dance has been analyzed centered on the terminology on the dance moves or the morphology of the circular form displayed in the dance work. Most notably, this study pays close attention to the general terms that are regarded common in the Korean dance moves which pursue curve lines and the circular forms shown in dance works so as to penetrate into the symbolic implications that are to the core and universal.