Earticle

본 연구는 창의적 사고 과정에서 주목 받고 있는 발산적 사고기법 뿐만 아니라 수렴적사고기법이 신기술을 개발하고 상업화 하는 과정에서의 역할과 중요성에 대하여 기업사례를 기반으로 하여 분석하였다. 경영학 분야에서의 창의성은 새로움과 유용함, 두가지 속성을 모두 요구하므로 새로움을 극대화할 수 있는 과정과 유용함을 최적화할 수있는 과정이 가능한 프로세스를 조직 내에서 운영할 필요가 있다. 이와 같은 창의적 사고과정을 준비, 숙성, 영감 및 검증의 4단계로 구분하여 각 단계에서 작동하는 사고기법을살펴보고, 기존 창의성 연구에서 주장하는 발산적 사고기법의 가치 뿐만 아니라 수렴적사고 기법의 역할과 중요성 및 필요성도 주장하였다. 이론과 기존 연구에 근거하여본문에서 논의하는 창의적 사고 기법과 과정은 초광대역 기술의 사업화 사례에서확인하였으며, 각 기업에서는 창의성을 효과적으로 구현할 수 있도록 발산적 및 수렴적사고 기법의 프로세스를 통합적으로 구축하는 것이 필요함을 알 수 있다.

This study identifies the importance and roles of divergent thinking as well as convergent thinking in the process of commercialization of new technology by the case study. Creativity in business would be required of both newness and usefulness, so organizations need to operate internal processes that maximize the newness and optimize the usefulness simultaneously. We analyze creative thinking process as four stages, which are preparation, incubation, illumination, and verification, and how both divergent and convergent thinking work during each stage for developing new technology. This paper argue the divergent thinking has critical roles for enhancing creativity that is same as previous study, but convergent thinking must implement for ensuring performance. Based on theory and previous research about creativity, we prove the how creative thinking process works to commercialize the ultra-wide band technology case, and each firm need to establish the internal process for maximization of creativity. The internal process should be integrated and balanced the both divergent and convergent thinking skills. Therefore, both divergent and convergent thinking are significant effect for development of new technology and we can learn these arguments through the case study.

대학의 광고 창의성 관련 교육에서 효과적인 생성형AI 활용방안을 모색하기 위해 생성형AI를 활용한 광고 제작 수업의 수강생 36명을 심층면접하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 응답자들이 가장 많이 사용하는 생성형AI는 챗GPT이 며, 이어서 뤼튼, 구글AI(제미나이, 스튜디오), 드리미, D-ID 등 무료 앱 순이었 다. 둘째, 생성형AI의 장점으로는 빠른 작업 속도와 사용자에 대한 뛰어난 이해 력을 들었으며, 단점으로는 결과의 부정확함을 들었다. 셋째, 생성형AI는 광고 창의성 분야 중 이미지 영상 제작, 카피라이팅, 스토리텔링 아이디어 작업 등에 서 학습 활용도가 높을 것으로 언급되었으며, 활용도를 높이는 방안으로는 구체 적인 프롬프트 작성과 결과의 신뢰도 검증 등 학습자의 참여가 필요함을 들었 다. 넷째, 창의적 사고과정 모델과 관련하여, 응답자들은 주로 ‘준비’ 단계에서 생성형AI를 활용하였으나, 아이디어 발상에서 중요한 ‘부화’와 ‘조명’ 단계에서의 활용은 낮은 수준으로 나타났다. 다섯째, 생성형AI를 활용하기 좋은 과목으로는 ‘기획’과 ‘제작’이 비슷한 정도로 언급되었다. 마지막으로, 생성형AI를 활용한 수 업 과제물의 평가에 대해서는 결과물의 질적 수준과 함께 활용 과정과 사용방법 에 대해서도 평가 대상으로 삼아야 한다는 의견이 많았다.

This study aimed to explore effective ways to utilize generative AI(GenAI) in advertising creativity education at universities. The results of In-depth interviews to 36 college students who took creative classes using GenAI were as follows. First, GenAI most frequently used was ChatGPT, followed by free apps such as Rutton, Google AI, Dreamy, and DID. Second, the advantages of generative AI were fast work speed and excellent understanding of users, while the disadvantage was inaccuracy. Third, GenAI was mentioned as highly useful in areas such as image and video production, copywriting, and storytelling idea work among advertising creativity learning fields. Fourth, regarding the creative thinking process model, respondents seemed to be mainly related to the preparation and hatching stages. Fifth, the subjects appropriate for utilizing GenAI in advertising PR major courses were those of ‘planning’ and ‘production’. Lastly, regarding the creative results utilizing GenAI, the actual participants mentioned the problem of completeness of the work, while the non-participants mentioned advantages such as low cost and fast work speed. Regarding the evaluation of the overall results utilizing GenAI, ‘GenAI process and usage method’ should be evaluated along with the level of the results. Based on the research results, effective methods of utilizing GenAI for education on subjects related to advertising creativity and creative thinking training was proposed.

The KJ method, a creative thinking tool, can help establish order amidst chaos, with subjectivity playing both beneficial and detrimental roles. This study aimed to enhance the original KJ method and develop a new research approach by extracting key elements from research methods that could effectively optimize subjectivity and then integrating them with steps of the KJ method. The research process included a literature review to outline advantages and challenges of the KJ method with selection and analysis of three subjective research methods and their elements, ultimately culminating in a new five-step KJ method. This study emphasizes the critical role of subjectivity in creative thinking. It provides a theoretical foundation for optimizing the KJ method, thereby offering improved strategies to foster creative thinking.

이 연구의 목적은 대학생들의 창의적 자기효능감 향상을 위한 디자인씽킹 기반 비교과 프로그램을 개발하고 개발된 프로그램의 효과성을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이 연구는 비교과 프로그램의 개발 절차 및 개선점 도출을 통한 프로그램 최적화에도 목적이 있기에 설계기반연구방법을 적용하였다. 연구결과, 첫째, 비교과 프로그램 개발을 위 한 절차는 세 단계 즉, 개발 단계와 전문가 검토 단계, 현장 검증 단계로 진행되고, 현장 검증 단계에서는 프로그램의 효과성을 검토할 수 있는 정량적 분석 도구 활용 및 정성 자료 분석과 이를 통한 프로그램 개선으로 진행된다. 둘째, 디자인씽킹 기반 비교과 프로그램은 프로그램의 효과를 극대화하기 위해 단회기 프로그램보다는 전문가 특강 및 학생 중심 활동을 포함한 일련의 요소들로 구성된 30시간의 심화 프로그램으로 개발되었다. 셋째, 개발된 프로그램을 동계· 하계 방학 중 두 차례 진행한 결과, 창의적 자기효능감 향상에 긍정적인 효과가 있는 것으로 확인되었다. 이 연구는 대학의 맥락을 반영한 비교과 프로그램을 개발할 때 참고할 수 있는 일반적인 절차를 제공하고 개발된 프로그램의 구체 적인 모습과 효과성 확인을 위한 검사 도구의 활용 사례를 제시했다는 데 의의가 있다.

The purpose of this study is to develop a extracurricular programs for enhancing creative self-efficacy of college student based on design thinking process, and to examine the effectiveness of the developed program. Since this study is also interested in suggesting the procedure for extracurricular program development and optimizing programs by derivation of improvements, a design-based research method was applied. Results are as follow; first, the procedure for extracurricular program development proceeds in three stages, second, the programs was developed as a 30-hour in-depth program and was conducted twice during winter and summer vacation, and the last, the program was confirmed that it has a positive effect on improving creative self-efficacy. This study contributed to providing a general procedure that can be referred when developing a program that reflects the context of the university, and to present the specific program and the case that use the test tool to confirm the effectiveness.

오늘날 우리의 생활과 문화는 디자인과 분리하여 생각 할 수 없다. 나날이 부각되고 있는 디자인의 중요성과 더불어 이제 올바른 디자인사고의 필요성 시대적 과제이다. 이러한 사회적 맥락에서 아동의 디자인적 사고의 중요성과 더불어 아동 디자인표현에 관한 구체적이고 효율적인 프로그램의 제시가 필요하다.본 연구는 아동의 조형 활동이 이루어지고 있는 미술교육의 현장에서 디자인적 사고를 증진 시킬 수 있는 디자인표현 프로그램을 제시하였다. 아동들의 흥미를 유발시킬 수 있는 역할놀이를 디자인구조에 맞게 응용하여 디자인의 전반적 과정을 간접적으로 경험해 보게 하였다. 프로그램이 진행 되는 동안 아동들은 디자인적 문제에 부딪히며 해결해 가는 과정을 통해 자연스럽게 디자인을 이해하고 디자인적 사고를 증진 시킬 수 있었다.본 연구를 통해 디자인적 사고를 위한 아동디자인 표현 프로그램의 방향을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 디자인적 사고가 본질적으로 추구해야 할 방향을 제시하는 프로그램이어야 한다. 둘째, 디자인표현에 있어 아동들이 흥미롭고 능동적으로 조형 활동에 참여 할 수 있는 프로그램이 필요하다. 셋째, 지적성장과 정서적 성장을 모두 충족할 수 있는 아동 디자인표현 프로그램이어야 한다.이러한 아동 디자인표현 프로그램의 과정 속에서 얻을 수 있는 디자인적 사고는 아동의 창의성을 증진시킴과 동시에 미래의 디자인 소비자인 아동들에게 올바른 디자인문화의 향유를 위함에 본 연구의 의의가 있다.

These days it is hard to imagine our life and culture these days apart from design. In the growing attention to the importance of design, now the right kind of creativity in design became a demand of the age. Considering the importance of creative thinking in social context, it is necessary to propose specific efficient program on children’s design expression.This research proposed design expression program that can improve creative thinking for design in the fields of fine art education on children’s formative art activities. The program attempts to let the children have second hand experience on overall processes of designing by applying role playing that can attract excitement of children to suit design structure. During the process of the program, the children were able to naturally gain creative way of thinking for designing while facing problems in designing and solving them.The followings are the directions children's design expression program for creative thinking for designing proposed are supposed to pursue.First, the program should be able to suggest the directions creative ways of thinking for design in essence should pursue. Second, the program should be attractive enough for children to voluntarily participate in formative art activities for design expression. Third, the program should be able to satisfy both intellectual growth and emotional growth for children.The creative way of thinking in designing obtained through such program is intended to improve children's creativity and thus help children, who are the future consumers of design products, enjoy design culture properly, and that is what is meaningful about this research.

본 연구는 일개 대학교 간호학과 3개 학년 5개 전공교과목에 기억력과 실용능력 증진을 위한 창의적 교수법 일부를 적용하여 비판적 사고성향, 문제해결능력, 셀프리더십에 대한 영향 여부를 조사하고자 실시되었다. 자료수집은 2017년 8월 1일부터 12월 31일까지 수행되었으며 창의적교수법 적용 전후 설문조사를 시행하였다. 적용 결과 학년별로 1개 교과목에 다양한 교수법을 적용한 1학년의 경우에는 비판적 사고성향, 문제해결과정, 셀프리더십에 차이가 없었으나, 2개 교과목에서 유사한 교수법을 반복하여 적용한 2학년과 3학년의 경우 비판적 사고성향은 6.8점(p<0.001), 문제해결과정은 7.5～7.9점 (p<0.001), 셀프리더십은 2.9～3.3점(p<0.001) 향상되었다. 학생들의 핵심역량을 향상시키기 위해 하나의 교과목에 여러 가지 교수법을 적용하는 것보다 1～2가지 방법을 여러 교과목에 반복적으로 적용하는 것이 보다 효과적임이 확인되었다. 창의적 교수법은 적성과 흥미에 따라 전공을 선택한 그룹에서 보다 효과적이었으므로 추후 전공에 대한 흥미를 촉진 시킬 수 있는 다양한 교수학습 전략을 개발할 필요가 있다.

This study was performed to investigate the effects of creative teaching technique(CTT) on critical thinking disposition(CTD), problem solving process(PSP), and self-leadership(SL) in 5 majors of first to third grades in a college nursing department. CTT was developed to promote memory and practical ability. The study was conducted from August 1 to December 31 in 2017, and the survey was performed before and after applying the CTT. As a result, there was no difference in CTD, PSP, and SL in the first graders whom applied various teaching techniques to one subject. But CTD was 6.8point(p<0.001), PSP was 7.5～7.9point(p<0.001) and SL was 2.9～ 3.3point(p<0.001) improved in the second and third grades whom applied similar teaching techniques in two subjects. In order to improve the students' core competency, it is more effective for students to apply one or two methods repeatedly in several subjects than to apply various methods to one subject. Since the CTT was more effective in the group that selected the major depending on aptitude and interest, it is necessary to develop various teaching and learning strategies to enhance the interest in nursing major.

최근 시대변화에 따라 창의적인 인재를 양성하는 교육이 중요시 되고 있으며 디자인은 지식과 가치를 창조하여 새로 운 결과물을 산출해야하기 때문에 디자인에서 창의성은 중요 한 가치를 두고 있다. 이에 본 연구는 디자인 씽킹 프로세스 와 패션디자인 프로세스를 융합하여 창의적 패션디자인 프로 세스를 개발하고 패션디자인 전공 대학생을 대상으로 교육을 실시하여 프로그램의 효과성을 검증하였다. 집단구성은 실험 집단, 비교집단, 통제집단으로 구분하였으며 각각 집단의 창 의성을 측정하기 위해 디자인 과제에 따른 사전-사후 산출물 에 대한 평가는 전문가에게 요청하였다. 응답 된 표본 데이터 는 SPSS 25.0 프로그램을 이용하여 빈도분석, 신뢰도분석, 기 술통계분석, 일원분산분석, 대응표본 t-검정을 실시하였다. 분석결과, 실험집단의 창의성은 통계적으로 유의미하게 상승 하였다. 반면 비교집단과 통제집단에서는 유의미한 차이가 없었다. 즉, 창의적 패션디자인 프로세스는 창의성을 향상시 키고 창의적인 결과물을 산출하는 것에 효과적인 교육 프로 그램이라 할 수 있다. 따라서 창의적 패션디자인 프로세스는 패션디자인 전공 대학생들의 창의성을 향상시키고 활발한 협 력활동을 통해 적극적으로 문제를 해결하는 과정에서 학습수 행역량을 높이는데 기여할 수 있을 것으로 사료된다.

In recent years, education focusing creative talent has b ecome important. In addition, because design must produ ce new results by creating knowledge and value, creativit y hav been being an important value in design. Therefor e, this study developed a creative fashion design process by integrating the design thinking process and the fashio n design process. Based on this, the effectiveness of the program was verified by conducting education for college students majoring in fashion design. The group compositi on was divided into the experimental group, the comparis on group, and the control group. Also, in order to measur e the creativity of each group, an expert was asked to ev aluate the pre- and post-products of the design assignme nt. For the sampled data responded, frequency analysis, reliability analysis, descriptive statistics analysis, one-wa y variance analysis, and correspondence sample t-test w ere performed using the SPSS 25.0 program. As a result of the analysis, The creativity of the experimental group increased statistically significantly. On the other hand, th ere was no significant difference between the comparison group and the control group. In other words, the creative fashion design process is an effective educational progra m for improving creativity and producing creative result s. Therefore, because the creative fashion design process improves the creativity of college students majoring in fa shion design and induces active cooperative activities, thi s process can contribute to enhancing learning performan ce in the process of actively solving problems.

본 연구는 현존하는 시각예술 작가들이 사회문화적 맥락 안에서 어떠한 사고과정을 보이고 있으며, 어떤 인지전략을 활용하는지를 질적 연구방법을 통해 살펴보고자 한 것이다. 연구에 참여한 작가들은 시각예술 영역에서 전문가로 인정받고 있는 작가들로 입체작가 2명과 평면작가 2명이었고, 연령대는 40대에서 70대까지 다양했다. 작가별로 2～4회의 심층면담과 참여관찰을 실시하였고, 심층면담에서 얻은 자료들을 Strauss와 Corbin(1998)이 제시한 근거이론(grounded theory) 방법으로 분석하였다. 또, 시간의 흐름에 따라 작업과정을 분석하여 시각예술에서 작가들의 창의적 사고과정 모형을 도출하였다. 이러한 분석과정을 통해서 얻은 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 시각예술 작가가 작품을 창작하는 과정에서 일어나는 다양한 사고과정의 틀은 ‘구상을 위한 체험과 탐색’, ‘아이디어 표상’, ‘시각적 형상화’, ‘자기와의 반성적 대화’의 네 단계로 나타났다. 둘째, 시각예술 작가들의 창의적 사고과정에 공통적으로 영향을 끼치는 내면적․외부적 요소들이 있었다. 내면적 요소는 ‘작업과 성취에 대한 욕구’와 ‘작가 개인의 성격’이 포함되었다. 외부적 요소는 ‘기회와 지지 얻기’로 하위 요소는 ‘감상자와의 소통’, ‘분야에서의 인정과 도움을 받음’, ‘가족과 주변의 지원’이 포함된다. 셋째, 시각예술 작가들이 주로 사용하는 인지적 전략과 방법은 창의적 사고과정과 함께 유기적으로 결합하여 나타났다. 작가들은 사고과정의 각 단계 안에서 분산인지 전략, 직관에 의한 판단 전략, 경험과 지식을 활용하여 이미지를 유추하고 은유하는 전략, 반복과 연습의 전략, 이미지 변형 전략, 이미지 상상의 연습 전략, 작업을 중단하고 보류하는 전략, 들여다보기(부분보기)와 멀리서보기(윤곽보기) 전략, 자기중심적 언어 사용하기 전략 등을 활용하고 있었다.

This study wishes to examine types of thinking processes that are used within the sociocultural context by visual artists and cognition strategies, by using qualitative research methods. Artists who participated in this study were two three-dimensional artists and two plane artists, and their age bracket was broad, ranging from forties to seventies. Two to four in-depth interviews and participant observations were conducted for each artist and data that was acquired from in-depth interviews was analyzed by the method of Grounded Theory, which was suggested by Strauss and Corbin (1998). Also, the process analysis was conducted according to the time flow to deduct artists’ creative thinking process models in visual arts. Study findings from such analysis processes are as follows. First, the frame of diverse thinking processes that occur when visual artists create works was shown in four stages of ‘experience and exploration for conception’, ‘idea representation’, ‘visual imagery’ and ‘reflective conversation with oneself’. Second, there were internal and external elements that commonly affected the creative thinking process of visual artists. Internal elements included ‘desire for work and accomplishment’ and ‘artist’s personality’. An external element is ‘obtaining opportunity and support’, and its subordinate elements include ‘communication with appreciators’, ‘obtaining recognition and support in the field’ and ‘support from family members and surroundings’. Third, cognitive strategies and methods that are mostly utilized by visual artists were displayed by organically combining with creative thinking processes. Within each stage, artists were using the distributed cognition strategy, intuitive strategy, strategy of inferring and metaphorically expressing images by using experiences and knowledge, repetition and practice strategy, image transformation strategy, imagination through dreams strategy, stopping and postponing works strategy, zooming in & out strategy and using egocentric languages strategy.

목적 본 연구는 성인학습자의 창의적 사고 증진을 위해 디스쿨의 디자인 씽킹 프로세스 단계에 따른 교육경험을 제공하고, 이러한과정에서 디자인 씽킹 교육경험에 대한 성인학습자들의 인식을 살펴보고자 하였다. 방법 이를 위해, 부산에 소재한 BK대학교에서 보육교사 전공이론 교과목 ‘아동복지와 권리’를 수강하는 성인학습자 23명을 대상으로 15주간에 걸쳐 창의적 사고 증진을 위한 디스쿨 디자인 씽킹 교육을 실시하고, 본 교육에 대한 적절성, 문제점, 개선점 등의 의견을 듣기 위해 토론, 반성적 저널쓰기, 심층면담 등으로 수집된 질적 자료를 분석하였다. 결과 연구결과를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 디자인 씽킹 교육에 대한 성인 학습자들의 반응은 어려움 호소하기, 긍정적으로 인식하기로 나타났다. 둘째, 디자인 씽킹 프로세스 단계에 따른 성인학습자들의 반응은 생활 속에서 느끼기, 생활 속에서 문제발견하기, 함께 아이디어 찾기, 사례공유를 통해 이해하기, 생활 속에서 공유하기로 나타났다. 셋째, 디자인 씽킹 교육 경험에 대한 성인학습자들의 인식은 앎을 삶으로 연결하기, 주도적으로 생각열기, 자유롭게 소통하기, 사고확장하기로 나타났다. 넷째, 디자인 씽킹 교육경험 후, 성인학습자들은 토론 스킬과 성인학습자에게 맞는 학습 환경 조성에 대한 요구가 있었다. 결론 본 연구결과는 성인학습자의 창의적 사고 증진을 위한 효과적인 교수학습방법임을 시사하며, 평생교육으로서의 성인학습자대상 교육을 위한 기초자료로 활용될 것으로 기대한다

Objectives This study aims to provide educational experiences according to the stages of the design thinking process of d.School to promote adult learners' creative thinking, and to examine adult learners' perceptions of the design-thinking educational experience in this process. Methods To this end, we conducted a de-school design thinking education to promote creative thinking for 15 weeks for 23 adult learners taking ‘Child Welfare and Rights’, a major theory course for childcare teachers at BK University in Busan. Qualitative data collected through discussion, reflective journal writing, and in-depth interviews were analyzed in order to hear opinions on the relevance, problems, and points for improvement. Results The research results are as follows. First, the response of adult learners to design thinking education was found to appeal to difficulties and to perceive positively. Second, the response of adult learners according to the design thinking process stage was to feel in life, discover problems in life, find ideas together, understand through case sharing, and share in life. Third, adult learners' perception of the design thinking education experience was found to be connecting knowing to life, proactively opening up their thoughts, communicating freely, and expanding their thinking. Fourth, after the experience of design thinking education, adult learners had a demand for discussion skills and creating a learning environment suitable for adult learners. Conclusions The result of this study suggests that it is an effective teaching and learning method for promoting adult learners' creative thinking, and is expected to be used as basic data for education for adult learners as lifelong education.

본 연구는 선행연구를 분석하여 창의적 사고 과정에 관여하는 뇌 신경적 과정을 매개하는 뇌 부위나 체제를 확인하고 작동 방식이 어떠한지 확인하는 데에 목적이 있다. 창의적 사고과정에 관여하는 단일 뇌 구조는 없고 대뇌피질의 여러 뇌 부위가 상호 연결되어 작동한다. 전두엽, 측두엽, 두정엽, 후두엽 모두 관여하지만 특히 전전두엽이 가장 중요한 역할을 한다. 창의성의 과제 형태에 따라 작용하는 언어적 창의적 과제는 좌뇌가 비언어적 창의적 과제는 우뇌와 더 밀접하다. 전전두엽은 지능과 창의적 사고에 공통적으로 작용한다는 점에서 창의적 사고와 지능은 상당 부분 중첩되는 것으로 보인다. 창의적 사고는 특정 뇌 부위간의 연결 과정을 통해 이루어지기 때문에 이러한 기능을 하는 뇌의 백색질과 뇌량의 질은 창의성에 영향을 준다. 뇌는 정보처리의 성질이 상반되는 경우에는 각 뇌 부위는 상호 제지 기능을 하며 이것은 창의적 사고에도 똑 같이 나타나는 것으로 보인다. 문제해결이나 통찰과 같은 창의성을 매개하는 신경 네트워크인 DMN(default mode nerwork)이 존재하며 이것은 주로 스트레스가 없는 휴식상태, 자동적 사고, 과제와 관련 없는 상태일 때 작동한다는 점은 창의적 사고를 위하여 긴장이 없는 상태와 같은 심리적 환경을 조성하는 것이 중요하다는 것을 암시한다.

The research was to aim to analyze previous researches and confirm what parts or systems of the brain involve in the creative thinking process, and to confirm how it works. The results of the research are as follows. There is no single brain structure involved in the creative thinking process. Many parts of the brain are involved in that process like as prefrontal lobe, parietal lobe, lateral lobe, occipital lobe and so on. Especially pre-frontal lobe among them plays most important role in the creative thinking. The process of creative thinking and general thinking seems to be doubled in terms of prefrontal lobe plays same function both in the creative thinking and general thinking. There seems to be specific creativity because each brain has its unique information type to process. Creative thinking is done through connections between several brain sites, and so white matter which makes neural connection, and the corpus callosum which make connection between lefr hemisphere and right hemisphere in the brain plays an important role in creative thinking. There is a DMN (default mode network) which is a neural network that mediates general creativity, and it works well when people are in relaxed state or are in the spontaneous thoughts.

본 연구의 목적은 창의적 사고 과정시 나타나는 영재아의 두뇌 편측화 경향성을 파악하는 것이었다. 이를 위해 사용된 과제는 인지심리검사 중 문제해결과제로 잘 알려진 하노이탑 과제와 레이븐도형점진행렬검사를 사용하였다. 영재아 12명, 일반아 12명을 선발하였으며, 과제 수행 간 측정된 뇌파를 통해 sLORETA 분석을 실시하였다. 연구 결과, 영재아 그룹에서 알파 1, 베타 1 대역과 감마 대역 활성이 주로 우반구의 기능적 편측화(Lateralization)로 나타나는 경향성이 관찰되었고, 이는 창의적 사고 과정에서 나타나는 영재아의 대표적 특성 중 하나라 할 수 있다. 또한, 이러한 특성은 일반아와 유동지능에서의 차이를 나타내며, 창의적 과제 수행시 우측 전두-측두-두정 경로의 사용은 일반아와는 다른 영재아 만의 독특한 특성을 반영한 것으로 보인다. 이러한 결과는 영재 판별 및 일반아를 위한 교수전략 마련의 신경생리적 근거를 제시하였다는데 의의가 있다.

The purpose of this study is to identify brain lateralization of Gifted Children in Creative Thinking Process. We recorded EEG(tower of Hanoi, Raven's Progressive Matrices test) from 12(gifted group) and 12(normal group), 6th elementary school volunteers and analyzed by the sLORETA software. As a result of research, we observed a functional lateralization at right hemisphere and using the right fronto-temporo-parietal pathway of gifted group in creative thinking process(alpha 1, beta 1, and gamma range). This result is one of the typical characteristics of gifted children appear in the creative thinking process. It is considered to be a result of reflecting the high fluid intelligence of gifted children during creative problem solving. The results of this study provide a neurophysiological base of discrimination for gifted and teaching strategies for normal children.

본 연구는 대학 교양 교과목인 ‘창조적 사고와 표현’에서 진행된 ‘책날개 작가(자기) 소개하기’ 과제를 중심으로, 협력적 피드백 경험이 대학생의 창조적 사고 및 표현 역량에 미친 긍정적 영향을 분석하는 데 목적이 있다. 특히, 단순히 과제를 제출하고 평가받는 전통적 방식을 넘어, 동료와의 상호작용이 창의적 과정에 어떤 구체적인 영향을 미쳤는지 밝혔다. 연구를 위해 건국대학교 수강생 120명의 과제 후기, 수정 대차대조표, 그리고 수정 전후 글을 주요 자료로 활용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 미래의 자화상을 창조하는 과제 흥미도가 창조적 사고의 활발한 발현을 이끌었다. 둘째, 동료 피드백은 학생들의 창조적 사고를 확장하는 핵심 기제로 작용했다. 대부분, 학생은 피드백에 대한 부정적 인식을 ‘성장의 기회’로 전환했으며, 이를 통해 자기 창작물을 객관화하고, 타인의 관점을 수용하여 사고의 유연성을 얻게 되었다. 셋째, 피드백은 학생들이 자신의 글쓰기 문제점을 구체적으로 파악하고 해결하는 문제 해결 역량을 강화했다. 이 과정에서 학생들은 자기 효능감을 느끼고, 창조적 활동에 대한 자신감을 얻어 적극적인 학습 태도를 형성했다. 또한, 피드백을 통해 창조성이 개인의 독창적인 아이디어에서 출발하지만, 타인과의 상호작용을 통해 발전할 수 있는 협력적 과정임을 인지하였다. 결론적으로, 본 연구는 창의성이 고립된 개인의 능력이 아니라, 협력적 피드백이라는 상호작용을 통해 발전하는 ‘협력적 창의성’임을 실증적으로 살펴보았다. ‘책날개 작가 소개하기’와 같은 자기 서사 기반의 과제는 대학생들의 흥미를 유발하고, 피드백을 통해 자기 성찰, 관점 확장, 그리고 문제 해결이라는 창조적 사고의 핵심 요소를 함양하는 효과적인 교육 방법론이 될 수 있음을 시사한다. 이는 대학 교육에서 피드백의 교육적 가치를 재조명하고, 창조성 함양을 위한 효과적인 교수법 개발의 기초 자료를 제공할 것으로 기대한다.

This study examined the positive impact of collaborative feedback on the creative thinking and expression skills of university students. The research focused on the “Author's Biography on a Book Flap (Self-Introduction)” project within a liberal arts course, “Creative Thinking and Expression.” The primary goal was to uncover the specific ways in which peer interaction influenced the creative process. We analyzed project reflections, revision balance sheets, and before-and-after writing drafts from approximately 120 Konkuk University students. The high level of project engagement, driven by the task of creating a future self-portrait, fostered creative thinking. Peer feedback served as a crucial catalyst for expanding students’ creative thinking. Most students shifted their negative perceptions of feedback to viewing it as an “opportunity for growth,” which enabled them to objectify their creative work, accept perspectives, and gain cognitive flexibility. Feedback enhanced student's problem-solving skills by helping them identify and resolve specific issues in their writing. This boosted self-efficacy, gave them confidence in their creative endeavors, and fostered a proactive learning attitude. Furthermore, they recognized that creativity, while originating from an individual’s ideas, was a collaborative process that thrived through interactions. This study provided empirical evidence that creativity was a “collaboration” that evolved through reciprocal feedback. It suggested that self-narrative-based projects, such as the Author's Biography on a Book Flap, can be an effective pedagogical method. Such projects engaged students’ interest and cultivated the core elements of creative thinking ? self-reflection, perspective expansion, and problem-solving ? through feedback. It re-evaluated feedback’s educational value and provided a foundation for developing effective teaching strategies for fostering creativity in higher education.

음악수업의 활동 영역 중 창작은 학생이 음악을 개인적인 표현방법으로 경험하는데 중요한 역할을 하며창의성 향상과 가장 밀접한 관련을 갖는다. 창작활동이목적 지향적 활동으로서 의미 있는 교육적 효과를 기대하기 위해서는 창작 수업을 위한 학습 특성 및 학습조건에 대한 연구가 필요하다. 이에 본 연구에서는 창의성을 기존에 가지고 있는 정보들을 특정한 상황에맞도록 연결하거나 새롭게 조합하거나 결합하는 사고과정으로 이해하고, 창의적 사고과정 기반의 음악 창작수업 모형을 제안하였다. 음악창작 수업 모형은 감지- 숙련-구성의 단계와 같이 절차적인 과정으로 설계되었으며 이 단계를 음악적, 문화적 맥락을 통해 제시함으로 학습자의 상상력을 향상시키고 음악적 사고를 확장할 수 있도록 하였다. 감지는 학습해야 할 음악적 개념이나 음악적 재료를 문화적, 음악적 맥락 안에서 제시하여 학생들이 음악적 개념이나 재료를 지각적으로 경험하고 알아차리게 하는 단계이다. 숙련은 감지된 음악적 개념과 재료들을 보다 확실하게 익히고 습득하는 단계로서 이를 위한 듣기, 노래하기, 악기 연주하기와같은 다양한 음악활동과 연계시킨다. 구성단계는 숙련단계를 통해서 습득되고 이해된 개념을 적용하거나 재구성하여 개성적이고 창의적인 산출물을 구성하는 단계이다. 또한 창작 수업에서도 기억의 인출, 심상화, 다양한 표상 양식의 사용, 추론, 추상화, 조합 및 재조직등의 인지적 요소의 활용이 필요하다. 효과적인 창작수업을 위해서 음악수업에 보편적으로 활용될 수 있는모형의 개발과 함께, 창작 영역의 특수한 학습조건과과제에 맞는 다양한 수업모형에 대한 연구와 개발이필요하다.

Music creation plays an important role in students’ understanding of music because it requires their own personal expression which is a key element in enhancing creativity. Therefore, it is necessary to study the learning characteristics and conditions for music creation classes in order for creative activities to have meaningful educational effects. This study approached creativity as a thinking process that connects or combines existing information according to specific circumstances and incorporated the creative thinking process as a proposed model for music creation classes. The music creation model was designed with a procedural process consisting of three steps: sensing, familiarizing, and composing. The process stimulates the learner’s imagination and expands musical thinking through musical and cultural contexts. The first step, sensing, develops the students’ ability to notice musical concepts or materials perceptually by providing musical and cultural contexts. The familiarizing stage involves students to practice and learn the sensed musical concepts and materials with greater confidence. This is related to various musical activities such as listening, singing, and playing instruments. The last step, composing, teaches students to apply or to recompose the familiarized or understood concepts, thereby making personal and creative products. In addition, it is important for students to learn to utilize cognitive elements, such as retrieval of memory, visualization, various representation patterns, inference, abstraction, combination, and re-combination. The creative thinking process as the basis for music creation classes can be developed or facilitated via systematic planning. This study will make possible the development of this model which can be utilized in music classes universally to promote the effectiveness of music creation classes.

현대 지식 정보화 사회에서 컴퓨터 기술을 활용한 창의적 사고(思考)가 매우 중요한다. 다양한 정보기술을 어떤 방법으로 도출하고 활용하느냐에 따라 경제적, 사회적, 문화적으로 윤택한 생활을 영위할 수 있다. 광대역 종합정보통신네트워크의 발달과 더불어 온라인(On-line)에서 새로운 아이디어 프로그램은 다양한 산업분야에 활용될 수 있으며, 네트워크상의 상호작용으로 인한 시너지 효과는 멀티미디어정보서비스 산업을 더욱 발전시킬 수 있다. 본 논문은 지식 정보화 사회의 통합교육(장애인, 비장애인 대학생)에서 집단적 아이디어 발상을 통하여 문제해결 능력을 키우기 위하여 네트워크상에서 상호간의 창의적 사고 과정을 진행함으로서 오프라인(Off-line)에서의 산업디자인 개발에 대한 문제점들을 보안하고 해결하고자 한다. 첫째로, 온 오프라인에서의 통합교육학생들의 창의적 집단 아이디어 발상에 대한 방법을 비교 분석한다. 둘째로, 온 오프라인에서 아이디어 발상량을 분석하여 팀원간의 의사소통과 정보전달의 수단으로 이용하는 어플리케이션에 대한 발상적 사고요인을 연구한다. 이와 같은 연구를 통해서 IT(Information Technology) 기반의 창의적 집단 발상 교육이 통합교육에 차별화된 콘텐츠로 활용할 수 있도록 한다.

이 논문에서는 경험주의 사상이 팽배하던 19세기와 20세기 초 기체입자운동이라는 추상적인 과학 개념을 통해 자연세계에서 관찰되는 기체의 다양한 성질을 규명하려고 노력한 클라우지우스, 맥스웰, 볼츠만의 사고 과정을 로슨의 창의적‧비판적 사고모델로 분석하였다. 이를 통해 과학자의 과학이론에 대한 철학적 관점을 고찰하고, 과학교육에 주는 함의를 찾아보았다.

In this paper, we analyzed the thinking process of Clausius,Maxwell, and Boltzmann trying to identify the various properties of the gas observed in the natural world from the abstract concept of gas particle motion in the 19th and early 20th centuries when the philosophy of empiricism were overflowed by Lawson's creative critical thinking model. And through this study, we investigated not only philosophical perspective on scientific theories of the scientists,but also implications that looked to science education.

과학 영재교육 대상자 선발방법으로써의 교사 추천제를 객관적으로 분석하기 위해, 과학 교사가 추천한 학생들의 과학적 태도, 탐구력, 논리적 사고력, 창의적 문제 해결력, 창의성 점수를 과학 영재원 재학생 및 일반학급 학생들의 점수와 비교하였다. 분석 결과, 과학 영재원 재학생과 교사 추천 학생은 일반 중학교 학생보다 모든 영역에서 높은 점수를 얻었으며, 과학 영재원 재학생과 교사 추천 학생 사이에는 유의미한 차이가 없었다. 이는 과학 영재학생 선발을 위해 교사 추천제를 적극적으로 활용할 필요가 있음을 시사한다.

We objectively analysis of teacher recommendation on selection process for scientifically gifted program, by having conducted the test of scientific attitude, process skill, logical thinking, creative problem-solving ability and creativity of the students who were enrolled in science gifted-education programs, students who were recommended by science teachers as talented in science and students of ordinary classes. In result, both gifted program students and teacher-recommended students scored much higher than ordinary class students in all test fields, but there was no meaningful difference between the gifted-program students and teacher-recommended students. This result signifies that teacher recommendation is a valuable tool for selecting students for a science gifted-education program.

본 연구는 예비유아교사들을 대상으로 교재교구 개발 및 제작과정에 디자인씽킹 을 적용하여 창의적 문제해결에 미치는 영향과 경험의 의미를 알아보기 위해 혼합적 연구방법으로 설계되었다. 이를 위해 유아교과교재 연구 및 지도법 교과목에 참여한 B대학 유아교육과 3학년 학생 18명을 대상으로 디자인씽킹을 소개하고 교재교구 제작과정에 이를 적용 하였다. 디자인씽킹 과정은 스탠포드 디자인스쿨의 5단계에 따라 진행되었으며, 활동 사전․후에 창의적 문제해결 검사를 실시하였다. 더불어 참여했던 학생들을 대상으로 반성적 저널 자료를 수집하고, 인터뷰를 추가로 시행하였다. 그 결과, 디자인씽킹을 적용한 교재교구개발 경험은 예비유아교사의 창의적 문제해결에 긍정적인 효과가 있는 것으로 나타났다. 이러한 양적 자료분석 결과를 뒷받침하기 위해 수행된 반성적 저널 자료와 사후 인터뷰 결과, 예비유아교사는 프로토타입 제작과정에서 ‘사고 확장하기’, 공감 단계를 통한 ‘유아 중심교육 실천하기’, ‘디자인씽킹을 삶의 모든 분야에 적용하기’를 경험하였다. 마지막으로 양적, 질적 자료 분석을 근거로 몇 가지 연구의 함의점을 제시하였다.

This study was designed using mixed research methods to explore the impact of applying design thinking to the development and production of educational materials and tools on creative problem-solving, targeting preservice early childhood educators. Eighteen third-year students from the Department of Early Childhood Education at B University, who participated in a course on the research and instructional methods of preschool curricular materials, were introduced to design thinking, which was then applied to their material development process. The design thinking process followed the five stages from the Stanford d.school, and a creative problem-solving test was conducted before and after the activities. Additionally, reflective journal data were collected from the participating students, and further interviews were conducted. The results showed that the experience of developing educational materials through design thinking had a positive effect on the creative problem-solving abilities of preservice early childhood teachers. Reflective journal data and post-interview results supported this quantitative data, indicating that the preservice teachers experienced 'expanding thinking', 'practicing child-centered education' through the empathy stage, and 'applying design thinking to all areas of life' during the prototyping process. Finally, the study presented several implications based on the analysis of quantitative and qualitative data.

연구목적: 본 연구에서는 대학의 전공수업에 창의적 사고기법을 적용하여 학생들이 해결해야하는 문제상황들을 새롭고 남다른 사고전략으로 접근하도록 이끌어 주고자 하였다. 이를 위해 건축학과 학생들을 대상으로 진행되고 있는 건축설계 스튜디오 수업에 창의적 사고기법을 비계설정 도구로 적용함으로써 이들의 창의적 근접발달영역(ZPD)을 확장할 수 있는 방안을 마련하였으며 이를 통해 설계 분야 전공교육이 창의성과 함께 병행해 나갈 수 있는 발판을 확보하고자 하였다. 연구방법: 본 연구는 2014년 2학기 건축학과 1학년 건축설계 스튜티오 수업을 통해 진행되었다. 학생들에게 제공된 창의적 사고기법은 제시어판, 스토리보드, 픽토그램, 액티비티 다이어그램이었으며 이 기법들은 프로젝트 초기 단계에 제시되어 이들의 창의적 사고 활동을 촉진하도록 하였다. 이를 위해 본 연구에서는 먼저 건축학과 전공 교과목 중 연구대상이 될 과목을 선정한 후, 교과목 관련 핵심적인 문제유형과 사례를 추출하였다. 이후 건축설계 스튜디오 수업에서 학생들에게 제공되는 문제상황에 창의적 사고기법들을 어떻게 적용하고 어떠한 과정을 거쳐 제시된 기법을 통해 다양하고 구체적인 아이디어에 접근해 갈 수 있는지 나아가 창의적인 아이디어 산출에 최종 도달할 수 있는지를 구체화 시켜 나갔다. 연구결과: 그 결과 많은 학생들이 비계로 제시된 창의적 사고기법을 통해 독창적이고 색다른 아이디어들을 고안하였으며 그것을 실제 설계 작업에 적용하는 모습을 보여주었다. 즉 이들의 창의적 문제해결능력을 촉진 발달시키고자 하였다. 이러한 시도를 통해 학생들은 건축설계 작업 활동을 수해하는데 있어 형태적 표현을 위한 실기 중심의 활동보다는 새롭고 독창적인 문제해결 방안을 모색함으로써 사고의 생산성을 높여 남다른 결과물을 도출하는 능력을 넓히게 되었다. 논의 및 결론: 창의적 사고기법을 대학의 전공수업에 적용시킴으로써 대학 교육의 혁신 방안을 모색하기 위한 기초단계에 있는 본 연구에서는 연구대상의 범위가 건축설계 분야에 한정되어 진행되었다. 이렇게 얻어진 연구 결과는 학생들의 창의성을 자극하고 이를 통해 학생들의 아이디어 산출 활동을 어떻게 구체적으로 도와줄 수 있는지 그 구체적인 교수방법에 대해 목말라있는 많은 교수들에게 실제 전공수업 상황 속에서 새롭게 적용될 수 있는 새로운 교수전략 모델을 제시해 줄 수 있었다.

Purpose: This study aimed at suggesting teaching and learning method to adopt creative thinking techniques for an architectural design studio class. Method: In this class students learned creative problem solving ability to enhance their creative thinking. A synergic method was applied in the architectural design classes. Research outcomes which are yielded in such a way develops the students’ creative thinking abilities. With this application of creative thinking techniques to the class, the research suggests new teaching learning strategies which can empirically be implemented major courses. Results: Several creative thinking techniques were implemented in the architectural design studio. This course was studied by the 1st year college students of the department of architecture. Through these many students devised unique and various ideas and reach the actual design work. Conclusion: Implementing creative thinking techniques such as speech mediator, story board, pictogram and activity diagram, it suggests the effective model for architectural design students to develop the ideas. Additionally, it has been discovered that the shape creating method with applying some kinds of creative thinking techniques would be more simultaneous than linear, which could be applied to shape developing in design process. It can be implied with this paper that more creative novel shapes could be developed if some creative thinking techniques are applied.

본 연구는 미술이라는 영역에서의 창의적 사고력과 사고과정의 특징을 고찰하기 위한 것이다. 이를 위하여 창의적 사고력, 창의적 사고과정, 그리고 창의적 문제해결과관련된 이론적 토대로서 인지심리학과 창의적 문제 해결 모형 이론들을 살펴보았다. 인지심리학에서는 연합이론, 게슈탈트 심리학을 중심으로 은유, 유추 등을 강조하는최근의 인지에 관한 연구에 이르기까지 창의적 사고, 사고과정에 대한 관점의 변화를고찰하였다. 창의적 문제 해결 이론에서는 창의적 사고 과정을 창의적 문제 해결 관점으로 보는 이론적 토대와 ‘문제’ 자체에 대한 학자들의 개념 정립, 그리고 최근의 창의적 문제 해결 모델들을 살펴보았다. 이를 바탕으로 미술이라는 영역의 특수성을 반영한 창의적 사고력과 사고과정의 특성을 첫째, 문제 자체의 차이로서 미술에서는 이미기존에 존재하던 문제가 아닌 창조의 욕구라는 필요에 의해 창조된 문제를 다룬다는것과 둘째, 문제 해결의 과정 역시 창조의 갈등을 충족시킴으로써 새로운 창조적 욕구를 이끌어가기 위한 탐색의 과정으로 순환하는 체제로 보았다. 마지막으로 미술에서의창조물을 감상하고 비평하는 과정은 정서적 측면과 함께 창의적 사고력과 사고과정이라는 인지적 측면이 함께 작용한다는 점에서 미술 영역의 특수성을 제안하였다.

The subject of this study is that deep review of the creative thought within the text of the art and the characteristics of the creative process. To accomplish this subject, creative thought, creative thinking process, creative problem solving, and the basic theory of cognitive psychology and creative problem solve mechanism is reviewed. Regarding the Cognitive psychology,from the associationism, Gestalt psychology, cognitive to the recent studies emphasizing the metaphors, analogies, developmental approaches to creative thought, creative process are studied. In the chapter of creative problem solving, the theoretical base why creative process is the one method of the creative problem solving and the definition of the scholars for “the problem”itself, recent creative problem solving model. Through this process, the characteristics of the creative thought and creative process are defined as , first, in art, the problem is the one which is created due to the needs of the creativity but not originally existed, second,it is the circling mechanism to lead to the new creativity from expressing the need and satisfy the conflict of creativeness. And lastly, it is suggested that the special character of art is that the reviewing and criticizing process of art is combination between the simple acceptance mechanism and emotional factor and also with the creative thought and creative thinking process.

ABEEK recommends convergent engineering projects to nurture creative problem-solving ability for 1st year engineering students through 'Creative Engineering Design' course. However, 1st year engineering students, who have not yet studied core subjects in engineering, have difficulties understanding and coping with the challenges posed by the engineering-related projects. For this reason, the educational objectives of this course are usually frustrating to achieve by the instructor. In this paper, by using the problem-solving process and skills of critico(-creative) thinking, we prepare guidelines for creative engineering design education that allow 1st-year students to effectively participate in engineering projects without a complete understanding of the design process which is to be studied. Also, we present a case study that applies the guidelines to an on-going creative engineering design course and discusses the outcomes by showing student-generated works. The results showed that the intuitive content and everyday expression of critico(-creative) thinking education enabled the instructor to effectively guide their students through the requirements of engineering projects without relying on advanced engineering design methods, and that the application of these guidelines also helped improve students' communication skills, including presentation. We show that the guidelines for creative engineering design education utilizing the problem-solving process and skills of critico(-creative) thinking is not only contributing to achieving the educational objectives of the creative engineering design course but can also be an educational paradigm that incorporates critico(-creative) thinking education into engineering education.