Earticle

레오나르도 다 빈치의 ‘최후의 만찬’ 벽화에서 나타난 공간구성에 관한 연구의 결과로서 다음과 같은 결론을 도출하였다. 1. ‘최후의 만찬’에서의 1점 소실점 원근법의 이용은 실제로 경험할 수 있는 공간의 형태와 깊이를 표현하기도 하고, 내부공간을 구성하는 바닥과 벽 및 천정의 요소가 공간의 경계로서 명확하게 표현되었다. 2. 전체적인 화면은 대칭축을 중심으로 가로변과 세로변이 4:3의 비례체계로서 구성되었고, 실제적으로 그려진 그림의 화면은 2:1의 비례체계로서 구성되었다. 이외에도, 전체와 부분 및 부분과 부분사이의 구성은 1:3, 1:4, 2:3으로서 르네상스시대에 고전주의를 기초로 이루어진 이상적인 비례체계에 의해 이루어졌다. 3. 전체적인 화면과 실제적으로 그려진 화면은 건축의 기본적인 구성원리를 통해 축에 의한 규칙적이고 대칭적인 배치, 연속적인 배열의 반복과 율동, 완벽한 수학적인 비례체계를 중심으로 조화와 질서, 균형과 통일에 의해 표현되었다. 4. ‘최후의 만찬’은 예수의 머리를 중심으로 원근법의 중심과 구도의 중심이 일치하면서 완벽한 균형감과 안정감 있게 구성되었다. 이러한 그림은 건축에서의 내부공간의 구성요소인 기둥과 같은 벽걸이의 수직요소와 함께 이루어진 벽과 천정 및 바닥과 같은 평면요소에 의해 볼륨을 이루는 건축적인 공간구성으로 형성되었다.

The purpose of this paper is the study on the spatial composition appeared in the 'Last Suffer' mural painting of Leonardo da Vinci. The results of study are as follows: 1. The use of one point perspective on 'Last Supper' is expressed by the form and the depth of space which we can actually experience, and the element of floor, wall, ceiling which is composed of space is to show precisely as boundary of space. 2. The width and the length of whole picture is composed of ratio of 4:3, the really painted picture is composed of ratio of 2:1. In addition to, the composition between the total and the part, between the part and the part consists of ideal ratio which is based on classicism of the Renaissance as 1:3, 1:4 and 2:3. 3. The whole picture and the really painted picture is expressed by the composition of space with harmony and order, balance and unity centering around systematic and symmetrical disposition by axis, repetition and rhythm of successive arrangement, perfect mathematical ratio through the basic principle of composition by order and system on architecture. 4. 'Last supper' is composed of perfect balance and stability on the center of perspective and composition with the centering by head of Jesu. Such picture is formed with the architectural space composition which is accomplished by wall with vertical element of tapestry as pillar, plain elements as floor and ceiling which are component elements of internal space on architecture.

감상을 목적으로 하는 예술작품은 감상자와의 관계에 있어서 상식적인 차원이 배제되면 자주 소통의 어려움을 겪는다. 세계적인 베스트셀러인 댄브라운의 <다빈치코드>는 종교적 진리를 왜곡했다는 의미에서 기독교계의 반발을 샀다. 종교적 진리와 예술적 허구의 세계를 혼동했기 때문이다. 댄 브라운의 허구적 상상력에 설득력의 옷을 덧입히기 위해 이용한 작품이 레오나르도 다 빈치의 <최후의 만찬>이다. 본 글은 레오나르도의 <최후의 만찬>의 본래적 의미를 상식적인 차원에서 되짚어본 것이다. 자주 감상의 대상이 되었지만 아는 것을 본 것으로 치부하는 타성적 보기로 인해 ‘유다의 배반’이 주제로 알려졌다. 그러나 도상학적 전통을 통해 알 수 있듯이 아가페적 사랑이라는 카타콤의 묘사가 레오나르도에게 까지 이어져 예수의 죽음을 통해 이루어지는 “성찬의 의미”가 <최후의 만찬>의 주제임을 알 수 있었다. 예수의 시선이 향하는 그의 왼손이 바로 베푸는 손길에 해당하기 때문이다. 상식적 차원의 이미지 읽기를 위해서는 첫째, 작품의 해석은 보는 것으로부터 출발한다는 것이며, 둘째, 작품이 생성된 예술적 조건을 도외시하지 말아야 한다는 것이다.

Ein Kunstwerk, das zum Genuss geschaffen wird, führt uns oft zum Unverständnis, wenn man die allgemeine Grundlage für ein Kunstwerk verliert. Dan Browns Roman “Da Vinci Code”, ein weltberühmter Bestseller, löst heftige Kritik von der Seit der Christen her aus, weil er gegenüber dem christlichen Glauben und der Bibel Aussage macht. Nach dem Roman habe sich Jesus nicht für den Tod auf dem Kreuz, sondern für die Heirat mit Maria Magdalena entschieden. Bei dieser Abhandlung geht es um die Bedeutung des “Letzten Abendmahls” von Leonardo da Vinci, das in “Da Vinci Code” die erfundene Geschichte zum Überzeugung bringen hilft. Leonardos Werk wird oft zum Gegenstand der Betrachtung, aber so oft zum Missverständnis geführt, weil man das Wissen statt das Sehen zur Betrachtung des Werkes nimmt. Gemäß der ikonographischen Tradition ist die Eucharistie das Thema des "Letzten Abendmahls" seit der Darstellung in der Katakombenmalerei. Wenn man im Leonardos Werk die Stellung Jesus, vor allem die Gestik und den Blick genau beobachtet, wird es klar, dass es sich um die Agape durch das Abendmahl handelt, nicht um den Verrat Judas.

올해로 서거 500주년을 맞이하는 레오나르도 다 빈치(1452-1519)는 이탈리아 르네상스를 대표하는 예술가로 흔히 잘 알려져 있다. 그런데 사 실 그는 우리가 지금 생각하는 예술가라기보다는 발명가, 군사전문가, 무 기제조자, 해부학자, 식물학자, 천문학자, 음악가, 요리사 등 실로 광범위 한 영역에서 창의적인 활동을 벌인 일종의 근대적 선각자라고 스스로에 대해 생각하고 있었다. 그의 방대한 기록들과 스케치는, 20여 점이 채 되 지도 않는 그의 회화 완성작과 비교해보더라도 이 점을 충분히 증명해준 다. 레오나르도는 특히 평생에 걸쳐 자연과학의 여러 분야에 관심을 가지 고 연구에 깊이 몰두했으며, 인체와 생명의 신비에 대해서도 근대의 과학 적 태도로 접근하고 규명하려고 노력했다. 그런데 소설 『다빈치 코드』는 레오나르도의 작품을 반기독교적 도상으로 해석하며, 기존의 미술사 서술 과는 대치되는 주장을 펼친다. 이와 관련된 여러 분야에서 소설의 오류들 을 반박해왔으나, 본 연구에서는 소설이 다루는 주요 작품 중에서 ≪비트 루비우스의 인체비례≫가 갖는 근대과학의 의미와 더불어, ≪모나리자≫ 와 ≪최후의 만찬≫의 도상과 의미 규명을 통해 그의 작품들이 지닌 미술 사적 위치를 재점검하고자 한다.

At the quincentenary of Leonardo da Vinci's death this year, he needs to be re-evaluated more than as an artist we would usually think: as an inventor, militarist, armorer, anatomist, botanist, astronomer, musician, cook as he recognized himself. In fact, Leonardo had performed his creation in extensive fields. It is simply proved with his enormous records and sketches in comparison to his completed paintings less than 20 works. Particularly, through his entire life, Leonardo devoted himself to the investigation of many areas in natural science, and attempted to figure out the mystery of human body and life with modern scientific mind and attitude. Insisting confrontational claims against academic results in art historical discipline, however, Dan Brown's worldly best-selling novel and movie, The Da Vinci Code, interprets Leonardo's works as antichristianism. Art works of the past, I believe, should be examined and clarified in the basis on accurate sources and facts. At the 500 anniversary years after Leonardo da Vinci's death, I feel an obligation to research and clarify the genuine facts around art. Since the author’s brand new interpretations on Leonardo’s works are due to the different suggestions of their backgrounds, there are numerous books published to confute the religious faults. Therefore, this research focuses on comparing Brown’s alleged claims with the “canonical” interpretations of art by reputable art historians. By cracking details of what Brown stated, this study is expected to reach the truths and to serve to those who want to enjoy the genuine truths in art and literature.

성찬 의례는 다양한 함축적 의미가 있다. 이 의미들은 현재의 교회와 현 시대에 맞는 기독교 신앙의 메시지를 담아 유의미한 성찬 의례를 수행할 수 있다. 이 같은 다양한 성찬 의미는 성찬 본연의 자체적인 의미에서 파생된 성찬의 유비적 메타포 의미로서 성찬 이미지의 내재적 함축성을 드러낸 것이다. 그러나 이처럼 풍성한 성찬 의례의 의미는 어떤 면에서 성찬 본래의 원초적 의미를 반복적으로 수행하는 성찬 본연의 지속성을 약화시킬 수 있다. 하지만 교회 공동체는 주님께서 말씀하신 성찬 의미에 대한 핵심을 지속적으로 유지해야 하는 사명이 있다. 이는 예수 그리스도께서 성서에 명시한 성찬의미 자체이며, 교회 공동체가 성찬에 있는 신앙적 핵심 가치를 보존해야 할 중대한 의무이자 성찬 의미의 표준적 함의이다. 성찬 의례의 기원은 성서에 기록된 예수 그리스도의 ‘최후의 만찬’에 있다. 성찬 기원에 대한 이런 관점은, 종교개혁 정신인 '오직 성서' 에서도 일관성 있게 수용되는 신학적 실천이 된다. 개혁교회는 올해 종교개혁 500주년을 맞이하는 뜻 깊은 신앙 축제의 해를 맞는다. 종교개혁 500주년을 맞이하는 개혁교회는 종교개혁 정신인 ‘오직 성서’ 안에서 ‘말씀’과 ‘보이는 말씀으로서의 성찬’에 대한 핵심을 다시금 확인하고, 지속력 있는 성찬 본연의 의미를 더욱 깊이 되새겨야 한다. 이것이 개혁교회 공동체가 성서 안에서 성찬에 대한 종교개혁 정신을 이어받는 진정성 있는 성실한 응답이 될 것이다. 성찬은 다양한 유비적 메타포 적용으로 파생되는 풍성한 의미를 내포할 수 있다. 하지만, 성찬은 그 자체가 가진 실재적인 핵심으로서의 표준적 함의가 있다. 그것은 ‘성찬 제1의 의미’로서 예수 그리스도께서 직접적으로 명시한 주님의 몸과 피에 관한 것이며, 이것은 성찬의 다양한 유비적 파생의 의미들인 ‘성찬 제2의 의미’와 차별되는 우선성을 확보한다. 이 같은 성찬 의례에 있는 ‘성찬 의미의 우선성’은 최초 성찬의 역사에서 시작되어 현재의 성찬과 미래의 성찬 수행까지 변함없는 성찬 의례의 표준적 함의로서 개혁교회 성찬의 표준과 그 핵심적 의미에 따른 성찬 수행의 지속성을 유지할 수 있는 교회 공동체 성찬의 근거가 된다.

The Eucharist ritual has various implications. These meanings convey the message of the Christian faith in the present Church and the present age. And it perform meaningful sacrament rites in the Church. These various sacramental meanings are derived from the original meaning of the Eucharist. This reveals the inherent implications of the sacrament image as the equivalent metaphor of the Eucharist. However, the meaning of this abundant sacrament ritual can weaken the original meaning of the Eucharist. But the Church community has a mission to maintain the core of the Lord's meaning of the Eucharist. It is a Eucharist in itself mean that Jesus Christ is stated in the Bible. This is the faith core value that the Church community must maintain in the Eucharist. This is the standard implication of the Eucharist. The origin of the Eucharistic ritual is in the "Last Supper" of Jesus Christ recorded in the Bible. This view of the Eucharist origins is a theological practice that is consistently accepted in the spirit of the Reformation, "Only the Bible". The Reformed Church has a year of faithful festivals that celebrate the 500th anniversary of the Reformation. The Reformed Church, which has the 500th anniversary of the Reformation, should rethink the spirit of the Reformation with the understanding of the 'Word' and 'The Eucharist as a visible Word' on 'Only the Bible,' and to further deepen the meaning of the lasting Eucharist. This will be the authentic response that the Reformed Church community will take over the spirit of Reformation in the Bible for the Eucharist. The Eucharist may involve a rich meaning that is applied to a variety of analogical metaphor derives from there. However, the Eucharist has its own standard implications. It is about the Body and the Blood of the Lord, which Jesus Christ directly designate as "The First meaning of the Eucharist." This is a special difference from the 'second sense of Eucharist,' that is, the diverse meanings of the interpretation of the Eucharist's metaphor. This "Priority of the Eucharist Meaning" forms the basis of the communion of the Church community that can sustain the continuation to the Sacrament Eucharist as the Standard implication of the history of the first Eucharist, the present Eucharist, and the future of the Eucharist.

食いものの味を表現するのは、多くの作家がいっているように難しいことこの上ない。開高健はそれに挑戰した。“食”は死ぬまでつきまとう根源的な欲求であるのに、食談や食欲描寫や料理の話というのが、これまでの日本文學にはめったに登場してこなかったという僞善的な知的フィールドに果敢に挑んだわけである。本稿では開高健が仕事の一分野として“食”に關する文章にいつごろから手を染めたのか、そして彼の“食”の表現へのこだわりとはどういうものであったのかに触れてから、『最後の晩餐』 で展開されている“食”の森羅万象の諸相をみてみた。そのような分析は当然ほかの同種の作品では、どのような展開を示しているのかの考察を誘い、それを本書の刊行以前․以後に分けて詳述した。その結果、食談はもはや私生兒扱いをまぬかれ、今日作家たちは“食”の描寫を作品の核として、あるいは痛切な細部として生かそうとする作品を生むのに意を用いるようになった。

21세기는 디지털 문화의 시대라고 해도 과언이 아니다. 사회 모든 면에서 디지털 기술이 활용되고 있다. 디지털 개념은 2진법에서 비롯되어 19∼20세기에 인간이 만들어낸 문화산물이다. 이것이 현대 기술과 결합되면서 디지털 사회라는 상황을 만들어내었다. 그 중에서도 특히 디지털 (비주얼) 이미지는 이러한 양상을 끌고가는 기본 장치라고 볼 수 있다. 컴퓨터 모니터 속에는 가상의 디지털 이미지가 들어있으며, 이것이 다시 현실 세계와 상호작용하고 있다. 점․선․면으로 구성되었던초창기 디지털 이미지는 시대가 지나면서 복잡한 컬러기술과 정교한 이미지 기술로 발전하여, 최근에는 실제 보다 더욱 실제 같은 이미지들이 넘쳐나고 있다. 인터넷, 비디오 게임, DVD, 스마트폰, HMD 가상현실 혹은 증강현실 시스템 등은 모두디지털 이미지를 활용하는 현대 (비주얼)문화콘텐츠의 총아다. 또한 각 지역 문화와 연결되는 비주얼콘텐츠 ― 디지털 기술을 바탕으로 한 영화, 애니메이션, 전시디스플레이 등 ― 들의 제작과 소비도 자연스럽게 일상화되어 있다. 디지털 이미지에는 중첩적인 수정과 합성 작업 등을 통해 동일한 이미지가 수많은 지역 이미지및 다양한 배경과 어울리는 상황이 조성될 수 있다는 특징이 있으므로, 문화의 전파, 전이, 변형과 연결된다는 면이 있다. 이 견지에서 세계와 지역의 상호 소통을장려하는 글로컬 디지털 이미지는 무엇인지에 대해 살펴보고자 한다.

It is not too much to say that 21st century is a period of digital culture. Digital technology is used in today’s society. The notion of digital was developed from a conception of binary scale, but made in 19-20th century. The notion of digital is combined with today’s various technology, and fabricates the digital society. Especially, digital (visual) image is a main device which draws the current situation. Digital virtual image in computers interacts with real worlds. The very first digital image which is drawn by point, line, place is now gone. Recently, complex colour technology and detailed drawing image can be easily found in all around of digital image culture. Real digital images which seems much better than real images can be easily found as well. Internet, video game, DVD, smart phone, HMD VR, AR, etc. are told as a favourite child of nowaday’s visual cultural contents which uses digital images. The visual contents which are based on the local culture, including digital films, animations, displays are everywhere. Digital images encourage us to composite styles and copy many images. Obviously, these images could be harmonized with local cultures. It could be told the notion of cultual spread, transition, and transformation. In this article, at this point, we examine the idea of glocal digital image which both hold global and local backgrounds.

Vor der Zeit Leonardos da Vinci bestehen die Bilder von dem letzten Abendmahl meistens aus dem Motiv der Verteilung des Brotes und des Weins von Jesu, wobei die Künstler die Figur Juda allein ausschließlich getrennt von den anderen elf Schülern dem Meister Jesu gegenüber stehen lassen. Erst Leonardo da Vinci nimmt das Motiv 'Verratsszene im Laufe des Abendmahls' zum ersten Mal ordentlich auf. Der Verratsumstand wird für den fruchtbaren Augenblick der ganzen Handlung des Abendmahls gehalten, obgleich dieser Moment für sich selbst zu einem Nachteil führt, indem die ganze Schülergesellschaft ins Gefühlschaos gerät, was es kein richtiges christliches Heiligenbild macht. Dadurch steht die anthropozentrische Gedankenwelt der Renaissancekunst eigentlich im Vordergrund. Nach Goethes Interpretation, demonstriert Leonardo da Vinci die verschiedene menschliche Gefühlswelt mit diesem Werk, indem er die Bewegung, die Stellung und die Gestaltung des Körpers, ins besondere der Hände zum Ausdrucksmittel der inneren Unruhe wie Erschütterung, Argwohn, Angst, Haß, Schrecken, Entsetzen, Abscheu macht. Andererseits führt Da Vinci sowohl die geometrische Form des Dreiecks und des Vierecks als auch die Perspektive auf die harmonische Weise ein, was ziemlich naturwissenschaftlich genannt werden kann. Es ist die da Vincis meisterhaft künstlerische Leistung, dass er den Stoff 'Das Abendmahl' so durch die traditionell geschlossene Form wie durch die offene Form im Sinne des Kunsthistorikers Wölfflin ganz erschöpft zur Verfügung stellt, wobei besonders diese erst von da Vincis Werk richtig in der Stoffgeschichte des Abendmahls entwickelt wird. Die Welt des letzten Abendmahls von da Vinci besteht in der Verkörperung der Rationalität, der Menschlichkeit und der Autonomie der moderen Kunst.

운보의 성화 작품인 <최후의 만찬>과 그 배경 본문으로서 누가복음 22장 14-23절과 그에 관련된 구약과 신약의 본문들(출 24:8, 렘 31:31, 레 4:18, 17:11, 마 26:28, 막 14:24, 눅 22:20)에 관한 ‘미학적-성서신학적 접근’으로서 ‘미학적 성서해석’은 미술과 성서신학의 통섭적이며, 융합적인 연구의 시도였다. 운보의 작품인 <최후의 만찬>에서는 기독교의 토착화 작업이 이루어진 작품 속의 세부 묘사들에서 우선 한국 전통 건축의 고유한 요소들이 얼마나 많은 고증 작업을 정확하게 반영해 주고 있는지를 확인할 수 있었다. 또한 종교개혁 전통의 <성례전>에 관련된 로마가톨릭과 프로테스탄트의 신학적 표현 방식의 차이가 얼마나 구체적으로 반영되어 있는지를 찾을 수 있었다. 운보의 작품이 포함하고 있는 구약의 유월절 전통과 신약의 성찬식 전통이 메시아(그리스도)로 세상에 오신 예수님을 통하여 어떻게 신학적이며, 영적인 의미가 부여되었는지 그 해석학적 의미를 찾아가는 과정에서 인식할 수 있었다. 본 연구를 통하여 운보의 미술 작품이 연결된 구약과 신약과 신학과 영적인 차원의 ‘비가시적’ 세계의 깊이와 넓이가 있음을 확인할 수 있었다. 미술 작품으로서 운보의 ‘성화’는 문학작품의 시와 같이 예술과 신학의 세계를 연결하는 대화와 다리의 역할을 해주었다는 평가를 할 수 있다. 이 연구는 예술작품의 심미적 요소와 구약과 신약 본문의 문학적 특징과 신학적 메시지 해석을 통해서 성경 본문의 주석적 연구와 운보의 미술 작품에 대한 새로운 통찰력과 안목을 제공할 수 있을 것으로 기대한다.

‘Aesthetic Biblical Interpretation’, an aesthetic-biblical approach to Unbo's sacred painting <The Last Supper> and its background text, Luke 22:14-23, and related Old and New Testament texts (Ex 24:8, Jer 31:31, Lev 4:18, 17:11, Matt 26:28, Mark 14:24, Luke 22:20), was an attempt at a comprehensive and integrated study of art and biblical theology. In Unbo's work, we were able to confirm how many unique elements of traditional Korean architecture are accurately reflected in the detailed depictions of the work, which is a work that localizes Christianity. We were also able to find out how specifically the differences in the theological expressions of Roman Catholicism and Protestantism related to the <Sacrament> of the Reformation tradition are reflected. In the process of finding the hermeneutical meaning of how the Passover tradition of the Old Testament and the Eucharist tradition of the New Testament contained in Unbo’s works were given theological and spiritual meaning through Jesus who came to the world as the Messiah (Christ). Just as only the tip of an iceberg is ‘visibly’ visible above the sea, it is able to confirm that there is a depth and breadth of the ‘invisible’ world of the OT, the NT, theology, and spiritual dimensions that Unbo’s art works are connected to, like poetry in literary works. As a work of art, Unbo’s Korean painting can be evaluated as having served as a bridge and conversation connecting the worlds of art and theology. This study is expected to provide new insight and perspective on the exegetical study of the Bible text and Unbo's art works through the interpretation of the aesthetic elements of the artwork and the literary characteristics and theological messages of the Old and New Testament texts.