Earticle

본 논문에서는 가마쿠라시대의 무가사회에 초점을 맞춰 원령진혼의 논리를 탐색해 보았다. 그 결과, 다음과 같은 사실이 밝혀졌다. 전근대 동아시아세계의 학지 네트워크를 통해 일찍이 일본사회에 유입된 이덕보원 운운의 격언은 중세에 이르러 원한의 고리를 끊는 논리에 그치지 않고, 원령을 수호신화하는 논리로 확대되었다. 일찍이 일본사회가 경험한 바 없는 지방의 무사정권이 개최한 진혼행사에서 “덕으로 원한을 갚으면 원은 변전하여 친이 된다”고 선언되었다. 이러한 변용은 고래의 원령신앙과 이덕보원 운운의 격언이 습합한 결과라고 할 수 있다. 한편, 무사가 짊어진 살생의 죄업에 대한 성찰은 원령부정의 담론을 낳았다. 인과응보의 순환논리에 따라, 일부 무사들은 제명에 죽지 못했음에도 불구하고 원령으로 형상화될 수 있는 자격을 상실했다. 살생의 죄업은 무사 원령을 걸러내는 촘촘한 그물망으로 기능했던 것이다. 선조의 죄업과 관련해서는 적불선･적악 운운의 격언이, 개인의 죄업과 관련해서는 자업자득과의 레토릭이 곧잘 원용되었다. 현실세계의 윤리의식은 또 다른 진혼의 논리도 이끌었다. 가마쿠라시대의 무사들은 공전에서 발생한 원령을 잠재우는 일은 공의 책무라고 인식했으며, 자신들은 사의 영역에서 발생한 원령의 진혼에 힘을 기울였다. 조정과 막부를 기준으로 할 때, 전투와 진혼의 상관관계는 <공전-조정, 사전-막부>라는 도식으로 정리할 수 있다. 그러나 비명횡사한 자들을 둘러싼 심적 갈등, 공권력의 분열이라는 변수가 작용하는 가운데, 위의 도식은 누차 굴곡을 겪을 수밖에 없었다.

This article examined the logic of appeasing vengeful ghosts focusing on the Kamakura warriors. There were several logics of appeasing vengeful ghosts in Kamakura age, which came from the context of buddhism and ethics. The maxim of expiating resentment by virtue, which had came into Japan through the intelligence network of East Asia, was transformed as the logic of cutting off the grudge of chain in Kamakura age. This transformation is the result of the syncretism between the traditional faith to vengeful ghosts and the maxim of expiating resentment by virtue. On the other hand, reflection about the sin of killing led a discourse denying of presence of vengeful ghosts. By the logic of retributive justice, part of the samurai who made a violent death, lost a qualification that can be shaped as a vengeful ghost. Sin of killing functioned as a kind of filtration equipment. Furthermore, there were a logic of Requiem based on the ethics. Kamakura samurai recognized that requiem for the vengeful ghosts generated from public warfare should be took place by the public, and requiem for the vengeful ghosts generated from private warfare must be performed by the private. This recognition can be summarized with the scheme of the <Public warfare─Court vs Private warfare─Bakufu>. However, this scheme was forced to deform often because of the psychological conflict over vengeful ghosts, and the division of public power.

本論文では、鎌倉時代の武家社会に焦点をあわせ、怨霊鎮魂の論理を探索してみた。その結果、次のことが明らかとなった。前近代の東アジア世界における学知ネットワークを通じ、つとに日本社会へ流入してきた以徳報怨云々の格言は、中世にいたって怨恨の鎖を断切る論理に止まらず、怨霊を守護神化する論理へと拡大をみせた。かつて日本社会が経験したことのない地方の武士政権が催した鎮魂行事において、「徳をもって怨に報いれば、怨は変じて親になる」と宣言された。この変容は、古来の怨霊信仰と以徳報怨云々の格言とが習合した結果といえる。一方、武士が担う殺生の罪業についての省察は、怨霊否定の言説へつながった。因果応報の循環論理によって、一部の武士は非業の死を遂げたにもかかわらず、怨霊として形象化されうる資格を失した。殺生の罪業は、武士の怨霊の発生をめぐり、一種のろ過装置として機能した。祖先の罪業とかかわっては、積不善･積悪云々の格言が、一方、個人の罪業とかかわっては、自業自得果のレトリックがよく援用された。なお、現実世界の倫理意識からは、いまひとつの鎮魂の論理が導き出された。鎌倉時代の武士たちは、公戦から生じた怨霊を鎮めることは公の責務であると認識し、自らは私の領域で生じた怨霊の鎮魂に奔走した。朝廷と幕府を基準にするなら、戦いと鎮魂の相関関係は、＜公戦─朝廷、私戦─幕府＞の図式をもってまとめられる。しかし、非業の死を遂げた者たちをめぐる心理的葛藤、公権力の分裂という変数が働くなか、上記の図式は度々曲りくねざるをえなかった。

<헤이케 모노가타리>(平家物語)에는 와카(和歌)가 약 100수 수록되어 있다.(가쿠이치본 覺一本의 경우) 권1부터 권12 및 관정권(灌頂卷)에 이르기까지 빠짐없이 나타난다. 기능적으로는 연애시, 망향가, 임종시, 진혼가, 기원의 시, 탁선(託宣), 풍자시 등으로 나타난다. 작품 전체 차원에서는 이야기 현재와 직접 연관된 와카와 고사, 회고, 유래 등과 관련된 와카가 혼재한다. <헤이케 모노가타리>에서 와카는 작품 전체 구성과의 연관성 및 개별 장면에서의 필요성에 의해 적절히 구사된다. 그럼으 로써 다다노리(忠度)의 도성 탈출과 전사, 시게히라(重衡)의 생포와 처형, 겐레이몬인(建禮門院)의 출가와 왕생 이 야기가 큰 줄거리의 헤이케 이야기에 수렴된다. 와카는 <헤이케 모노가타리> 안에서 작품이 의도하는 인물상을 구현하는 데 기여한다. 나아가서 와카는 등장인물 과 독자(또는 청자) 사이의 공감대 형성에 큰 역할을 한다. 와카를 포함하여 문장으로서의 운율성은 그런 역할을 더 욱 확장시킨다. <헤이케 모노가타리>에서 와카의 의미는 등장인물의 고양된 감정이나 생각을 말로 이끌어낸다는 점에 있다. 이를 통해 그 사람됨이 확인된다. 인간 자체가 미화되기도 하고 그가 산 운명이 모순됨을 알리기도 한다. 또한 와카는 등 장인물끼리의 감정 교류를 확실히 드러내 준다. 대화의 효과를 거두기도 한다. 와카를 통해 사건 전개가 심화되거 나 사건의 결과를 음미하게도 한다. 또한 와카는 인간과 신의 교류의 의미도 갖는다. 기원, 탁선, 진혼 등의 와카가 이에 해당한다.

Heike Monogatari contains about one hundred Japanese poems, each of which can be classified as a poem of love, homesickness, or the closing of life, or as a requiem, prayer, oracle, or satire. As a whole, the Japanese poems can be distinguished by whether or not the storytelling is set in the present. Some are historical poems, made up of a reflection and historical account, including the lives of important figures. Poems recounting the escape and death of Tadanori, the capture and execution of Sigehira, and the entry into priesthood and attainment of Nirvana by Kenleimonin, are assembled into the story of Heike. The role of the Japanese poems in Heike Monogatari contributed to the materialization of characters, and gained the sympathy of readers. The rhythm of the words emphasizes the elevated thoughts and feelings of the poems’characters, attempting to establish a mutual sympathy between humanity and the gods.

본 연구는 한일 양국의 문학 속에서 보이는 망자에 대한 사회문화적 인식을 빙의담과 그 관련 작품 위주로 살펴보고자 한 것이다. 연구 결과, 일본에서는 고대 이래 줄곧 망자는 이승에 해악을 끼치는 악령으로서 묘사 되고, 악령의 원한은 초기에는 고승에 의해, 이윽고 공동체의 추선공양에 의해 ‘위로=진혼’되는 경향을 확인 하였다. 이후 악령이 된 망자들은 불특정 대다수의 산자에게 공포를 조성할 수 있었기에, 공동체의 다수는 추 선공양 할 필요성을 사회문화적으로 공감해 왔던 것이다. 이에 비해 한반도의 망자에 대한 인식은 일본의 그 것과 사뭇 달랐다. 문학 속에서 망자는 주로 환생하기에 악령으로서의 성격을 부여받기 보다는 재회의 기쁨 을 안겨주는 존재로서 묘사되었다. 이윽고 조선시대의 유가적 사유 안에서 귀신의 존재는 부정되는 한편, ‘소 통=제사’로써 산자와 공존하는 망자의 존재는 끊임없이 묘사되어 왔다. 이 때문에 망자는 낯선 존재가 아니 요, 공포를 조성하지도 않았다. 연구 결과를 통해, 한반도에서 산자는 주로 가까운 친지와 제사로써 재회하고 공존해왔고, 일본에서 산자는 친지는 물론이려니와 불특정의 망자를 추선공양함으로써 ‘위로=진혼’하여왔다. 그러므로 오늘날의 신사 참배와 같은 일본의 망자와 관련된 문화는 공포를 야기하는 망자에 대한 기억과 연동되어 있음을 지적하고자 한다.

This study attempts to understand how deceased people mentioned in pre-modern Korean and Japanese literature are perceived in modern times. Special attention is paid to stories describing people who were possessed by the deceased as well as the obvious differences between Korean and Japanese perceptions of the deceased people. In Japanese pre-modern work, deceased people were described as devils capable of harming others, while inviting live people to say a collective prayer for them. In contrast, Korean pre-modern work described deceased people as being born again, so the perception of the deceased was not as negative. Thus, people who were still alive could either communicate with the deceased face-to-face or through the Jesa, the ceremony performed by descendants in the Josun Era. Hence, Japanese people still pray for the deceased in the Jinzya(神社) , out of fear for the harm they could cause. This explains why Japanese sociocultural customs such as Sampai(参拝), and the Korean Jesa are still performed nowadays.

본고에서는 인물간의 갈등의 원인과 로쿠조미야스도코로(六條御息所)가 모노노케로 변모해 가는 과정 속에서 와라이가 어떠한 역할과 기능을 수행하고 있는지에 대해서 고찰하였다. 로쿠조미야스도코로(六條御息所)는 겐지의 정열적인 구애에 의해 연인관계로 발전하였으나, 시간의 경과에 따라 겐지의 마음이 움직으로 인해 고민하게 된다. 로쿠조미야스도코로(六條御息所)는 이러한 겐지의 마음의 변화에 대한 원인을 겐지의 정실부인인 아오이노우에(葵の上)의 존재에서 찾고자 했다. 따라서 정실부인에 대한 열등의식과 「牛車の爭い」의 사건으로 받은 굴욕과 '人笑へ'는 궁지로 몰아넣고 말았다. 더우기 정실부인인 아오이노우에의 회임은 로쿠조미야스도코로로 하여금 한층 절망감에 빠져들게 한다. 그러나, 이러한 일련의 오해와 갈등을 풀어야 하는 겐지는 두 여성사이의 일이나 두 여성의 고뇌에는 관심을 보이지 않고 오히려 불평을 늘어놓을 뿐이었다. 이리하여 겐지에 대한 집착과 본부인인 지위에 대한 열등감과 본부인에게 받은 굴욕감 등으로 사람들의 웃음거리가 된 로쿠조미야스도코로는 모노노케로 변질되어 가면서 겐지의 본부인인 아오이노 우에 등을 공격하기에 이른다. 모노노케로 모습을 바꾸어 겐지 앞에 나나탄 로쿠조미야스도코로는 자신이 만든 결과에 만족이라도 하듯 겐지를 향해 ‘笑ふ’ 의 웃음을 보인다. ‘笑む’가 보는 웃음이라면 ‘笑ふ’는 들을 수 있는 웃음 즉 벽 하나를 사이에 두고서도 들을 수 있는 웃음(ワラヒは又壁一重の隣からでも聴ける)이다. 따라서 미야스도코로는 아주 큰 소리로 웃음으로써 자신 안에 있던 마음의 상처나 억압된 감정의 응어리, 콤플렉스를 발산시켜 해소하는 카타르시스를 느끼는 즉 자기 자신에 의한 진혼이 이뤄졌다고 본다.

本稿では人物同士の葛藤の原因と六條御息所がもののけへと變貌していく過程の中で笑いがどのような役割と機能をはたしているかについて調べてみた。六條御息所は源氏の情熱的な求愛によって恋人關係に發展したが、時間が経つにつれて彼の心變わりした態度に惱まされるようになる。　彼女はこのような變化の原因を源氏の正妻葵の上の存在と見た。したがって正妻に對する劣等意識と「牛車の爭い」の事件で受けた侮辱と「人笑へ」は、彼女を追い込んでしまったと思う。そして、正妻葵の上の姙娠は彼女をもっと絶望的な狀況に追い込ませたと思う。　しかし、このような誤解と葛藤を解くべき人物である源氏は、二人の女性に關心を見せないで、彼女らの苦惱に關心を示すどころか、ぐちをこぼすばかりであった。したがって、源氏に対する執着と正妻の地位に對した劣等感と正妻葵の上からうけた侮辱で人笑へになった六條御息所は、もののけに變質していきながら、源氏の正妻葵の上と正妻格の紫の上、女三の宮にまで攻擊したと思う。もののけに姿を変えて源氏の前に立った彼女は、自分がもたらした結果について、「笑ふ」の笑いを見せている。「笑む」が観る笑いなら、「笑ふ」は壁一重の隣からも聴ける笑いである。したがって、六條御息所は大声で「笑ふ」ことによって、自分の中の感情の塊やコンプレックスを発散して解消するカタルシスを味わい、すなわち自分自身による鎮魂が成し遂げられたと思う。

본 연구의 목적은 윌리엄 포크너의 『어느 수녀를 위한 진혼곡』에서 템플이 전편인 『성역』에 비해 도덕적으로 성장했는지를 재고해보는 것이다. 『성역』에서 템플은 포파이에 의해 옥수수 속대로 강간당했지만 법정에서 위증을 하여 그 결과 억울하게도 리 굿윈이 잔인하게 처형된다. 그러나 8년의 시간이 흐른 뒤 『진혼곡』에서는 템플은 가우언 스티븐스 의 아내이자 두 아이의 엄마가 되었지만 과거의 악몽으로부터 벗어나지 못하고 옛 애인인 레드의 동생, 피트와 도망가려고 한다. 템플의 아기를 돌보는 흑인 유모 낸시는 자신도 과거의 트라우마를 지니고 있지만 템플과 그녀의 가정을 지켜주기 위해 아기를 살해하고 그 죄로 인해 법정에서 사형 언도를 받는다. 조금의 주저함도 없이 사형언도를 받아들이는 낸시와의 대면을 통해 템플은 결코 사라지지 않는 과거의 무게와 과거의 현재성을 자각한다. 과거는 결코 과거가 아니라 현재라는 고통스러운 인식과 함께 죄와 벌에 대한 정신적, 도덕적 성찰로 이어진다. 실제의 집필기간이 20년의 차이가 있다는 점을 고려하면 작가 자신의 여성에 대한 인식과 시간에 대한 개념 역시 성장을 했다는 것을 알 수 있다.

The purpose of this study is to reconsider whether Temple in William Faulkner’s Requiem for a Nun has grown morally. Temple in Sanctuary, the previous work was raped with a corn cob by Popeye and perjured in the court, resulting in Lee Goodwin’s brutal death. Now she is now a mother of two children and a wife of Gowan Stevens, but she cannot get out of the past and tries to run away with Pete, Red’s brother, but she was resisted by Nancy Mannigoe, a nanny. Nancy tries to stop Temple sacrificing herself and Temple’s baby. When confronting Nancy who accepted her death sentence without hesitation, Temple realized her past guilt which never fades out. A lapse of 20 years between Sanctuary and Requiem provides Temple and author himself opportunities for spiritual and moral growth in spite of painful realization that the past is never past. On the other hand, Faulkner tells the history and the past of Jefferson elaborating the description of the courthouse and the jail. Both are correlated in thematic perspective, the former representing humanity’s need for security, the latter the opposite impulse toward aggression and destruction. but together represent the presentness of the past and the fluidity of time.

長崎は原爆と結び付けていうとき、＇祈りの長崎＇とよく呼ばれる。このような背景には被爆医者であり、キリスト信者である永井隆（1908～1951)が存在する。本稿では永井の原爆観を考察し、大衆文化にどのように投射されているのかを考察した。そして、更に大衆文化が長崎で起る原爆関連事例とどのような接点を持つのかを明らかにした。その結果、永井関連大衆文化が現在も再生産されながら、同時に慰霊においてシズメ(鎮め)の機能を果し続けていた。つまり、長崎では死者の無念や遺志を継承する行為遂行的記憶に基づいたフルイ（奮い)という概念の慰霊よりはシズメ（鎮め)、すなわち、死者を宥め、その霊魂を癒し、鎮魂する慰霊が主であることが分かった。長崎、更に、日本・アメリカが戦争責任と被爆2，3世の救済策を明確にしていない状態で、長崎が長崎の被爆死亡者を鎮魂で生者/現在から分離、断絶することは、過去を正しく記憶することでいよいよ過去を忘れてもよい(あるいは忘れられる)、つまり、忘却に到ることに逆らうことであり、これは平和都市長崎としての限界といえる。しかし、最近長崎は外国人被爆者の人権保護で広島より高い評価を受けている。本稿は今後の課題として、行為遂行的記憶で長崎で平和運動を進める事例を発掘し、長崎の平和運動に一助できように、その試金石を提示したいと思う。

본 논문은 발터 벤야민이 역사철학적으로 요청했던 ‘억눌린 자들을 위한 역사학’의 의미, 방법론, 객관성 문제 등을 하워드 진(Howard Zinn)의 민중사 서술을 근거로 규명하려는 일종의 시론 또는 사례연구이다. 진이 시도한 ‘억눌린 자들을 위한 역사학’은 다음과 같은 학문적 동기 또는 철학적 의미들을 담고 있다. 첫째, 그것은 기존의 정통 역사에서 감추어져 왔던 나머지 반쪽 진실을 찾아내는 작업을 의미한다. 둘째, 그것은 승자를 완전히 배제하지 않는다는 점에서 역사를 관찰하거나 인식하는 데서 균형적인 시각을 담보해준다. 셋째, 그것은 민중들의 저항의 이야기를 기록한다는 점에서 인간의 가능성을 발굴해내는 작업을 의미한다. 넷째, 그것은 저항을 통해 시민불복종의 원칙을 재확립하고 주체적 시민을 양성해내는 교육적 효과를 지향한다. 다섯째, 그것은 승리와 패배의 변증법적 상호작용 인식을 통해 ‘변화’의 관점에서 역사를 관찰하도록 도와준다. 여섯째, 그것은 자신이 현재 갖고 있는 특정 ‘이념’을 밝히는 행위이다. 이러한 의미들을 토대로 진은 민중들의 역사 복원을 위한 역사 방법론을 다듬어나간다. 하워드 진의 민중사학의 방법은 유효한 자료들의 선택과 분석에서 출발해 다양한 종류의 왜곡 제거를 거쳐 기존 역사서술의 비판 및 이면통찰을 통한 새로운 해석틀의 주조까지 긴 여정으로 이어진다. 특히 어느 나라나 역사왜곡으로부터 완전히 자유로울 수 없다는 점에서 진이 지적한 다양한 종류의 단계별 역사왜곡과 그것의 제거라는 방법론은 전문 역사가들이 깊이 새겨야 할 금과옥조임에 틀림없다. 그리고 하워드 진은 객관성의 환상을 과감히 던져버리고 오히려 그 자리에 당당히 자신의 당파성을 집어넣고자 했다. 다시 말해 그는 진리에 대한 다원적 관념들 속에서 민중들의 편에 서겠다는 당파성이야말로 그 자신이 의미하는 확실한 객관성이자 자신이 염두에 둔 진실에 다가갈 수 있는 유일한 길로 간주한다. 그 점에서 그가 의미하는 역사적 진실은 포스트모던적 관점(다원주의)을 거부하지 않은 상태에서 E. H. 카의 입장(역사 해석의 중요성)을 19세기 역사주의적 정신(객관성에의 확신)으로 과격하게 발전시킨 경우라 할 것이다. 하워드 진은 이러한 철학적 의미, 방법들, 객관성 개념을 바탕으로 새로운 역사 쓰기에 착수하여 민중사학을 성취해낸다. 역사의 패자들이 이로써 역사의 승자로 거듭난 것이다.

This article aims at clarifying meanings, methods, and the problem of objectivity of ‘the history for the suppressed’ as philosophically constructed and demanded by Walter Benjamin by means of Howard Zinn’s “People’s History” as a case study. Zinn’s ‘history from below’ has several philosophical meanings. First, it claims to find the other half part of historical truth which had been until now ignored and concealed by the general history. Second, it claims to provide a balanced perspective for the perception of history so long as it does not wholly exclude winners in history. Third. it claims to extend human possibilities by recording the story of people’s resistance movements. Fourth, it aims to educate and train an independent corps of citizens by building up the principle of civil disobedience. Fifth, it helps us to look at history from an angle of ‘change’ because it bears in mind a dialectical interaction of victory and defeat. Sixth, it represents an act through which a historian declares his own ideological position. On the basis of these meanings Howard Zinn now proceeds to elaborate methods for the reconstruction of the people’s life story: the selection and analysis of available materials, the elimination or correction of various distorted and falsified facts of history, the critique of the established history and of the American historical profession, and the formation of a new interpretation model. Above all the removal of various historical distortions and falsifications must be recognized as a golden rule for all historians. But Zinn then gives up the objectivity of history, and tries to substitute for it his own partiality under the name of ‘justice’. He regards this partiality for the suppressed people as an alternative objectivity, or the only path to the historical truth. In this sense Zinn’s historical truth will not deny the post-modern standpoint (pluralism) and develops the viewpoint of E. H. Carr (presentism) in the direction of the Rankean mind (historicism). Howard Zinn’s ‘grassroots history’ (Eric Hobsbawm) is born from all these meanings and methods, and as a result the losers of history are reborn as the winners of history.

In this essay, I analyzed recently released two movies, Lust, Caution and The City of Life and Death in terms of a cultural symptom in the era of reconciliation. Despite many differences between them, both movies share common things in that they are depicting the period of Anti-Japanese War by dealing with the peripheral places such as Shanghai and Nanjing. For long time, many historical events and literary works which had been produced in Shanghai and Nanjing have been excluded from the territory of modern Chinese (literary) history, because they had been conquered by Japanese troops during the war, reflecting contaminated body of national history. With the advent of post-coldwar atmosphere, the subject of reconciliation became important. I suggest that Lust, Caution and The City of Life and Death problematised the subject of reconciliation, or at least become a symptom of it: while the former thematized the reconciliation between CNP and CCP or Mainlander and Taiwanese, the latter tried to call back all strangers who had been excluded from the process of construction of modern Chinese history, such as CNP soldiers, traitors, prostitutes etc. In this sense, both movies are meaningful because they opened an arena for discussion by illuminating the trace of fraction which had been caused by Cold-war. However, they still remain ideological because they suppose a suture of the fraction before exposing the fraction as a problem itself. While Lust, Caution intended to seam up a crack of the modern Chinese history with aesthetic purity through which it closed in upon the deep inside of human desire, The City of Life and Death effectively fulfilled the national ideology of unity, appealing to humanism, a university narrative.

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The Gwangju uprising on May 18, 1980 showed the reason why democracy and human rights must be respected. It displayed how government repression affected the lives of the people in SouthKorea. This study reconstructs the development of the May 18 uprising through civilian sacrifices during the struggle in Gwangju. The May 18 uprising broke out in response to the illegal seizure of political power by Chun Doo Hwan's military regime. Martial law troops, consisting of airborne soldiers, were dispatched to suppress demonstrations during the early stage of the struggle in Gwangju city. The troops killed a deaf-and-dumb civilian and repressed the Gwangju citizens' protests brutally. Because of the extreme atrocities during martial law, the angry Gwangju populace overcame their fear and resisted with stones and Molotov cocktails. As the citizens' resistance became stronger the martial law troops fired on them, which increased the number of civilian victims. Many civilians were killed or injured as the martial law troops that were blocking Gwangju city fired indiscriminately at citizens and vehicles. The troops were forced to retreat for a time out of Gwangju city. The martial law troops repressed the 'citizen militias' who resisted when the troops reentered Gwangju city on May 27, 1980 in an operation called 'Sangmu Choongjeong'. Many citizens were sacrificed by the cruel repression.

김남주는 박정희의 군부ㆍ유신독재를 비판하고 당시 사회를 변혁하기 위해 ‘문학적’ 실천에 매진했던 시인이다. 본 연구는 김남주의 초기시가 체험과 미학성을 함께 추구하려 한 시도로 보고, 특히 그 초기에 자리한 문제작인 「잿더미」와 「진혼가」에 나타난 감각(신체)의 논리를 구체적으로 살핌으로써 문학을 통한 실천으로서 시쓰기, 즉 문학에 방점이 찍혀 있는 실천이라는 김남주 시의 한 특성을 이해하는 단서를 얻고자 한다. 그의 초기시는 시인이 인간으로서의 본성을 확인하고 주변인과 자신이 사는 장소를 관찰하는 등 신체적 감각을 통해 사태를 인지하며, 여기서 더 나아가 미래의 자신이 견지해야 할 의지를 반복하여 다지고 또 그것으로 자유롭고 민주적인 사회를 그려보려 했다는 점에서 충분한 가치가 있다. 본 논문이 김남주의 초기시에 주목한 이유도 여기에 있다고 할 수 있다. 특히 「진혼가」와 「잿더미」는 김남주가 독자에게 이미 형성된 이데올로기를 단순히 전달하는 것이 아닌, 암시성과 시적 리듬감을 통해 스스로 사회변혁의 논리와 의지를 탐구하고 창조하려 노력한 작품이며 또한 그중에서도 절창이기에 여전히 주목할 필요가 있다. 여기서 김남주가 자신의 시쓰기를 한낱 혁명의 ‘도구’로 바라보지 않고, 시를 통해 신체와 정신이 합일된 상태를 창조할 때 비로소 그것을 토대로 현실의 변혁까지를 이끌어 낼 수 있다는 역전의 상상력을 읽어낼 수도 있다. 이렇게 볼 때 어째서 그가 끊임없이 자신이 시인임을 부정하면서도 끝내 시를 쓰려고 노력했는지를 이해할 수 있다.

Kim Nam-joo is a poet who criticized Park Chung-hee’s military and Yushin dictatorship and devoted himself to “literary” practice to transform society at the time. This study sees Kim Nam-ju’s early poetry as an attempt to pursue experience and aesthetics together, and in particular, by examining the logic of sense (body) in the early problematic works “Jaedumi(ashes)” and “Jinhonga(requiem)”, to get a clue to understanding the characteristics of Kim Nam-ju’s poetry as a practice that focuses on literature. His early poems are of sufficient value in that the poet recognized the situation through his physical senses, such as confirming his nature as a human being and observing his surroundings and where he lived, and furthermore, he repeated his future will and tried to portray a free and democratic society. This is why this paper paid attention to Kim Nam-joo’s early poems. In particular, “Jinhonga” and “Jaedumi” are works that Kim Nam-joo tried to explore and create the logic and will of social transformation through implicit and poetic rhythm, rather than simply conveying the ideology already formed to the reader, and among them, it is still worth paying attention. Here, Kim Nam-joo can read the reversal imagination that he can lead to a transformation of reality based on it only when he creates a state in which the body and mind are united through poetry without looking at his poetry as just a ‘tool’ of revolution. In this way, it is understandable why he constantly denied that he was a poet and tried to write poetry in the end.

There are a total of 16 statues in the Seoul Guan Yu (關羽) Dongmyo Shrine. This paper focuses on seven of these statues. The objectives of this study are as follows: First, it provides evidence that these statues represent two servants (侍者), as well as Guanping (關平), Zhoucang (周倉), Zhaolei (趙累), Wangfu (王甫), and Pujing (普淨). Second, it explores the meanings of these statues, particularly the themes of curses and forgiveness. Third, it examines the significance of these statues. The significance of this paper is outlined as follows: First, it is based on the official documents of the Joseon Dynasty, including the Royal Documents of the Guanwangmyo (≪關王廟儀軌≫), which provide evidence of the identities represented by the statues of Dongmyo. Second, it expressed its opinion for the first time that these statues borrowed the imagery of Hades Palace (冥府殿) in Buddhism. Thirdly, it expressed the opinion that the statues cursed Toyotomi Hideyoshi (豊臣秀吉), who initiated the war during which Japan invaded Joseon in 1592, known as the Imjin War. Fourth, it expressed the view that the statues were meant to provide solace to the souls of all soldiers who lost their lives in the Imjin War. Fifth, it expressed that the statues were not limited to the concept of the Popular Romance of the Three Kingdoms(≪三國志通俗演義≫), but also borrowed some imagery from Journey to the West(≪西遊記≫). In conclusion, it is considered that the statues of Dongmyo embody universal, pan-humanist concepts of curse and forgiveness that are absent from Chinese and Japanese Guan Yu (關羽) shrines.

이 논문은 두향이 퇴계의 정인이자 열녀가 아니었으며, 그를 요절한 예술가로 추모하는 일련의 시선들이 있었음을 밝히는 글이다. 기록에 따르면두향은 퇴계 사후 100년도 더 지난 시기에 생존했던 단양의 관기였다. 그는뛰어난 문학․예술적 능력을 가졌으나 이른 나이에 갑자기 세상을 떠났고, 유언에 따라 강선대 가에 묻혔다. 퇴계-두향 연애담은 그가 죽은 지 오래지않아 생겨나 갈수록 사실로 믿어졌다. 기록을 담당한 이들이 주로 남성 식자층이었던 까닭에 두향의 열녀이미지도 강화되어 남성중심의 사고가 반영된 것이다. 한편, 두향 관련 기록에는 퇴계와 무관한 것도 많다. 이러한 기록들에는 두향이 뛰어난 예술가였으나 기생이었기 때문에 생긴 한을 이해하고 위로하는 시선이 담겨 있다. 이제 두향을 다시 길어 올린다면 열녀이미지의 찬사보다 상처받은 예술가의 진혼에 초점을 두어야 더욱 타당한 의미가 있을 것으로 생각된다.

본고는 <겐지 모노가타리>에 형상화된 로쿠조미야스도코로의 ‘모노노케’ 서사에 주목하여, 로쿠조미야스도코로가 생령과 사령으로 발현한 요인 및 그 과정, 그리고 진혼에 대하여 살펴보았다. 모노노케는 생령과 사령으로 나뉠 수 있는데, 로쿠조미야스도코로는 생령과 사령으로 모두 발현된 여성이며 생령과 관련된 서사는 <겐지 모노가타리>에서 처음 형상화되었다. ‘모노노케’ 서사는 사람의 마음에서 발현된 실재하지 않는 것으로 볼 것인가, 실재하는 것으로 볼 것인가 하는 두 가지 관점으로 나뉘는데, 본고에서는 모노노케가 된 여성을 주체로 한 서사를 적극적으로 평가하는 입장에서 실재하는 이상 현상으로 보았다. 전 동궁비라는 높은 신분과 긍지에도 불구하고 히카루겐지의 애인이 된 로쿠조미야스도코로가 생령이 되어 히카루겐지의 정처인 아오이노우에게 빙의된 것은 히카루겐지라는 사랑하는 남성에게 이해받지 못한 데서 기인한 남성에 대한 원망과 더불어, 세상 사람들의 비웃음거리가 된 데 대한 자신에 대한 모멸감 때문이었다고 생각한다. 그리고 세상을 뜬 지 18년 후 로쿠조미야스도코로가 히카루겐지의 일생의 반려인 무라사키노우에와 온나산노미야에게 사령으로 빙의하게 된 직접적인 계기는 히카루겐지가 무라사키노우에와 함께 나눈 정담에서 언급된 로쿠조미야스도코로에 대한 무신경한 발언 때문이었다. 두 사람의 어긋나기만 하였던 내밀한 관계의 본질이 타인에게 발설되어 사람들의 입길에 오르는 것을 가장 수치스럽게 여겼던 로쿠조미야스도코로의 성정을 건드렸던 것이다. 로쿠조미야스도코로의 모노노케는 실질적인 일부다처제라는 혼인제도 속에서 신분과 자부심이 높은 한 여성이 남성과의 관계　속에서 배태된 모멸감과 남성에게 자신의 고뇌를 이해받을 수 없었던 마음속 어둠에 의해 생령으로 발현하였고, 죽어서도 그 ‘마음의 집착을 버리지 못하고 사령으로 발현하였다. 그리고 그 사령은 고명딸의 정성어린 추선공양을 통해 진혼되고 성불한 것으로 추정된다. <겐지 모노가타리> 내에서 이러한 로쿠조미야스도코로의 ‘모노노케’ 서사가 지닌 내적 의미로는, <겐지 모노가타리> 내적 전개를 추동(推動)하고 히카루겐지 이야기인 정편을 종결시키는 계기로 작용하고 있다는 점, 남성과 관계를 맺는 여성 등장인물의 삶과 내면에 천착하는 ‘여성문학’(女物語)인 <겐지 모노가타리>의 본령이 로쿠조미야스도코로의 생령･사령 서사를 통해 형상화되어 있다는 점을 들 수 있다. 그리고 로쿠조미야스도코로의 ‘모노노케’ 서사는 <겐지 모노가타리>의 주된 독자였던 헤이안 시대 귀족 계층의 여성들의 마음속에 내재된 고뇌를 대신하여 표출해줌으로써 카타르시스 효과를 불러일으키기도 하였고, 자칫하면 모노노케가 될지 모르는 자신의 마음속 어둠을 다스리는 반면교사가 되기도 하였다고 생각한다. 따라서 로쿠조미야스도코로의 ‘모노노케’ 서사는 그 시대 여성들이 실질적인 일부다처제 하의 불안정한 부부관계와 세상 사람들의 시선 속에서 자신이 어떻게 살아가야 하는지, 어떻게 처신해야 하는지, 어떻게 자신의 욕망을 조절해야 하는지를 생각하게 하는 ‘문학치료’의 기능 또한 담당하였다고 생각하며, “인간관계의 형성과 위기와 회복에 초점을 맞춤으로써 삶의 문제를 논의의 핵심에 떠올리고자 하는” 서사에 부합한다고 생 ...

This article focuses on Rokujomiyasudokoro’s narrative “Mononoke”, which is embodied in <Genjimonogatari>, and examines the cause, process and requiem of Rokujomiyasudokoro’s transformation into Ikiry? (soul of the living) and Shiry? (soul of the dead). Mononoke is divided into Ikiry? and Shiry?, and the narrative on Ikiry? was first embodied in <Genjimonogatari>. Rokujomiyasudokoro is the female protagonist who transforms into Ikiry? and Shiry?. The narrative “Mononoke” illustrates two different perspectives of whether to view it as an unreal existence that is embodied in human soul or a real existence. This article sees Mononoke as a real, abnormal phenomenon. The protagonist of the narrative is a woman who has become Mononoke. Rokujomiyasudokoro’s “Mononoke” exists as Ikiry? due to her humiliating relationship with a polygamous man and the darkness in her character. She also exists as Shiry? as she cannot dispel her obsession even after her death. Shiry? is assumed to overcome her chagrin through her only daughter’s meticulous memorial ceremony. One of the deep interpretations of Rokujomiyasudokoro’s narrative “Mononoke” in <Genjimonogatari> is that it leads the development of <Genjimonogatari> and triggers the conclusion of the main plot of Hikarugenji’s story. The other interpretation is that the essence of <Genjimonogatari>, which is a female-centric literature exploring the life and inner side of female characters who form relationships with men, is embodied in Rokujomiyasudokoro’s narratives on Ikiry? and Shiry?. In addition, Rokujomiyasudokoro’s narrative “Mononoke” plays a cathartic role by expressing the inner agony of noble class women in the Heian Period. Those women were the main readers of <Genjimonogatari>, which may have lead them to subdue their inner darkness that could manifest itself as Mononoke. Therefore, Rokujomiyasudokoro’s narrative “Mononoke” also offered literary therapy, which helped women in that era to understand how to live, conduct themselves, and control their desires in an unstable, polygamous marriage, and people’s attention around the world. Further, the narrative is therapeutic as it aims “to bring the problems of life to the core by focusing on the formation, crisis, and recovery of human relationships.”