Earticle

이 논문은 이기영 소설을 서사 공간과 장소의 측면에서 다시 읽어내고자 하는 것이다. 이기영 소설의 무대는 ‘농촌’과 ‘도시’로 크게 나누어질 수 있지만 이 두 공간에 포섭되지 않는 ‘공장’과 ‘광산’같은 특별한 장소를 포함하고 있다. 이기영 소설에서 ‘농촌’은 장소체험의 거점이자 공간적 상상력의 중심을 이루고 있다. 이기영의 농촌소설에 등장하는 가난한 소작농의 터전은 전통계승적인 장소성을 보존하고 있으며 자연의 질서를 운명으로 받아들이는 닫혀있는 공간으로서의 성격을 띠고 있지만 서서히 장소의 경계를 넘어 외부를 향해 열리게 된다. 장편 『고향』은 이기영의 초기 중단편에서 확립되는 농촌 서사의 전형적인 공간 구도와 장소성을 그대로 수렴하고 확장한 결정판이자 고향 회귀 모티프를 통해 농촌공간에 대한 특별한 장소애를 상징적으로 드러내고 있는 작품이다. 이기영 소설에서 작가의 공간적 상상력의 확대와 심화 과정을 잘 보여주는 것은 ‘도시 공간’이다. ｢원보｣와 ｢돈｣, ｢산모｣ 같은 작품 속에서 냉혹하고 비정한 이미지로 그려지고 있는 서울이라는 도시공간은 가난한 농민과 노동자들이 이중적으로 경험하는 진정한 삶의 장소로부터 뿌리 뽑힘의 현장이자 ‘장소 없는 장소’라는 ‘무장소성’이 지배하는 공간으로 대두하고 있다. 1940년대를 전후하여 대두하는 광산촌과 만주라는 공간에 대한 서사는 일제의 국책에 부응할 수밖에 없었던 ‘타협적 글쓰기’라는 성격이 내재되어 있다. 『동천홍』과 『광산촌』은 자신의 체험에 근거한 공간적 상상력의 심화를 통해 작가적 자존을 모색해나가는 과정을 보여주고 있는 경우이다. 장편 『대지의 아들』과 『처녀지』또한 일제가 강요했던 국책에 부응하고 있다는 점에서 문제성을 드러내고 있지만, 공간적 상상력의 확대와 장소성의 회복이라는 측면에서 볼 때 농촌 공간과 체험을 정신적 고향으로 삼았던 작가 이기영이 오랫동안 꿈꾸어왔던 기획의 한 가지 실현이라는 의미를 가지고 있다.

This paper attempts to reread the novel of Lee Ki-young in terms of narrative space and placeness. The narrative space and placeness of Lee Ki-young’s novel responds to the deepening expansion of spatial imagination rooted in the writer's own experience which is divided into farming area and town, a series of factory and mine as a specific place outside of the two spaces. In Lee Ki-young’s novel, Rural Village is the base of place experience and the center of spatial imagination. The home of poor tenant farmers appearing in Lee Ki-young's rural novel preserves the placeness inherited through tradition and has a closed space that accepts natural order as fate, but gradually opens to the outside beyond the boundaries of the place. The feature, Hometown(고향), is a crystal plate that converges and expands the typical spatial composition and placeness of rural narratives established in the early middle of Lee Ki-young’s novel, and symbolizes the special place love for rural space through a return of hometown motif. In the novel of Lee Ki-young, the process of expanding and deepening the writer's spatial imagination appears as a ‘city’. Seoul, which is depicted in cold and heartless images in works such as “The Wonbo”(원보), “The Money”(돈), and “The puerperd”(산모), is emerging as a place dominated by the placelessness of being rooted out from the true place of life experienced by poor farmers and workers. The narrative of mining villages and spaces called Manchuria, which emerged around the 1940s, inherently has the character of compromise writing, which had no choice but to meet the Japanese national policy. “Dongcheonhong”(동천홍) and Gwangsanchon(광산촌) show the process of seeking artist self-esteem through deepening spatial imagination based on their own experiences. The Son of the Earth(대지의 아들) and The Land of Maiden(처녀지) also reveal problems in that they are responding to the national policy imposed by Japan, but in terms of expanding spatial imagination and restoring place, it means one of the plans that writer Lee Ki-young has long dreamed of.

이 논문은 식민지 시기 이기영의 여성인물과 관련된 평론을 중심으로 이기영의 문학세계에서 ‘여성’의 위치를 살펴보았다. 이기영은 작품창작 에서 작가의 체험과 관찰을 중시했지만, 인물은 현실에 근거하기보다 열 정을 가지고 대담하게 묘사해야 한다고 생각하였다. 주로 1930년대 후반 기에 제출된 그의 주장은 당시 과거 카프 멤버였던 작가들이 열중하던 사회주의 리얼리즘 담론과 거리를 둔 것이었다. 특히 그는 창작과정에서 여성인물에 공을 많이 들였다. 이기영은 현대사회의 여성의 사회적 지위 에 대해서도 비판적 시각을 견지하고 있었지만, 계급해방이 여성해방을 가져다줄 수 있으리라고 주장하여 여성문제의 독자성을 인정하지 않는 모순을 보였다. 하지만 그가 자신의 소설에서 이상적이면서도 현실적인 인물로 꼽는 ｢서화｣의 이쁜이를 보면, 그가 현재 노동계급의 억압만이 아니라 여성을 억압하는 물질적 조건을 비판적으로 사고하고 이를 넘어 설 수 있는 인간상을 여성인물을 통해 구현하였다는 것을 알 수 있다. 결론적으로 이기영은 때로는 여성혐오적이기는 했으나, 자본주의적 계 급구도에 비판적 의식을 견지하고 성차별적 사회구조를 넘어설만한 여 성인물 구현을 목표로 자신의 사상적 오류와 인물 재현의 오류들을 수정 해나가고자 했음을 알 수 있다.

This article examines the location of women in Yi Kiyŏng's Literary Theory. Although Yi considers an author's experiences and investigations as the foundation for narrative, he insists that the author must invent new type figures intrepidly in literature rather than based on the stereotyped people in the real world. This argument is distant from the socialist realism discourse in which ex-KAPF members eagerly participated during the late 1930s. In his articles, Yi focuses on female figures even though his perspective of women is ambivalent: criticizing women's low social status but arguing that women's liberation will be achieved automatically following class liberation. However, according to his writing about Ippeuni in Rat fire, whose Yi supports as the representative ideal as well as realist figure in his literature, he designed women characters as ideal people, who can think critically about the material conditions oppressing not only women but also working-class people. Therefore, although Yi still has a misogynistic attitude, his ultimate aim was to develop radical women figures to overcome the sexist social construction in colonial Korea based on the critical understanding of capitalist class construction.

이 연구는 민촌 이기영의 장편연재소설 『고향』(1933~1934)을 중심으 로 작품의 배경이 되는 ‘원터’라는 마을이 실제로는 천안과 별개로 디자 인된 하나의 메타(meta)적 요소를 지니고 있는 가상의 공간임을 밝히고 자 하는 것에 목적이 있다. 이기영은 자신이 시골 출신임을 전제하고, ‘어려서의 농촌의 인상’이 남아 있다고 이야기했다. 그러니까 이기영의 소설 『고향』은 이기영의 ‘어린 시절 인상’을 기반으로 창작되었다고 볼 수 있으며, ‘중농의 아들로 출생한 인텔리가 자기의 고향으로 돌아와서’ 이어지는 이야기와 배경이 되는 농촌의 ‘분화과정’을 묘사해보고자 하는 의도를 가지고 창작하였다고 말했다. 그런데 이기영이 이야기한 ‘어린 시절 인상’을 기반으로 창작 되었다는 『고향』의 배경을 기존 연구에서는 ‘천안’으로 지명하고 있으나 이기영이 천안에서 지냈던 시간은 1897년부터 1925년까지 제법 긴 시간 이었으므로 ‘어린 시절 인상’과는 거리가 멀다고 할 수 있다. 이기영은 또한 다양한 매체에서 자신의 ‘고향’에 대해 명확하게 밝히지 않고 있으며, 스스로를 ‘고향을 등진 사람’이라 표현하거나 ‘황폐한 고향’ 이라는 표현을 쓰면서 자신의 고향에 대해 일종의 거부감을 표시하기도 한다. 그러나 한편으로 이기영의 이러한 고향에 대한 불편한 인식은 ‘재 구축 해야 할 공간’으로 묘사되기도 한다. 이기영에게 있어 고향이란 ‘돌 아가고 싶지는 않으나 변해야 할 어떤 공간’이고, 이는 그의 장편연재소설 『고향』에서 김희준이라는 인물을 통해 발현된다. 이 연구는 이기영이 개인적으로 인식하고 있는 ‘고향’의 양상을 살펴보 고, 소설 『고향』의 배경지가 실재하는 장소가 아닌, 사실은 이기영이 추 구하고자 하는 일종의 현대화된 도시 모델을 기반으로 한 가상의 공간이 라는 부분에 천착하고자 한다. 아울러서 『고향』의 모델이 되는 도시가 천안이 아닌, 몇 가지 근거를 통해 조치원일 가능성에 대해서도 살펴보고자 한다.

This study focuses on Minchon Lee Giyoung's full-length serial novel Hometown (1933~1934). Its purpose lies in revealing the fact that the town “Wonteo,” which is the background of the work, is actually a virtual space with a meta factor that was designed separately from Cheonan. Lee Giyoung premises that he is from the countryside and said that the “impression of the farm village when he was little” stayed with him. Thus, it can be deemed that Lee Giyoung's novel Hometown was created based on Lee Giyoung's “childhood impression.” He also said that he created the work with the intention to describe the story continued after the intellectual who was born as the son of a middle-class farmer returns to his hometown and the “differentiation process” of the farm village that is the setting of the story. Precedent studies named the setting of the work Hometown, which Lee Giyoung stated as being created based on his “childhood impression,” as “Cheonan.” Yet, the time Lee Giyoung spent in Cheonan is quite a long period from 1897 to 1925. Hence, it is far from his “childhood impression.” In addition, Lee Giyoung has not revealed clearly about his “hometown” in various media and sometimes expresses himself as “a person who turned his back on his hometown” or uses the expression “devastated hometown,” indicating a certain kind of repulsion toward his hometown. On the other hand, Lee Giyoung's such uncomfortable perception toward his hometown is also described as “a space that needs to be reconstructed.” To Lee Giyoung, a hometown is “a certain space that needs to be changed although he does wish to return,” and this is manifested through the character of Kim Heejun in his full-length serial novel Hometown. This study seeks to examine the aspects of “hometown” perceived personally by Lee Giyoung and scrutinize the point that the setting of the novel Hometown is not a real place but actually a virtual space based on a sort of a modernized city model that Lee Giyoung aims to pursue. Furthermore, it reviews the possibility that the city which serves as the model for Hometown is not Cheonan but Jochiwon through several grounds as well.

이 글은 민촌 이기영의 작가적 삶 또는 문학 텍스트 속 장소 관련 정보 를 데이터베이스화하고, 이를 지도그리기(mapping) 작업을 통해 시각화 하여 문화관광콘텐츠를 구축하려는 의도에서 씌어졌다. 기존 연구에 의 하면 􋺷고향􋺸 등의 이기영 소설은 그의 성장지인 천안이라는 실제 공간을 통해 읽어내려 하는데, 이는 이기영 작품 속 관련 장소 정보를 객관적으로 추출하는 데서 새롭게 출발해야 한다. 이 연구에서 수행되는 지도그리기는 추출된 각종 정보들을 대조해 지 도상에 표시할 수 있는 부분들을 정리하여, 간단한 형태의 이차원적 평면 으로 나타내는 일이라 할 수 있다. 텍스트에서 주어지는 정보 중 실제 지명을 가려내어, 지도상에서 그 위치를 찾아 표시해보고 이를 디지털 환경에서 현재지도에 대입하여 장소와 관련된 스토리를 정리하면 구체 적인 문학답사 코스를 제시할 수 있다. 본 연구에서는 특정한 장소 정보 관련 데이터베이스를 토대로 도출된 답사 프로그램을 활용할 수 있는 방안으로 위치기반의 모바일 플랫폼인 문화관광 내비게이션의 설계를 제안하였다. 문화관광 내비게이션이란 조성된 관광지 중심의 답사프로그램이 지닌 한계를 극복하고 이야기 중 심의 답사프로그램을 조직하는 것이다. 축적된 장소정보 데이터베이스 가 기반이 된 문화관광 내비게이션은 기존의 문화관광콘텐츠가 지닌 물 적 한계를 극복하고 이야기 중심의 새로운 형태로의 문화관광콘텐츠를 생산할 수 있을 것으로 기대된다.

This text was written to make the database of information related to places in the author's life or literary text of Minchon Lee Giyoung and to build cultural tourism contents by visualizing it through mapping operation. According to existing studies, novels by Lee Giyoung, such as Hometown, are read through the real space of Cheonan which is the place he grew up in. However, this needs to be started fresh from objectively extracting the information of related places in the works of Lee Giyoung. Mapping performed in this study organizes the parts that can be marked on the map by comparing various extracted pieces of information and indicates them on a two-dimensional plane of a simple form. By sorting out the names of real places among the information given in the text, their locations can be searched and indicated on the map. These can then be substituted on the current map in a digital environment, and the story related to the places can be summarized to present a concrete literary exploration course. In this study, the design of a cultural tourism navigation, which is a location-based mobile platform, was suggested as a measure that can be utilized for the exploration program derived based on the database related to the information of a specific place. Cultural tourism navigation overcomes the limitations of exploration programs centered on the created tourist sites and structures a story-centered exploration program. Cultural tourism navigation that is grounded on the accumulated place-information database is expected to overcome the physical limitations of previous cultural tourism contents and produce cultural tourism contents of a new form around stories.

텔레비전드라마 <눈이 부시게>는 주인공을 알츠하이머 환자로 설정하 여 의도적으로 왜곡된 정보를 시청자에게 제공해 반전을 일으킨 작품이 다. 본고는 이러한 서술 전략과 그 함의에 초점을 맞춰 <눈이 부시게>를 고찰하였다. 먼저 <눈이 부시게>는 주인공이 과거 경험을 왜곡하는 사건, 주인공이 현재 경험을 왜곡하는 사건, 실제로 일어나지 않았음에도 그려지는 사건, 실제로 일어났지만 주인공이 아닌 카메라에 의해 포착되는 사건으로 구 성된다. 이 사건들은 개별적으로도, 복합적으로도 기능하면서 시청자의 오인을 유도한다. 중요한 것은 반전 이후에 시청자가 배신감을 느끼지 않게끔 서사가 구성되어 있다는 점이다. 이미 드러나 있되 사전에 눈치 채지 못하게 배치된 복선은 재의미화 과정을 통해 지적인 즐거움과 극적 인 재미를 동시에 준다. 또한 주인공 스스로의 오인에 의해 기억이 왜곡 되었고 그 기저에 회한이라는 감정이 존재한다는 것을 강조함으로써 시 청자의 심리적 반발감을 상쇄시켰다. 이러한 <눈이 부시게>의 반전은 인간의 기억 형성 방식을 상기시킨다. 인간은 누구나 자기중심적인 관점에서 기억을 왜곡하는 습속을 지니고 있다. <눈이 부시게>에서는 기억 왜곡의 조건과 목적이 그려지는데, 작품 내에서 기억 왜곡의 목적은 감정과 깊은 관련이 있다. 사랑, 그리움, 미련 등 알츠하이머에 걸린 주인공의 감정은 과거에 대한 기억을 자연스럽게 왜곡시킨다. 하지만 최종적으로 <눈이 부시게>는 이러한 기억 왜곡에 대 해 윤리적 판단을 하는 대신 자신의 과거를 있는 그대로 인정하는 삶의 태도를 보여준다. 반전 이후 두드러지는 것은 선악, 미추, 공과를 오롯이 받아들이는 한 인간의 모습이다. 그와 함께 서사를 재구성하는 시청자는 자신의 삶과 사유 방식을 반성적으로 돌아볼 수 있게 된다. 결론적으로 텔레비전드라마 <눈이 부시게>는 그 어느 때보다 소통이 요구되고 있는 현대 한국사회의 현실에서 보았을 때 성찰과 공감이라는 인문학적 의의를 성취한 작품이라고 평가할 수 있다.

The television drama <The Light in Your Eyes> made reversal by providing the viewers with distorted information on purpose by presenting an Alzheimer's patient as the main character. This study set out to reexamine the drama with a focus on this narration strategy and implications. In the <The Light in Your Eyes>, events are divided into the ones in which the main character distorts past experiences, the ones in which she distorts current experiences, the ones that did not happen but are depicted as if they had happened, and the ones that did actually happen and are captured by the camera instead of the main character. These events mislead the viewers, functioning individually and in combinations. It is important to point out that the narratives of the drama are organized in a way that the viewers will not have a sense of betrayal after reversal. Underplots are placed in ways that the viewers will not suspect, but they are already revealed. They offer both intellectual and dramatic fun through the re-signifying process. The drama also offsets the viewers's psychological resistance by emphasizing the emotion of remorse at the bottom of the main character's distorted memories by her own misunderstanding. In the <The Light in Your Eyes>, this reversal makes the viewers recall the way that human memories are formed. Given that every human being is self-centered, they have the convention of distorting their memories. <The Light in Your Eyes> depicts the conditions and goals of memory distortion, and the goals are deeply connected to emotions. Love, yearning, lingering attachment, and other emotions of the main character with Alzheimer’s disease naturally distort her pas memories. The drama, however, shows her life attitude of recognizing her past as it is instead of passing an ethical judgment of her memory distortions. What is highlighted after the twist is the way that a human being accepts good and evil, beauty and ugliness, and merits and demerits as a whole. Reorganizing the narratives with her, the viewers can reflect on their own lives and thinking methods in self-examination. In conclusion In today's reality of South Korean society where need for communication is greater than ever before, <The Light in Your Eyes> seems to have achieved the humanistic significance of self-examination and sympathy.

본고는 김초희 감독의 영화 <찬실이는 복도 많지>를 일상성과 아이러 니의 미학이라는 관점에서 분석했다. 이 작품은 찬실의 일상을 따라가면 서 사실과 환상의 경계가 무너지고 환상마저 사실처럼 다루고 있음을 확인할 수 있다. 특히 영화 내부에 메타적 시선들의 중첩으로 인해 시공 간이 분할되면서 카메라 속의 일상이 객관적으로 지각된 것인지 의문을 발생시킨다. 또한 영화 <찬실이는 복도 많지>는 일상적 인과성을 교란시 키는 시각적 이미지들을 통해 복잡한 일상 밖의 시간성을 포착하고자 하는 오즈 야스지로 감독의 영화편집 미학의 흔적들을 발견할 수 있다. 이러한 중첩되는 시공간과 일상성을 교란시키는 시각적 이미지들은 우리의 일상적 지각 경험의 통일성을 의심하게 만듦으로써 아이러니한 효과를 발생시킨다.

This study analyzed the dailiness and irony of Director Kim Cho-Hee’s film “Lucky Chan-Sil” from the perspective of the aesthetics of dailiness and irony. As a result, it confirmed that with the film following Chan-Sil’s everyday life, the boundary between facts and illusions collapsed, and thus the film was even dealing with illusions as facts. In particular, the division of time and space in the film, which was caused by the overlap of its internal meta-perspectives, casts doubt on whether the everyday lives captured within the camera were perceived objectively. In addition, the film “Lucky Chan-Sil” exhibited traces of Director Yasujirō Ozu’s film editing aesthetics, which intends to capture the temporality outside the complex everyday life through visual images that disturb daily causality. These visual images that disrupt overlapped times and spaces, as well as dailiness, generate an ironic effect by making us doubt the unity of our daily perceptual experiences.

이 글에서 주목하는 것은 재난의 재현이 어떠한 방식으로 이루어지는 지에 대한 것이 아니다. 재난을 통해서만 소환되는 특정한 감정들의 질감 은 어디에서 연유하는 것인지를 파악하는 것이 이 글의 목적일 것이다. 완벽한 가상을 추구하는 판타지물이 주변 장르로 취급받는 한국의 현실 에서 재난물이 우회로를 위해 마련한 것은 실화를 통한 리얼리티의 확보 였다. 재난서사를 현실의 그것으로 등치시켜 리얼리티를 확보하고 그 안 에서 새로운 서사를 구축하는 방식이 한국의 재난물이 주로 취하는 방식 이었던 셈이다. 아이러니하게도 실재의 기억이 가상을 침범하여 새로운 구조를 고안해낸 셈이다. 재난서사에서 생존의 문제는 새로운 윤리의 구축과도 맞닿아 있다. 철저하게 현실의 질서를 따라오던 사람들이 어느 날 맥락없이 세계의 종말 을 꿈꾸는 현상을 예외적인 일탈로 치부하는 어렵다. 주지하다시피 재난 물은 관습적으로 사회시스템의 마비를 재난의 시작점으로 잡는다. 이 가 운데에서 생존자들은 이동과 통신의 불능에 빠지게 된다. 자연스럽게 재 난물의 주체들은 자신과 인접한 타인의 관계에 집착하게 되고 그 가운데 에서 생존의 방법론을 탐색한다. 이 상황을 윤리의 붕괴에 따른 불쾌감 어린 장면으로 이해하기보다는 재난에 대처하는 새로운 윤리적 실험으 로 볼 필요가 있다. 이 글은 <지하철도의 밤>, <시그널>, <물 속 골리앗>, <지금 우리 학교 는>은 한국의 문화적 맥락에서 재난이 가지는 의미에 집중했다. 많은 텍 스트를 돌아왔지만 이 글이 주목하는 것은 한국에서 재난이 대중적으로 수용되는 맥락이었다. 공교롭게도 재난 앞에 선 인간들이 느꼈던 공포의 기억이 지금 우리에겐 트라우마로 남아 있음을 확인할 수 있었다. 단절과 고립이라는 재난 앞에 선 인간의 반응은 보편을 넘어 한국이라는 로컬의 맥락을 경유해야만 해석 가능한 상처의 기록인 셈이다.

The focus of this article is not on how disasters are reproduced. The purpose of this article is to figure out where the textures of certain emotions summoned only through disasters come from. In Korea's reality, where fantasy products that pursue perfect virtualization are treated as peripheral genres, what disaster products prepared for a detour was to secure reality through true stories. In other words, the method of establishing a new narrative by equating disaster narratives with those of reality to secure reality and constructing new narratives within them was the method that Korea’s disaster products mainly take. Ironically, the memory of the real invaded the virtual and devised a new structure. The problem of survival in disaster narratives is also connected with the establishment of a new ethics. It is difficult to dismiss the phenomenon of people who have thoroughly followed the order of reality, dreaming of the end of the world without context one day, as an exceptional deviation. As is well known, disasters customarily take the paralysis of social systems as the starting point of disasters. In the midst of this, the survivors fall into inability to move and communicate. Naturally, the subjects of disasters become obsessed with the relationship between themselves and others and explore the method of survival in the middle. It is necessary to view this situation as a new ethical experiment to deal with disasters rather than as an unpleasant scene following the collapse of ethics. This article focuses on the meaning of disasters in the cultural context of Korea in <Night on the Subway>, <Signal>, <Goliath in the Water>, and <All of Us Are Dead>. Although many texts have been returned, what this article focuses on is the context of public acceptance of disasters in Korea. Coincidentally, we were able to confirm that the memories of fear that humans felt in front of disaster remain traumatic for us now. The human response to the disaster of disconnection and isolation is a record of wounds that can be interpreted only through the local context of Korea beyond the universal.

커피가 조선에 들어온 이래, 커피를 마시는 공간을 지칭하는 용어는 다양하게 변화해왔다. 다방과 카페가 그것이다. 비슷한 시기에 등장한 이들 용어는 일견 비슷한 공간을 칭하는 단어처럼 느껴지지만 서로 다른 궤적을 보이며 발전해나갔는데, 본 논문에서는 두 용어가 어떻게 서로 영향을 주고받으며 변화해 왔는지를 살펴보려 한다. 이를 통해 당대 대중 의 욕망과 커피를 파는 공간을 둘러싼 시대적 맥락을 재구성해볼 수 있다. 초기에는 커피라는 외래문화 자체에 관심을 보이던 대중들이, 차츰 다 방 안에서 향유되는 문화 소비에 관심을 갖게 되었고 그에 따라 1930년대 에는 독특한 ‘다방 문화’가, 청년문화가 번창하던 1960~70년대에는 ‘음악다방’이 탄생하기도 했다. 해당 공간의 열렬한 지지자들은 해당 용어의 번성에도 영향을 줄 수밖에 없었다. 한편 카페가 다방의 사용 빈도를 역전하는 순간에도 대중들의 욕망은 중요한 역할을 했다. 카페의 발전은 커피 산업의 발전, 급격한 경제 성장, 서울의 도시 문화 발전과도 궤를 함께 하고 있다. 이전 세대와 달리 경제 적 풍요 속에서 성장한 세대들은 커피의 소비 측면에서도 새로운 경향을 보였다. 기존의 다방은 이들의 소비 욕망을 채워줄 수 없었고 자연스레 고급화 전략을 내세운 커피 전문점들과 카페들이 다방의 자리를 빠르게 대체해나갔다.

Since coffee entered Joseon, the term for coffee drinking space has changed in various ways. They are Dabang, Cafe, and Kkkdajum. While Kkidajum soon disappeared, Dabang and “café” were terms that survived for a long time. These terms, which appeared around the same time, at first glance feel like words that refer to similar spaces, but have developed with different trajectories. In this paper, we will examine how the two terms have changed and influenced each other. Through this, it is possible to reconstruct the context of the times surrounding the desires of the people of the time and the space for drinking coffee. In the early days, the public, who showed interest in the foreign culture of coffee itself, gradually became interested in cultural consumption enjoyed in Dabang. Accordingly, in the 1930s, a unique ‘Dabang culture’ was born, and in the 1960s and 1970s, when youth culture flourished, a ‘Music Dabang’ was born. Meanwhile, even at the moment when the term Cafe reversed the frequency of use of Dabang, the public's desire played an important role. The development of Cafe is in line with the development of the coffee industry, rapid economic growth, and the development of urban culture in Seoul. Unlike the previous generation, the generations who grew up in economic prosperity showed a new trend in terms of coffee consumption. The existing Dabang could not satisfy their desire for consumption, and naturally, Cafe that put forward high-end strategies quickly replaced the Dabang position.