Earticle

일제강점기 다방 혹은 카페 공간의 문학적 재현 양상은 서구의 차(茶) 와 커피문화가 유입되고 발전해나가는 문화사적 배경 속에서 이해될 필 요가 있다. 1910년대 이후, 본격적으로 유입되는 홍차와 커피 중심의 ‘다 방문화’는, 술과 여급이 중심이 되는 일본식 ‘카페문화’의 대두 현상에 의해 서서히 퇴조했다고 볼 수 있다. 이에 따라 다방공간의 재현 양상도 초기의 근대적인 감수성과 이국적 정취 중심의 상상적 내면적 의미를 띠는 이미지에서, 술과 여급이 등장하는 유흥 중심의 일상적이고 퇴행적인 의식을 담고 있는 이미지로 변화해 나갔다. 이광수의 신문연재소설 ｢개척자｣(1917)는 커피라는 서구적 기호품이 수용되는 과정의 풍속과 현실을 잘 보여주고 있는 경우이다. 1920년대에 발표된 박영희의 ｢백수의 탄식｣과 정지용의 ｢카페･프란스｣는 서구적 감 수성과 이국 취향의 정서에 지배되는 다방문화 수용 초기의 이미지를 보여주고 있다. 이 두 편의 시 작품은 근대적 문화공간에 대한 수용이 이념에 따라 굴절되는 이후의 양상을 예고하고 있다는 점에서 주목을 요구한다. 일제강점기 소설의 다방공간에 대한 재현은 이광수와 염상섭, 채만식같은 작가를 비롯하여 ‘카프계열’의 박영희와 김남천, ‘동반자 작 가’였던 유진오와 이효석, ‘구인회’의 박태원과 이태준, 이상 등의 작품에 서 다양한 양상으로 나타나고 있다. 일제강점기 한국 근대소설에 그려진 다방공간은 인간 존재가 뿌리를 내리고 안주할 수 있는 원초적 장소의 상실 국면, 즉 ‘집’이면서 ‘고향’이 거나 ‘조국’으로도 상징될 수 있는 삶의 장소 상실에 대응하는 정신적 표상으로 나타나고 있다. 일제강점하의 상황에서 다방이라는 공간은 뿌 리를 상실하고 떠도는 존재의 피난처인 동시에 자신의 내밀한 꿈을 보호 하고 실현해나가는 내면적 상상적 장소라는 의미를 가지고 있다. 박태원 의 <방란장 주인>에 나타나는 헤테로토피아적인 이상향의 이미지는 이 러한 측면을 잘 보여주고 있는 경우이다.

The literary representation of tea rooms or cafés during the Japanese colonial era needs to be understood from the cultural background of the introduction and growth of Western tea culture in Korea. The “tea room culture” (based on black tea and coffee), which was introduced in earnest starting in the 1910s, slowly disappeared with the emergence of the Japanese “café culture,” featuring mostly alcohol and barmaids. Accordingly, the representation of the tea room underwent a transformation from its early image with an imaginative, inner meaning centered on the modern sensibility and an exotic atmosphere to a quotidian and decadent image centered on entertainment, permeated by the odor of alcohol served by barmaids. The first work identified thus far featuring the tea room is Lee Kwang-soo’s Pioneer(1917), a serial novel published in a newspaper. This work illustrates the customs and reality of a time when the Western culture of coffee was introduced. Park Young-hee’s Sigh of the Jobless and Jung Ji-yong’s Café France, published in the 1920s, show images of the early years of the tea room culture when it was dominated by Western sensibility and exotic tastes. These two poems call for attention because they foretell how the introduction of modern cultural spaces is affected by ideology. Representations of the tea room during the colonial era are found in different forms in works such as those of Lee Kwang-soo, Yeom Sang-seop, and Chae Man-sik; Park Young-hee and Kim Nam-cheon of the Korean Federation of Proletarian Art (KAPF); Yoo Jin-oh and Lee Hyo-seok, who were sympathizer writers; and Park Tae-won, Lee Tae-joon, and Lee Sang of the Guinhoe (Nine Person Association). The tea room depicted in novels during the colonial era corresponds to a mental representation expressing the loss of the primal place where people can take root and settle down, i.e., the loss of a living space symbolized as a “house,” “home,” or “fatherland.” Under colonial rule, the tea room signified a temporary shelter for wandering people without roots and an inner, imaginary place that protects and realizes one’s intimate dreams. The heterotopian image in Park Tae-won’s The Owner of Bangranjang is a case in point.

현재에도 충청도 곳곳에서는 한국전쟁 당시 학살당한 유해들이 계속 발굴되고 있다. 충청도는 한국전쟁 초기 국군, 북한군, 미군이 뒤엉켜 치 열한 전투를 벌였고 전선이 빠르게 이동하면서 ‘점령’과 ‘수복’을 반복한 곳이다. 이 과정에서 학살이 빈번하게 일어났다. 그중에 대표적인 사건이 바로 ‘노근리 사건’이다. 1994년에 노근리 사건을 소재로 한 정은용의 실화소설이 출간되었지 만, 큰 주목을 받지 못했다. 그러나 ≪AP≫ 통신 기자들이 미국방부의 비밀해제 문서들을 조사하고 참전 병사들과 노근리 생존자들을 인터뷰 하여 노근리 사건이 전세계에 알려지게 되었다. 진상조사 작업 이후 2004년 ‘노근리사건 특별법’이 만들어졌고 ‘노근리 평화재단’이 설립됐다. 또 한 고등학교 한국사 교과서에 사건이 수록되면서 비로소 노근리 사건은 한국 사회에서 공식 기억으로 인정받았다. 한국 사회의 공식 기억에서 한국전쟁은 자유민주주의적 가치를 수호한 전쟁이라는 인식이 지배적이 었다. 한국 사회의 공식 기억에서 한국전쟁은 자유민주주의적 가치를 수 호한 전쟁이라는 인식이 지배적이었다. 한국 사회에서 강조된 한국전쟁 의 표상은 ‘고귀한 희생’과 ‘승리의 서사’였다. 국가가 주도하여 설립한 박물관과 전쟁기념관은 기억의 재생산에 기 여한다. 반면 노근리 평화기념관에 보관된 기록들은 전쟁 중 벌어진 양민 학살 기록을 보존하며 상처와 비극의 서사를 추가한다. 노근리 사건을 재현한 텍스트들은 단일한 사건을 다루고 있지만 조금씩 다른 방식으로 과거를 응시한다. 이 연구는 노근리 사건을 재현한 텍스트들을 돌아보고 노근리 평화기념관과 워싱턴 홀로코스트박물관의 전시 방식을 비교하면 서 새로운 전시 방식과 평화 교육의 장소로서 노근리가 지닌 의미를 되새기고자 한다.

Today, the remains of those massacred during the Korean War continue to be unearthed in various parts of Chungcheong-do Province. Chungcheong-do Province was the site of fierce battles among South Korean, North Korean, and U.S. forces in the early days of the Korean War, with the frontlines shifting rapidly and repeatedly being occupied and reclaimed. During this process, massacres took place frequently. The No Gun Ri Incident is a representative example of this. In 1994, Eun-yong Jung authored a novel based on the No Gun Ri Incident, but it failed to receive much attention. However, the No Gun Ri Incident surfaced in global news when reporters from the Associated Press examined declassified documents from the U.S. Department of Defense and interviewed veterans and survivors of No Gun Ri. In 2004, the Special Act on the No Gun Ri Incident was enacted, and the No Gun Ri Peace Foundation was established. It was only when the incident was included in high-school Korean history textbooks that the No Gun Ri Incident was officially recognized within the memory of Korean society. The prevailing perception until then had been that the Korean War was a war fought in defense of liberal democratic values. The representations of the Korean War emphasized in Korean society were replete with the narratives of noble sacrifice and victory. State-led museums and war memorials contribute to the reproduction of memory. The records kept at the No Gun Ri Peace Memorial Hall add to the narrative of hurt and tragedy, preserving the record of the massacre of civilians during the war. The texts that recreate the No Gun Ri Incident deal with a single event, but they gaze at the past in slightly different ways. This study examines the texts that recreate the No Gun Ri Incident and compares the exhibition methods of the No Gun Ri Peace Memorial Hall and the Washington Holocaust Museum to reflect on new exhibition methods and the significance of No Gun Ri as a site for peace education.

이 연구는 ‘자문화기술지(auto-ethnogrphy)’의 연구방법을 통해 연구자의 경험과 연구대상을 겹쳐내는 글쓰기를 시도한다. 1장에서는 연구자가 경험한 커피문화와 한반도에서 커피가 수용되는 역사적 과정을 함께 기술 했다. 커피는 ‘근대의 음료, 매혹의 음료’였다. 그리고 세련됨의 표상이기 도 했다. 2장에서는 문헌을 통해 한반도에서 커피가 유입되는 과정을 재구 성했다. 커피가 한반도에 유입된 시기는 대략 1861년 즈음이다. 프랑스 선교사 베르뇌에 의해 조선에 유입된 커피는 조선의 상층계급으로 전파되 었다. 이후 민중계급이 커피를 마심으로써 취향의 평등성을 이뤄냈다. 커피는 전적으로 수입에 의존해야 하는 기호품이다. 그렇다보니 상층계급 의 특수한 소비형태가 지속되었다. 3장에서는 일제강점기인 1920년대 문 학 텍스트를 통해 그 시기 커피가 일상 소비문화에서 어떤 위치에 있었는 가를 추론해 보았다. 1920대까지만 해도, 커피는 기호품으로서 비교적 비싼 품목에 속했고, 제한적으로만 소비되었다. 4장에서는 1930년대에 이르러서 카페, 다방문화와 연결하여 커피의 일상적 소비가 이뤄졌음을 살폈다. 결론에서는 현대 한국인에게 커피라는 일상문화가 어떤 정치적 성찰을 촉구하는지에 대해 기술했다. 한국인들은 인스턴트 커피에서 자판 기 커피, 믹스커피에 이르는 커피 향유의 변화과정을 겪었다. 커피는 때로 는 세련됨의 상징이었고, 취향의 구별짓기이기도 했다. 커피 소비문화는 제국주의의 효과, 전지구적 자본주의의 영향으로 형성되었다. 커피는 취 향의 계급성을 안고 있는 ‘식민지 지배체제’의 부산물이다. 세련됨에는 계급성이 있듯이, 취향의 정치성도 존재한다. 커피 문화의 확산 과정을 통해 근대적 취향에 대한 성찰이 이뤄질 수 있다.

Coffee is called ‘the drink of the bourgeoisie.’ This paper reconstructs the process of coffee establishing a culture of taste after it was introduced to the Korean Peninsula. Coffee was first introduced by the French missionary Berneux around 1961 and was spread to the upper classes from the foreigners. Later, as the general public started to consume it, it presented the experience of the equality of taste. Coffee was a luxury product that was entirely dependent on imports. Therefore, there was a phase in which the special consumption patterns of the upper classes continued. Until the 1920s of the Japanese colonial period, coffee was mostly a culture enjoyed by the privileged class and in the 1930s, coffee became a common practice in connection with the cafe and dabang culture. Coffee was a by-product of the ‘colonial rule system’ that entailed the hierarchical nature of taste. Just as sophistication has a hierarchical nature, taste also has a political nature. By looking at the process of the spread of coffee culture, we can make a reflection on modern tastes.

커피가 조선에 들어온 이래, 커피를 마시는 공간을 지칭하는 용어는 다양하게 변화해왔다. 다방과 카페가 그것이다. 비슷한 시기에 등장한 이들 용어는 일견 비슷한 공간을 칭하는 단어처럼 느껴지지만 서로 다른 궤적을 보이며 발전해나갔는데, 본 논문에서는 두 용어가 어떻게 서로 영향을 주고받으며 변화해 왔는지를 살펴보려 한다. 이를 통해 당대 대중 의 욕망과 커피를 파는 공간을 둘러싼 시대적 맥락을 재구성해볼 수 있다. 초기에는 커피라는 외래문화 자체에 관심을 보이던 대중들이, 차츰 다 방 안에서 향유되는 문화 소비에 관심을 갖게 되었고 그에 따라 1930년대 에는 독특한 ‘다방 문화’가, 청년문화가 번창하던 1960~70년대에는 ‘음악다방’이 탄생하기도 했다. 해당 공간의 열렬한 지지자들은 해당 용어의 번성에도 영향을 줄 수밖에 없었다. 한편 카페가 다방의 사용 빈도를 역전하는 순간에도 대중들의 욕망은 중요한 역할을 했다. 카페의 발전은 커피 산업의 발전, 급격한 경제 성장, 서울의 도시 문화 발전과도 궤를 함께 하고 있다. 이전 세대와 달리 경제 적 풍요 속에서 성장한 세대들은 커피의 소비 측면에서도 새로운 경향을 보였다. 기존의 다방은 이들의 소비 욕망을 채워줄 수 없었고 자연스레 고급화 전략을 내세운 커피 전문점들과 카페들이 다방의 자리를 빠르게 대체해나갔다.

Since coffee entered Joseon, the term for coffee drinking space has changed in various ways. They are Dabang, Cafe, and Kkkdajum. While Kkidajum soon disappeared, Dabang and “café” were terms that survived for a long time. These terms, which appeared around the same time, at first glance feel like words that refer to similar spaces, but have developed with different trajectories. In this paper, we will examine how the two terms have changed and influenced each other. Through this, it is possible to reconstruct the context of the times surrounding the desires of the people of the time and the space for drinking coffee. In the early days, the public, who showed interest in the foreign culture of coffee itself, gradually became interested in cultural consumption enjoyed in Dabang. Accordingly, in the 1930s, a unique ‘Dabang culture’ was born, and in the 1960s and 1970s, when youth culture flourished, a ‘Music Dabang’ was born. Meanwhile, even at the moment when the term Cafe reversed the frequency of use of Dabang, the public's desire played an important role. The development of Cafe is in line with the development of the coffee industry, rapid economic growth, and the development of urban culture in Seoul. Unlike the previous generation, the generations who grew up in economic prosperity showed a new trend in terms of coffee consumption. The existing Dabang could not satisfy their desire for consumption, and naturally, Cafe that put forward high-end strategies quickly replaced the Dabang position.

근대문화사에 있어 다방이란 공간은 그 중요성을 생각해본다면 연구 해야 할 중요한 과제 중 하나이다. 이를 위해 근대사에서 한 지표라 할 수 있는 영화를 통해 다방공간을 살펴보았다. 영화라는 것은 감독에 의해 선별된 장면들이 스크린에 보여지는 것이지만, 당시의 사회상 등도 함께 드러날 수밖에 없기 때문이다. 이를 위해 단행본, 논문, 잡지, 신문, 인터 넷 등에서 일제강점기 한국영화 250여 편의 목록과 정보를 확보하여 진 행하였다. 250여 편 가운데 7편의 영화에서 다방 혹은 그와 유사한 공간 이 나오고 있음을 확인할 수 있었다. 이 7편의 영화에서 다방 혹은 유사 공간이 어떻게 재현되고 있는지 개관하였으며, <반도의 봄>, <어화>, <조선해협>에서 차나 커피를 마시며 다른 목적이 공유되는 공간으로 그려지 고 있음을 확인하였다. 다방의 특징이 드러나는 공간은 그 기능이 협소하게만 드러난다. 오히 려 식사가 주목적이 되는 공간으로 드러나는 <군용열차>에서 다양한 인 물군이 등장하며, 동시에 염탐하고 정보를 나누는 특이한 공간으로 묘사 되고 있다. 이는 당시 영화가 영화 검열이라는 방식에 대응한 것으로 판 단된다. 이러한 영화 검열은 문학 속에서 주요한 무대로 등장하던 다방이 나, 문화예술인들의 공간이었던 다방을 검열하여 사라질 수밖에 없게 만 들었다. 다만 <반도의 봄>만이 다방공간에서 진지하고 내밀한 대화가 공 유된다. <반도의 봄> 속의 다방은 삶에 속하거나, 술처럼 주인이 되지도 않는다. 단지 커피를 매개로 앉은 사람들에게서 정신의 긴장감을 고양시 키며, 그 잔해를 드러내고 있는 것이 <반도의 봄>이다.

Considering its spatial importance in the history of modern culture, the study of dabangs is one of the important assignments. To this end, we looked at dabangs through movies, which can be said to be an indicator in modern history. Movies are a presentation of scenes selected by directors on the screen, but they also reveal the social situations of the time. The list and information of about 250 Korean films during the Japanese colonial period were obtained from books, papers, magazines, newspapers, and the Internet. It was confirmed that in 7 of the 250 films, a dabang or a similar space was represented. This paper looked at how dabangs or similar spaces were represented in these 7 films and confirmed that in “Spring on the Korean Peninsula,” “Eohwa,” and “Joseon Strait,” they were drawn as spaces where different purposes were shared while drinking tea or coffee. For spaces where the characteristics of dabangs were shown its function was only minimally revealed. On the contrary, various characters appeared in “Military Train,” where dabang was represented as a space used mostly for dining, and at the same time, it was described as a unique space for spying and sharing information. It is judged that this could be because the film had responded to the film censorship at the time. Such censorship of movies led to the disappearance of dabangs that were major settings in literature and a gathering space for artists. Only in “Spring on the Korean Peninsula,” serious and intimate conversations was shared in a dabang. The dabang in “Spring on the Korean Peninsula” didn’t belong to life, nor did it become an owner like alcohol. It only raises the mental tension in those who are sitting together with coffee as the medium and reveals the products of it.

이 논문은 이기영 소설을 서사 공간과 장소의 측면에서 다시 읽어내고자 하는 것이다. 이기영 소설의 무대는 ‘농촌’과 ‘도시’로 크게 나누어질 수 있지만 이 두 공간에 포섭되지 않는 ‘공장’과 ‘광산’같은 특별한 장소를 포함하고 있다. 이기영 소설에서 ‘농촌’은 장소체험의 거점이자 공간적 상상력의 중심을 이루고 있다. 이기영의 농촌소설에 등장하는 가난한 소작농의 터전은 전통계승적인 장소성을 보존하고 있으며 자연의 질서를 운명으로 받아들이는 닫혀있는 공간으로서의 성격을 띠고 있지만 서서히 장소의 경계를 넘어 외부를 향해 열리게 된다. 장편 『고향』은 이기영의 초기 중단편에서 확립되는 농촌 서사의 전형적인 공간 구도와 장소성을 그대로 수렴하고 확장한 결정판이자 고향 회귀 모티프를 통해 농촌공간에 대한 특별한 장소애를 상징적으로 드러내고 있는 작품이다. 이기영 소설에서 작가의 공간적 상상력의 확대와 심화 과정을 잘 보여주는 것은 ‘도시 공간’이다. ｢원보｣와 ｢돈｣, ｢산모｣ 같은 작품 속에서 냉혹하고 비정한 이미지로 그려지고 있는 서울이라는 도시공간은 가난한 농민과 노동자들이 이중적으로 경험하는 진정한 삶의 장소로부터 뿌리 뽑힘의 현장이자 ‘장소 없는 장소’라는 ‘무장소성’이 지배하는 공간으로 대두하고 있다. 1940년대를 전후하여 대두하는 광산촌과 만주라는 공간에 대한 서사는 일제의 국책에 부응할 수밖에 없었던 ‘타협적 글쓰기’라는 성격이 내재되어 있다. 『동천홍』과 『광산촌』은 자신의 체험에 근거한 공간적 상상력의 심화를 통해 작가적 자존을 모색해나가는 과정을 보여주고 있는 경우이다. 장편 『대지의 아들』과 『처녀지』또한 일제가 강요했던 국책에 부응하고 있다는 점에서 문제성을 드러내고 있지만, 공간적 상상력의 확대와 장소성의 회복이라는 측면에서 볼 때 농촌 공간과 체험을 정신적 고향으로 삼았던 작가 이기영이 오랫동안 꿈꾸어왔던 기획의 한 가지 실현이라는 의미를 가지고 있다.

This paper attempts to reread the novel of Lee Ki-young in terms of narrative space and placeness. The narrative space and placeness of Lee Ki-young’s novel responds to the deepening expansion of spatial imagination rooted in the writer's own experience which is divided into farming area and town, a series of factory and mine as a specific place outside of the two spaces. In Lee Ki-young’s novel, Rural Village is the base of place experience and the center of spatial imagination. The home of poor tenant farmers appearing in Lee Ki-young's rural novel preserves the placeness inherited through tradition and has a closed space that accepts natural order as fate, but gradually opens to the outside beyond the boundaries of the place. The feature, Hometown(고향), is a crystal plate that converges and expands the typical spatial composition and placeness of rural narratives established in the early middle of Lee Ki-young’s novel, and symbolizes the special place love for rural space through a return of hometown motif. In the novel of Lee Ki-young, the process of expanding and deepening the writer's spatial imagination appears as a ‘city’. Seoul, which is depicted in cold and heartless images in works such as “The Wonbo”(원보), “The Money”(돈), and “The puerperd”(산모), is emerging as a place dominated by the placelessness of being rooted out from the true place of life experienced by poor farmers and workers. The narrative of mining villages and spaces called Manchuria, which emerged around the 1940s, inherently has the character of compromise writing, which had no choice but to meet the Japanese national policy. “Dongcheonhong”(동천홍) and Gwangsanchon(광산촌) show the process of seeking artist self-esteem through deepening spatial imagination based on their own experiences. The Son of the Earth(대지의 아들) and The Land of Maiden(처녀지) also reveal problems in that they are responding to the national policy imposed by Japan, but in terms of expanding spatial imagination and restoring place, it means one of the plans that writer Lee Ki-young has long dreamed of.

특정 장소를 추상적－균질적 공간으로 변모시키는 자본주의 사화에서, 근대인은 점차 장소와의 교감 능력을 잃어버리고 있다. 이에 장소성 의 회복 또는 재창출은 인문학이 탐구해야 할 문제 중 하나이다. 문학－ 예술은 상상의 힘을 통해 어떤 장소의 정체성을 창출한다. 그리고 사람들 은 문학－예술을 통해 창출된 장소성을 보편적으로 받아들이게 된다. 신 동엽의 『금강』과 신경림의 『남한강』은 서정의 힘을 통해 충청 지역의 특 정 지역을 장소화하고 보편화한다. 두 서사시는 그 지역에서 일어난 역사 적 사건을 서사화하는 동시에 서정의 힘을 통해 보편적으로 승화시키면 서 장소성을 창출한다. 신동엽의 『금강』은 금강 유역을 사랑과 평등이 구현된 바 있었던 장소로 이상화하고, 동학농민전쟁을 그 이상을 부활시키려는 투쟁으로 형상화한다. 이 시는 우금치 전투를 숨 막히게 표현하면서, 우금치를 사랑의 세상을 위해 목숨을 바친 동학농민군이 흙으로 되돌 아간 역사의 밭으로 승화시킨다. 이들의 숭고한 죽음을 통해 사랑의 꿈은 보존되고, 그 꿈꾸는 영혼은 ‘금강’처럼 영원히 이 세상에 흐르게 된다. 『금강』은 이러한 시적 상징화를 통해, 금강을 전 인류적인 사랑의 세상에 대한 꿈을 상징하는 곳으로 보편화하면서 새로이 그곳의 장소성을 창출 해내고 있다. 신경림의 연작 서사시 『남한강』 역시 충청 특정 지역을 장 소화한다. 특히 세 번째 시 ｢쇠무지벌｣은 충북 증원군에서 일어난 역사적 사실을 형상화한다. 이 시는 ‘쇠무지벌’의 공유지였다가 일제강점기 때 사유화된 ‘황밭’을 다시 공유지로 되돌리려고 하는 마을사람들의 투쟁을 노래한다(시에 따르면 그 황밭은 대동세상의 한 전형이었다). 그럼으로 써 ‘쇠무지벌’을 제국주의에 의해 박탈된 장소성을 되찾고자 하는 민중 항쟁을 상징하는 곳으로 장소화한다. 특히 열림굿 장면은 ‘쇠무지벌’의 장소성이었던 평등한 세계를 선취해 보여줌으로써, ‘쇠무지벌’을 인류 보편적인 희원의 이미지를 품은 장소로 승화시킨다.

In the capitalist society that transforms specific places into abstract and homogeneous spaces, modern humans have gradually lost the ability to connect with places. Recovering or re-creating placeness is one of the issues that the humanities should explore. Literature and art create the identity of a place through the power of imagination. People universally accept placeness created through literature and art. Dong-yeop Shin’s Geumgang and Gyeong-rim Shin’s Namhan River both form placeness and universalize specific regions of the Chungcheong region through the power of lyricism. Both epic poems create placeness by narrating historical events that occurred in the region while simultaneously sublimating them universally through the power of lyricism. Dong-yeop Shin’s Geumgang idealizes the Geumgang basin as a place that once embodied love and equality and the Tonghak Peasant Uprising as a struggle to revive that ideal. The poem is a breathtaking representation of the Battle of Ugeumchi, transforming Ugeumchi into a historic field where the Tonghak peasant army, who gave their lives for a world of love, returned to the soil. Their noble deaths preserve the dream of love, and their dreaming spirits flow into the world forever, like the Geumgang River. Through this poetic symbolization, Geumgang creates a new placeness by universalizing the Geumgang River as a symbol of the dream of a world of panhuman love. Gyeong-rim Shin’s serialized epic poem Namhan River also forms the placeness of the specific region of Chungcheong. In particular, the third poem, “Soemujibeol,” embodies a historical event that took place in Jeungwon-gun, Chungcheongbuk. The poem sings of the villagers’ struggle to return the “yellow field,” which was once a public land of “Soemujibeol” but was privatized during the Japanese occupation, back to a public land (according to the poem, the yellow field was an epitome of the Daedong world). In doing so, it forms the placeness of “Soemujibeol” as a symbol of the people’s struggle to reclaim the placeness that was taken away from them by imperialism. In particular, the scene of the opening traditional performance prefigures the equality of the world that was the placeness of “Soemujibeol,” elevating it into a place that embodies the image of universal human hope.

李箱이 鐘路와 茶洞 일대를 오가며 시를 쓰고 운영했던 1930년대 다방 은 ‘낭만이 흐르는 知的 交遊의 공간’ 정도로 定義할 수 있을 것이다. 본고 에서는 필자가 갖게 된 이상의 배천(白川)행에 관한 의문점을 짚어보고, 이상과 錦紅의 만남과 제비다방 운영, 이상과 卞東琳의 결혼에 관한 오해 와 진실을 살펴보고자 한다.

In the 1930s, when Yi Sang wrote poems and ran a dabang while traveling back and forth between Jongno and Da-dong, dabang could be defined as ‘a romantic space of intellectuals and interaction.’ This paper explores on the writer’s questions about Yi Sang’s trip to Paecheon and examines the misunderstandings and truths about the meeting between Yi Sang and Geum Hong, the running of the swallow dabang, and the marriage between Yi Sang and Byeon Dong-rim.