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스타니슬랍스키는 공연예술에 대해 체계적으로 과학적 연구를 진행한 최초의 예술가이자 공연예술의 본질에 대해 전반적으로 설명하였다. 스타니슬랍스키는 스타니슬랍스키 시스템의 창립자이며 이 시스템 은 현대 예술 공연 체계에 깊은 영향을 미쳤다. 본 연구는 스타니슬랍스키가 확립한 스스타니슬랍스키 시스템에 대한 검토하고자 하고 그중에 포함된 주요 내용을 분석하면서 오페라와 현재의 오페라 공연예 술 교육을 결합하여 분석한다. 또는 이 시스템은 오페라 공연에서 어떻게 작용하는지를 분석하고, 어떻 게 활용하여 공연학에 도움이 되는 것에 대해 연구하고자 한다. 오페라 공연예술에서 스타니슬라프스키 시스템의 운용과 탐구를 통해 공연예술의 발전을 촉진할 수 있기를 바란다.

Stanislavski is the first artist carrying out systematic scientific research on performing arts in the world today, and has provided a comprehensive explanation on the most essential issues of performing arts. Founded and developed by Stanislavski, this performing system has exerted impact great and far-reaching on the contemporary art performance system. This paper explores the performing system created by Stanislavski, and analyzes the main contents of the system. It further probes into the role of the system in opera performing and the issue on how to make full use of the system to strengthen its supporting role in the construction of the performance discipline based on the analysis of opera and the current teaching of opera performing arts. Hopefully, the application and exploration of Stanislavski system in opera performing arts will further promote the development of performance art.

현재 한국 영화는 주로 현실주의 소재이며, 실생활에서 벌어지는 실화를 원형으로 하고 있다. 이 영화 들은 미래를 전망하면서 인간성을 심층적으로 분석하여 국제 사회의 많은 관심을 끌었다. 그러나 한국 영화를 심층적으로 분석하는 지존 연구가 많이 부족하다. 이에 따라 본 연구는 한국 영화의 발전을 바탕 으로 한국 영화의 배경과 특성을 분석하고자 한다. 향후 영화 제작에 대한 재안을 제공하기를 바란다.

The current Korean films are mainly based on realism, and are adapted from real events in real life. These films, while looking into the future, deeply analyzed human nature and caused widespread concern in the international community. However, there is currently no material for in-depth analysis of Korean movies. Based on the development of Korean film, this article analyzes its background and characteristics, with a view to providing more reference for future film production.

아쉬가르 파라디의 영화는 이란 영화의 새로운 서사 스타일을 개척하였다. 그는 ‘은유’로 리얼 라이프 를 표현하여 가정에 초점을 맞고 사람과 사람, 사람과 가족, 사람과 사회 사이의 관계를 분석하였다. 본 연구는 영화 텍스트 분석을 통해 이란의 뉴웨이브 운동이아쉬가르 파라디의 영화에 미친 영향, 현실 장 르에서의 영화 주제, 다양한 영화 서사 언어 세 가지 측면에서 아쉬가르 파라디의 영화에서 담고 있는 현실적인 배려와 인간적 배려를 설명하고자 한다.

Asghar Farhadi's film pioneered a new narrative style in Iranian cinema. He used "metaphors” to reflect real life, pointed the lens at the family, and analyzed the relationship between people, people and families, and people and society. Through the analysis of film texts, this paper expounds the practical and humanistic care in Asghar Farhadi's films from three aspects: the influence of Iran's new wave movement on Asghar Farhadi, the theme of the film under realistic themes, and the narrative language of various aspects of the film.

중국 영화는 새로운 세기에 다원화된 추세를 보인다. 생존과 발전을 위해 영화 포스터는 다양한 영화 형식이 병존하는 가운데 각자의 영화 경영 전략과 자체 영화 소비 시장으로 홍보에 중요한 역할을 해야 한다. 문장은 장이머우의 영화 포스터를 예로 들자면 그 영화 포스터의 디자인 스타일에서 중국 문화를 탐구하고 그 영화 포스터의 디자인 스타일에서 영화 포스터 디자인의 예술성과 상업적 균형을 찾아본다. 훌륭한 영화 포스터는 영화의 에센스를 농축하고, 강렬한 시각적 기호 충격을 통해 빠르게 관객들의 주 의를 끌어 영화 홍보의 목적을 달성하는데, 이는 영화 포스터의 상업적 구현이다. 그러나 영화 포스터는 단순한 상업광고도 아니고, 관객의 물질적 욕구를 충족시키는 것 외에 매슬로의 수요층 이론으로부터 인 지적 욕구(need to know)와 심미적 욕구(aesthetic)를 충족시킨다.

In the new century, Chinese films show a trend of diversification. In order to survive and develop, film posters must play an important role in propaganda by virtue of their respective film business strategies and their own film consumption market in the coexistence of various film forms. Taking zhang yimou's film poster as an example, this paper explores the Chinese culture in his film poster design style, and tries to find the balance between artistic and commercial through his film poster design style. An excellent movie poster focuses on the movie's essence, and draws viewers' attention through powerful visual symbols to attract viewers to the goal of making movies. However, the movie poster is not a simple commercial advertisement, but it needs to satisfy people's cognitive needs and the need to judge.

중국희곡은 지난 세기 중엽부터 서양연극을 각색하기 시작했다. 이것은 중국에서 개혁개방, 동서양 문 화교류가 날로 빈번해지고 세계의 일체화 과정이 빨라지는 배경 아래 나타나는 연극 현상이다. 또한 사 천극계에서도 이런 시도를 하고 있다. 그것은 바로 사천극 서분(徐棻)이라는 명작가는 미국 유진오닐 (Eugene O'Neill)의 <느릅나무 밑의 욕망>(Desire Under The Elms)으로 각색하고 사전연극 <욕해광조>를 만들었다. 화극(话剧）작품부터 희곡 작품까지 변화하는 것은 연극 장르의 큰 변화가 뿐만 아니라 중서 문화를 넘어선 새로운 시도다. 이 두 작품의 텍스트부터 무대까지의 비교를 통해서 서양 연극과 중국 희 곡 예술의 차이를 볼 수 있다. 그로인해 앞으로 이런 장르의 작품을 각색하는 데에 더 개선해야 할 부분 과 외국 고전 작품의 정화를 흡수하여 그 차이를 줄이거나 전환하고 본토화를 더 잘 완성하며 우리 민족 특색으로 변화시킨다.

Chinese opera has adapted western dramas since the middle of the last century. This is a dramatic phenomenon in the context of China's reform and opening up, increasingly frequent cultural exchanges between the east and the west, and faster and faster world integration. In the field of Sichuan opera, there is also such an attempt, that is the Sichuan opera named screenwriter Xu fen based on the American drama master Eugene O'Neill's “Desire under the elm” the adaptation of the Sichuan opera “Craze for the sea”. From drama to drama, this is not only a dramatic transformation, but also a new attempt of Chinese and western culture. We from the text to the stage of contrast of the two works, you can see the different between western drama and Chinese opera arts, compared with the two different, more from differences allows us to better grasp the efforts needed for this kind of drama adapted, let our opera writers in absorbs the essence of the foreign classics, can better to reduce or shift, differences make work better to complete the localization transformation, its own national characteristics.

이 연구는 Abbas Kiarostami를 대표로 이란 감독은 아동 의식의 영화를 위해 그의 영화 속에 인성의 진선미를 붙잡아 온 작품에 나타나는 영화 스타일은 순박하며 주로 일상생활 속에서 차츰 찾아보고 생명 의 철리를 체득한다. 소인물이 가장 순박한 행동과 인성 속에 있는 원시적인 선량을 통해 소란스러운 세 계 속에 조용함과 편안함을 느끼게 된다. 이런 아동 영화를 통해서 감독 Abbas Kiarostami가 우리에게 인 성의 진성미를 전달하려고 한다. 이란 영화의 대표주자인 Abbas Kiarostami는 당대 이란의 새 영화의 기 수로 꼽힌다. 그는 1987년 영화 어디가 내 친구의 집을 만들어 특유의 미학적 관념과 주제적 시각으로 국제 영화계의 주목을 끌면서 이란 영화를 국제적인 시야에 넣었다. 이 글은 Abbas Kiarostami 영화 속에 아동의식 분석과 영화가 보여주는 연출 스타일과 미학의 추구를 통해 중국 영화에 대한 귀감의 의미를 탐구한다.

Abbas Kiarostami, a representative of Iranian directors, had created many films of children's consciousness. By capturing the truth, goodness and beauty of human nature, his whole works presented an unsophisticated style and focused on finding and appreciating the philosophy of life slowly in the most ordinary life. Moreover, the films made us feel the peace and tranquility in this noisy world through the most simple acts of the smallest characters and the most primitive kindness of human nature. Therefore, we can feel the truth, goodness and beauty of human nature in these children's films that the Director Abbas wanted to convey to us. Abbas Kiarostami has been considered as a flag bearer in the development of contemporary Iranian film industry. By Summing up the unique features of his films, the author will conclude the reasons why Abbas Kiarostami's films made a huge impact. Hopefully, this dissertation will provide some beneficial effects for Chinese film industry.

본 연구는 방법파의 원기과 분화에 대한 소개를 통해 주요 대표 인물의 주요 경력과 가장 특징이 있 는 교수훈련 방식에 대해 비교연구를 진행하여 독자들이 ‘방법파’에 대해 명확하게 이해하도록 한다. 중 국 예술가과 ‘방법파’ 훈련 워크샵 수강생의 시각에서 미국 공연 ‘방법파’의 연기 교수에 대해 연구하고 자 한다. 스트라스버그의 이론은 중국인의 사고에 더욱 가깝다. 연기자가 자신이 진실한 느낌을 찾을 수 있도록 하는 것을 더욱 중시한다. 이것은 진정한 쇼에서 더욱 신속하고 사실적으로 반응할 수 있으며, 공 연의 생동감과 실감에 유익하다. 애들러는 특유의 섬세함과 예민함을 지녔다. 삶을 면밀히 관찰하고 반 복적인 훈련을 통해 배우들은 모든 일이 일어나는 순간순간의 구체적인 감각을 기억할 수 있다는 배우의 자신감 조성을 매우 중요하게 생각한다.

This paper, by introducing the origin and differentiation of “method acting”, the main working experience of the main representatives and the comparative study of the most characteristic teaching and training methods, lets readers arrive at the higher level in terms of understanding of “method acting”. Starting from the multiple identities of Chinese artists and members in the training workshop of the performing “method acting”, this paper makes an original thinking on the performance teaching and training of the American “method” acting. Strasberg’s theory is closer to the Chinese thinking, at least I agree with his point of view. I think he pays more attention to the actors to make himself find the real feeling, which will make him respond more quickly and truly in the real performance, a fact is beneficial to the vividness and reality of the performance. Adler has her distinct delicacy and sensitivity. She attaches great importance to the establishment of actors’ self-confidence, and believes that as long as they observe life carefully and carefully, and through repeated training, actors can be very sensitive to remember the specific feelings of every moment when everything happens.

장르영화연구와 개별사건연구의 방법을 응용하여 한국 재난을 소재로 한 영화를 탐구하고, 한국이 재 난을 소재로 한 영화를 발전시키는 과정에서 할리우드 재난영화의 모델을 벤치마킹한 것을 발견한다. 또 한 한국 토종문화가 녹아 있어 독특한 소재화 수단과 뚜렷한 현지색을 형성하고 있다. 한국 정부는 영화 에 많은 창작 공간을 정책적으로 주었고 한국 재난 장르 영화들이 재난 서사를 통해 사회 현실을 반영할 수 있다는 점에서 비판적이다. 재난을 소재로 한 영화는 예술적 표현이자 삶의 실제 사진이며 그것은 실 제 세계의 예술적 표현이다. 재난에 임하는 인간의 공포심에 대한 예술적 묘사이며 재난이 닥쳐오는 순 간의 인간성에 대한 영화예술인의 해부다. 한국 재난을 소재로 한 영화는 사람과 사회 자연의 갈등과 갈 등을 잘 보여준다. 이 글은 한국 재난 영화의 호황에 대해 깊이 있게 탐구하였다. 구체적인 사례 분석을 통해 한국 재난 장르 영화 연구의 몇 가지 틀에 박힌 이론을 요약하고 한국 재난 소재 영화의 형성과 발 전을 체계적으로 정리했다. 서사 내용과 예술 수용, 표현 수단의 세 가지 관점에서 한국 재난 영화의 심 미적 가치를 분석하는 데 중점을 두고 있다.

Using the methods of theme film research and case studies to explore Korean disaster film, it is found that in the process of developing disaster film, South Korea has not only borrowed from the model of Hollywood disaster film, but also incorporated Korean culture to form its unique theme. Means and distinctive local characteristics. The Korean government has given policy a lot of creative space for the film, which also makes it possible for South Korean disaster-type films to reflect social reality through disaster narratives, and it has certain social criticism. Disaster film is not only an expression of art but also a true portrayal of life. It is an artistic expression of the real world, an artistic portrayal of the fear of human beings facing disaster, and an artistic analysis of the human nature in the event of a disaster. Korean disaster-themed films more profoundly show the contradictions and conflicts between people, society and nature. This article makes an in-depth discussion of the prosperity phenomenon of Korean disaster films, summarizes several framework theories of Korean disaster film research through specific case analysis, and systematically sorts out the formation and development of Korean disaster movie films, focusing on narrative Starting from three perspectives: content, artistic acceptance and means of expression, the aesthetic value of Korean disaster films is analyzed.