Earticle

예술 장르의 경계가 갈수록 모호해지고 관객이 새로운 의미를 창출하는 제4의 창조자로서 또는 수행 자로서 역할이 확대되고 있는 시대와 더불어 4차 산업혁명 시대의 인공지능이라는 개념과 함께 로봇 배 우가 공연문화의 새로운 패러다임을 만들어내고 있는 현실을 살아가고 있다. 비재현적 연극들이 다양하 게 시도되고 있는 요즘, 과거 재현과 비재현의 경계사이, 과도기를 겪은 과정의 경계선을 허물어버린 대 표주자가 바로 고든 크레이그라 할 수 있다. 텍스트 중심의 전통적 희곡 개념을 거부하고 공연텍스트라 는 새로운 의미 창출과 ‘연출’이라는 개념과 중요성을 적극 활용 한 그를 통해 오늘날의 ‘연출’이라는 개 념의 의미를 다시금 새겨 볼 수 있다. 오래된 역사를 형성해온 연극, 특히 르네상스 이후 현실의 재현을 향한 발전의 서구 근대 연극사에서 고든 크레이그는 자연주의 연극과 계몽주의적이며 합리주의적 원칙 에 반기를 들며 저항하였다. 사실주의를 거부하고, 연극을 일상적 존재의 현실을 넘어선 현실의 표현을 위한 매개체로 변형시키고자 노력한 크레이그는 상징주의에 속하지는 않지만 상징주의 전통 안에 있었 다. 이처럼 비재현적 연극에 대하여 이론적 체계를 부여하는데 지대한 공헌을 한 크레이그는 자신의 혁 명적인 사상을 많은 저서를 통해서 독자들로 하여금 연극예술을 재평가하도록 하였다. 연출가로서 뿐만 아니라 연기자, 미술가, 작가, 그리고 무대디자이너였던 그는 상징주의적 양식무대의 초석을 만들어냈다. 이에 본 연구자는 새로운 현대적 무대 미학을 확립한 연출가, 고든 크레이그의 생애와 작품활동, 연극예 술론의 특징들에 대하여 알아보고 오늘날 공연예술분야에서 그가 가지는 의미와 앞으로의 오늘날의 무 대 발전 가능성을 고찰해 보고자 한다.

A theatre has been forming a long history, especially since Renaissance, western modern theatre has been in constant and reverse progress of reproducing reality. It reaches its peak when it comes to realism theatre. However, a dream of the reproducing reality ran into strong resistance by theatrical reformers who were against the principle of naturalism theater in early 20th century. Craig who tried to refuse the realism and transform the theatre into medium for expressing the reality beyond the ordinary reality is not sorted as symbolists but in traditional symbolism. Thus, Craig who is with respect to give a theoretical system of non-representational theory of theatre, he shocked people by writing a lot of books with his revolutionary ideas for re-evaluating the theatre arts. He advanced symbolic stage as a director, actor, writer, designer and artist. Through his concept of ‘space-light-movement-theatre’ and ‘space-light-direction’, Craig is beyond the naturalistic drama which focuses on a literal analysis. His interest is to form the visualization of the nature in accordance with the principle of musical composition. He checked an artistic characteristic of the theatre once again and criticized Europe drama that had lost its own artistic character at that time. Also he questioned of the nature of the drama in directing to improve the situation in Europe. He emphasized the direction because of the down grading the importance of text, created a new theory of the future that is the movement concept centered and directed by the director. Although his theory remains only drawing or idea, yet it can be said that the idea is alive and has great significance because they help establish other theatrical theory or give an inspire to the other artists.

본 논문은 배우가 극 중에서 인물을 형상화해나가는 과정이 어떠한 방향으로 진행이 되어야 배우에게 도움이 될 것인가에 중점을 둔다. 오늘날 유명한 영화가 개봉을 하거나, 스타배우가 출연하는 영화가 개봉 하는 날이면 극장은 관객들로 가득차기 마련이다. 이에 따라 영화와 연극의 전문용어들마저도 대중화되었 으며 배우의 연기를 평가하는 기준과 그 안목이 높아지고 있다. 영화의 기술은 많은 발전을 이루었고 앞 으로는 더 큰 발전을 해 나아갈 것이다. 인공지능이 사회를 지배하는 가늠조차 불가능한 미래에서도 분명 인간만이 가져갈 예술은 연기라고 생각을 한다. 기계 기술적인 부분은 인공지능으로 대체가 가능하지만 화면에 나타나는 배우, 즉. 인간만이 나타낼 수 있는 고유한 감정들까지는 인공지능이 대체하기가 힘들다 고 생각이 되기 때문이다. 그렇기에 본 연구자는 이번에 단편영화 <종을 섬기는 왕>에서 동생 ‘도진’ 역할 로 프리 프로덕션(pre-production)부터 프로덕션(production), 포스트프로덕션(post- production) 까지 참여 하면서 처음 시나리오를 받았을 때 배우가 어떻게 캐릭터 구축을 해 나아가야 하는지, 촬영에 들어갔을 때 구축된 캐릭터를 어떻게 연기하게 되는지 접목시켜보았다. 그리고 촬영 후 스스로의 모습을 모니터링 하면서 텍스트속의 인물을 어떠한 방법으로 형성화하는 것이 배우가 연기함에 있어 도움이 되는지 알아 보고 분석한다. 더불어, 단편영화 <종을 섬기는 왕>의 촬영을 통해 다시금 배우에게 있어 캐릭터구축이 연기력과 직접적으로 연관이 되며, 영화의 흐름과 정보전달에 막중한 영향을 미치는 것을 알게 되었다. 따라서 배우에게 캐릭터구축이 가지는 그 가치에 연구 목적과 필요성을 둔다.

The current study focuses on what direction of the process in which the actor formalizes the character in a performance will help the actor. As the economy develops, the public are engaged more in cultural activities. When famous Hollywood films open or films starring celebrity actors are released, the theaters are filled with audience members. With this trend, the professional jargons in film and theater have become popularized, with the public more capable of evaluating acting and judging the performance. From black-and-white silent films to glamorous 3D films in the modern era in the midst of the Fourth Industrial Revolution, the film technology has advanced greatly, with more developments to come in the future. Even in the possible future in which artificial intelligence rules our societies, the author believes that acting is the only form of art that humans are certain to dominate. While technical and mechanical parts can be replaced with artificial intelligences, but the actor on the screen, that is, the emotions inherent to humans, will be extremely difficult for artificial intelligence to replace. When film technology advances even further in the future, the audience’s requirement and standards for the performance of the actors will be on a much higher level than it is today. Formalizing figures in texts of scenarios, that is, to establish a character, is the process of an actor giving an identity to a flat text character, in addition to breathing in a personality and life. It is the most basic stage of acting, but also the most profound one at the same time. With this in mind, the author of the current study participated in the pre-production, production, and post-production stages of the making of the film “A King Serving the Servant” as the character “Do-jin.” In doing so the author applied knowledge on how the actor establishes a character in a scenario, and how he or she plays the established character in front of the camera. In addition, the author studies and analyzes what methods of formalizing characters in the text are more helpful to the performance of actors, by monitoring the his or her own performance after the scenes were filmed.

시대가 흐를수록 변화하는 사회의 흐름에 사회의 구성원들은 점점 더 개인중심주의적으로 변모하고 있으며, 이에 기인한 가족 간의 소통의 부재는 심화되고 있으며, 이는 가족의 붕괴로까지 연결되어 사실 상 그 기능을 제대로 수행 하지 못하고 있다. 이와 더불어 산업화 시대를 거쳐 자본주의로 발생한 개인 주의의 팽배로 인하여 인간의 가치를 물질적으로 매도하는 문제점들도 부각되어지고 있다. 연극계에서는 이러한 사회 문제를 다루고자 하는 움직임이 있었으며 이를 소재로 다루는 연극들이 다 양하게 제작되어지고 있다. 연극은 시대적 정신 및 사회성을 반영하고 있으며, 이러한 연극의 특징은 관 객들에게 그 시대의 사회적 문제점과 삶을 되돌아 볼 수 있게 해주는 교육적, 사회적인 기능을 수행하게 만드는 매체가 될 수 있다. 연극의 기능 중 사회적 특성을 반영하는 본 논문의 텍스트인 아서 밀러의 《세일즈맨의 죽음》은 자 본주의 폐단인 물질만능주의 속 사회에서 살아가는 평범한 시민인 주인공 ‘윌리’가 겪는 갈등과 비극을 다룬 작품이다. 그는 자신이 겪는 갈등과 비극의 원인을 사회와 가정에서 찾는다. 아서 밀러는 《세일즈 맨의 죽음》에서 주인공 윌리가 겪는 사건을 중심으로 현대사회의 잘못된 가치관에 대한 비판과 더불어 가족 간의 갈등으로 인한 소통의 부재로 고통 받는 평범한 소시민인 현대인의 비극을 다루고 있다. 이에 작품 속 주인공 ‘윌리’를 통하여 아서 밀러의 비극 개념과 희곡의 시대적 배경을 고찰하고 그 인물의 성 격 구축 과정, 관계 및 갈등을 공연에 실제적으로 어떻게 반영할 수 있는지를 고찰해보고자 한다.

With civilizations developing rapidly, the modern world is confronted with diverse social problems such as an ageing population and environmental issues. As society is changing with the years members of society are also becoming more and more self-centered, and the lack of communication with family is getting worse; it has led to family breakdowns where it’s actually hard to expect a family to function. Along with this change, our society is overflowing with individualism that came with capitalism throughout the industrial age, and there has emerged a variety of problems where human values are decried materially. Given this reality, there were moves to deal with these social issues in the theatrical world, and many plays have been produced in various ways to tell of them. Plays reflect the spirit and the social aspects of the times, so this medium performs the educational and social functions allowing audiences to look back on social problems and lives of the age. Accordingly, directors are advised to appreciate the importance of such functions and have a correct understanding of social aspects the work talks about and what the author suggests. 《Death of a Salesman》, the focus of this paper, depicts conflicts and tragedies of ‘Willy’ who is an ordinary citizen living in the material world that came as the evil of capitalism. He found the reason of the conflicts and tragedies he had to suffer in the society and his family. Focusing on the events and troubles between the protagonist and his family, 《Death of a Salesman》 criticizes the wrong values of the modern society that the audience could catch and features the tragedy average citizens of modern times are undergoing due to the lack of communication based on family troubles. This study is aimed at studying the role of plays as a medium reflecting social problems by analyzing and examining directors’ approach method of 《Death of a Salesman》 while focusing on the process of staging and presenting the play. I hope this paper can be reference materials for directors who will give a production of 《Death of a Salesman》.

급속하게 발전하고 있는 한국영화산업에서 프로듀서의 역할은 급격하게 신장하게 되었다. 사실상 1990년 이전의 한국영화제작방식은 제작 부장이나 감독에 의해 현장을 관리하는 정도의 수준으로 영화 를 기획, 개발하였다. 그러나 1992년을 기점으로 하여 영화제작에 있어서의 프로듀서의 시스템이 도입되 어 정착되었고, 현재는 영화제작에서는 없어서는 안 될 중요한 역할을 수행하고 있다. 현시점에서 프로듀서들은 한국영화산업의 허리를 지탱할 수 있는 중심적인 역할을 하고 있다. 새롭고 흥미로운 기획, 합리적이며 효율적인 프로덕션의 운영, 현실적이며 적정한 예산의 수립과 집행으로 완성 도 높은 작품을 기획하고 제작하여 한국영화산업을 지키고 있다. 본 논문은 이러한 프로듀서의 역할과 중요성을 장편영화《덕수리 5형제》의 제작과정 중 프리프로덕션의 실제 사례를 중심으로 연구한다. 또한 프리프러덕션에서의 작업 과정 속에서 프로듀서의 조화롭고 능동적인 작업 진행을 위한 7단계의 과정을 제시하여, 이에 따른 실제 사례를 연구한다. 이는 영화제작 과정에서의 필요한 과정으로 이를 통 해 한국영화시장의 현재에 프로듀서의 중요성과 필요성을 강조하였다. 앞으로 한국영화산업 부흥과 발전을 위해서는 프로듀서들이 안정된 기획개발을 위한 새로운 시스템 과 자본시장을 개척하고 투자사와의 관계를 새롭게 정립하며 합리적인 제작환경을 만들기 위해 노력해 야 하고, 창작적 요소와 자본이 조화와 균형을 갖출 때 완성도와 상업성을 모두 갖춘 영화가 만들어질 수 있음을 알아야 하고 예술가와 경영자의 시각을 조화롭게 유지하여 완성도 높은 작품을 이끌어 낼 수 있도록 해야 할 것이다.

The role of the producer in the rapidly developing Korean film industry has grown dramatically. In fact, before 1990, Korean film production methods were planned and developed to the extent that they were managed by the production manager or director. However, since 1992, the system of producers in film production has been introduced and settled, and now plays an important role in film production. At this point, producers are playing a central role in supporting the waist of the Korean film industry. New and exciting projects, rational and efficient production management, realistic and appropriate budget planning and execution, the company has designed and produced high-quality works to protect the Korean film industry. This paper focuses on the role and importance of such producers in the production process of the feature film “Deoksuguri 5 Brothers”, focusing on actual cases of pre - production. In addition, we present a 7-step process for the harmonious and active work progress of the producers in the work process in the pre-production, and study actual cases accordingly. This is a necessary process in the film production process, emphasizing the importance and necessity of the producer in the present of the Korean film market. In order to revitalize and develop the Korean film industry in the future, producers should strive to create new systems and capital markets for stable planning and development, to establish a new relationship with investors and to create a reasonable production environment, It is necessary to know that a movie with both perfection and commerciality can be created when it is equipped, and it is necessary to keep the artist and manager'