Earticle

언어와 음악은 소리를 재료로 하고 고저(高低)와 장단(長短)을 특징으로 한다는 공통점 때문에 밀 접한 관계가 있다. 언어는 음악의 표현력에 결정적인 영향을 주고 음악을 표현하는 중요한 수단으 로 사용된다. 이러한 관련성은 언어를 활용한 음악 교수법의 개발이 필요함을 알려준다. 언어를 활 용한 교수법은 그동안 주로 서양 음악을 지도하는 방법으로 생각하여 왔으나 국악에도 오랫동안 언 어를 활용한 교수법을 사용하였음을 고문헌의 기록과 국악 전문가들의 증언을 통해 알 수 있다. 단, 그 방법이 일반 학교에 적극적으로 활용되고 교수법으로 지칭하지 않았을 뿐이다. 이에 본 연구에 서는 지금까지 연구되어 온 언어 활용 국악 교수법을 고찰하고 이를 바탕으로 언어 활용 국악 교수 법과 수업 모형을 개발하여 국악의 특성을 올바르게 지도할 수 있는 언어 활용 국악 교수법을 체계 화하였다. 국악 교수법을 연구한 논문을 고찰한 결과, 언어 활용 국악 교수법에는 구전심수법, 구음 활용 교수법, 말장단 활용 교수법, 율명 활용 교수법, 추임새 활용 교수법 등이 있었으며 나아가 새로운 교수법으로 흉내말(의성어와 의태어)과 아니리를 활용한 교수법도 가능하다고 보고 이를 언어 활용 국악 교수법으로 제안하였다. 이상의 언어 활용 국악 교수법은 각각 독립적으로 구체적인 지도 방 안이 꾸준히 마련되고 있으므로 본 연구에서는 이들 교수법을 연계 또는 통합하는 방안을 모색하였 다. 이 교수법들을 통합하여 수업 단계별로 적용이 가능한 교수법을 제시하였는데 도입 단계에서는 구전심수법과 흉내말(의성어와 의태어) 활용 교수법을 적용하고 전개 단계에서는 구음 활용 교수법, 말장단 활용 교수법, 율명 활용 교수법, 추임새 활용 교수법 등을 적용하며 정리 단계에서는 추임새 활용 교수법과 아니리 활용 교수법 등을 적용하는 것이 적절하다고 보았다. 이를 바탕으로 노래 부 르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기 활동별로 수업 모형을 구안해 보았더니 한 시간의 수 업에 다양한 언어 활용 국악 교수법을 적용할 수 있었으며 이를 통해 국악교육의 통합성과 다양성 을 추구하고 국악 교수법을 정립할 수 있는 기틀을 마련하였다.

Language and music have some relationships in common that they are composed of sound and featured by pitch and beat. Language critically influences the expression ability of music and is used as an important means in the expression of music. This correlation reveals that the development of a music teaching method by using language is needed. The teaching method by using language was considered, so far, to be one of the ways to teach western music. However, it is also known that this teaching method of using language is used in teaching Korean music. Therefore, this study is aimed at reviewing the Korean music teaching method by using language that has so far been studied. Based on this result, I have developed a Korean music teaching method and teaching modeling and have streamlined a systematic Korean music teaching method that helps teach the features of Korean music well. As a result, I have reviewed theses that study Korean music teaching methods, gujeonsimsu, the teaching method by using oral sound, jangdan made of words, as well as yulmyung and chuimsae. Furthermore, I thought that it was viable to conduct the teaching methods by using onomatopoeia (mimetic word and onomatopoeia) and aniri. The above Korean music teaching methods have detailed individual teaching guidance and in this study, I have investigated the way to correlate or integrate these teaching methods. By integrating these teaching methods, I propose that the teaching methods be applied step by step in the class. In the introductory phase, gujeonsimsu and onomatopoeia (mimetic word and onomatopoeia) are to be applied for teaching and in the development phase, the teaching method by using oral sound, the teaching method with jangdan made of words, the teaching method with yulmyung and the teaching method with chuimsae are also to be applied for teaching. In the close-out phase, I thought that it was desirable to apply the teaching method with chuimsae and the teaching method with aniri for teaching. Based on this, I designed the teaching modeling per section by singing, by playing a music instrument, and by making music and appreciating music. At this point, I would apply various kinds of Korean music teaching methods by using language for a 1 hour class. Through this activity, I would construct the base that seeks out the integrity and diversity in Korean music education and that strongly establishes the Korean music teaching method.

판소리는 고수와 창자, 청중이 함께 만들어내는 예술로 ‘소리’, ‘아니리’, ‘발림’, ‘추임새’의 각 구성요소가 함께 어우러져 판이 형성된다. 따라서 판이 형성될 때 구성요소는 각각의 중요한 역할을 감당하게 되므로 어느 요소 하나라도 빠져서는 온전한 판소리의 연희형태가 이루어질 수 없다. 이에 본 연구는 이 점에 주안점을 두어 각 구성요소의 단계별 지도방안을 제시하였으며 이를 교사가 적절히 선택, 재구성하여 학생들에게 온전한 판소리의 모습을 지도하는데 도움을 주고자 한다. ‘소리’의 지도를 위해서 사설, 장단, 선율의 지도방안을, ‘아니리’의 지도를 위해서 발성높이에 의한 기보방법을 제시하였 다. 또한 다소 소홀히 취급받았던 ‘발림’과 ‘추임새’의 요소 또한 지도법을 제시하여 판소리 학습을 위한 각 요소의 유기적 인 접근방법을 나타내 보았다. 각 요소가 어우러진 판소리 교육을 통해 이를 즐길 수 있으며 나아가 우리 국악문화가 정착되는데 밑거름이 되었으면 하 는 바이다.

Pansori, the traditional musical performance of Korea, is a synthesized art: Gosu, the drummer, makes a harmony with Chang-ja, the singer, in concert with the audiences; the four main elements, 'So-ri', 'A-ni-ri', 'Bal-lim', and 'Chu- im-sae', function as the indispensible and essential part of entire drama. Therefore, this study suggests the level- oriented teaching method for each element in concentration of lesson readiness. It is designed to help teachers choose and reconstruct the method for showing students the complete form of Pansori: for 'So-ri', lessons of narrative, jangdan, and melody are prepared; scoring method according to the height of the voice is for 'A-ni-ri'; adequate lesson plans for 'Bal-lim' and 'Chu-im-sae' which used to be devaluated are also presented in organic view of approach. The results of this study reflect the expectation for more enjoyable Pansori class and the diffusion of Korean music.

본연구에서는전통공연에서추임새로대표되는공연자와관객간의소통을인공지 능기반텍스트감정분석기술을사용하여구현하고자하였다. 텍스트정보를통해감 정의변화를알아내는인공지능알고리즘은감정의수치를도출하게되는데, 이수치 는다양한쓰임새가있지만, 우리는공연의한요소로사용하였다. 공연은특히우리 나라 관객문화 중 하나인 추임새를 모티브로 하므로, 진도 북춤으로 선정하였다. 선정된북춤은기본적으로Posenet과같은기술을통해동작인식등으로다양한 효과를줄수도있지만, 관객과의소통으로생겨난수치를통해그양과크기등을전 체 줄거리 흐름을 해치지 않는 선에서 변화를 주었다. 인공지능기술을활용한공연은앞으로한국의공연문화를알라고또한코로나시 대에 걸맞은 공연으로 발전하는데 이바지할 그것으로 예상한다.

In this study, communication between the performer and the audience, represented by Chuimsae in traditional performances, was implemented using artificial intelligence-based text emotion analysis technology. An artificial intelligence algorithm that detects changes in emotion through text information derives a numerical value of emotion, which has various uses, but we used it as an element of the performance. The performance was inspired by Chuimsae, one of the audience culture in Korea. The selected performance, Jindo Buk Chum, can basically give various effects such as motion recognition through techniques such as Posenet, but the quantity and size of the selected drum dance were changed in a line that does not impair the flow of the whole story through the figures generated through communication with the audience. It is expected that performances using artificial intelligence technology will contribute to the development of performances suitable for the corona era as well as to know Korea’s performance culture in the future.

판소리 고법에는 추임새가 동반된다. 한성준(1874~1941)은 근대시대 고수로서 왕성을 한 고 수인데, 고법(drumming pattern)의 연구와 함께 추임새의 연구도 수반되어야 한다. 본고에서는 이를 Columbia <춘향가>의 진양조 장단을 중심으로 살펴보고 한성준의 추임새가 나타나는 박의 위치를 살펴보았다. 또, 추임새말의 종류 및 출현빈도, 그리고 추임새 성음의 양상 등을 살펴보았 다. 그 결과로 한성준의 추임새는 대개 진양조 장단 제 6박 위치에 나타났으며, “좋다”라는 추임새 를 가장 많이 사용한 것으로 나타났다. 또 그의 추임새는 1~10도의 다양한 종류의 도약으로 표현 되었다. 요컨대 한성준의 추임새는 음악적인 형식이나 틀에 따라 정해진 규칙이 있지는 않았고 그 이유를 고수의 즉흥적인 판단에 기인한 것으로 보았다.

While Pansori singer sings a melody, a drummer’s drumming is to be accompanied. When it happens, drummer also calls out a cheering sound, called Chuimsae. Han Seongjun(1874~1941) is considered to be one of the best Pansori drummer in the early 20th century. Not only his drumming pattern, but also his Chuimsae are also needed to be examined for more understandings of earlier Pansori drumming. Through the study, it is found that Han more likely calls out a Chuimsae on the 6th beat of Jinyangjo Jangdan, and “Jota” is known to be his favorite Chuimsae word. However, he didn’t used preset rules, but only did it by musical improvisational situations.

오늘날 판소리 연행 공간이 점차 서구식 극장과 같은 환경으로 바뀌어가고, 판소리의 연행 문법이 낯선 청중들이 점차 늘어가면서 소리판에서 추임새가 점차 사라지는 상황에 대해 우려의 목소리가 있다. 그러나 분명 판소리 연행은 추임새를 던지는 행위까지를 포함해야 온전히 완성될 수 있는 만큼, 추임새의 가치와 기능에 대한 적극적인 재발견이 요구된다. 판소리 청중들의 추임새는 다층적인 정신 공간의 표상들과 연결되어 있다. 서사공간을 포함해 연행공간, 더 넓게는 사회적 공간에 중심을 둔 여러 인지활동들이 추임새 표현에 관여된 것이다. 추임새를 하는 청중들은 구체적으로 ‘서사적 몰입’, ‘연행적 참여’, ‘텍스트의 해석’이라는 주요한 마음의 작용을 경험하면서 자신에게 주어진 다양한 역할을 이해할 수 있다. 온전한 심신합일의 자아상을 경험하면서는 몰입과 자유로움을 느끼고, 능동적 청중으로 역할하면서는 자존감을 고취하고 자신감을 찾고, 또 문화적 공동체의 구성원으로 존재하는 나를 바라보며 공동체적 연대감을 성취할 수 있다. 추임새는 이 모든 인지활동이 결국 신체화된 표현이라는 점에서 몸을 매개로 타인을 온전히 받아들일 수 있게 해준다. 추임새의 인지적 다층성을 섬세하게 구분하고, 그에 따라 치유적 기능들을 고찰해보는 이 연구를 통해 그간 판소리 연구에서 추임새의 정의나 기능에 대해 말할 때 사용되었던 추상적인 표현들에 대해 실질적이고 구체적인 근거를 찾아볼 수 있다. 이 연구가 실제 추임새 참여에 대한 임상적 경험과, 관련 판소리 치유 프로그램 개발로 이어질 수 있기를 기대한다.

“Chuimsae” is a generic term for the cheers, speech, and conversations of the audience in pansori performances. It is connected to representations of the multilayer mental spaces of the mind. Various cognitive activities centered on performance space, including the narrative space, and more broadly the social space, are involved in the expression of Chuimsae. Audience members who perform Chuimsae can specifically understand the various roles they undertake while experiencing the main mental actions of viewing pansori, such as “narrative immersion”, “consecutive participation”, and “text- interpretation,” allowing them to experiencing the self-image of complete mental and physical unity, feeling immersed and free, acting as an active audience, promoting self-esteem, seeking confidence, and achieving a sense of community solidarity by being as a member of a cultural community. Chuimsae allows the body to fully accept others because all these cognitive activities are eventually physicalized expressions. This delicately distinguishes the cognitive multi-layeredness of Chuimsae and examines its healing functions accordingly yielding, practical and specific evidence for abstract expressions used in pansori research it talks regarding the definition or function of Chuimsae. Hopefully, this study can lead to clinical experience regarding actual participation in Chuimsae and the development of related pansori healing programs.