Earticle

인간에게 외면과 내면이라는 두 측면이 서로 긴밀하게 뒤얽혀 있듯이, 콘스탄틴 스타니슬랍스키(Konstantin Stanislavsky)는 겉으로 드러나는 외적 행동뿐만 아니라 그 이면에 내적 행동이 항상 병행한다고 주장하며 서로 간의 연계를 끊임없이 강화할 것을 강조한다. 그러나 오늘날 스타니슬랍스키 시스템(System)에서 내적 행동은 거의 다뤄지지 않고 있으며 용어조차 생소한 실정이다. 따라서 본 연구는 스타니슬랍스키 연기론의 핵심 요소 중 하나인 내적 행동의 개념을 고찰하고 이것이 유실되게 된 정치적 배경을 밝힌 뒤, 오늘날 스타니슬랍스키 시스템에 내적 행동이 재 접목 되도록 도울 실질적인 방안을 제시한다. 스타니슬랍스키는 내적 행동, 즉 마음속 행동이 말과 움직임의 충동을 유발하는 촉매제이자 목표를 달성하기 위한 심리적 전술 그리고 서브텍스트(subtext)를 통해 도출된 심리적 결정체라고 주장하며, 어떠한 경우라도 반드시 내적 행동을 수행할 것을 촉구했다. 하지만 당시 소련은 유물론과 행동주의를 바탕으로 겉으로 보이지 않는 심리적 요소들을 엄격히 검열했고, 스타니슬랍스키의 뒤를 이어 모스크바 예술극장 감독을 맡은 미하일 케드로프(Mickhail Kedrov) 또한 이러한 사상에 동조하여 철저히 내적 행동을 배제했다. 이 과정에서 유실된 내적 행동을 다시 시스템에 복원할 방법을 모색하기 위해 본 연구자는 스타니슬랍스키와 그의 제자들의 저서를 면밀히 조사했지만, 내적 행동을 분석하거나 수행할 구체적인 방법은 찾아볼 수 없었다. 따라서 시스템이 아닌 다른 두 기술, 즉 액셔닝(Actioning)과 심리제스처(Psychological Gesture)를 대안으로 제안한다. 액셔닝은 상대방을 향한 심리적 전술을 각 문장마다 행동 동사의 형태로 정의하는 기술로써 내적 행동의 언어적 분석법이라 할 수 있다. 심리제스처는 인물의 심리를 하나의 움직임으로 통합한 신체적 표현으로써 내적 행동의 신체적 탐구법으로 사용할 수 있다. 두 기술은 배우가 효과적으로 심리적 행동을 분석 및 수행하도록 도우나 내적 행동의 실천 도구로써 몇몇 보완할 점을 수반한다. 향후 이를 체계적으로 보강 및 적용하여 스타니슬랍스키 시스템과 내적 행동이 유기적으로 결합되기를 기대한다.

As the role exists on inner and outer levels which are deeply intertwined, Konstatin Stanislavsky argues that action consists of inner action as well as outer action and the actor should unite them and strengthen the unbreakable link. Nonetheless, many theater practitioners and actors limit action to outer action, and inner action has been missing in the System for a long time. This study examines Stanislavsky’s concept of inner action and the political reasons why psychological action was repressed and hidden, and then this research proposes two practical ways to reunite both inner and outer actions organically. Inner action is invisible and psychological action and also the underlying intention of outer action, distilling the character’s complex psychology into an explicit action and providing the urge to carry out corresponding physical actions. Hence, Stanislavsky maintains that no matter what the cost, the actor has to find and exercise inner action. Nevertheless, the Soviet Union, built on materialism and behaviorism, considered anything psychological dangerously idealistic and decadent. Every principle of the System underwent scrutiny to ensure it followed the Soviet’s ideal, and inner action was rigorously censored. Moreover, Mikhail Kedrov, who became the artistic director of the Moscow Art Theatre after Stanislavski’s death, enthusiastically excluded inner action and pushed the idea of external action to extraordinary extremes. To recover inner action in the System, this thesis proposes Actioning and Psychological Gesture. Actioning is a technique of labeling each line with an action verb and can be used for the linguistic analysis of inner action. Psychological Gesture, on the other hand, expresses the character’s psychology in condensed physical form and can function as a tool for exploring inner action physically. Although some elements need to be improved, these techniques are expected to be effective means of discovering and performing the role’s inner action.

Stanislavsky's Complete Works of 8 Volumes are 'actors’ bible' in which Stanislavski's acting method is fully explained. However, the acting book series widely known in Korea as Stanislavski's collections are based on double translation of the English, Japanese, and French translations of the 2nd, 3rd, and 4th volumes of the Russian collection. The problem is that these double translations have a lot of mistranslation, distortion, and deletion compared to the Russian original, which is an obstacle to properly understanding the Stanislavsky acting system. Therefore, this study aims to compare and analyze the Russian original, English translation, and Korean double translations of the English translations, focusing on the 2nd volume, to determine which translation errors from double translation are included in the Korean version and to examine what kind of misunderstanding these translation errors can lead to in understanding the Stanislavsky system.

본고에서는 러시아 연출가인 스타니슬랍스키의 ‘Magic if’에 주목하여 대 학 교양 글쓰기 교육에 ‘Magic if' 활용의 가능성을 살펴보고, 실제 적용 사례를 통해서 효과적인 글쓰기 학습방안을 제시하고자 한다. 스타니슬랍스키는 배우가 창조적인 연기를 할 수 있도록 해주는 추동력 이 ‘Magic if'(만약에)라고 말한다. ‘Magic if’ 활용은 배우의 연기 훈련 외 에도 글쓰기 교육과 관련하여 여러 가지 교육적인 효과가 있다. 무엇보다 도 ‘Magic if’ 활용은 학습자들의 사고력 전반을 강화하며, 특히 가정적 사고력 ․ 분석력 ․ 문제해결능력 ․ 상상력 등을 향상시킨다. 또한 ‘Magic if’를 활용하면 타인의 처지에 감정이입을 하는 공감 능력을 기를 수 있어서 인 성교육이 가능하다. 그리고 학습자들이 감정을 조절하여 창조적 분위기를 만들어낼 수 있기 때문에 리더쉽 교육도 자연스럽게 이루어진다. 그 외에 도 ‘Magic if’를 활용하면 독자 중심의 글쓰기 교육을 할 수 있다. 따라서 본 연구에서는 실용적 글쓰기인 ‘자기소개서’를 비롯하여 다양한 글쓰기에 ‘Magic if’의 활용 가능성을 살펴보았다. 특히 대학이라는 학술 공동체에서 학습자들이 능숙하게 의사소통을 할 수 있도록 학술적인 글쓰 기에 주목하여, ‘Magic if’를 활용한 논문 쓰기의 학습방안을 설명하였다. 스타니슬랍스키의 ‘Magic if’ 활용은 인성교육의 기본인 공감교육이 가능하 다는 것이 강점이다. 오늘날 대학의 글쓰기 교육은 글쓰기의 기능적인 교 육뿐만 아니라 학습자들의 전인교육을 담당하는 교양교육의 역할을 하고 있기 때문에, Magic if를 활용한 글쓰기 교육은 이 시대 교양교육으로서 소임을 감당할 수 있는 적합한 학습방법이다.

The writing education of these days have to play an important part in general education, that train all-round education of students based on thinking power and character of students as well as functional education of writing. It is related to the demands of the times, that human destruction, missing of ethics and morality, selfishness and individualism cause critical situation. So the goal of writing education is in finding the method combine the essential value of writing education and today demand. The effective method of it is utilizing the strategy 'Magic if' of Stanislavsky. The actor have to act with truth, valid reason and behavior suited to accomplishing an end on stage, momentum to perform creative acting like this is 'Magic if', Stanislavsky said. That is, the actor must suppose actually through the imagination 'If I ~' and change into one's reality and experience it, not to perform in idea. Utilizing 'Magic if' of Stanislavsky have an various effects on education. Utilizing 'Magic if' can expand imagination of students, strengthen their creative thinking power, improve their analytical skills and problem solving skills. It can foster personality education and empathy of students, give writing education of reader's viewpoint and improve their thinking power to consider a problem from many other angles. Besides that, leadership education of students is also possible by utilizing 'Magic if' of Stanislavsky. The strategy 'Magic if' can train their leadership, that students can control their sensitivity function to make warm and creative atmosphere. So this paper explained the possibility in practical writing and various writing through strategy 'Magic if'. Expecially, it studied the possibility and application case of utilizing 'Magic if' in writing paper to train basic academic writing, that students can communicate proficiently in academic community of university and do research of their major field. ∙ Keywords : Writing Education, Magic if, Stanislavsky, University

The purpose of this paper is to examine the transformational meaning of Stanislavsky's Method of Physical Actions. Throughout his life Stanislavsky explored scientific methods of creating theatrical truths easily and surely, and devoted himself to the creation of true emotions through experience. In the last years, however, Stanislavsky develops Method of Physical Actions by doing a kind of “turn” from inner experience to outer actions. This is a remarkable methodology that controls the emotions willingly and consciously, and is the result of all the experiences and theoretical achievements of Stanislavsky.

본 논문은 시스템의 연극윤리학을 구성하는 핵심개념들의 유형을 체계적으로 정리하고, 그 개념들의 윤리학적 함의를 새로이 따져보는 것, 그리고 윤리학적 체계로서 시스템의 진정한 면모, 즉 품성론과 자격론을 넘어서는 미학적 연극윤리학을 규명하는 것을 목적으로 한다. 시스템은 이미 넓은 의미에서 하나의 윤리교과서라고 할 수 있다. 복잡하고 지난한 무대 창조를 위해서는 여타 예술과 마찬가지로 기술적 측면과 미학적 측면이 필요한데, 연극은 있는 그대로의 삶을 재현하는 예술이기 때문에 무대의 윤리는 곧 삶의 윤리가 된다. 시스템의 윤리학은 연극의 강력한 예술적 영향력에서 출발한다. 그 영향력의 주체인 배우의 존재는 연출미학을 가능하게 하는 핵심적 전제였으며, 연극의 윤리적 목적을 달성하는 결정적 요인이자, 새로운 인간상의 가능성을 보여주는 지표였다. 시스템이 “인간 영혼의 삶”을 통해 예술적 윤리학을 지향하는 것은 체험의 진실에서 출발한다. 또한 집단성의 윤리는 연극예술의 본질과 맞닿아 있고, 그것이 추구하는 “예술적 조화”란 것은 연극예술의 목표 자체였다. 스타니슬랍스키 시스템의 윤리성은 특정 개념이나 특정 단계에 한정된 기술적 범주가 아니라, 무대적 예술성의 토대이자 목적으로서 시스템 전반을 포괄하고 있다.

The purpose of this paper is to sort out the types of core concepts that constitute the theatrical ethics of the System, to rethink the ethical implications of the concepts, and to examine the true nature of the System as an Ethical practice proposition. The system is already an ethical textbook in a broad sense. Because the play is an art that reproduces life as it is, the ethics of the stage is the ethics of life. The ethics of the System begins with the powerful artistic influence of the play. The presence of the actor, the subject of the influence, was a key premise enabling the aesthetics of directing, a decisive factor in achieving the ethical purpose of the play, and an indicator of the possibility of a new human being. It is from the truth of experience that the system is oriented towards artistic ethics through the “life of human soul”. Also, the ethics of collective art is in contact with the essence of theater art, and the artistic harmony it pursues is the goal of theater art. The ethics of the Stanislavsky system encompasses the system as a whole and as the foundation and goal of stage artistry, not as a technical category that is specific to a particular concept or step.

스타니슬랍스키 시스템에 대한 이해와 한국연극에 미친 영향을 파악하기 위한 방법으로, 어떤 과정과 인식들이 존재해 왔고, 현재는 그 수용과 활용에 있어 어디쯤 와 있는지를 인지해야 했기에, 연극사적 측면에서 스타니슬랍스키 시스템과 관련된 자료와 특징을 구분하고, 인물들을 위주로 그들의 작품과 성향, 인터뷰나 어록들을 참고하였다. 또한, 일제 강점기 시대에 스타니슬랍스키 시스템의 이해와 해방 후 미국의 영향을 많이 받기 시작하면서의 이해와 변화, 1980년 대 여러 해외 유학파들의 귀국과 그에 따른 영향과 1990년대 러시아의 개방에 따라 한국연극에 스타니슬랍스키 시스템의 직접적 영향이 있기까지의 과정을 비교, 연구하였다.

In order to understand Stanislavsky system and the effect on Korean drama, it was necessary to know what process and cognitions have been took place as well as current situation of our acceptance and the application of the system in the field of Korean theater. To proceed with it, it needed to sort out data and feature of the system in aspect of theatrical history, and their works and tendency based on individual character in the pieces. A relevant interviews and books were required for reference. Also this investigation constitutes a comparative study on understanding of Stanislavsky system in Japanese colonial era, its change after liberation which had lots of influence from the US, and the influence along with the return of many talented persons from overseas in the 1980s. Also it includes development of the process that Russia's open-door policy caused Korean drama have direct effect from the system in the 1990s.

심리기술을 통해 항시적 예술창조를 기획한 스타니슬랍스키는 최초로 배우가 감정 체험을 통해 배역을 형상화하는 기술적, 과학적 방법론을 구축한다. 배우의 행위는 명확한 동기와 논리성을 갖고 수행된다. 이는 감정 반응의 결과인바, 배우가 감정을 자유로이 생성하고 체험할 수 있다면 창의성 높은 행위를 창조할 수 있다. 감정과 행위 간의 상관성과 연쇄성을 고려한 스타니슬랍스키의 ‘시스템’은 오늘날 인지과학의 분파인 ‘체화인지론’(Embodied Cognition Theory)을 예고했다고 볼 수 있다. ‘주어진 상황’에서 타인과 ‘교류’하고, 매순간 변하는 현실에 ‘적응’하면서 논리와 연속성에 입각한 행위를 창안하는 ‘시스템’의 원리는 체화 인지론의 세계 구조를 모델화하고 있다. ‘시스템’은 인간의 행위 원리를 토대로 자연과 과학의 속성에 보다 가까이 다가간 이론이다. 뇌과학으로 인해 인간과 예술에 대한 개념이 급속도로 변하고 있는 이 시대에 ‘시스템’의 선견지명은 그 변화의 타당성과 방향성을 예측하고 교정할 수 있는 좋은 지침으로 작용할 수 있을 것이다.

Stanislavsky, who planned constant artistic creation through psychological techniques, first established a technical and scientific methodology for actors to embody roles through emotional experiences. The actions of actors on stage are performed with clear motives and logic. This is the result of emotional reactions, so if actors can freely generate and experience emotions, they can create highly creative actions. Stanislavsky’s ‘system’, which considered the correlation and continuity between emotions and actions, can be seen as foreshadowing ‘embodied cognition theory’, a branch of cognitive science today. The principle of the ‘system’, which ‘interacts’ with others in a ‘given situation’ and ‘adapts’ to the reality that changes every moment, and creates actions based on logic and continuity, models the world structure of the embodied cognition theory. ‘System’ is a theory that approaches the properties of nature more closely based on the principles of human behavior. In this era where the concept of humans and art is rapidly changing due to brain science, the foresight of the ‘system’ can serve as a good guideline for predicting and correcting the validity and direction of the change.

본 논문에서는 디지털시대에 중요한 영상 매체로 대두되는 영화의 연기 방법론에 대해 연구하였다. 사실주의 연극에서 많이 연습되어지는 스타니슬랍스키(Konstantin Sergeevich Stanislavsky, 1863~1938)의 주의집중의 범위를 중심으로 영화에 부합되는 방법들을 고찰하였다. 정신적인 측면만을 고려한 연기 접근 방법이 아닌 영화의 스토리보드를 참고한 신체적인 접근 방법과 마이크 위치를 고려한 사운드의 적응 방법 등을 서술하였다. 스타니슬랍스키의 주의집중의 범위를 통한 인물창조는 사실주의 연극에서 뿐만 아니라 영화에도 큰 영향을 미칠 수 있다는 것을 확인할 수 있다.

The purpose of this study analyzes the basic elements of film acting based on Stanislavsky Circles of Attention. This research also demonstrates the basic elements on how to become a good film actor. I attempt to interpret Stanislavsky Circles of Attention, in order to adapt the size of camera shots and the location of microphones. This Circles of Attention is an effective method utilized for actors to help them understand and be absorbed in the work of art both in film and stage. It is useful for building a character in realism drama as well as in film. I believe Stanislavsky Circles of Attention is certainly the most advanced acting style in film because it proposes the importance of physical action for actors.

Hong Haesung’s acting theory is intensively condensed in his article「Stage Art and Actor」(『Dong-A Ilbo』1931.8.14~9.16). It is the most vast and accurate acting theory ever published in the era before Korean liberation. In general, the perspectives reflected upon existing studies of Hong Haesung’s acting theory could be divided into two approaches. First, it is made on the basic assumption that Hong Haesung was directly & indirectly influenced by Stanislavsky. The other is a that of in a recent research tendency which concludes Hong, Hae-sung’s acting theory is a mere transplantation of partial contents of acting methods imported to Japan by the West. This study has a purpose to illuminate the significance of Hong Haesung’s acting theory on the basis of existing studies & researches that focus upon the influential relationship between Stanislavsky and Hong Haesung. For this purpose, I have tried to indicate problems reflected in formal researches & studies. Hong Haesung firmly maintains totally different acting perspective from that of Stanislavsky. Hong Haesung has pursued after ‘acting of re-presentation’ which is fundamentally different from Stanislavsky’s ‘acting of impersonation’(or ‘internalizing one’s character’). It was Cocqulin, an actor, who has most insisted on ‘re-presentational acting’. If one is aware of Cocqulin’s acting theory within the relationship with Denis Diderot, it is quite clear that the starting point of Hong Haesung’s acting theory does not begin with Stanislavsky. He has worked as an actor in Sukiji small theatre as to obtain practical knowledges necessary for educating actors. And he has built up his own acting system by dissolving partial knowledges obtained from his abundant book readings to his own stage experience. At his time, most of theatre artists were either obsessed in merely introducing western theories or chasing after a vague dream of being stage artists to earn their living. In such an era, it was Hong Haesung who, on the base of his own acting experiences, has strived for endless researches and serious thoughts upon the art of acting; leaving the future theatre artists with his records and documents made through an actual practical experiences rather than from that of theories for theories’ sake.