Earticle

石亭 李定稷(1841∼1910)은 字를 馨五, 號를 石亭 혹은 石亭山人, 燕石이라고도 하였다. 19C 조선 말기 호남 儒學을 대표하는 학자로 海鶴 李沂(1848∼1909), 梅泉 黃玹(1855∼1910)과 ‘湖南三傑’로 일컬어지 는 詩․書․畵 三絶作家이다. 그는 다양한 학문분야에 조예가 깊었는데 신학문으로 불리는 서양 철학가 칸 트와 베이컨을 국내에 최초로 소개하였고, 호남에 古文을 정착시킨 문학가로 높이 평가받고 있다. 25권 에 이르는 방대한 분량의 『燕石山房未定稿』를 남겼을 정도로 道學과 詩文에 대한 학문적 역량이 대단 하였을 뿐만 아니라 어학·천문·지리·의학·서화 등 여러 분야에서 一家를 이루었다. 또한, 그의 文集에서 드러나듯이 28세에 燕京을 다녀온 유학파로 燕京에서의 문화·예술적 자극은 그의 심미의식의 시야를 폭 넓게 넓혀주는 요인이 되었다. 이러한 탄탄한 학문적 역량 위에 축적된 書卷氣가 書畵작품 속에 녹아내 려 서예와 篆刻은 물론 山水·花鳥·翎毛에 이르기까지 兼通하였고, 그의 학문적 역량과 예술적 감성이 한 데 어우러져 고매한 逸格의 풍취를 드러내었다. 石亭의 書畵論은 古를 중시하여 師法으로 삼는 것이 재능을 펼칠 수 있는 방법임을 제시하고 있다. 詩文 은 古文論에 기반을 두었으며, 書藝를 바탕으로 文人畵를 연마해야 한다는 입장을 견지했다. 이른바 法 古를 바탕으로 해야 올바른 創新의 경지에 도달할 수 있다는 法古創新論을 주장했다. 석정은 조선 후기 상업화된 예술 상품화 현상 속에서 四君子에만 국한하지 않고 다양한 花卉類를 함께 그렸다. 그러나 이러한 素材들을 그리면서도 그의 繪畵 전반은 문인들의 意趣가 담긴 淡泊한 畵風으로 일관되게 그린 점은 매우 주목된다. 석정이 다루었던 素材는 대부분 文人畵的인 素材에 국한되었으며, 가장 많이 다루어진 소재가 梅와 蘭으로써 당시 畵壇에 유행했던 여러 畵譜의 영향과 함께 당시 유명한 화가인 허련, 장승업, 정학교 등의 작품을 臨模하였다. 그의 문인화는 熟練된 서예의 필치와 학문의 深 奧함이 빚어 낸 繪畵로써, 精神性이 강조되고 서예의 필법을 응용한 墨蘭이나 墨竹 등에서는 빼어난 필 치를 보여준다. 특히 석정의 墨蘭은 그의 流麗한 行書의 필력과 藝術哲學을 여실히 보여주는 花目으로 써 다른 어느 소재보다 이론과 실기가 겸비되어 빼어난 技巧와 審美意境을 보인다. 蘭法을 설명하면서 『芥子園畵傳』「蘭譜」에서 말한 釘頭, 鼠尾, 螳肚을 들어, 이와 같이 하여야만 비로소 풍성하면서도 윤택함을 표현하는데 적당하고, 굳세고도 날랜 모습을 묘사함에 있어서 알맞다고 강조했다. 또한, 圈法 과 漬墨法으로 그린 梅花圖를 통해 淡泊한 선비의 義氣와 格調를 표현코자 하였다. 한편, 畵題詩를 통해 고난과 역경 그리고 세속의 유혹을 超越․克復하는 선비의 기개와 의지를 比德的으로 昇華시킴으로써 전 통적 抒情詩의 상징성을 담고 있어 ‘詩中有畵, 畵中有詩’의 詩畵一致를 이룬 예술경지가 돋보인다. 石亭 文人畵는 전반적으로 유사한 구도와 표현법을 반복적으로 사용하였다. 이는 그가 畵題詩에서 언급 한 것처럼 닮게 그리는데 있는 것이 아니라, 그 뜻을 어떻게 전하느냐(傳神)라는 다분히 寫意的인 표현 으로 畵以載道에 목적이 있었음을 보여주는 것이다. 이후 石亭의 문인화는 당 시기뿐 아니라 이후 호남 지역, 특히 전북 書畵壇에 지대한 영향을 끼쳤다. 그의 畵風은 기법이나 구도의 특징에 있는 것이 아니 라, 문인화에 대한 근본정신을 일깨워 주어 학문이 바탕이 된 詩·書·畵一致라는 形而上學的인 藝術境地 를 형성하게 한 것이라고 할 수 있다.

Seokjeong Lee, Jeongzic (1841-1910)’s ja(a nickname after a coming-of-age ceremony) is Hyeung -oh, and his pen name is Seokjeong, Seokjeongsanin or Youngseok. He is a scholar representing Honam confucianism in the late 19C, is called one of Honamsamgul including Haehak Lee, Gi (1848- 1909), Maecheon Hwang, Hyun (1855-1910). He has a deep knowledge of in various field of erudition. He introduced western philosopher Kant and Bacon to Korea first, and was highly respected as a literary figure who helped old literature to root in Honam area. Not only was he so well versed in confucian philosophy and literary works that he left『Yeonseoksanbangmijeongmungo』 composed of 25 books, he was also extraordinary in other fields such as linguistics, astronomy, geography, medical study, paintings and calligraphic arts. And as shown in the collection of literature, the experience of culture and art in Bukgyeong at the age of 28 served as a motive to expand his horizons of aesthetic appreciation. Needless to say about calligraphy and seal craving, enormous energy stemming from extensive, intensive learning is revealed in his paintings and calligraphic arts, involving mountain and water, flower and bird, and feathers of birds. The theory of Seohwaron -paintings and calligraphy- by Seokjeong suggests that adopting confucianism as a guide, which emphasizes the importance of old things, is a method in which potential talents can be developed further. Prose and poetry founded on theory of old literature called Gomunron showed a view of which Muninhwa must be acquired through practicing calligraphy first. In other words, he insisted on the theory of ‘bubgochangsin’ that the ability of creating new things can be only achieved through learning old things. He drew various flowers and trees not limited to sagunja(the four gracious plants) as the artistic works were getting commercialized in the late Choson dynasty. However it is remarkable that he maintained his frank drawing style that contained literati’s will and taste as a whole while he drew this kind of material. Usually he drew material used in Muninwha such as a apricot flower and a orchid. He was influenced by picture books popular among painting circles, and practiced works while imitating by famous artists such as Heo-ryeon, Chang, sung-up, and Chung, hak-gyo. His Muninwha is a calligraphic painting brewed by mellowed touch and profound learning emphasizing on spirit, and shows extraordinary touch in his apricot and orchid drawings that he had learned through calligraphy. Especially his apricot drawing shows his flowing and powerful hangseo stroke and his artistic philosophy. So it is technically outstanding and shows aesthetic beauty harmonized with theory and practical skill. As he explained how to draw orchid, he emphasized the drawing method, jeongdoo, seomi, dangdoo, quoting from 「Nanbo」『gajawonwhajip』, because it is appropriate to express plentiful and affluent and to depict firm and nimble. And he tried to depict clear and clean literati’s chivalrous sprit and dignified character through Maewhado by Gwonbub and Jimukbup. Meanwhile, through his Whajesi (a poem to the drawing) he expressed literati’s unyielding spirit and will metaphorically overcoming hardship, adversity, and worldy temptations. And it has the metaphysical state like ‘a painting in e poem, a poem in a painting’Seokjeong Muninwha used similar composition and way of expression repeatedly as a whole. This is because he tried to achieve truth by drawing, not to draw exactly as he mentioned in the Whajesi. Since then, his Muninwha had an influence on his time, honam area, especially Jeonbuk calligraphic painting circles as well. The distinctive character of his painting style is not in the technique or composition but in the point that he formed metaphysical aesthetic state of harmony among poetry, calligraphy, and painting through educating fundamental principle of Muninwha.

石亭 李定稷(1841-1910)은 구한말 호남 儒學을 대표하는 文豪로, 海鶴 李沂(1848-1909), 梅泉 黃玹(1855-1910)과 더불어 ‘湖南三傑’로 일컬어지는 인물이다. 그의 학문에 대한 열정과 역량은 대단하여 어학ㆍ천문ㆍ지리ㆍ의학ㆍ서화 등 여러 분야에서 一家를 이루었는데, 新學問으로 불리는 독일의 칸트(Kant)와 베이컨(Bacon) 철학을 국내에 최초로 소개하기도 하였다. 석정은 28세(1868년)에 燕京을 다녀온 유학파로서, 燕京에서의 문화ㆍ예술적 자극은 그의 심미의식의 시야를 폭넓게 넓혀주는 주요한 요인이 되어 博學과 實證을 중시하는 實事致用的 好學精神과 학문의 유기적 연관성이 그의 서화예술세계에 그대로 투영되었다. 석정은 詩文集 『燕石山房未定藁』『燕石山房未定藁』는 2001년 김제문화원에서 『石亭李定稷遺藁』Ⅰ-Ⅳ라는 이름으로 번역하여 완간되었다. 를 통해 자신의 학문적 성과와 서예가로서의 자신의 書藝觀을 남겼다. 그의 書藝論은 원형이나 근본으로 돌아가 古를 師法으로 삼아 새로운 이론을 모색하는 것이 재능을 펼칠 수 있는 방법임을 제시하면서, 뛰어난 작품일수록 法古性的인 전통요소와 創新性的인 시대요소가 조화를 이루어야 역사 속에 오래 살아남게 된다는 法古創新論을 주장했다. 그리하여 晋帖이나 唐帖과 같은 기존의 전통서법을 부단한 연마를 하였지만, 기존의 형식에 얽매이려 하지도 않았다. 석정이 서예의 이상적인 典範으로 삼은 이는 筋骨ㆍ精意ㆍ風神이라는 글씨의 삼박자를 골고루 갖춘 晋代의 王羲之인데, 그의 경지에 한 부문이라도 도달했던 인물로써 宋代의 米芾이 筋骨을, 元代의 趙孟頫가 精意를, 明代의 董其昌이 風神을 얻었다고 보았다. 후대인들이 왕희지가 도달했던 서예의 경지에 도달하려면 무엇보다도 이들 三家가 얻었던 전통적인 각각의 경지를 먼저 傳習하여 이들의 장점을 계승하고 하나로 융합하여 조화를 이루어야 眞熟의 예술경지에 도달할 수 있고, 眞熟한 이후에야 가히 變化할 수 있다고 보았다. 석정은 구양순의 楷書에 미불과 동기창의 行書를, 때로는 안진경의 楷書와 行書를 접목시켜 또 다른 行草의 세계를 調和ㆍ創出시켜냈다. 이는 眞熟의 통합과정을 거쳐 筋力과 結構라는 形似的ㆍ手藝的 차원을 뛰어넘어 보다 높은 寫神的 차원에 들어서는 造化의 경지를 보여준 것이다. 석정 서예는 書의 예술적 표현이라는 형식미의 분석보다는 性情의 발현이라고 하는 보다 본질적인 측면에서 陰陽對待의 中和美를 구현했고, 교유관계를 통해 흥취가 돋우면 그 자리에서 詩를 짓고, 그 자리에서 筋骨을 강조한 氣韻生動의 興趣美로 붓을 들어 써 내려 갔다. 또한, 書如其人的 인품론을 중시하였고, 剛毅嚴正한 風神美를 발현하였다. 그러나 너무 法古에 치중하고, 行書에 치우쳐 기예가 단조로운 면이 있고, 서체에 筋骨이 약하고, 平澹軟媚한 느낌이 들어 超逸의 創新경지를 자신의 이론대로 제대로 구현하지 못한 아쉬움이 남는다. 하지만 석정은 단순한 실기 중심의 서예가가 아니라, 학문과 기예를 함께 겸비한 서예가였다. 특히 書畵에 대한 제반 문제를 학문적 이론으로 승화시켰다는 점에서 근현대 서화예술계에 시사하는 바가 크다. 석정의 출현은 조선 말기의 수준 높은 지방 문화계의 한 면모를 잘 보여준 것으로써, 전북서단은 이전과는 달리 뚜렷한 師承的 書脈을 형성하게 되었고, 호남은 물론이거니와 한국서단의 한 脈을 형성하여 찬란한 문인ㆍ예술의 경지를 확보하기에 이른다.

Seokjeong Lee, Jeongzic (1841-1910), a scholar representing Honam confucianism in the late Choseon in 19C, is called one of Honamsamgul including Haehak Lee, Gi (1848-1909), Maecheon Hwang, Hyun (1855-1910). In secluding himself in Buan region, he continued to possess an practical attitude drawn from Bangesurok wirtten by Bange Yu, Hyungwon (1622-1673). He contributed to thriving practical studies in the center of Honam even under politically urgent circumstance in the late Choseon. In additon to philosophy, he devoted his life to studying virtually everything that was considered to be necessary in life: horoscope, mathematics, and machine. Not only was he remarkable to the point that he left Yeonseoksanbangmijeongmungo composed of 25 books, he was also extraordinary in other fields such as linguistics, astronomy, geography, medical study, paintings and calligraphic arts. He introduced Western philosophers, Kant and Bacon, in the name of Sinmunhwak-new studies, to the nation first. Furthermore, he mastered various studies ranging from Chinese studies to Korean studies. He was highly respected as a literature expert who helped 'old literature' to root in Honam region. As shown in the collection of literature, he had, also, studied in Bukkyeong at the age of 28. Hoharkjeongsin emphasizing extensive learning and practical evidence and interconnection between studies melted down in his studies and paintings and calligraphic arts. Cultures and arts in Bukkyung served as motives for him to widen his eyes related to aesthetic arts. Needless to say about calligraphy and seal craving, enormous energy stemming from extensive, intensive learning is revealed in his paintings and calligraphyic arts, involving mountain and water, flower and bird, and feathers of birds. Since he was good natured, he was called a first Samjeol author, who shows excellency in poem, calligraphy, and painting, also called Tongyu, which referred to a person who exhibited extraordinaries in Confucianism at that time, in Jeonbuk Province. Seokjeong's thought system based on his poems, calligraphy, and paintings is closely related to Sung Confucianism, and he repeatedly practiced his calligraphy by imitating Jinchop(a calligraphy book of Jin) or Dangchop(a calligraphy book of Tang). However he thought that being a great calligrapher is not only blindly practicing writing letters but also there should be some way and process. His roll model for calligraphy was Wanghiji from Jin who had three elements of calligraphy such as geungol(muscle and bone), jeongeui(meaning and energy), and pungsin(soul and refined taste). He didn't think anyone could reach the level of Wanghiji. He thought that people who had reached even one element of three are Mibul of Song who had geungol, Joemaengbu of Won who had jeongeui, and Donggichang of Myeoung who had pungsin. He emphasized that to reach the level of Whaghiji's calligraphy, one should practice these three great calligraphers' calligraphy respectively and make unification with succession of strong point and compromise. Seokjeong enjoyed writing haeseo of Guyangsun and hangseo of Mibul and Donggichang, tombstoneletters of Anjinggyeong based on Wanghiji style. Seokjeong must be influence by Jaha, Sinwee and Chusa, Kimjeonghee, judging from his work. Above all his hangseo of Donggichangstyle is great, but skill is very simple, geungol in writingstyle is weak but soft and beautiful, because it inclined to hangseo. The theory of Seohwaron -paintings and calligraphy- by Seokjeong suggests that adopting confucianism as a guide, which emphasizes the importance of old things, is a method in which potential talents can be developed further. Prose and poetry founded on theory of old literature called Gomunron showed a view of which Muninhwa must be acquired through practicing calligraphy first. Insisting on Bubgochangsinron which specifies that the ability of creating new things can be only achieved through learning old things, he took spirit of art and boundary of meanings as gracious beauty by outlook and will shown in practical theories based on physical evidence in the process of acquiring old disciplining method in which once one gets what an object ultimately represents, don't think about its physical looking any more. Seokjeong's calligraphy was based on ideology and thought of confucianism. He expressed his firm and strong character affected by his father, Leegyewhan who wrote poems very well in spite of a military officer and flavor that enjoy isolated life from society living in the countryside in his works with the harmony of relativity, yang and yen, and the beauty of balance. And he emphasized that before writing letters one should examine his calligraphy, philosophy, and theme, and then visualize his idea calmly and sufficiently, therefore, one could express his pure and clean spirit. So his artistic temperament that he valued his lifestyle enjoying poems, calligraphy, and paintings while interchanging between like-minded friends was expressed as a beauty of high leveled spirit that letters could reveal to one's personality. In particular, the appearance of Seokjeong at Jeonbuk Calligraphy Organization helped form a unprecedented, significant vein - learning in the presence of mentors and passing down what learned to next followers. In addition to the establishment of traditional calligraphy in this way, he contributed Samjeol, which consists of poem, writing, and paintings and calligraphic works, to being full blown in pursuing paintings and calligraphic works as Muninhwa. Thereby, it can be said that 19C Jeonbuk Calligraphy Art Organization deeply connected to Seokjeong was able to pave a concrete way for Jeonbuk Seodan by providing an unprecedented, indomitable foundation.

19C 조선 말기 海鶴 李沂(1848∼1909), 梅泉 黃玹(1855∼1910)과 더불어‘湖南三傑’로 일컬어지는 石 亭 李定稷(1841∼1910)은 호남 儒學을 대표하는 학자로서 字를 馨五, 號를 石亭 혹은 石亭山人, 燕石 이라고 하였다. 서양 철학가인 Kant와 Bacon을 국내에 최초로 소개하였으며, 호남에 古文을 정착시 킨 문학가로 높이 평가받고 있다. 또한, 25권에 이르는 방대한 분량의 문집『燕石山房未定稿』를 남 겼을 정도로 道學과 詩文에 대한 학문적 역량이 대단하였을 뿐만 아니라 어학·천문· 지리·의학·서화 등 여러 분야에서 一家를 이룬 詩 ․ 書 ․ 畵 三絶作家이다. 그의 문집에서 드러나듯이 28세에 燕京을 다 녀온 유학파로 燕京에서의 문화·예술적 체득은 그의 학문과 심미의식을 폭넓게 넓혀주는 계기가 되 었다. 그리고 이러한 탄탄한 학문적 역량과 예술적 감성 위에 축적된 書卷氣가 書畵작품 속에 녹아내 려 고매한 逸格의 풍취를 드러내었다. 石亭 서예는 晋·唐에 연원을 두고, 筋骨·精意·風神이라는 서예의 삼박자와 筋力과 結構의 중요성을 강조하였다. 이를 골고루 갖춘 晋代의 王羲之를 이상적인 正으로 삼아 부단히 연마하면 자신의 참 모 습(自眞)을 드러내고 이러한 自眞을 얻는다면 奇異한 創新을 이룬다는 法古自眞論을 언급했다. 또한, 王羲之의 경지에 한 부문이라도 도달했던 인물로써 宋代의 米芾이 筋骨을, 元代의 趙孟頫가 精意를, 明代의 董其昌이 風神을 얻었다고 보았는데, 무엇보다도 이들 三家가 얻었던 전통적인 각각의 경지 를 먼저 傳習하여 이들의 장점을 계승하고 절충해서 하나로 통합해야 한다는 傳習·眞熟論을 강조했 다. 石亭은 法古에 근거한 많은 경력과 오랜 연마를 통하여 熟練의 경지에 이른다고 보았다. 이러한 노력 후에 일정한 熟練의 경지에 무르익을 수 있고, 무르익을수록 謹愼해야 하며, 謹愼하면 生에 가까 워진다고 했다. 그리고 이러한 生에서 시작하여 다시 돌이켜 굳셈과 아름다움의 勁婉과 원숙함과 굳 센 필력의 圓勁이 完熟되어야 비로소 眞熟경지에 이른다고 보았다. 즉 서예의 이상적인 경지로써 ‘勁 婉과 圓勁을 통한 眞熟’을 제시하였던 것이다. 石亭 서예는 주로 楷書와 行書에 주력하였다. 楷書에서는 근골을 중시하였는데, 歐陽詢에게서 硬直 한 필력을 얻어 一點一劃을 근신하는 마음으로 정밀한 結構와 단아한 章法을 보여주고 있다. 이러한 율법적인 歐陽詢 楷書를 통해 서예의 예술성·학술성 뿐 아니라 本然之性인 理를 드러내어(理發) 復善 去惡하고자 하는 그의 성리사상을 드러내었다. 그러나 歐陽詢體보다 破勢가 깊고 강하여 字形이 비 대칭적으로 커 보인다. 또한, 露鋒을 꺼려한 石亭은 勒劃에 있어서 歐陽詢보다 筋力을 이용한 기운이 강한 게 특징이다. 한편, 行書 연마는 王羲之의 전아함을 바탕으로 董其昌의 天眞平淡한 흥취와 圓勁 과 眞熟의 경지가 느껴진다. 전반적으로 활발발한 기운이 느껴지며 필세는 안정감 속에 변화를 도모 하였고, 骨力과 秀麗함을 통해 자태가 조용하면서도 淸雅한 필치가 돋보인다. 또한, 藏鋒으로써 점획 에 붓끝을 간직하여 두는 것 같이 힘 있게 起筆하였는데, 이는 晉·唐 楷書의 古法的 筆意를 응용한 것 이다. 石亭은 명가들의 書藝를 연마하면서 먼저 그 뜻을 구했다고 스스로 밝혔듯이 得意忘象의 古法 수련 에 진력하였는데, 書格과 書風은 전통서법을 고수하면서 동시에 그 어느 하나 기존의 형식에 얽매이 려 하지 않은 창신적 태도를 견지하였다. 그리하여 歐陽詢의 楷書에 米芾과 董其昌의 行書를, 그리고 顔眞卿의 楷書와 行書 등 명가들의 장점들을 접목시켜 자신만의 法古自眞的 예술세계를 조화·창출하 였다.

Seokjeong Lee, Jeongzic (1841-1910), a scholar representing Honam confucianism in the late Choseon in 19C, is called one of Honamsamgul including Haehak Lee, Gi (1848-1909), Maecheon Hwang, Hyun (1855-1910). In secluding himself in Buan region, he continued to possess an practical attitude drawn from Bangesurok wirtten by Bange Yu, Hyungwon (1622-1673). He contributed to thriving practical studies in the center of Honam even under politically urgent circumstance in the late Choseon. In additon to philosophy, he devoted his life to studying virtually everything that was considered to be necessary in life: horoscope, mathematics, and machine. Not only was he remarkable to the point that he left Yeonseoksanbangmijeongmungo composed of 25 books, he was also extraordinary in other fields such as linguistics, astronomy, geography, medical study, paintings and calligraphic arts. He introduced Western philosophers, Kant and Bacon, in the name of Sinmunhwak-new studies, to the nation first. Furthermore, he mastered various studies ranging from Chinese studies to Korean studies. He was highly respected as a literature expert who helped 'old literature' to root in Honam region. As shown in the collection of literature, he had, also, studied in Bukkyeong at the age of 28. Hoharkjeongsin emphasizing extensive learning and practical evidence and interconnection between studies melted down in his studies and paintings and calligraphic arts. Cultures and arts in Bukkyung served as motives for him to widen his eyes related to aesthetic arts. Needless to say about calligraphy and seal craving, enormous energy stemming from extensive, intensive learning is revealed in his paintings and calligraphyic arts, involving mountain and water, flower and bird, and feathers of birds. Since he was good natured, he was called a first Samjeol author, who shows excellency in poem, calligraphy, and painting, also called Tongyu, which referred to a person who exhibited extraordinaries in Confucianism at that time, in Jeonbuk Province. Seokjeong's thought system based on his poems, calligraphy, and paintings is closely related to Sung Confucianism, and he repeatedly practiced his calligraphy by imitating Jinchop(a calligraphy book of Jin) or Dangchop(a calligraphy book of Tang). However he thought that being a great calligrapher is not only blindly practicing writing letters but also there should be some way and process. His roll model for calligraphy was Wanghiji from Jin who had three elements of calligraphy such as geungol(muscle and bone), jeongeui(meaning and energy), and pungsin(soul and refined taste). He didn't think anyone could reach the level of Wanghiji. He thought that people who had reached even one element of three are Mibul of Song who had geungol, Joemaengbu of Won who had jeongeui, and Donggichang of Myeoung who had pungsin. He emphasized that to reach the level of Whaghiji's calligraphy, one should practice these three great calligraphers' calligraphy respectively and make unification with succession of strong point and compromise. It is referred bupgojajinnon that one should reveal one‘s real I making Wanghiji from Jin who had three elements of calligraphy as a role model. And he made emphasis on the theory of Jeonseupjinsuk that one should practice Mibul’s geungol, Joemaengbu’s jeongeui, and Donggichang‘s pungsin because it is difficult to reach the level of Wanghiji. He thought that one could reach being ripe after practicing old things, and as he grow being riper, he had to effort cautiously, so as to be able to close being new. And from the new thing began the skilled and strong touch could be truly skilled touch, and after achieving this level one could change the higher level of creating new things. This is the theory called the new Bupgojui. His calligraphy is based on Wanghiji, follows the style of handwriting or writing style of hae-hang, a school of cheophakpa centered Mibul and Donggichang, so he established a very conservative art world making emphasis on golgyeok and meaning. Especially he coined his own hang-cho grafting distinguished calligraphers’good point such as Guyangsun’s haseo, Donggichang’s hangseo, Mibul’s haseo, and Anjingyeong’s hangseo.

이 논문에서는 근대계몽기에 활동했던 해학(海鶴) 이기(李沂, 1848~1909) 의 한시 작품을 문헌학적으로 살펴보았다. 지금까지의 해학 연구는 1955년 도에 국사편찬위원회에서 출간한 『해학유서』 를 텍스트로 진행되었다. 그런데 『해학유서』 의 저본(底本)인 『해학유고가 후손 집안으로부터 나와서 영 인본으로 출간되었다. 체제상으로 『해학유고』 는 한시를 문집 앞에 내세웠고, 『해학유서에서는 문장을 전면에 내세우고 한시 작품을 맨 뒤에 배치하였다. 이를 보면 『해학유고』 는 전통적인 문집의 체제를 따르고 있었다. 반면에 해학유서에서는 시보다 문장을 앞세우려는 편집자의 의도가 엿보인다. 필자가 이들 자료의 한시 작품을 중심으로 목록화하여 하나하나 비교하 여 보았다. 결과는 『해학유고』 에는 『해학유서』 없는 한시 작품이 100수 나 더 있었다. 이들 자료를 점검함으로써 앞으로의 해학 연구에 도움이 될 것으로 보인다. 『해학유고』 는 이해학 사후에 아들 낙조(樂祖)가 다시 수집한 것인데, 본 래 저작의 1~2할 정도에 지나지 않는다고 한다. 필자는 그중에서 한시가 많이 없어진 것으로 보았다. 해학 산문은 주로 공적 용도로 저술되었기 때 문에 많이 남아 있었다. 하지만 한시는 주로 개인적인 내면세계나 교류 과 정에서 지어진 것이 많아서 상대적으로 많이 흩어진 것으로 보았다. 두 자료를 비교해 보니, 『해학유서』 에는 한시 167제 201수가, 『해학유고』 에는 238제 301수가 수록되어 있었다. 『해학유고』 의 한시 301수를 형태적 으로 분류해보았다. 7언시가 265수로 전체 한시의 9할 정도였고, 그중에서 도 7언율시가 170수로 그것의 절반 이상을 차지하고 있었다. 따라서 해학은 7언시를 즐겨 지었고, 그중에서도 율시를 선호한 것이 확인된다.

This thesis is a philological study of the Chinese poetry works of Haehak Lee-Ki, who was active during the modern enlightenment period in Korea. So far, Lee-Ki research has been conducting Haehak YuSeo will published in 1955 as text. Recently, however, Haehak Yugo came out in the family of Lee Ki's descendants. I compared these two sources. However, the Haehak Yugo contained about 100 Chinese poems that were not included in the Haehak YuSeo. Comparing and checking these two data materials is expected to be helpful for future research. Because Lee-Ki wandered for a long time, 80~90% of his writings disappeared. After Lee-Ki's death, what his son Nakjo later collected was only about 10-20% of the total works. In particular, a lot of Chinese poetry has disappeared. A lot of prose remained because it came out mainly as official Written, but Chinese poetry was written in the process of exchange between individuals, so it was scattered a lot. Comparing these two data, there were 167 titles 201 poems Chinese poems in the Haehak YuSeo, and 238 titles 301 poems in the Haehak Yugo. More than 100 Chinese poems were included in Haehak Yugo. Looking at this again morphologically, 90% of Lee-Ki's total poems are seven-word poem, and among them, seven-word yulsi accounted for more than half.

석정은 근대계몽기라는 위기의 시대에 문장보국을 실현하고자 한 지식인이다. 그는 주로 역사 인물에 대한 평가를 통해서 자신의 현실 인식을 표출하였다. 그는 󰡔유고󰡕에 󰡔논어󰡕에 대한 <논어 10문 10답>이라는 글을 남겼다. 이는 학생들과의 수업 교재로 활용하고자 작성되었던 것으로 보인다. 본고에서는 이 <논어 10문 10답>에 드러난 석정의 논어 인식과 그것의 학습 방향을 알아보고자 하였다. 그는 󰡔논어󰡕의 핵심 사항인 仁에 대해 ‘사람다움이나 사랑’의 일반적 관점이 아닌, 호인유폐(好仁有蔽)와 관과지인(觀過知仁)의 관점에서 반성적 성찰의 시대인식을 보였다. 仁과 德에 대해서는 공통분모를 가지고 전체적인 관점에서 파악하고자 한다. 이에는 당시 열강에 대한 정확한 인식이 필요하다는 석정의 생각이 반영되었다 할 것이다. 군자와 命의 관계에는 군자는 질서를 바로잡을 수 있는 인재로서 命을 알기 위한 부단한 노력이 필요하다는 의식이 담겨 있다. 학습의 방향은 크게 종입지방, 군자지류, 수문이해로 살펴보았다. 종입지방은 학습자의 특성에 따라 단점을 보완해 주는 방향을 취하고 있으며, 오늘날과 같은 지식의 습득이 아닌 도덕적 실천에 학습의 중점을 두고 있다. 군자는 크게 3단계로 나누었지만 이는 어디까지나 학습자의 이해를 돕기 위한 기준을 마련한 것이지, 모든 제자들을 이에 맞추어 분류할 수는 없다. 수문이해는 문장에 따른 적합한 풀이이다. 동일한 개념을 󰡔사서󰡕에서 달리 주석한 이유를 석정은 ‘소시소절 필착필섬(所始所切, 必着必贍)’의 원칙을 가지고 문맥에 따라 강조점을 둔 것이지, 뜻이 다르지 않다고 밝히고 있다.

Seokjeong JEONG-JIK LEE is a scholar who tried to render a form of service for his country by writing works of literature during the crisis of the Period of Modern Enlightenment. He mainly expressed his perception of reality through an evaluation of historical figures. He left behind a text on the Analects of Confucius, which is known as the ‘10 questions and answers regarding the Analects of Confucius’, in his posthumous work. It seems that he wrote it to be used as lecture material for his students. The purpose of this thesis is to analyze his recognition to the Analects of Confucius and its learning direction expressed in the writing ‘10 questions and answers regarding the Analects of Confucius’. With respect to the word ren(仁), which is the most fundamental concept of the Analects, he viewed his life in an introspective way from the standpoint of a ‘Hoinyupe(好仁有蔽)’, which means that if you like kindness and fairness but don’t like learning it, then there will be negative effects, and through the ‘Gwangwajiin(觀過知仁)’, which means that you will know for sure kindness and fairness when you observe wrongdoing, not the general viewpoint of ‘Humaneness or Love’. He tried to determine the meaning of ren, and virtue(德) through a common denominator from an overall point of view. It might have been a reflection of his thoughts that a sound comprehension of powerful countries was needed. In terms of relationship between Gunja(君子) and Myeong(命), Gunja needs to make constant efforts to understand Myeong as a talented person who can maintain order. The direction of learning was examined under three categories: Jongipjibang(從入之方), Gunjajiryu(君子之類), and Sumunihae(隨文而解). Jongipjibang is defined as a way to complement the weaknesses of leaners according to their characteristics and it promotes a focus on pushing ethics into practice rather than acquiring knowledge as it is today. Gunja was classified into 3 stages. However, it merely provides standards to help learners’ understandings, so not all students may fall into these stages. Sumunihae gives explanations of commentaries on the book. Seokjeong remarked that the meaning was not different even if the same concept was annotated differently in the “Four Books”. This is because the context was emphasized according to the principle of ‘Sosisojeol Pilchakpilseom (所始所切, 必着必贍)’.

본 논고는 석정 이정직이 시를 논하는 가운데 언급한 ‘平淡’이라는 시풍 용어에 주목하고, 그 논의 내용과 함께 개념 이해, 그리고 이러한 논의가 시문을 통해서는 어떻게 실천되었으며, 그 의미는 무엇인지 등등을 전개시키고자 하였다. 이정직이 논한 ‘평담’ 용어는 다른 사람의 시문을 평하는 가운데 나온 인상적인 용어라기보다는 시문을 어떻게 창작해야 하는가?를 고심하는 가운데 나온 것으로서의 의미가 있다고 할 수 있다. 이정직의 ‘평담’은 부정적 의미에서 출발했다기보다는 시풍에 있어서 최종적으로 추구해야 할 것으로서의 의미가 강함을 알 수 있었다. 또한 그 구체적인 개념은 기이하거나 가파르며, 두터움이 지극한 것과는 상반된 것으로서 평이하면서도 감정을 절제할 줄 아는 의미가 강함을 엿볼 수 있었다. 이정직은 ‘평담’을 오히려 기이하거나 가파르며, 두터움이 지극한 것을 거친 연후에야 가능한 시풍으로 인식하여 이에 이르기 위해서는 나름대로의 부단한 노력이 있어야 함도 강조하였다. 이정직은 가급적이면 기교를 부린 어려운 시보다는 쉽고 이해하기 쉬운 시를 지으려고 하였고, 감정을 작품 속에 그대로 쏟아내기 보다는 절제하려 하였는데, 본 논고는 이를 ‘평담’ 시풍과 연결지었다. 이정직이 살았던 시대는 대내외적으로 혼란과 충격이 작지 않았던 때였다. 그럼에도 불구하고 시작품 어디에도 그러한 혼란과 충격, 우국적인 내용을 고스란히 나타낸 것을 거의 찾아볼 수 없었다. 이는 당대 같은 시대를 살며 두터운 교유 관계를 유지했던 황현과 대비되는 부분으로 감정의 절제와 관련된 ‘평담’을 중요시한 이유와 무관치 않다고 결론지었다.많은 풍격 용어를 거론한 문인들의 경우, 거의 대부분이 작품의 창작적 측면과 별개로 논의하곤 하였는데, 이정직은 적어도 그러한 측면을 벗어나려고 한 측면이 엿보였다. ‘평담’에 대한 자신의 논리를 전개한 후 실지 작품 창작에서도 이를 실천해 옮기려한 것은 이전 우리나라 문인들의 입장과는 사뭇 다른 면모이기에 이론과 창작이 부합한 경우로 인식하였다.

This study focuses on a poetic term of ‘Pyeongdam’ Lee, Jeong-Jik mentioned when he discussed poetry to identify its concept, how such discussion was practiced through his poetry and what its meaning is. The term of ‘Pyeongdam’ has a meaning that it was derived from his effort to find out how poetry should be written rather than it is an impressive term to evaluate others’ poetry. His ‘Pyeongdam’ has a powerful meaning as a final pursuit for poetical style rather than it has negative meaning. And its specific concept is strange or sharp and opposite to thickness, and has a strong meaning of emotional control. Mr. Lee tried to write poetry easy to understand rather than that with techniques as possible as he can, and control his emotion in his poetry rather than express it as it was. This study connected it to Pyeongdam style. The time when Mr. Lee lived had much internal and external shock and disturbance. However, direct expression of such confusion, shock and patriotism are hardly found in any of his poetry. It is compared to Hwang-Hyeon who lived in the same period as his best friend, which is suggested might be related to the reason he considered Pyeongdam as important.

이정직의 문론은 한마디로 법고(法古)라 할 수 있다. 이때 말하는 고(古)란 항상된 것이며, 변하려고 해도 변할 수 없는 것이다. 이는 법(法)에 있어서도 마찬가지이다. 이정직은 문장에 있어서의 법을 장인에게 있어서 규구(規矩)와 같다고 했다. 장인이 어떻게 활용하든지 규구는 있어야 하며, 규구는 정해진 것이다. 이로 볼 때 이정직이 말하는 배워야 할 법은 고법(古法)이며 정법(定法)이다. 다만 정법을 모두 체득한 이후에 자신의 글을 쓸 때는 변화하여야 하니, 이것이 법고이다. 다시 말해 작문에 임하여 글을 쓰는 과정에서 자연스럽게 이루어지는 것이 법이라는 기존의 논의에서 더 나아가, 이정직은 작문에 임해서 자연스럽게 자신의 법이 이루어지게 하기 위해 기본적으로 법을 익혀 두어야 한다고 정법으로서의 고법을 주장한 것이다. 이에 이정직은 「백이전(伯夷傳)」을 분석하여 정법의 예를 보여주었고, 「한훤소품(寒暄小品)」과「척독이지(尺牘已知)」를 통해 정법으로서의 고법 마련을 위해 노력하였다.

한말 격변기 속에서 全北 金堤에서 태어나 호남북부지역을 중심으로 활동한 石亭 李定稷(1841∼1910)은 古文 이론에 정통했으며, 시문과 서화, 그리고 도학을 겸비했던 문인이자, 湖南 儒學을 대표하는 학자로 海鶴 李沂(1848∼1909), 梅泉 黃玹(1855∼1910)과 더불어 ‘湖南三傑’로 지칭되어 왔다. 石亭은 28세(1868년)에 淸나라 연경을 다녀온 유학파로, 동･서양의 신문물을 보고 학문과 예술에 대한 안목과 지평을 넓혔으며, 중국 시문학에 대한 고증과 평논, 성리학에 있어서의 정주학과 양명학에 대한 변해와 논평, 의약, 산학(수학), 성력(천문학), 시문, 서화 등을 두루 학습하여 박물적 실학파의 경향을 띠고 있다. 또한, 도학, 시문논, 그리고 서화논에 이르기까지 총 25권에 이르는 방대한 분량의 시문집 『燕石山房未定藁』를 통해 자신의 학문적 성과를 남겼다. 그리고 서예와 전각은 물론 산수･화조･영모에 이르기까지 겸통하여 그의 학문적 역량과 예술적 감성이 한데 어우러져 고매한 逸格의 풍취를 드러냈고, 덕성까지 겸비하였기에 당시 通儒라고 불리었다. 石亭은 자신의 학문적 성과를 문인화를 통해서 여실히 드러내 보이고 있다. 자연사물을 단순히 玩物喪志하는 대상으로써 뿐만이 아니라 도덕이 근본이라면 문예는 末葉이며, 이 末을 통해 오히려 도덕이라는 근본으로 소급해서 이해할 수 있다는 由末求本論的 심미의경을 가졌다. 그의 예술론은 形似와 神似가 겸비된 心手相應의 경지에 도달해야 자연스럽게 寫意･傳神하여 표현할 수 있다고 보았다. 또한, 문학과 철학을 통한 인격의 수양과 書卷氣를 강조하였고, 회화의 원리를 문학창작에 비유하여 설명하는 등 畵如其人의 품격 표현을 중요시 여겼다. 이러한 石亭 문인화의 由末求本論的 예술경지를 세 가지로 나누어 살펴보면, 첫째, 寓意神似의 比德美이다. 石亭은 유교적 사유를 통해 자연물을 寫意･傳神的 예술정신으로 접근하여 비덕의 대상으로 삼아 비유･상징적 화제를 통해 문인예술로써의 특징을 여실히 보여주고 있다. 이에 더해 다양한 문인화 소재의 제발이나 시에서 단순히 회화를 그리는 기법을 논하는데 그치지 않고, 이를 고문이나 사서에 비유하여 그 갖추어야 할 바를 由末求本論을 통해 설명하였다. 둘째, 畵以載道의 調和美를 들 수 있다. 石亭이 추구한 최고의 畵境은 詩境이었던 만큼 화제시를 통해 시･서･화의 통합적인 예술경계를 형상화했던 동시에 시･서･화 일치라는 삼위일체적 소통을 통해 本源으로 깨달아 들어가는 이른바 ‘畵以載道’를 추구한 점이다. 셋째, 學古通今의 妙融美이다. 石亭은 예술에서의 진정한 創新은 선현들의 法古를 근본바탕으로 하되, 그대로 모방하고, 답습하지 말아야 비로소 스스로 일가를 이룰 수 있다고 파악하고, 먼저 古人들의 근본적인 문인정신을 이해하였다. 그리고 더 나아가 고인이 만든 法의 외형적인 측면에만 얽매여 형사적 모방에만 그치지 않고, 고법을 철저히 熟而後生한 眞熟境地에 까지 도달하여 學古通今의 妙融美를 이루었다. 이처럼 石亭의 예술론과 서화예술은 당대뿐만 아니라 이후 한국 서화단에 많은 영향을 끼쳤다. 그의 영향은 기법이나 구도의 특징에 있는 것이 아니라, 문인화에 대한 근본정신을 일깨워 주어 학문이 바탕이 된 畵以載道라는 고도의 심오한 경지를 추구하게 하였다. 그리고 서화예술에 대한 제반 문제를 학문적 이론으로 끌어 ...

In the late Joseon dynasty or in the civilizing period born in Jeonbuk Kimje in activities around the northern hunan Seokjeong Lee, Jeongzic (1841-1910) was introduced to the torture theory, poetry and calligraphy, and who combines literary and dohak, humorous scholars representing the Haehak Leeki (1848-1909), with Maecheon Hwanghyeon (1855- 1910), it has been referred to as “Hunan samgeol. Seokjeong is 28 years (1868) in the Qing Dynasty held the Yanqing studying abroad, studying overseas, East and had broadened the horizons of the academic and artistic perspective and to see the culture, historical research on Chinese poetry and criticism, and in Confucianism jeongjuhak turned and com- ment on Yang Ming, Medicine, Academic (Mathematics), seongryeok (astronomy), and the tendency of the night tinged material throughout silhakpa to learn poetry, calligraphy and more. In addition, dohak, poetry course, and ranging from documenting loans through new the collection of works 『Yeonseoksanbangmijeongmungo』 of large volumes totaling 25 left their academic performance. And engravings, as well as calligraphy and arithmetic, flower and bird’s command from the president, through his artistic sensibility academic competence the flavor of this blend together one stop biff, case by virtue combines ‘Tongyu’ was called at the time. Seokjeong has shown clearly through the Literary Artists' Paintings reveal their academic performance. Natural things simply as a target not only for upper extremity wanmul morality is essential if the late literary and, through the end of malgu oil understandable but rather retroactively to the fundamental morality of had this holistic aesthetic stage. His an essay on art saw that naturally must reach the stage of simsusangeung to be expressed. In addition, emphasized the discipline and personality through the literature and philosophy, the principles of painting by analogy to literary creation was considered important expression of a painter’s personality such as described here. Looking into The theory of pursuing the basis from the the end of the art seokjeong Literary Artists' Paintings these three : First, a beauty metaphor drawing mind through nature. Seokjeong are giving vividly show the characteristics of literary art as the metaphor, emblematic topic as the subject of bideok by the Company, systemic approach to the natural objects of art spirit through Confucian thought. In addition a variety of Literary Artists' Paintings in please or when the material beyond simply discussing the technique of drawing a painting, it can be equipped The theory of pursuing the basis from the the end that was explained by analogy to torture or to buy through detours. Second, there may be mentioned the harmony beauty of materializing the truth through painting. The pursuit of so-called best scape seokjeong entering realized by the present communication, through the trinitarian stand, painting match was called upon at the same time shaping an integrated arts, west border of the city, Painting through topical as it was when floodlights ‘Materializing the truth through painting’ the pursuit of a point. Third, mysterious and interact beauty of learning the past and interact today. Seokjeong is a true innovation in the arts, but the ‘beopgo’ of saint a fundamental basis, as is imitation, and should not be followed finally understand that you can make yourself and your family, were first understand the underlying spirit of the deceased literary figures. And it not just further deceased made only outward side only tied imitation of criminal law, to reach the heights ‘jinsuk’ thoroughly by the ministry bowed high court finished the grave suffering mysterious and interact beauty of learning the past and interact today. Thus an essay on art and documenting the art of seokjeong has had a significant impact on South Korea since the stand, as well as contemporary bedding. His influence was not on the chara...

이 논문은 한말의 문예이론가였던 석정(石亭) 이정직(李定稷, 1841-1910)의 논시 작품에 대한 논의인데, 그 중에서 <희위이십사절구(戱爲二十四絶句)>라는 논시절구(論詩絶句)에 주목하였다. 지금까지 연구자들은 <희위이십사절구>를 간과하여 논시절구로 파악하지 못하였다. 따라서 이 논문에서 다뤄진 석정의 <희위이십사절구>는 한국 ‘이시논시(以詩論詩)’의 양식사에서 하나의 발굴적 성과라고 말할 수 있다. 석정의 <희위이십사절구>를 살펴보기 이전에 먼저 역대 논시절구의 양식사적 흐름에 대해 살펴보았다. 논시절구는 당나라 두보의 <희위육절(戱爲六絶)> 이래로 금나라에 이르러 시인에 대한 비평을 앞세우는 원호문(元好問, 1190-1257)의 그것과 시 자체에 대한 관점이나 법식을 위주로 하는 대복고(戴復古, 1167-1250)의 그것으로 전개된다고 보았다. 한국에서의 논시절구는 19세기 전기에 신위의 <동인논시절구(東人論詩絶句)>에서 시작되는데, 그것은 자하 신위 ⟶추금 강위 ⟶ 매천 황현 ⟶ 석정 이정직으로 이어졌다. 석정의 <희위이십사절구>는 벗이었던 매천과의 교류에서 얻어진 문예적 성과물로서 1902년도에 지어졌다. 한편, 신위와 황현은 작품론으로, 이정직은 창작론으로 방향을 달리한다. 석정은 <희위이십사절구>와 같은 논시절구를 비롯하여 70여수의 논시시를 남겼다. 석정의 논시시들은 그 대부분이 작가나 작품보다는 성정이나 시정신과 같은 본질론, 학시와 작시상의 문제와 같은 창작론으로 귀결되고 있었다. 특히 석정의 논시절구인 <희위이십사절구>는 전체적으로 시를 지어나가는 과정에서 생기는 언어나 시어, 용사나 표현의 문제 등과 같은 창작론으로 이뤄져 있었다. 논시절구에 드러난 석정의 시론은 독창적이거나 개성적인 작품보다 평이하고 담박한 풍아의 유풍과 함께 심성에서 우러나온 진실한 시작품을 옹호하고 있었다. 전체적으로 석정의 시론은 『시경』ㆍ「풍아」 로 대변되는 동양 고전의 예술 정신에 의미를 부여하여 이를 현대적으로 계승하려는 고전주의적 속성을 지니고 있었다. 문학사적 측면에서 신위나 황현의 논시절구는 역대 작가에 대한 시평에 초점을 맞추고 있는데 비해, 석정의 그것은 작시나 학시 과정에서 유의해야할 창작상의 문제를 다루고 있다는 특징이 있다.

본고에서는 석정 이정직의 시학에 대한 언급을 분석하고 그의 시론 체계로서의 평담론을 밝혔다. 석정은 詩文에 매우 능통한 근대계몽기 지식인이요 교육자이다. 그의 유고인 연석산방시문고에는 시학에 대한 그의 생각이 산재되어 있으며, 두 편의 「論詩文」과 한 편의 「論詩說」이 실려 있다. 석정의 시학은 시 창작에 중심을 두어 定義, 方法, 風格의 측면에서 좋은 시란 무엇인가? 왜 법고인가? 어떠한 경지를 추구할 것인가에 대해 논하였다. 시론 체계는 2장에서 언급한 시학 이론을 바탕으로 「與李元瑞論詩說」을이법을 통한 字從辭順의 구현, 변증을 통한 奇峭濃至의 수용, 법고의 과정을거친 平典淡雅로 분석하여 평담론을 설명하였다. 첫째, 자종사순과 이법에서는 기초농지를 통한 기교 이전에 기본적으로갖추어야 할 사항으로 자종사순을 통한 條暢易讀을 학습자에게 권장한다. 둘째, 기초농지와 변증에서는 석정은 타고난 본성이 雄渾하고 超逸한경우와 노력을 통해 성취할 수 있는 평담론을 비교 설명한다. 특히 석정이말하고 있는 평담은 新奇나 纖巧와 같은 요소를 일방적으로 배제하지 않은 ‘평담 너머 평담’이다. 셋째, 평전담아와 법고에서는 석정의 평담론을 평담에 이르는 과정과 지향점인 典雅의 모습을 자세하게 설명한다. 이는 먼저 현시대로부터 가까운시인을 학습하여 거슬러 올라가는 法古, 식견으로 辨證하는 과정을 거쳐새로운 조화의 모습을 창출하는 것이다. 그리고 그 새로운 변화의 묘미가전아이다. 요약하면 석정의 시문집 연석산방시문고에 담긴 시학 이론들은 「논시설」을 통해 하나의 시론으로 정립된다. 그 시론 체계인 평담론은 자종사순을 기본으로 하고, 기초농지가 내포된 법고의 길을 통해 변별하고 융합하고 정련하는 일련의 절차를 거쳐, 그 묘미가 전아에 이르는 창작 방법론이다. 이러한 석정의 시론은 기본적으로 창작을 위한 學詩의 과정이며, 법고를 지향한 노력이라 할 수 있다.

이 글은 석정 이정직의 사론(史論) 산문을 분석하여 작품의 주제의식을 탐구하고, 석정 사론의 문학사적 위치를 밝히는 것을 목적으로 한다. 이정직은 많은 사론 산문을 남겼다. 그의 사론 산문에 나타난 주제의식을 단순하게 구분하기는 쉽지 않지만 몇몇 작품에서는 동일한 주제의식이 발견된다. 첫째, 이정직은 사마천의 『사기』나 반고의 『한서』속 인물 평가에 의심을 품고, 새로운 평가를 시도한다. 역사 기록을 단편적으로 파악하지 않고 스스로 문답(問答)하는 과정 속에서 기록의 모순을 찾아낸다. 이러한 시도는 공고한 위치에 있던 중국 역사 인물에 대해 새로운 평가의 틀을 모색하게 해주었다. 둘째, 석정의 역사관은 당대의 위기도 과거의 역사적 사례에서 모범을 찾아 대안을 찾을 수 있다는 유가의 순환론적 역사관에 기초하고 있다. 한문제와 한무제의 일을 감계로 삼아 석정이 살던 시대에 말하고자 했던 바는 일정 정도 현실 맥락 안에서 읽혔다. 유학자로서 나라 경영에 대한 포부를 버리지 않는 모습도 보였다. 셋째, 석정은 평생을 초야에 묻혀 여생을 보냈지만 출처진퇴와 명성이 알려진다는 점을 깊이 고민했다. 역사 속 인물은 타인을 통해 발견되어야 그 뜻을 펼칠 수 있다고 보았다. 마찬가지로 자신의 재능을 보일 수 있는 합당한 시기와 심미안을 가진 상관(上官)을 만나는 것도 중요하다고 보았다. 조선 후기에 이르러서야 사론 사문들은 하나의 문예물로 인정받고, ‘사론’이라는 별도의 문체가 성립되는 경향을 보인다. 작가들은 사론 산문의 문체적 특성을 적극적으로 인식하고 창작에 임하였다. 이 같은 문학사의 흐름 속에서 이정직의 사론 산문은 질적 측면과 양적 측면에서 모두 성장했음을 보여준다. 사론의 제재가 대부분 진한 교체기에 치우쳐있다는 한계도 있지만 한 인물이 겪은 일련의 사건들을 다각도로 분석하면서 전 시기 사론 사문의 주제 의식보다 확장된 면을 보여준다. 석정은 기본적으로는 역사는 순환한다는 유가의 역사관에 기초하고 있으며, 오랜 기간 절대적 권위를 지니고 있던 인물과 사건들을 새롭게 포폄하였다.

This paper examines the exchange relationship and poetry between Seokjeong Lee Jeong-jik(李定稷, 1841-1910) and Haksan Jeong In-gi(鄭寅驥, 1868-1906) during the modern enlightenment period. In this paper, the birth and death of Haksan was confirmed through data, and the relationship with Seokjeong was confirmed. As a result of confirmation, Haksan was a descendant of the Bunam sect(부남문중) of the Pungcheongong sect(풍천공파) belonging to the Daehogungong sect(대호군공파) of the Dongraejeong clan. He was born in Jeonju in 1868, and died of age-related disease in 1906 at the age of 37. The meeting between Haksan and Seokjeong began in 1884 when Haksan, at the age of 17, began studying with Seokjeong, who was then 44 years old. Looking at this, Haksan was an early disciple of Seokjeong who studied with him 10 years before the outbreak of the Donghak Peasant War. Seokjeong mainly taught poetry and sentences to Haksan. Although Haksan wrote sentences, he was also interested in poetry. Seokjeong also said that Haksan's poetry came from himself. Seokjeong's poetry and writings while interacting with Haksan and some of Haksan's materials recorded in his 『Yeonseoksan Bang Mijeonggo(연석산방미정고)』 are all of his Haksan materials. It contains about 60 poems from 47 Chinese poems written by Seokjeong to Haksan and 9 prose pieces. Some 40 Chinese poems and 3 prose pieces written or responded to by Haksan are also inscribed. The social poetry between Seokjeong and Haksan was usually in the form of Seokjeong writing it first and Haksan reciting it. Seokjeong taught Haksan the various forms and writing methods of Chinese poetry. Although Haksan learned poetry from Seokjeong, he did not follow it exactly. Haksan respected his teacher's teachings while maintaining his own individuality. Seokjeong also acknowledged that aspect of Haksan.

석정 이정직은 조선 말기의 書畵家이자 學者이다. 그에 관한 많은 연구가 이뤄졌고, 그의 서화를 소개하는 전시회 또한 여러 차례 열렸다. 그러나 이들 연구와 전시회에 소개된 이정직에 관한 정보는 많은 오류를 내포하고 있다. 게다가 이정직이 주로 전주와 김제 지역에서 활동했기 때문에 그의 교유 인물들에 관한 정보도 빈약했다. 이는 이정직 연구의 걸림돌이 되고 있다. 본 논고에서는 먼저 이정직의 생애와 저술에 관해 검토하였다. 새로운 자료를 통해 이정직에 관한 보다 정확하고 풍부한 정보를 제공하였다. 다음으로 이정직의 교유관계를 살펴봤다. 기존에는 黃玹과 李沂를 중심으로 이정직의 교유관계를 다뤘지만, 여기서는 이들을 제외한 인물들을 중심으로 소개하였다. 특히 이건창과의 교유는 새롭게 소개되는 부분이다. 이 밖에도 이정직의 교유 인물을 지역별로 간략히 정리하였다.