Earticle

본 논문은 본 연구자가 안무한 무용작품의 창작과정을 연구한 실기기반 연구(PBR, Practice Based Research)이다. 무용작품 「나와 나타샤와 흰 당나귀」는 백석의 동명시를 기반으로 한 작품이다. 본 논문에서는 창작과정에서 어떻게 시언어가 무용언어로 변환되는지 그 과정을 면밀히 탐구함으로써 시가 어떠한 새로운 텍스트로 창조되는가와 그 과정에서 도출되는 의미를 살피는 것에 연구의 목적이 있다. 본 논문의 연구방법은 문헌연구와 실기기반연구방법(Practice Based Research, PBR)을 병행한 것이다. 연구의 절차는 문헌연구를 통해 시인 백석과 그의 시가 지닌 언어·문체적 특성을 연구하였다. 이후 실기기반연구방법(PBR)을 활용하여 원작 시 「나와 나타샤와 힌 당나귀」의 텍스트를 무용언어로 전환하는 창작 과정을 분석하였다. PBR은 실기(practice) 현장에서 생성된 현상이나 체험에 대한 분석방법이다. 또한 창조된 결과물로부터 새로운 지식과 그 의미를 도출하는 실기와 이론을 통섭한 학술연구 방식이다. 본 연구를 통해 첫째, 원작 시를 몸으로 이해하는 과정을 통해 백석 시가 가진 언어적 특성이 춤추는 몸에 새겨진 체험 감각을 깨우며 독창적인 무용언어로 해석될 수 있음을 발견할 수 있었다. 둘째, 창작과정에서 무용수의 주체적 참여가 작품의 의도를 춤으로 드러내는데 있어 매우 중요한 지점임을 발견하게 되었다. 셋째, 본 연구자는 창작의 과정에서 안무가로서 작품을 창조하는 방식과 무용수들과의 소통방식에 대해 더 깊이 성찰을 할 수 있었다. 본 연구는 시 텍스트를 기반 한 무용창작의 과정이 그 자체로 얼마나 많은 창조적 체험을 내포하고 있는지를 분석하고 드러냈다는 점에서 그 의미가 있다. 실기기반연구(PBR)을 활용한 본 논문이 실천예술인 공연예술분야가 지닌 창조적 현장성 연구의 가능성을 확장하는데 하나의 사례가 되기를 바란다.

This thesis is a PBR (Practice Based Research) study on the creation process of the dance work choreographed by this researcher. The dance work ｢Me, Natasha and the White Donkey｣ is based on Baek Seok's poem of the same name. The purpose of this study is to examine how poetry is created as a new text and the meaning derived from the process by closely examining how poetry language is transformed into dance language in the creative process. The research method of this paper is a combination of literature research and practice-based research (PBR). In PBR, the experience data through the actual performance is important as the primary data. Through this study, first, it was found that the exploration of sensuous movement focusing on the linguistic characteristics of Baekseok is a process that can understand poetry more deeply and embody it in a dancing body. Second, it was found that the creative process embodied by the dancers through movement exploration can derive a dance language that reinterprets the original poem more creatively. Third, in this study, it was found that the experiences of creation that are experienced and derived in the process of creation, not creation for dance work, create new meaning within the frame of a set format. As a choreographer, I experienced that this researcher could reach the intended work. This study is meaningful in that it analyzes and reveals how many creative experiences the dance creation process based on poetry text itself implies. I hope that this paper using practical research (PBR) will be an example of expanding the possibility of creative fieldwork research in the field of performing arts, which is a practical artist.

본 논문은 균형과 불균형의 경계에서의 움직임을 탐구하여 창작한 무용작품 「경계에서」를 연구하여 연구자의 안무방법을 개발하고, 안무가로서 점검과 예술적 방향을 확립하는데 목적이 있다. 본 연구는 실기기반연구법(Practice Based Research)을 사용하여 무용작품 「경계에서」의 작품구상부터 안무 및 연습, 그리고 공연까지의 전 창작과정과 공연된 작품을 분석하였다. 본 연구의 내용과 결과는 다음과 같다. 첫째, 움직임 탐구과정에서 무용수들의 자발적 참여를 촉진하는 워크숍을 진행한 결과, 무용수들은 자신만의 고유한 균형 상태를 ‘감각’하였다. 둘째, 불균형 상태의 감각을 느끼게 함으로써 중심축 정렬의 변화, 다양한 방향으로의 무게중심 이동, 무용수들 간의 몸, 몸과 지면 간의 접촉에 의한 상호 작용을 통해 ‘새로운 움직임’을 이끌어낼 수 있었다. 셋째, 작품분석을 통해 균형과 불균형이 공존하는 영역인 경계에서 ‘불안정성’, ‘역동성’, ‘유동성’의 움직임 특성이 드러났다. 본 연구는 작품줄거리의 전개나 특정 관념을 표현하는 발레 창작과 달리 실험적 방식으로 움직임 탐구를 통해서 발레 작품을 창작했다는 데에 의미가 있다. 또한 안무자와 무용수의 관계가 창작의 동반자로서 소통의 중요성을 확인하고, 이들의 상호작용이 작품의 예술적 표현에 긍정적인 영향을 줄 수 있음을 확인하였다. 마지막으로 안무자로서 예술에 대한 도전의식을 함양하고, 포스트모던 시대의 안무방식에 새로운 방향성을 모색하는데 의의를 가진다. 더불어 본 연구에서 클래식발레에서의 균형에 대한 인식을 확장하여 몸의 균형과 불균형을 오고가는 과정에서 발레무용수가 어떠한 선택과 결정을 통해 움직임을 이어가는지 면밀히 탐구하고자 한다. 그리고 균형에서 벗어난 불균형 상태에서 다시 새로운 균형의 상태로 넘어 가고자 하는 경계에서 나타나는 독창적인 움직임과 그 특성을 확인하였다. 실기기반연구를 활용한 본 연구가 움직임 탐구를 기반으로 창작발레를 하려는 예술가들에게 하나의 참고가 되기를 바란다.

The current study covers the entire creative process and description of the dance artwork ｢Liminality｣. ｢Liminality｣ is an exploration of the movements that occur at the boundary between balance and off-balance of ballet dancers. The purpose of this study is to develop a new method and establish self-examination and artistic direction as a choreographer. As for this purpose, this practice-based research analyzed ｢Liminality｣'s entire creative process including the conception, choreography, practice, and performance of the artwork. The results of the study are as follows. First, in the process of exploring the movements, the dancers were able to ‘feel’ their own state of balance. In this exploration process, the choreographer conducted a workshop to facilitate the voluntary participation of the dancers instead of presenting the movements, which was effective in sensing a state of balance. Second, by feeling the sense of imbalance, the dancers were able to create ‘new movements’ on the border between balance and off-balance. In this process, they derived new movements through the interactions of the shift of the central axis, the shift of the center of gravity, the dancers' bodies, and the contacts between the body and the ground. Third, the analysis of the artwork revealed the characteristics of the movements of ‘instability’, ‘dynamics’, and ‘fluidity’. Considering the overall Korean ballet creation that expresses story development or ideas, it is significant to create a ballet artwork using movement explorations in an experimental way. In addition, it emphasizes the democratic communications of the choreographer and dancers as creative partners rather than a hierarchical relation. This interactive way of communications helped to make the artwork more artistic. Furthermore, this study has the significance of seeking a new direction for art in the postmodern era and a sense of challenge for art where a choreographer should always make new attempts. It is hoped that this study contributes to the artworks of other choreographers who aim to do creative ballet based on movement explorations.

본 연구는 2014년 12월 4일 이화여자학교 홀 1에서 발표한 본 연구자의 석사졸업 무용작품 <이어 지다>를 ‘고유수용감각’을 중심으로 분석한 논문이다. 고유수용감각에 집중한 움직임 창작과정과 작품 안무의 전 과정 그리고 공연된 작품을 기술하고 해석하다. 본 연구자를 비롯하여 다수의 발레 무용수 들은 자신의 춤이 관객에게 어떻게 보일지에 초점을 두고서 춤을 추기에 자신의 감각을 세심하게 지각 하지 못하는 경우가 많다. 그래서 본 연구는 발레 무용수가 고유수용감각을 갖고 춤을 춘다면 어떠한 변화가 생길지에 한 질문을 갖고 본 연구를 진행하다. 연구방법은 실기기반연구법(Practice Based Research)을 토로 진행하다. 연구절차는 연구 설계 → 작품 구상 → 작품 구성 및 연습 → 공연 및 공연작품 분석 → 결과 분석으로 총 5단계를 거쳤다. 연구 설계 단계에서 창작 이전의 무용 체험들을 정리하고 본 작품에 관한 전반적인 연구 과정을 계획하 다. 작품 구상 단계에서는 작품의 주제 및 컨셉을 정하고 연습 단계는 체험기록을 남기면서 연습 과정을 촬하다. 공연 및 공연작품 분석 단계에서는 공연사진과 상을 토로 동작에 따른 감각과 시․청각적 요소를 분석하다. 마지막으로 ‘고유수용감각’을 중심으로 작품의 창작 과정과 작품을 기 술하고 해석하다. 고유수용감각에 중점을 둔 무용작품 <이어지다>에 한 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 연습의 첫 단계에서 고유수용감각 깨우기 과정을 거친 후, 본인의 몸에 한 세심한 이해가 가능해졌다. 둘째, 본 인의 고유한 감각을 통해 춤을 추다보니 익숙하고 습관적인 움직임이 새롭게 느껴지는 것을 확인할 수 있었다. 셋째, 본인의 고유수용감각을 깨우려고 노력한 결과, 발레 무용수의 정형화된 연습법과 움직 임으로부터 보다 자유롭고 풍부한 동작을 행할 수 있음을 느낄 수 있었다. 본 연구를 통하여 몸에서 발생되는 고유수용감각을 깨우는 것이 춤을 추는 과정에서 필요한 과정임 을 알 수 있었다. 그러므로 본 연구가 무용수들이 자신의 고유한 감각을 발달시켜 몸을 세심히 이해하 고 춤을 출 때 꾸준히 성장할 수 있다는 것을 입증하는 하나의 사례가 되기를 기한다.

This paper analyzes the performance of “Connected” by focusing on the proprioceptive senses. Presented at Ewha Woman’s University Performance Hall 1, “Connected” was performed based on ballet movements and characteristics of post-modern dance and somatics. This research adopted a practice-based research methodology and followed five steps: research design → concept formation → composition and practice → performance and analysis → examination of the research findings. The researcher videotaped practice sessions and kept a journal of proceedings during the study. In order to analyze the dance work thoroughly, the researcher explored the role that an audience’s visual sense plays in a ballet performance as well as the performer’s senses in post-modern dance. The researcher looked inward with the concept of proprioceptive senses in somatics in order to analyze the researcher’s own ballet performance. The findings based on “Connected” can be summarized as follows. First, after stimulating senses in the first part of the practice, the researcher had a more delicate understanding of the soma. As the researcher gained more knowledge about one’s soma, including contraction and relaxation levels and range of motion, the researcher felt more comfortable, focusing more on expressing oneself. Second, the routine and habitual movements felt different because the researcher was dancing according to one’s feelings. The researcher was able to focus more on the performance’s qualitative aspects, indulging in dancing and performing more sensuously, rather than focusing on the quantitative factors, the mere connecting of different moves. Finally, the researcher was able to dance with more freedom when trying to stimulate the proprioceptive senses while remaining conscious of the audience. Rather than practicing and performing routinely and putting too much emphasis on the audience’s perceptions, the researcher moved with more freedom. This research demonstrates that stimulating the proprioceptive senses of the researcher was essential to the dancing. Through proprioceptive sense stimulation, dancers may produce more comfortable and seamless moves, which may also result in a higher quality performance. In this regards, this research suggests that performers can enhance the quality of their performances when they thoroughly understand their own soma through proprioceptive sense stimulation.

본 연구는 가상현실 콘텐츠를 활용한 본 연구자의 무용작품 <세개의 방> 창작방법의 배경과 과정에 관한 연구 이다. 작품의 기획부터 공연까지의 전 과정을 분석하고 무용수의 체험을 면밀히 관찰하여 가상현실의 활용방안 에 대해 제시하는 것을 연구의 목적으로 두었다. 연구방법은 문헌연구와 실기기반연구를 병행하였다. 문헌연구 에서는 가상현실의 이해, 무용에서의 가상현실을 중심으로 정리하였고, 실기기반연구에서는 연구자의 창작과정 을 기획, 창작, 공연으로 분류하여 확보된 체험자료들을 근거로 전 과정 분석하였다. 작품의 기획 단계에서는 가상현실의 특성 활용을 목표로 진행된 컴퓨터 공학과의 협업과정을 제시하였고, 창작단계에서는 현실과 가상 기법의 창작 프로세스를 통해 무용수에게서 나타나는 경험 의미를 살펴보았다. 공연단계에서는 상위 단계를 통 해 제작된 무용작품 <세 개의 방>을 분석하여 무용과 가상현실의 관계와 의미에 대해 서술하였다. 이러한 배경 에서 본 연구는 가상현실이 접목된 창작과정을 통해 작품을 실천하는데 경험적 의미가 있으며, 기술을 활용한 예술적 모티프와 창작을 위한 프로세스에 대해 새로운 방법론을 제시하고자 한다.

This study examines the background process of the author's dance work, <The Three Rooms>, which uses VR contents. It intends present an application method of VR by analyzing the entire process from the planning stage to the performance, with close observation of the dancers' experience. It conducted literature research and practice- based research, The literature study focuses on understanding VR and its use in dance art, while the practice- based study focuses on analyzing the author's creative process, classified into stages of planning, creation and performance, based on the secured data of experience. The planning stage presents the collaboration process with Computer Engineering, the creation stage examines the empirical significance of dancers, and the performance stage analyzes the dance work to describe the relationship and meaning between dance and VR. This study has an empirical significance by practicing the work through a creative process incorporating VR, and it presents a new methodology of artistic motif using technology and the process for creation.

본 연구의 목적은 창작무용 「나뷔」의 작품제작 과정 중에서 라반의 이론적 움직임 이론을 활용하여 형성된 다양한 창작 동작과 과정을 제시하고자 하였다. 연구방법은 참고문헌 연구, 전문가집단 인터뷰, 삼각검증법을 기반으로 창작 동작을 분석하였다. 이를 위하여 ‘나비’를 소재로 한 안무의도와 작품분석 과정으로 연구를 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 창작무용 「나뷔」가 라반의 움직임을 인용한 한국춤 창작동작이 안무와 작품에 잘 반영되었다. 둘째, 창작작품을 구성할 때 무용수가 작품이 전개되는 과정을 이해하고 관객에게 작품의 흐름을 이해하는데 라반의 움직임의 효과적인 표현이 반영되었다. 이러한 연구를 통하여 라반의 움직임이 한국창작무용의 동작에 미치는 영향을 제시하였고, 무용의 움직임 이론을 안무에 적용하여 무대화하는 가능성을 제시하였다. 또한 라반의 움직임 분석 이론을 바탕으로 한국춤 창작기법을 제공하는데 학술적 의의가 있다.

The purpose of this study was to present various creative movements and processes formed by using Laban's theoretical movement theory in the production process of the creative dance Nabwi. As for the research method, creative behavior was analyzed based on bibliography study, expert group interview, and triangular verification method. For this purpose, a study was conducted with the choreography intention and work analysis process using ‘butterfly’ as the subject. The research results are as follows. First, the creative dance Nabwi, which cited Laban’s movements, was well reflected in the choreography and work. Second, when composing a creative work, the effective expression of Laban's movements was reflected in the dancer's understanding of the development of the work and the flow of the work to the audience. Through this study, the effect of Laban's movement on the movement of Korean creative dance was suggested, and the possibility of applying the movement theory of dance to the choreography was presented.

연구 목적: 본 연구는 광주지역의 역사적 인물인 송준영과 박금자를 중심으로 광주 현대 무용사의 변천과정과 작품세계를 조사하여 기록하고자 하였다. 연구 방법: 본 연구는 1920년에서 2020년까지 현대사의 송준영과 박금자가 활동하였던 공연작품, 장소, 활동사항 등을 연표를 활용하여 기록하였다. 방법은 문헌학과 구술자료를 중심으로 자료 발굴, 수집, 정리, 해석하였다. 연구 내용: 변천과정과 작품세계는 시대적 사실에 근거하여 송준영과 박금자의 무용수, 안무가, 교육자 측면에서 인터뷰를 통하여 연표별로 기록하였다. 결론 및 제언: 본 연구를 통하여 광주 무용의 역사적 가치를 보전하고, 역사적 문화가치의 고유성과 보편성을 지키기 위한 역할과 실천 방안을 제시하였다. 아시아문화중심의 도시 광주시가 무용으로 형상화하여 지역의 특색 있는 문화와 콘텐츠를 세계인에게 전달할 수 있는 광주 무용의 생태계가 조성되길 기대하였다.

The purpose of this study is to investigate and record the transition process and the world of modern dance history in Gwangju, focusing on the historical figures of Gwangju, Song Jun-young and Park Geum-ja. In this study, the performances, locations, and activities performed by Song Jun-young and Park Geum-ja from 1920 to 2020 were recorded using a chronological table. The research method was to discover, collect, organize, and interpret the data, focusing on philology and oral material. Based on the facts of the times, the transition process and the world of work were recorded by chronological table through interviews with the dancers, choreographers, and educators of Song Jun-young and Park Geum-ja. Through this study, the role and action plan for preserving the historical value of Gwangju dance and protecting the uniqueness and universality of historical and cultural values were presented. It was expected that the city of Gwangju, a city centered on Asian culture, would form an ecosystem of Gwangju dance that could convey the unique culture and contents of the region to the world through dance.