Earticle

Today Korea is to the Russian korean in CIS merely hometown which their ancestors have been lived. The first generation remembers their homeland and the Maritime Province that they departed. But after the second generation homeland and the Maritime Province is their parent’s hometown not their hometown. A large portion of them don’t know utterly Korean. In the period of Soviet Stalin proclaims Russian as official language. Accordingly the Russian korean in CIS studied Russian hardly. But the situation changed largely after reformation open of Soviet in 1990s. After reformation open each country nominates their own language, the Russian korean in CIS had to study the local language for their life and education of children. The writer that uses Korean almost disappeared now. In these circumstances what is the direction that the Russian korean literature in CIS goes forward. They have been suffered largely discrimination as emigrants from migration to this. But for that reason they experienced the importance of not discrimination but difference. In that respect they have been pursued the universal value until now. Therefore the literature world of Song Raverenzi, Gang Alexandere, writers from North Korea and Park Mihail is noted. Therefore we must not lock their literature up excessively in the formality of the national identity. We must introspect their literature and life in not our insight but their insight as it is.

<세종대왕 한글시대를 열다>는 한글을 제창하여 우리민족을 지성으로 이끈 세종대왕의 업적을 자료, 유물과 현대미술을 함께 조우시켜 새롭게 해석한 전시다. 이 전시는 같은 시각분야이지만 교류가 없었던 문화유산, 고미술을 다루는 박물관에서 현대미술을 전략적으로 접목하여 새로운 문맥으로 펼쳐내는 실험이다. 15세기 한글창제 당시를 해석한 작품 중에는 문명충돌과 도상충돌, 이미지와 서사의 문화적 긴장에 관한 작품이 등장한다. 당시 세종의 조력자들을 뒷모습으로만 표현한 홍순명의 <주변인연작>은 역사 안에서 공신도상이었던 초상화의 의미를 전복시킨다. 인물의 중요도와 성격은 얼굴의 특징으로는 알 수 있지만 뒷모습으로는 알기 어렵다. 정연두 &이지원의 <이도삼희>는 최만리, 신숙주, 이천이라는 세종시대의 성향이 다른 학자의 심리적 대립구조에 대한 영상작품이다. 각각의 화면은 병렬로 비춰지며 한 화면을 형성해 관객은 3명의 다른 관점과 심정을 비교할 수 있는 구조를 갖는다. 위에서 내려다보는 카메라의 시선은 중국 산수화 관점을 은유하며 전통과 사대의 이상을 고수하는 최만리를 투영한다. 정면으로 나아가는 시선을 갖는 산책은 욕망의 단계를 밟아가는 신숙주의 태도를 보여준다. 사물을 보고 관찰하며 산책하는 카메라의 시선은 기술자 이천의 경험인식을 대변한다. 주제전의 전시 안에서 역사적 사료를 현대의 시각과 함께 재해석하며 다양한 실천들의 관계성을 보여주며 이미지와 서사의 문화적 긴장을 탐구하는 이번 연구는 전시문화의 담론환경을 정착시킬 뿐만 아니라 폭넓은 접근에 기여하게 될 것이다.

This exhibition, <King Sejong the Great Opens The Age of Hangeul Culture>, reinterpreted ancient relics and documents – which are the legacy of King Sejong who created the Korean alphabet, Hangeul, and led his people to the world of intelligence with contemporary arts. It was an experiment to interpret in a new context by grafting a museum of cultural heritages and ancient arts onto contemporary arts as the two fields of art have had no exchanges although they are both visual art. Artworks about the clash of civilizations, opposition of literate elites, and images and narrations of cultural tensions are among the works that interpreted the period when Hangeul was created in the 15th century. Overthrowing the definition of a portrait, ‘Marginal man Series (Jubyeoninyeonjak)’ of Hong Soun illustrated back views of the facilitators of King Sejong at that time. Although their existence is true, the back views with abstractness of imaginary make people wonder and guess that figures in the portraits are men, classical scholars, nobles, monks, women, young, and old, arousing curiosity on anonymous figures. A figure’s importance and personality can be known with the face appearance, but not with the back view. We can only assume ages and the level of wealth by looking at the crown or hair style. Hong Soun is expressing that there are other diverse values, hidden and not chosen from some strong and supreme point of view. “Idosamhui” of Jung Yoon doo and Lee Ji Won is a video clip on psychological confrontations facing Choe Manri, Shin Suk-ju and Lee Cheon, the three scholars with different political inclinations in the period of King Sejong. The background of the video is Seongyojang in Gangneung - a typical noble house with 99 quarters built by Lee Nae beon, the 11th descendant of Prince Hyoryeong, a brother of King Sejong. There are no characters appearing in the scene; instead voices of the scholars as they stroll around with a camera view. Each screen is displayed in a row and forms one big screen; allowing audiences to compare different views and feelings of the three scholars. The bird-eye view of a camera projects Choe Man ri who expresses Chinese landscape paintings metaphorically and adheres to tradition and toadyism. The straight angle shows the attitude of Shin Suk ju, who is treading the path of desire. The camera angle, which observes things, represents scientist Lee Cheon’s belief in empiricism. This research, which reinterprets historical documents with a contemporary perspective, shows correlations of various practices, and explores images and narrations of cultural tensions in the main exhibition, will not only establish discourse milieu of exhibition culture but also contribute to a comprehensive approach.

1948년 월남한 김규동은 전후 문단에서 ‘후반기’ 동인으로 활동했던 시인이다. 그러나 1970년대 이후에는 민족·민중 문학을 지향하며 리얼리스트로서의 면모를 보였고, 분단 현실을 비판하고 통일을 염원하는 시세계를 전개해 나갔 다. 이 논문은 모더니스트에서 리얼리스트로 전환했다고 평가되는 시인 김규동 이 고향을 그리워하며 남과 북 어디에도 온전히 속하지 못하는 이산자로서 경 계인의 위치성을 지닌 주체였다는 점에 주목하여 그의 1970~80년대 시를 살펴 보았다. 김규동은 현실 참여적 태도를 보이며 민족·민중문학 진영에 동참하면서 도 일의적 민족이나 민중 이념에 함몰되지 않는 시세계를 보여주었다. 현실 참여와 예술의 자율성 사이에서 균형 감각을 유지할 수 있었던 것은 그가 월남의 주체이자 경계인이었다는 사실과 무관하지 않다. 실제로 1977년 출간된 『죽음 속의 영웅』에는 리얼리즘과 모더니즘 두 시적 방법론이 혼재해 있는데, 이는 특 정한 이념이나 방법론에 갇히지 않으려는 김규동의 균형적 감각을 말해준다. 또 이 시집에서 주목해야 할 점은 ‘민족’과 ‘어머니’에 대한 시적 형상들이다. 현실 에서 부재하는 민족과 어머니는 그 부재로 인해 시적 화자와 영원히 결속되고 시인의 내면에서 새로운 존재로 거듭나는 역설적 의미를 획득한다. 김규동의 시 에서 민족과 어머니는 자기동일성을 강요하는 민족주의적 기표의 차원을 벗어 난다. 특히 어머니는 주체의 내면에서 그를 응시하는 타자로서 시인으로 하여금 타자의 눈으로 자신을 응시하게 만드는 존재로 남게 된다. 김규동은 어머니에 대한 애도를 완수하지 못하고 지속함으로써 타자의 명령에 귀를 기울이는 윤리 적 태도를 확보하게 된 것이다. 1980년대에 출간한 세 권의 시집에서 역력히 나타난 것은 어머니에 대한 그 리움과 통일에 대한 열망이다. 김규동은 온건한 어조로 역사적 현실의 어둠을 이야기하는 한편 그 어둠을 극복할 희망의 사건으로써 통일을 염원했다. 그의 시에 나타나는 통일은 아기의 얼굴로 형상화되곤 하는데, 이는 시인이 상상하는 통일이 무구한 생명의 미래를 여는 일이자 힘없고 가여운 존재의 삶을 옹호하 는 것이었음을 말해준다. 이념적 경계를 비롯한 또 다른 경계들에 의해 배제되 거나 억압당하며 타자화된 이들을 응시하는 그의 시선은 통일에 대한 염원이 윤리적 차원의 실천임을 확인하게 한다. 그에게 통일이란 타자를 끌어안고 이질 성(타자성)을 수용하는 사랑의 실현이었으며 타자와 더불어 모든 생명을 옹호할 수 있는 평화로운 공존의 상태에 다다르는 것이었다. 민족·민중 시인으로 평가 되었던 김규동의 1970~80년대 시세계가 현재적 의의를 확보할 수 있는 지점은 이념의 경계를 넘어서고자 한 그가 민족·민중의 동일성을 극복하고 윤리적 차원 에서 통일에 대한 시적 상상력을 전개했다는 데 있다.

After fleeing to the South in 1948, Kim Gyu-dong emerged as a modernist member of the HuhBangi literary circle, a notable presence in the post-war history of Korean poetry. Since the 1970s, he has been recognized as a realist poet who focused on national literature, and as a pioneer of unification-themed poetry. This paper examines Kim Gyu-dong’s poetic world of the 1970s to 1980s, focusing on how he was a diasporic or exiled figure —someone who, despite his longing for his hometown, could not fully belong to either North or South Korea. Hero in Death published in 1977 is often regarded as a poetry collection where the poet, previously identified as a modernist, reveals his realist traits. However, this collection actually interweaves both realism and modernism as poetic methodologies. This blend reflects Kim Gyu-dong’s distinctive tendency to avoid being confined to a specific ideology or methodology. What stands out in this collection is the poetic imagery related to the nation and the mother, which emerges at the point of sublimating an ideological attitude towards death. Although both the nation and the mother are absent entities, through this absence, they attain a paradoxical meaning by being eternally bonded with the poetic speaker, thereby being reborn as new existences. In Kim Gyu-dong’s poetry, the nation and the mother exist as the Other, gazing at the self from within the subject. This presence compels the poet to view himself through the eyes of the Other. His embrace of the Other within the subject without erasing its otherness stems from the ethics of mourning, rooted in the impossibility of mourning the mother. In the 1980s, Kim Gyu-dong’s poetry focused on expressing a longing for his mother alongside a yearning for reunification. While he narrated the darkness of historical reality in a moderate tone, he fervently hoped for reunification as a hopeful event that could overcome this darkness. In his poetry, the image of reunification is often symbolized by the face of a baby. This representation suggests that, for Kim Gyu-dong, reunification is about opening a future for innocent life and advocating for the lives of the powerless and the vulnerable. For Kim Gyu-dong, embracing those excluded or oppressed by ideological boundaries was a practical means of realizing reunification. To him, reunification meant embracing the Other and realizing a form of love that accepts otherness. It was about reaching a state of peaceful coexistence where all lives could be defended alongside the Other. This is why Kim Gyu-dong’s poems from the 1970s to 1980s continues to hold contemporary significance.

발해 주민구성원 전체를 발해인이라고 한다면 이들은 멸망과 함께 발해 유민으로 전환되었다. 본고는 이러한 발해인과 발해 유민을 동아시아 경계인의 입장에서 검토한 것이다. 우선 발해의 경계인 즉, 발해 존속기에 발해의 주민구성에 참여한 사람들과 발해에서 이웃 나라로 이주한 주요 인물들을 조사해 사례를 제시하였다. 그 다음에는 발해의 멸망으로 고려, 중국(후주, 송) 등 각지로 이주했거나 거란(요), 여진(금)에서 살아갔던 여러 유형의 발해 유민들을 검토하였다. 특히 발해의 멸망은 동아시아 전체에 수많은 경계인, 유민을 낳았다. 발해 유민에 대한 접근은 단지 유민에 대한 동태나 양상만이 아니라 이주민과 난민의 문제, 국가 귀속, 디아스포라의 관점 등 다양한 측면에서 연구가 가능하나 여기서는 경계인의 시각에서 바라다보았다. 아무튼 이 글은 경계인의 시각과 함께 한국사를 넘어 동아시아 전체의 범위에서 발해사와 발해 유민사를 살펴보았다. 더하여 발해 주민구성 문제의 이해도를 높이는 것도 감안하였다. 경계인의 시선으로 발해인과 발해 유민을 바라본 결과 발해 사회의 몇 가지 특징을 발견하였다. 첫째, 발해는 경계․경계인의 나라다. 둘째, 발해는 다민족․다문화 사회다. 셋째, 발해는 통합과 포용의 사회다. 넷째, 발해는 국제성과 개방성의 사회다. 다섯째, 발해는 다양한 문화가 존재하는 사회다

Palhae is the most typical multi-ethnic group and multi-cultural nation in Korean history, And it is a marginal nation at the same time. Palhae is such a distinctive nation that it needs to be discussed in terms of ‘margin’ with several respects such as national attribution, and besides geographical border which was relatively long. In short, it is a marginal nation in terms of time, space, and ethnicity. The lexical meaning of a marginal man is 'an individual suspended between two cultural and social realities and struggles to establish one's identity because he or she doesn't belong to either side.' The concept of marginal man in this paper doesn't necessarily correspond to that of lexicon. Above all, those who participated in the residential community of Palhae in the time of Palhae country or transferred to neighboring countries from Palhae are researched. Next, those who emigrated to Koryeo or China in the wake of the downfall of Palhae are examined. Then various Palhae refugee descendants who were living in Liao and Jin Dynasty were also considered. In this process, the purpose of this paper is to examine the marginal people who enter the stage of Palhae and the Palhae refugee descendants who enter the history of Palhae's downfall on the respect of marginal men. The collapse of Palhae brought about numerous marginal man, or refugee descendants all around East Asia at that time. The approach to Palhae refugee descendants suggests us to see it as the problem of immigrants and refugees, and to oversee the movement of refugee descendants as well. Moreover it provides the possibilities of looking into various aspects of national attribution, marginal men, diaspora and so on. To return to the main topic mentioned as above, Palhae residents and refugee descendants are surveyed with the respect of marginal man. In addition, the history of Palhae and its refugee descendants has the chance to be interpreted in the scope of whole East Asia beyond Korean history. The followings are some character istic results of recognization on Palhae refugee descendants with the viewpoint of marginal man. First, Palhae is a nation of margin and marginal men. In other words, it is a nation of margin in the aspects of geography, national identity, distinction of historical times, and the connection of Koryeo and Koguryeo dynasty. Second, Palhae is a multi-ethnic community. Residential proportion is so complicated that Palhae consists of koguryeos, Malgals, Uighurs, Sogdian, Khitans, Chinese, Sillas and etc. Third, Palhae is a society of integration and tolerance. Even though Palhae is complicated with residential composition, the discrimination between various residents is not discovered. The nation also has no discrimination in political system. It oriented the policy of tolerance rather than discrimination. Fourth, Palhae is a nation of internationalism and openness. This characteristic seems to be the result of Tang dynasty, which made Palhae highly brisk in human and material exchange. The plurality and dynamics of Koryeo dynasty show the influence of Palhae. Fifth, Palhae is a society which has a variety of cultures. It cherished its own unique culture and the cultures of Koguryeo, Tang, Malgal, Middle Asia, and Silla as well. We live in the times of margin. Palhae was also the nation of margin. Its downfall resulted in various marginal men across the whole East Asia. The marginal men managed to lead a variety of lives according to their own circumstances and they also performed their own roles in their dynasty of Liao, Jin, and Koryeo.

이미륵은 한국인 작가로는 최초로 독일에서 독일어로 작품을 발표한 작가이며, 독일 문단에서 한국을 돋보이게 소개 한 유일한 인물로 평가된다. 이미륵은 3ㆍ1운동에 참여한 독립투사이자 뮌헨대학교에서 한국학과 한학 등을 강의하며 독일어 글쓰기로 한국의 실정을 독일 사회에 알린 인물이었으나, 그의 업적은 오랫동안 알려지지 않았다. 이미륵은 독 일에서 활동한 최초의 한국 작가로, 한국의 전통과 문화를 독일 사회에 알리는 데 많은 기여를 하였으며, 한국어 및 한 국문학을 강의하면서『한국어 문법』을 집필하여 한국어의 우수성을 알리고자 노력하였다. 그러나 이러한 업적에도 불구하고 그의 작품이 독일어 표기라는 이유로 오랫동안 주목받지 못했으며, 한국 문학에서의 그에 대한 연구는 다소 부족한 실정이다. 이미륵에 대한 연구는 ｢압록강이 흐른다｣를 중심으로 이루어져 왔으며, 이미륵 작품을 독일에 한국 문화를 알리고 동 서양의 가교 역할을 하는 작품으로 평가하는 것이 주를 이룬다. 또한 이미륵의 작품을 자전적인 요소를 중심으로 기억 의 재구성이나 유년의 목가적 풍경을 살펴보는 논의가 있으나, 단편적인 고찰에 그치고 있다. 본고에서는 그동안의 논의가 이미륵의 ｢압록강이 흐른다｣를 중심으로 이루어져 온 경향이 있으며, 신구문화의 충돌이 나 옥시덴탈리즘, 자서전적 글쓰기 등의 한 가지 측면만이 부각되어 단편적인 고찰에 머물러 있다는 점을 비판적으로 바라보면서, 이미륵의 작품을 전체적으로 조망하고자 한다. ｢압록강이 흐른다｣와 ｢실종자｣, ｢탈출기｣, ｢그래도 압록강 은 흐른다｣를 대상으로 하여 이미륵의 작품 세계를 구체적으로 검토하고자 한다. 이미륵 작품에 나타난 특징들을 1) 신구 문화의 충돌과 식민지 근대 교육 2) 식민지 조선의 근대 주체와 역사의식 3) 문화적 혼종의 불안과 경계인으로서 의 이방인으로 나누어 살펴보고자 하며, 이는 이미륵 문학을 전체적으로 조망함으로써 새로운 의미를 밝히는 일이 될 것이다. 이미륵은 조선의 근대화로 인한 신구 문화의 교체와 일본의 침략으로 인한 식민지 지배를 직접 경험한 사실을 작품을 통해 형상화하고 있다. 조선의 근대화와 일제강점기라는 특별한 시기는 작가에게 큰 영향을 미쳤으며, 이러한 경험은 그의 작품에 구체적으로 형상화되어 그의 문학 세계를 이루는 특징들로 나타난다. 이미륵은 서구문물의 유입으로 인한 신구 문화 간의 충돌과 전통과 근대가 혼재하는 혼란스러운 상황을 인물들의 반응 양상을 통해 구체적으로 보여주고 있다. 작가는 서구화와 식민지화에 들어선 조선의 혼란과 식민지 근대성의 모순을 작품을 통해 보여준다. 또한 동 서양 두 문화 사이의 경계에 있는 경계인이자 문화적 혼종으로서의 불안한 내면을 형상화하고 있으며, 이방인으로서 의 한계를 인정하고 극복하고자 하는 모습을 그리고 있다. 이미륵의 작품은 식민지 근대와 이산의 삶을 핍진하게 묘사 하여 구체적으로 형상화하고 있는 작품으로 평가할 수 있다.

Lee Mi Rok is a first Korean writer who published works written in German in Germany and is appraised as the only person who introduced Korea in German literary so the country looks better. Even though Lee Mi Rok is a fighter for national independence who joined in March First Independence Movement who also introduced status of Korea through Germany writings in German society by lecturing Koreanology and Chinese literature, his achievements were not known for a long time. Lee Mi Rok is the first Korean writer who worked in Germany, made many contributions of introducing Korean tradition and culture to Germany society, and tried his best to show excellence of Korean language by lecturing Korean language and Korean literature and writing "Korean Grammar". However, dispite of these achievements, his works were not receive attentions for a long time and studies about him and his works in Korean literature lacks somewhat. Studies regarding Lee Mi Rok were made up of "Runs the Yalu River" centrally, and mainly the work is appraised for role of bridge between eastern and western literatures. Also, even though there is a discussion to look at his works as reconstitution of memories and pastoral sight of his childhood centrally for autobiographical elements, it ends up as fragmentary consideration. In this article, by looking critically at meantime discussions were made centrally for Lee Mi Rok's "Runs the Yalu River" and only one sides such as conflict of old/new culture or occidentalism, autobiographical writing and etc, I would like to survey his works generally. By targeting "Runs the Yalu River" and "Missing person", "Escape story", "Runs the Yalu River Still", I would like to look through Lee Mi Rok's literature world concretely. I would like to examine characteristics of his works categorized as 1) Conflict of the old and the new culture and modern educational colony 2) Modern time principal agent of colonized Chosun and historical consciousness 3) Insecurity of cultural hybrid and stranger as marginal person, and this work will light new meaning of his works by looking at them generally. Lee Mi Rok embodies his own experiences of the old and the new cultural replacement due to the modernization of Chosun and colony domination due to Japan's invasion through his works. Special times such as modernization of Chosun and Japanese colonial era influenced him a lot and these experiences were embodied in his works concretely so they are shown as characteristics to form his literature world. Lee Mi Rok shows confusing situations which are caused by conflict of the old and the new cultures and mixed due to introduction of western culture through characters' reactions concretely. He also shows confusion of Chosun which entered into westernization and colonization and paradox of colony modern time through his works. Also, he embodies nervous inner side as margin person who stands in a boundary between western and eastern cultures and cultural hybrid and paints himself who accepts his limits as a stranger and tries to get over it. Lee Mi Rok's works can be appraised as literatures which describes colony modern time and separation life vividly and embodies concretely.

The purpose of this study is to research into identity of korean women in Japan presented in Lee Yang-ji's novel. She is the second-generation as an ethnic Korean living in Japan(Joseonin: Korean). The characteristic of the second-generation writer at this time can be said to be a sight of marginal man, who is worried between Korea and Japan, unlike the first generation, who identified the fatherland with them, and the third generation, who shows de-nationalism tendency. ｢Nabitaryeong｣(1982) and ｢Haenyeo(woman diver)｣, which were addressed in this study, are the works that were reflected the primitive experience related to Lee Yang-ji's identity. Aeja in the former and ‘she’ in the latter are thickly reflected the writer's autobiographical life enough to be allowed to be Lee Yang-ji's other self. ｢Haenyeo｣ is a work that shows tragic life of ethnic Korean living in Japan(Joseonin). A person whom Korean mother selected as a subject of the second marriage is a Japanese. She got remarried again to a Japanese person with avoiding Korean husband who strives for violence. However, even a Japanese husband is not greatly different. In a sense that patriarchy is equally shown regardless of a nation, it shows that a haven for a woman is impossible for either nation or husband. What proceeds with living as an ethnic Korean(Joseonin) woman living in Japan ultimately implies the necessity of bearing double difficulty, which is forced the sacrifice of patriarchy, along with national discrimination. These two works prove this.

We present the case of a 45-year-old man with a history of benzene exposure who developed splenic marginal zone lymphoma. For 6 years, he had worked in an enclosed space cleaning instruments with benzene. He was diagnosed with splenic marginal zone lymphoma 19 years after retirement. During his time of working in the laboratory in the 1980s, working environments were not monitored for hazardous materials. We indirectly estimated the cumulative level of past benzene exposure using job-exposure matrices and technical assumptions. Care must be taken in investigating the relevance of occupational benzene exposure in the occurrence of indolent B-cell lymphoma. Because of the long latency period and because occupational measurement data do not exist for the period during the patient's exposure, the epidemiological impact of benzene exposure may be underestimated.

동아시아나 서구를 막론하고 소설은 정통의 문학 장르가 아니었다. 소설의 기원과 발전에서 중요한 역할을 담당했던 사람들은 기득권층이 아닌 ‘주변부’의 문인이었던 것이다. 이들 ‘주변부’ 문인들은 자발적으로 과거시험에 참여하지 않거나 그렇지 않으면 과거에 급제하지 못한 문인들인 경우가 대부분이었다. 이들은 생계를 위해서, 또는 기존 사회에 갖고 있는 분노와 원한을 쏟아내기 위해서 소설 창작에 종사했다. 김시습과 허균의 경우도 크게 다르지 않다. ‘계유정난(癸酉靖難)’이라고 하는 패륜적인 사건을 겪고 나서 좌절에 빠졌던 김시습은 조선의 동남쪽 변방 지역인 경주에 은거하며 《금오신화金鰲新話》를 지음으로써 자신의 울분을 달랬다. 또 비록 정통 사대부 집안 출신이었지만 불교와 도교 등에 심취했던 허균은 당시 엄격했던 신분 차별을 넘어서 서자들과 교류하고 기생과도 정신적인 교감을 나눌 정도로 파격적으로 살면서 《홍길동전(洪吉童傳)》을 지어 자신의 뜻을 펼쳐 보였다. 두 사람은 소설을 쓰는 것으로 자신들의 가슴속에 가득 차 있던 사회에 대한 불만과 원한을 풀어냈던 것이다. 명청대의 ‘주변부 문인’들 역시 과거 급제라고 하는 입신출세의 길을 과감히 포기하고 소설 창작이나 출판업에 종사하면서 결과적으로 중국 속문학 발전에 큰 공을 세웠다. 이러한 사례들은 정통문학에서 벗어난 속문학의 대표격인 소설이라는 장르가 갖고 있는 기본적인 속성을 그대로 보여주는 하나의 예라 할 수 있다. 곧 소설은 근본적으로 기존 사회에 편입되지 못한 ‘미입사’ 문인이나 그렇지 않으면 기존 사회에 대해 저항하거나 정통적인 유가사상에서 벗어나 자유롭게 사고했던 문인들의 손에 의해 배태되고 발전되어 온 장르인 것이다.

본 논문의 목적은 경계인의 다중적․혼종적 정체성을 살펴보고, 이를 극복하려는 개인의 자유의지를 통한 문화의 융합․창조 가능성을 밝히는 데 있다. 정체성은 그동안 인간이 살고 있는 공간을 중심으로 개념화되어, 그 범위에 따라 정의되어왔다. 그러나 이동성의 증가는 공간 범위를 벗어난 정체성을 형성케 하고 있으며, 이는 문화적 유동성이 확대되었다는 것을 의미한다. 정체성 형성 준거가 다중적으로 인식되면서, 현대사회의 불확실성은 새로운 유형의 인간인 문화적 혼종으로서 경계인(marginal man)의 양산을 가속화시키고 있다. 이러한 시대를 살아가는 현대적 시민의 가능성을 모색하기 위해 이주자이자 난민, 그리고 성소수자기도 한 영국의 록밴드 퀸(Queen)의 리드보컬 프레디 머큐리(Freddie Mercury)의 삶과 음악을 통해 경계인의 정체성과 가능성을 분석해 보았다. 프레디는 지속적인 이주로 인한 사회적·문화적 혼란 속에서 탈공간적 개인 정체성을 형성하였으며, 음악의 내용과 형식을 통해 각각 자신의 정체성과 그것의 극복 가능성을 드러냈다. 구체적으로 <Bohemian Rhapsody>의 내용 측면에서는 그의 결핍으로 인한 불안이 여과 없이 드러나며, 형식 측면에서는 그러한 정체성을 극복하는 문화의 융합․창조 가능성이 발견된다. 즉 다중적․혼종적 정체성으로 인한 불안을 문화의 융합․창조 가능성으로 전환하는 프레디의 방식은 ‘힘에의 의지(Will to Power)’, 즉 ‘자유의지(Free-Will)’로 인한 것으로 보인다. 이는 오늘날 시민성 교육에서 ‘경계인의 정신’과 같은 성찰성을 발현하는 능동적인 인간의 함양에 힘써야 함을 시사한다.

The purpose of this paper is to examine the multiple and hybrid identity of marginal man, and to reveal the possibility of cultural convergence and creation through the free-will of the individual to overcome it. Identity has been conceptualized around the space in which humans have been living, and has been defined according to its scope. But the increase in mobility is causing an identity beyond the scope of space, which means that cultural mobility has expanded. As the criterion of identity formation is recognized as multiple, the uncertainty of contemporary society is accelerating the mass production of marginal man as a new type of human, cultural hybrid. In order to find the possibility of contemporary citizens living in this era, we analyzed the identity and the possibility of marginal man through the life and music of Freddie Mercury, the lead vocalist of the British rock band Queen, who is also an immigrant, refugee and sexual minority. Freddie formed a dislocation individual identity amid the social and cultural turmoil caused by constant migration, and through the content and form of the music each revealed its identity and its viability. Specifically, in terms of the content of <Bohemian Rhapsody>, the anxiety caused by his deficiency manifests itself without filtration, and in terms of form, the possibility of cultural convergence and creation overcoming such identity is found. In other words, Freddie's way of transforming anxiety due to multiple and hybrid identity into the possibility of cultural convergence and creation seems to be due to ‘Will to Power’ or ‘Free-will’. This suggests that today's citizenship education should work to foster an active human being who expresses such reflections as ‘the spirit of marginal man’.

Edward Thomas’s three poems on “Home” intriguingly dramatiz in a variety of contexts the search for “home” by a modern marginal man who could not take firm root anywhere between modern urban cities and the English countryside. In “Home [1]” the speaker desires “home” as a refuge for his present misery but agonizingly realizes in the end that he cannot go back to the lost land of the happy past and that, if possible, it would only trigger the desire for the “here and now.” The organic community depicted in “Home [2],” the most approximate one to his ideal “home,” is also accessible only in a happy moment of epiphany. “Home” in “‘Home’ [3]” is represented both as a refuge from the present captivity of the army camp and as an unwelcome reminder of his life as a “doomed hack.” “Home” as an object of ambivalent feelings and impulses portrayed in Thomas’s “home” sequence stands for his persistent desire for the “somewhere else.” The sequence offers us an invaluable opportunity to take a good look at a modern marginal man’s predicament and, further, to contemplate the significance of “home” as a psychic, ecological, and cultural dwelling.

Li Yu has many facets and is a representative figure by whom we can look into the period of late Ming and early Qing society in detail. However, there is a prejudice that the popular and entertainment attitude shown in novels and comedies will lead to the estimating about creation of poetry, amid doubts about authenticity, studies on Li yu's poems have been in the beginning stage in China and have hardly been done in Korea. This study is about 1,100 poems in Li Wong Shi Ji(笠翁詩集l) eft with a critical mind. I tried to conduct a precise reading and examine the thoughts and worries that Li Yu had during the important period of his life. In this paper, I read the entire collection of poems in order to grasp the overall picture of how Li Yu's diversified life was revealed in his poetry. Accordingly, his poems were divided into early years, war years, retirement years, middle ages, old age(1), and old age (2) according to the quarters of his life, and his representative works were reviewed. Through this review, it is hoped that a holistic understanding of Li Yu, a unique literary man in the period of turbulence, will be achieved.

본고는 재미한인 1.5세대가 이중문화의 경계에서 생산하는 문학이, 모국의 기억을지닌 채 미국 문화와 접변하는 한민족 디아스포라 중심 서사라고 보았다. 특히 『영원한 이방인(Native Speaker)』에서 한민족 디아스포라의 문화번역 수행 과정에 집중하였다. 주체적 경계인으로서 사이공간을 어떻게 채색하는지 밝히기 위함이다. 영어는 미국 신화의 첫째 원리로 지배와 배제의 이데올로기로 기능한다. 이를 넘어선다고 해도 두 번째 원리인 백인 남성의 기준은 넘기 힘들다. 『영원한 이방인(Native Speaker)』의 헨리 역시 아내에게 외국인, 이방인이라는 지적을 받는다. 헨리가 백색가면을 쓴 채 이중문화의 결합체인 아들을 하나의 문화로 기르려는, 주체적이지 않은 문화번역을 했기 때문이다. 수행은 모두 실패하여 헨리는 경계인임을 인식하고주체적으로 사이공간에서 살아있는 목소리를 내겠다고 다짐한다. 이는 산포된 한민족 디아스포라의 이야기 속 정체성이자 역사가 된다.

Korean literature has included Diaspora of Koreans abroad. I looked at novels of 1.5 generation Korean-American. People with historical memory of their mother land often have difficulty in assimilating into American culture. As such I interpreter “Native Speaker” as the ability to translate the culture and illustrate cultural transportability. English, the principle of American myth, is not only a language but functions as the facilitator of alienation and exclusion The Korean-American, understanding this, tried to pronounce as an American. He succeeded to a degree but could not overcome issues of whiteness, the second myth. Henry is seen as both a foreigner and a stranger by his wife, exposing second tier of exodus from Korea to America. It is because his way was not a true cultural translation. Through the rite of passage Henry become a man who can draw in-between space, forming a living voice as his own subject of self esteem. This is the story of the Korean diaspora worldwide.

일제 식민지 시기 동안 많은 조선인들이 일본, 러시아, 만주, 중국 등으로 이주하였다. 이들의 이주는 징용·징병, 경제적 어려움, 이데올로기의 문제 등 식민지 시기라는 시대적 상황에 기인하여 이루어졌다. 이러한 원치 않은 이주는 수많은 디아스포라를 만들어 내었으며, 오늘날까지도 이어지고 있다. 본고에서 다루고 있는 이양지의 소설 역시 이러한 디아스포라의 문제를 다루고 있다. 실제로 작가 이양지는 재일조선인 2세에 해당한다. 조선인(한국인)에 대한 의식이 내면화 되어 있으면서도, 일본 국적을 가지고 일본에서 살아야 했던 이양지의 경험은 경계인으로 살아가는 재일조선인의 모습을 보여준다. 먼저 <나비타령>은 화풍여관을 그만 둔 아이꼬가 한국으로 오기까지의 과정을 다루고 있다. 재일조선인 2세인 아이꼬는 일본으로 귀화하여 일본 국적을 가지고 있다. 그러나 국적의 여부와 관계없이 조선인이라는 사실 때문에 힘들어한다. 재일조선인을 보는 일본인들의 시선, 그 속에 내재된 폭력과 배제로 인해 공포감을 느끼고, 스스로를 검열하려 한다. 재일조선인 1세대처럼 실질적인 식민지나 강제 이주를 경험하지 않은 2세대들에게 이러한 무언의 폭력과 배제, 소외는 극심한 두려움으로 나타난다. 그렇다고 하여 그들이 모국이라고 여기는 한국에서 그들을 환대한 것도 아니었다. <유희>는 졸업을 한 학기 남겨둔 상황에서 일본으로 돌아간 유희를 회상하는 언니의 시선으로 쓰여있다. 유희를 도와주고 싶었다던 언니의 고백은 자신은 이미 한국인이라는 주체에 서 있다는 가정에서 시작된다. 그리고 이때 주체를 가르는 기준은 능숙한 한국어 사용이다. 국민국가에서 언어는 주체와 타자를 구분하는 기준이 되며, 이에 부합하지 못하는 이들은 타자, 이방인이 된다. 또한 모든 문제는 유희에게 달렸다는 언니와 숙모의 말은 재일조선인의 문제를 개인의 문제로 해석하여, 재일조선인의 위치를 더 협소하고 고립되게 만든다. <나비타령>과 <유희>의 주인공이 작가 이양지의 모습을 반영한다고 했을 때, 이는 이양지 개인에게만 한정되는 것이 아니라 재일조선인 전체의 문제로 확장해서 생각해 볼 수 있다. 작품 속 인물이 겪는 갈등과 고민은 개인의 사사로운 감정이나 사변적인 문제가 아니라 재일조선인, 디아스포라이기 때문에 겪을 수밖에 없는 사회적, 역사적 문제이기 때문이다. 그런 의미에서 <나비타령>과 <유희>는 재일조선인을 경계인으로 살아갈 수밖에 없게 만드는 한국과 일본의 사회적 상황을 보여준다고 할 수 있다. 디아스포라는 화려한 근대국민국가가 만들어낸 근대의 그림자이다. 이는 일제 식민지 시기, 해방을 거쳐 지금도 계속 되고 있는 진행형의 문제이다. 그럼 점에서 식민지 지배에 대한 반성 없이 재일조선인들을 차별화 하는 일본인의 모습과 동포, 민족이라 하면서도 재일조선인들을 또 다시 타자화하고 배제하는 한국인의 모습은 이들을 영원한 이방인, 경계인으로 만들고 있는 우리 사회의 한 단면이라 할 수 있다.

During the Japanese colonial period, many Koreans emigrated to Japan, Russia, Manchuria, China. Their emigration resulted from periodical condition of colonial rule such as drafting, economic burden, ideology. This kind of unwanted emigration produced huge Diaspora and it has been continued today. Lee Yang-ji, who is second generation of Korean residents in Japan, also treat the matter of Diaspora in her novel. Lee Yang-ji's experience to live in Japan with Japanese Nationality but have internalized Korean conscious represents the Korean residents in Japan as a marginal man. Firstly, Butterfly Taryung treat a process of Iko's return to Korea after she quit her job of Hwapung-inn. Iko, who is the second generation of Korean residents in Japan, get the Japanese nationality by being naturalized but having trouble because she is Korean regardless of nationality. Frightened by not the physical violence but the invisible violence of eyes, she try censoring herself. Iko's this kind of behavior represents Japanese aspect about Korean residents in Japan. It is severe fear for second generation of Korean residents in Japan who didn't experience a direct colonial rule or deportation to suffer a silent violence, exclusion and alienation. But that doesn't mean Korea, their mother country, welcome them. Yuhee is written by her old sister's perspective recalling Yuhee who went back to Japan when one semester left to graduate. Her confession that she'd like to help Yuhee starts from an assumption she has already identity as a Korean and the fluent Korean speaking is a standard dividing the subject and other. In the national state, language is being a criteria to distinguish the subject and the other, which is mean a man who can't speak Korean fluently can be a stranger. Also what Yuhee's old sister and aunt says all of the matters is up to Yuhee makes the status of Korean residents in Japan getting narrow and isolated by interpreting the matter of Korean residents in Japan as the matter of individual. The Korean residents in Japan represented in Butterfly Taryung and Yuhee were the figure of a marginal man who was included neither Korea and Japan. The Korean residents with Japan nationality should stand silent violence because they aren't Japanese while they have to be excluded because of being unskilled Korean even in the Koreans. It was the matter of Iko and Yuhee in her novel and also the matter of reality writer was facing. Life as a marginal man represented in her novel reflects writer's self-consciousness as a marginal man.

이 논문에서는 민담 <짐승말 알아듣는 이야기>를 통해 내부들이 경계인을 규정하는 원리와 민담에서 이야기하고 있는 경계인의 의미에 대해 고찰하였다. 먼저 이야기 안에 등장하는 인물 중 짐승말을 듣는 사람을 ‘다름’으로 인해 대다수의 사람들에 의해 배제당하는 경계인으로 보았다. 그러나 이들은 자신들이 가진 능력을 솔직하게 밝힘으로써 자기 존재에 대해 당당함을 보이고 있다. 한편 이들은 자신들이 다른 사람들과 달리 특별하거나 독특하다는 생각을 하지 않으며 단순히 한 공동체 안에서 같이 생활하는 일부라는 인식을 가지고 있다. 그래서 솔직하고 당당한 모습을 보임을 살펴보았다. 이에 반해 원님이나 남편은 공동체의 다수를 구성하고 있는 내부인으로 보았다. 내부인들은 자신들의 상식과 경험에 근거해 자신과 다른 사람들을 공동체의 가장 밖으로 밀어냈다. 경계인을 규정하는 주체들은 자신들의 상식을 기준으로 하여 옳고 그름을 판단한다. 결국 이러한 판단은 자신들의 생각에 합당하지 않은 사람을 공동체의 가장자리로 위치시킨다. 한마디로 개인이나 집단의 편견이 경계인을 규정하는 요소가 되는 것이다. 또한 민담에 등장한 인물들의 행동 양상을 통해 경계인을 규정하는 그 기준 자체를 의심함으로 내부인과 경계인을 나누는 것이 무의미하다는 것을 확인할 수 있었다. 처음부터 경계인을 규정하는 기준 자체가 주관적이기 때문에 그 기준에 따르면 누구나 경계인이 될 수 있고 누구나 외부인이 될 수 있다는 것을 잘 보여주고 있었다.

This study examined the principle by which insiders define a marginal man in the folktale, “Story of Understanding the Language of Beast” as well as the meaning of a marginal man conveyed in the folktale. First, among the characters that appear in the story, this study regarded a person who can understand the language of beasts as a marginal man, who is defined as “different” and excluded by most people. However, these kinds of people candidly speak about their power and seem confident about their identity. Meanwhile, they do not consider themselves as special or unusual in a way different from others but simply as a member living in the community together. This was examined as the reason they can be candid and confident. On the contrary, this study regarded the district magistrate and the husband as insiders who make up the majority of the community. The insiders push out people who are different from them, based on their common sense and experience, to the farthest outskirts of the community. The entities who define a marginal man judge right and wrong based on their common sense. By such judgment, the insiders in the end place people who are not congruent with their thoughts at the border of the community. In a word, prejudice of an individual or group is a factor that defines a marginal man. Also, from the behavior patterns of the folktale characters, this study questioned the standards by which a marginal man is defined and could confirm it is meaningless to divide insiders and marginal men. Because the standards defining a marginal man were subjective from the beginning, it was clearly shown that anyone can become a marginal man and an outsider according to such standards.

Mr. Shousuke Murai presented new perspectives on various issues in East Asian relations history in his 1988 book, Medieval Japan in Asia (『アジアのなかの中世日本』). This publication gained significant attention in Japanese academic circles. Building on these achievements, he introduced a new theory called the “Marginal Man Theory.” Through this theory, he proposed that there were “Marginal Spaces” between East Asian countries in the Medieval Period, referring to those who operated in these spaces as “Marginal Men.” These people engaged in international activities such as trade, diplomacy, and piracy, with the Waegu (Wakou, Japanese pirates) being a notable example. However, his “Marginal Man Theory” primarily focused on grassroots common people, and did not adequately address the influence of states and local powers affecting them. This issue was noted by several Japanese scholars from the 2010s onward. Consequently, since then, studies in Japan regarding the East Asian regional history have tended to emphasize the political history of local powers rather than the social history of grassroots common people. with developments in Mr. Murai’s “Marginal Man Theory” becoming scarce. To address these issues, the current “Marginal Man Theory” needs to resolve the following challenges: First, the theoretical framework of the “Marginal Man Theory” lacks clarity on several levels, particularly in (1) the unclear definitions of core terms and (2) the excessive use of speculative statements. Second, regarding Mr. Murai’s handling of historical records, several scholars from both Korea and Japan have pointed out problems, such as omissions and inaccuracies in citations, interpretive errors, leaps in logic and exaggerations, and inappropriate selection of sources. This paper also highlights additional issues in Mr. Murai’s citation and arguments regarding Shinjeung Dongguk Yeoji Seungram (『新增東國輿地勝覽』) in relation to the so-called “Island Evacuation Policy (空島政策).” Third, Mr. Murai’s “Marginal Man Theory” exhibits several problematic aspects, including (1) a pro-Japanese bias in his “Concentric Circles” argument, and (2) another pro-Japanese bias in the “Antagonistic Relationship between State and Region” argument. These aspects reveal that he has yet to reach a “trans-national perspective”, and remains constrained within the connection between the “medieval Japan” and “modern nation-state Japan.”

본 논문은 일본에서 태어나고 자란 재일동포 2세와 3세가 재일동포 사회의 주류로 부상한 1980년대와 1990년대에 초점을 맞춰 재일동포가 한국 사회에 어떠한 이미지로 표상되었는지 분석하고 이를 통해 한국 민족주의의 변화 양상을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 구체적으로는 우선 1980년 1월 1일부터 1999년 12월 31일까지 『경향신문』과 『동아일보』 기사 분석을 통해 해방 이후 시간이 지나며 재일동포 2세, 3세의 일본 정주 경향이 강화되면서 한국 사회에 표상되는 이들의 이미지가 “한 핏줄을 이어받은 혈육”에서 한국과 일본 “사이의 공간”에 존재하며 어디에서도 완전히 받아들여지지 않는 “경계인”으로 주변화되는 과정을 추적하여 살펴보고자 한다. 이를 통해 본 논문은 “모든 동포를 단군의 핏줄을 이어받은 형제자매”로 간주하는 단일민족 민족주의의 영향에도 불구하고 재일동포의 일본 정주 경향이 강화됨에 따라 거주지와 문화 등의 차이를 근거로 한국에 거주하는 “우리”와 일본에 거주하는 재일동포를 구별하고 후자를 주변화하는 일종의 “민족 내 위계”가 이 시기 한국 사회에 등장하였으며 이에 따라 해방 이후 한국 사회의 주도적 민족주의로 자리 잡은 단일민족 민족주의 내부에 균열이 발생하였음을 보여주고자 한다.

Focusing on the 1980s and 1990s in which the 2nd and the 3rd generations became a majority of ethnic Korean community in Japan, this paper examines how the image of chaeil tongpo (ethnic Koreans in Japan) has changed in Korea, and traces the change of Korean nationalism. Specifically, by analyzing newspaper articles from Kyunghyangsinmun and Dongailbo, from January 1, 1980 to December 31, 1999, this paper first shows that the image of chaeil tongpo has changed from that of a “blood relative,” who shares common bloodline with other “ordinary” Koreans, to that of a “marginal man,” who stands in between Korea and Japan and wants to be recognized as an equal member but is discriminated against in both societies. Second, while showing that chaeil tongpo were marginalized in both societies, this paper also demonstrates that, despite the influence of tanilminjok (homegeneous nation) nationalism which treats all Koreans as descendents of Tangun, a hierarchy has emerged within Korean nation, which distinguishes “true” koreans residing in Korea from overseas Koreans grown up in a different culture, and treats the latter as “second class” nationals. In doing so, this paper implies that a rift has emerged in tanilminjok nationalism, Korea’s dominant ethnic nationalism.

만주국은 착종의 공간이었다. 착종의 주요 원인은 조선인을 일본국민으로 볼 것인가 만주국민으로 볼 것인가에 있었다. 여기에 동화의 논리로서의 내선일체론과 조선인의 차별철폐론이 공존하면서 만주국에서의 조선인의 정체성은 미궁 속으로 빠져든다. 이런 착종의 현상을 잘 보여주는 작품이 이마무라 에이지의 「동행자」이다. 이마무라 에이지는 창씨개명이 공식적으로 시행되기 전에 이미 만주국에서 창씨개명한 이름으로 활동한 작가였다. 이 점은 이마무라 에이지와 같은 조선인을 이해하는데 중요한 대목이다. 이 논문은 「동행자」를 통해 그것을 살펴보았다. 당시 만주국에서 살던 조선인 내부자 시선으로 바라보려 한 「동행자」를 통해 만주국 내부에서 일던 균열을 확인할 수 있었다. 특히 내선일체와 오족협화의 논리 속에 숨어 있던 차별의 실체를 확인함으로써 창씨개명한 조선인 작가로 활동하던 이마무라 에이지의 고뇌를 읽을 수 있었다. 그와 동시에 친일문학을 좀 더 정교하게 바라봐야 할 숙제를 떠안게 되었다.

Manchkuo was a place of entanglement. The major reason of this entanglement was rooted in the point of view, to see Chosun people as Japanese people or Manchkuo people. In addition to this, with the coexistence of Naisen Ittai(the Unity of Japan and Chosun) as a logic of assimilation and the abolishment of discrimination against Chosun People, the identity of Chosun People in Manchkuo became more and more unsettled. It was A Companion of Imamura Eiji which showed best the phenomenon of entanglement. He was a writer who worked actively with the changed name to Japanese name before Soshi Kaimei(enforced change of name from a Korean to a Japanese one) was enforced officially, which was an important point in understanding Chosun people like Imamura Eiji. This study is to find out the rift in the inside of Manchkuo by way of A Companion which tried to see the Chosun People in Manchkuo with the view of insider. Especially, By searching out the substance of discrimination hidden in the logic of the Unity of Japan and Chosun and Five Races Under One Union, this study is to find out the agony of Imamura Eiji who worked as a Chosun writer whose name was changed into Japanese name, which leads us to bear a burden or a task to study pro-Japanese literature more precisely.