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<다원주의 미학적 관점에서 바라본 킨츠기 기법의 현대작품분석>은 다원주의적 미학관을 토대로, 새롭게 주목받으며 성장하고 있는 킨츠기 기법을 활용한 현대도예 작품들에 대한 성찰을 통한 연구이다. 킨츠기에 대한 이론적 고찰 및 다양한 기법에 대해서 알아보고, 킨츠기 기법을 통해 새롭게 완성된 작품이 지닌 미적 가치와 의미를 성찰하면서 바로, 현대에서 요구되는 예술의 새로운 역할로 의미 부여하고자 했다. 다원주의 시대의 현대예술은 장르 간의 경계뿐만 아니라 재료와 기법적인 측면에서도 통합적인 경향을 보이며, 또 다른 의미와 가치를 지속적으로 획득해 가고 있는 추세이다. 그러한 상황에서 특히, 근본적으로는 옻칠 공예장식으로 출발하고 있지만, 킨츠기 기법이 갖는 새로운 의미는 중요하다. 킨츠기 기법은 도자기 관련 수리와 복원을 위해서 일본에서부터 시작되었으며, 또한 현대도예에서 조형적 표현성을 확보하는 가운데, 현대 예술가들은 새롭게 재창작되는 예술작품으로서의 의미를 부여하고 있다. 킨츠기 기법을 활용한 현대작품들은 고유한 공예작품으로서의 의미를 확장하고 새로운 가치로 회복하고 있다. 이러한 의미는 곧 포스트 코로나 시대에 남겨진 상실감을 안고 살아가는 우리에게 새로운 위안으로 그리고 미적인 치유로서의 의미를 제공하고 있기도 하다. 국내외 킨츠기 관련 전시 및 동향 분석을 통해 구체적인 사례를 살펴보고 단순한 기법의 차원을 넘어서서 오롯이 예술의 역할을 담당하고 있는 킨츠기의 가치를 부여하고자 했다.

<Analysis of modern works using the Kintsugi technique from a pluralistic aesthetic perspective> is a study through reflection on contemporary large-scale ceramic works using the Kintsugi technique, which is gaining new attention and growing, based on a pluralistic aesthetic view. We studied theoretical considerations and various techniques of Kintsugi, reflected on the aesthetic value and meaning of works newly completed through Kintsugi techniques, and attempted to give to the new role of art required in modern times. Contemporary art in the era of pluralism shows a tendency to integrate not only the boundaries between genres but also in terms of materials and techniques, and is continuously acquiring new meaning and value. in such a situation, in particular, we fundamentally started with lacquer craft decoration. The meaning of the Kintsugi technique being performed is important. The Kintsugi technique originated in Japan for the repair and restoration of ceramics, and as modern ceramic gained formative expressiveness, it was found that over the years, it has come to be given meaning as a work of art that is newly recreated by modern artists. In addition, works using the kintsugi technique expand their meaning as unique craft works and even show recovery with new values. This meaning provides new comfort and aesthetic healing to those of us who live with the sense of loss left behind in the post-corona era. Through analysis of exhibitions and trends related to kintsugi at home and abroad, we looked at specific cases and attempted to give the value of kintsugi as a form of art beyond the level of simple techniques.

킨츠기(金繼ぎ)는 천연 도료인 옻을 사용해 파손되거나 일부 형태가 소실된 도기, 도자기, 유리를 수리하는 기법이다. 일본에서 오래전부터 옻에 토분이나 밀가루를 섞어 도자기를 수리 해 왔으며 현재까지도 예술의 한 형태로 이어져 내려오고 있다. 우리나라에서는 일제 강점기 때 사용되었던 도자기 수리 방법이며 현대 도예가들 사이에서 예술 창작품으로 현재까지 사용되고 있지만, 문화재 수리에서는 전혀 사용하지 않는 방법이다. 이에 본 연구에서는 킨츠기 기법에 사용하였던 복원 방법에 대해 고찰하여 유사한 방법으로 복원된 도자기에 대한 선행 연구 사례가 되고자 하였다. 또한, 킨츠기로 복원된 부위가 점차 열화 되면서 틀어진 부분을 재 보존처리 하여 형태를 바로 잡고 복원재료를 교체함으로써 색감이나 형태가 어색하지 않도록 복원 과정을 자세히 소개하였다. 특히, 킨츠기 기법 상태에 따라 틀을 이용한 재 복원 방법, 색 맞춤을 이용한 재 복원 방법, 3차원 입체형상 구현기술을 이용한 재 복원 방법 등 다양하게 적용한 재 보존처리 방법을 객관적으로 제시한 것에 큰 의의가 있다고 하겠다.

Kintsugi is a technique that uses lacquer a natural paint to repair pottery, ceramics, and glass that have been damaged or partially destroyed. In Japan, ceramic has long been repaired by mixing soil powder or flour in lacquer, and it has still been handed down as a form of art. In Korea, it is a ceramic repair method used during the Japanese colonial era and has been used as an art creation among modern potters, but it is not used at all in the repair of cultural properties. Therefore, in this study, the restoration method used in the Kintsugi technique was considered to be an example of previous research on ceramics restored in a similar method. In addition, the restoration process was introduced in detail so that the color or shape would not be awkward by re-preserving the twisted part as it gradually deteriorated. In particular, it is of great significance to objectively present various application methods such as restoration methods using frames, restoration methods using color matching, and restoration methods using three-dimensional technology depending on the state of the Kintsugi technique.

In contemporary ceramics, experimental forms achieved through the fusion and hybridization of diverse materials have emerged as a central discourse. In this context, urushi (lacquer), traditionally used in the Kintsugi (金継ぎ) technique for ceramic repair, requires reevaluation not merely as an adhesive but as a medium that possesses both formative and mediating potential. However, contemporary discourse on Kintsugi has often been centered around the symbolic concepts of "healing and restoration," while in practice, the emphasis tends to fall more heavily on the visual consumption of gold ornamentation. This trend, irrespective of the temporal and aesthetic value of modern ceramic Kintsugi, obscures the material properties and artistic potential of urushi, fixing interpretation narrowly around its visual symbolism. This study analyzes the affective consumption structure of contemporary Kintsugi discourse and explores the potential of urushi both as an independent formative medium and as a mediator connecting heterogeneous materials. The gloss, depth, and physical qualities of urushi are examined to identify its aesthetic possibilities and capacity to bond disparate substances. This approach establishes a foundation for repositioning urushi not as a subsidiary tool for restoration, but as a central medium for creative expression in contemporary ceramic practice. Additionally, the study introduces imaginative, speculative applications through virtual hybrid media images and sculptural prototypes, suggesting potential pathways for urushi to expand as an artistic medium. This strategy, which bridges traditional craftsmanship with contemporary sensibilities, indicates that urushi can acquire new meanings within the formal language of modern ceramics when approached as both a hybrid and mediating medium. Ultimately, this research aims to redefine the role of urushi as a material encompassing tradition and modernity, functionality and form, restoration and creation—thereby contributing to a broader understanding of its aesthetic value and inter-material connectivity within the scope of contemporary artistic practice.