Earticle

농악연행자들이 살아온 삶의 내력이라든지 경험과, 개인의 일기를 비롯해 마을 일지, 동계문서, 마을 회의록 등을 통해서 농악의 지속과 변화 과정을 읽어낼 수 있다. 본고에서는 이를 활용하여 전남 진도 군 소포리에서 전승된 농악의 지속과 변화의 판도, 마을농악의 변화요인과 전통의 창출, 문화재 지정으 로 인한 걸군진법론의 고착화 현상 등을 읽어내었다. 또한 진도소포걸군농악에서 걸군의 정체와, 이 명칭이 고착된 경위를 포착하였다. 독특한 지역색이 돋보이는 집사, 무동, 조리중, 포수, 창부, 농기(농 구) 등과 같은 현행 소포걸군농악의 치배 구성이나, 걸군진법론에 해당하는 연행은 1980년대 중반 이후 해남의 서산대사진법군고라는 농악문서의 기록과 유사한 형태로 만들어진 것이다. 본문에서 1960년 대 이후 소포리 농악대 조직구성의 변화와 경연대회 출전, 농악대원들의 시나리오 작성과 연습과정 등 을 통해 이를 실증적으로 입증하였다. 소포리에서 전승되던 농악은 마을 재건 청년회의 청년농악, 진도 농악, 걸군농악, 소포걸군농악 등으로 다양하게 호명되었다. 마을 안팎은 물론 진도군을 대표하는 농악 으로 이름을 날리던 소포리의 농악이 전라남도 무형문화재로 지정되기까지 과정, 걸군농악의 성립과 농악대원들의 행적, 농악인들이 능동적 주체로서 전통을 선별하여 재생산해온 과정과 더불어 농악에 얽힌 문화적 혼종성을 살피고, 변화의 내력을 서술하였다.

It is possible to determine how nongak (traditional Korean music performed by farmers) was sustained and what changes happened through various records including the history of lives and experiences of nongak performers, their personal diaries, village journals, village self-governing document, village minutes, etc. Using these records, this study elucidated the continuance and changing spectrum of nongak inherited in Sopo-ri, Jindo-gun, Jeolanam-do, the factors of change in and creation of tradition by village nongak, and the phenomenon of geolgul-jinbeomnon becoming permanent in Sopo-geolgun-nongak due to its designation as an cultural asset. This study also examined the identity of geolgun in Sopo-geolgun-nongak and how this designation became permanent. The composition of percussionists in the current Sopo-geolgun-nongak, such as the Jipsa, Mudong, Jorijung, Posu, Changbu, and Nongi(Nongu), or the performances of Geolgul-jinbeomnon had ben reconstructed since the mid-1980s based on the nongak document called Seosan-daesa-jinbeop-gungo from Haenam and other similar records. This was verified in this study through the changes in organizational composition of nongak bands since the 1960s. Nongak passed down in Sopo-ri was variously called as Sopo-ri Reconstruction Youth Society Nongak, Jindo Nongak, Geolgun Nongak, and Sopo-geolgun-nongak, etc. This study focused on examining the processes of Jindo Nongak Preservation Village formation and the designation of Sopo-geolgun-nongak as an intangible cultural asset in Jeolanam-do.

본 연구는 진도씻김굿을 연행하는 지무(무녀)들의 각 가계를 중심으로 전승된 상황과 상호작용 및 계보를 규명하는데 목적이 있다. 연구방법으로 선행연구 및 자료를 문헌 고찰하였으며 이와 동시에 이를 확인하고 검증하는 관점에서 면담녹취를 병행하였다. 가계별 계보에 따른 연구의 대상은 세습무가인 박·강·함·채가의 지무를 중심으로 하였다. 진도씻김굿 세습무계 지무의 전승과정을 파악한 결과 현재 두 지류의 전승 상황이 파악 된다. 하나는 박가계 중심의 진도씻김굿보존회이고, 둘은 함가계이다. 보존회는 무계와 비무계를 구분하지 않고 다양한 전수자들을 수용하게 되어 세습이 아닌 교육을 통해 전수하는 체계를 갖추게 되었다. 함가계는 채정례 지무의 타계 후 제자인 강신무에 의해 전승되고 있다. 이러한 두 지류의 전승 상황으로 보았을 때 진도씻김굿은 더 이상 가계로 전승되는 세습무의 활동을 기대할 수 없는 것이 현실이다. 이렇듯 진도씻김굿의 세습무계는 시대적 변화와 전승의 부적합한 환경으로 인해 소멸위 기에 놓여 있다. 그나마 잔존해 있는 세습무가의 올곧은 계승과 보존을 위해 지무의 계보를 이해하고 원류를 찾는 것은 필요하며, 역사를 올바르게 수용하기 위해 다양한 분야의 연구는 계속 이루어져야 할 것이다.

This study aims to investigate the genealogy of succession in each household of woman shamans performing Jindo Ssitgimgut. A literature review was conducted to examine previous studies and data, and we conducted interviews in parallel to confirm and verify the findings from the literature review. This research focuses on the women shamans of the Park, Kang, Ham, and Chae families. Tracing back the transmission process of Jindo Ssitgimgut reveals two distinct succession patterns. Among the two is the Jindo Ssitgimgut Preservation Association, which is centered on Park's family, and the other is the Ham family. The Preservation Association accepted a variety of successors, both shamans and non-shamans, and established a method of passing them on through education rather than through hereditary descent. In the case of the Ham family, after the death of the shaman Chae Jeong-rye, a possessed shaman who was also a disciple of Chae became the successor. These two patterns suggest that Jindo Ssitgimgut cannot expect hereditary successions within the family to continue.Due to the change of times and unsuitable succession environment, the Jindo Ssitgimgut hereditary is on the verge of extinction. In order to ensure the proper succession and preservation of the existing hereditary dance, it is necessary to understand the genealogy of woman shamans.

이 연구는 울산 주민들이 추어왔던 덧배기 춤의 명칭을 명확하게 정리하기 위한 것이다. 연구 진행은 먼저 덧배기가 가진 의미에 의한 명칭을 고찰하고, 덧배기 춤이 다른 연행에 융합되어 전래된 것과 독 립적인 존재성을 갖춘 춤이라는 것을 고찰하였다. 선행적 상황은 2016년 울산광역시는 지역 무형문화 유산을 전수 조사하였고, 이 지역의 덧배기를 울산덧배기로 공식화하였다. 이 연구에서는 덧배기의 명 칭에 관한 근거를 관련 법령인 무형문화재법에 의해 확보하였다. 그리고 기존 무형문화재의 명칭에 관 한 관행에 의해, ‘덧배기’ 유산에서 ‘춤’이라는 단어를 어미에 더하여 울산덧배기춤이라고 명칭을 제시 하였다. 연구 방법은 문헌 조사와 울산광역시의 무형문화유산전수조사 보고서 및 무형문화재법에 의해 고찰한다. 이는 울산광역시에서 공식화한 춤 유산의 명칭에 대해 그 근거를 찾고, 무형문화재로 지정한 관행에 따라 명칭을 제시한 것이다.

This study inquires into the name of the Dutbeki dance Ulsan folk people’s traditional dance. This study investigates the meaning of the name of “Dutbeki,” various Dutbaki plays that were fused into other folk dances, and finally the independently transferred Dutbeki play itself. The prior literatures and the process officially confirm the name of ‘Dutbeki’. In 2016, the Ulsan Metropolitan City conducted a complete survey of intangible cultural heritages and officially recognized the Dutbeki of the region as “Ulsan Dutbeki”. This was based on the relevant regulation of the Intangible Cultural Heritage Survey of Ulsan Metropolitan City that formally confirmed the name as “Ulsan Dutbeki”. In this study the name is suggested as the “Ulsan Dutbeki Chum” to honor the tradition of the dance naming. This contributes to establish the foundation for preserving intangible cultural heritages and inheriting traditional culture in Ulsan Metropolitan City.

본 연구는 한국과 일본 무형문화재 전통무용의 표현매체 비교를 목적으로 한다. 일본 오키나와 무형 문화재 ‘카기야데후우(かぎやで風)’와 한국 평안남도 제3호 무형문화재 ‘김백봉 부채춤’이 그 대상이다. 이를 위해 부채를 사용하는 손동작에 주목하다. 외형적 사용기법은 가마쿠라의 지표를 이용했고 내재 적인 특성을 위해서는 구술채록과 인터뷰에 초점을 두어 결과를 논의하다. 이를 통해 표현매체는 민 족적 정체성을 차별적으로 생성하고 있음을 확인할 수 있었으며 다음과 같은 결과를 도출하다. 첫째, 양국의 표현매체인 부채는 공통적으로 신체 지각과 인식의 대상으로 기능한다. 외형적으로 부채의 구조는 접부채의 형태로 공통되고 한국무용 부채는 류큐무용부채의 1.3배의 크기 다. 부채의 기능면에서 양국의 부채는 편지․붓․칼․거울 등의 구체물을 대상으로 직접적으로 표현하 지 않고 신체의 연장으로서 ｢신체｣전체의 형을 구현한다. 부채는 ｢비유하지 않는다｣라고 하는 것이 공 통된 특징임을 확인하다. 둘째, 부채의 감각적인 파동이 신체에 투되어지는 과정에서 추상적이고 구상적인 기법으로 차별적 으로 구성되어 진다. 부채를 통해 동작하는 손의 감각 파장은 예술적 생성과 창조성의 발현으로 볼 수 있다. 양국 부채춤 의 외형적 사용기법 특성을 파악해봤을 때 류큐무용이 한국보다 2개의 형을 더 제시하고 있다. 류큐무 용은 가사의 내용을 수화와 같이 직접적이고 사실적으로 표현하는 것에 중점을 두지 않는다. 부채를 통한 표현은 언어적이지 않으며 그 지역이 표상하는 세계관 즉 섬지역에서 갖는 외부세계를 향한 동경 을 상징적으로 드러낸다. ‘카기야데후우’ 가사에서 ‘오늘 기쁨은 무엇에 비유 할 수 있나, 꽃봉오리가 아침 이슬을 받아서 활짝 핀 것 같은 느낌이다’에서는 봉오리가 열린다는 언어적이고 시적인 표현을 가사로 전달하지만 개인무에서나 군무에서는 부채를 꽃잎에 비유하지 않는다. 신체에서 ‘핀다’는 의미 를 자각하고 있지만 부채를 잡은 손은 추상적인 기법으로 구성된다. 한국무용의 부채 외형적 사용기법은 가마쿠라의 악력 파악계 표준형과 신장형이 주로 보이는데 카기 야데후우에 비해 다양한 형을 제시하고 있지는 않는다. 군무에서 30% 구상성을 가지는 기법은 꽃, 산, 파도 등의 자연이나 원작자의 내면(의도)이 표상되어 나타난다. 이는 한국의 신무용이 근대시기 모던댄 스의 향을 받았기 때문이라고 해석된다. 셋째, 표현매체를 통해 내면의 감정을 표현하는데 있어서는 다차원적인 맥락을 가진다. 인터뷰와 구술채록을 통해서 인간 문화재들이 내면의 감정표현에 있어서 다차원적인 맥락을 가지고 있다는 것을 발견하다. 한국 김백봉 부채춤은 자연이나 작가의 내면성 의도가 표상되어있고 그것을 다양한 리듬을 통해 밖으로 표출한다. 그러나 류큐무용은 부채를 통한 기쁨의 감정을 표현할 때 가사의 이미지를 안으로 담아내어 부채와 무용수 내적 관계를 정적으로 표현한다. 양국 무형문화재를 통해서 동일한 표현매체를 사용하지만 고유한 민족정서 특성이 상이하게 나타나는 것을 알 수 있다. 이를 통해 한일 무형재 문화재 전통무용분야 표현매체 중 부채의 사용기법을 조명하는 과정에서 한 나라의 문화 속에서 생성된 민족적 상징체의 유사성과 상이점을 도출하다. 그리고 타문화의 이해에 대해 새로운 정의와 접근의 필요성을 제언하다.

This study seeks to compare expression media between Kim Baek-bong’s Korean fan dance, a traditional dance designated as an intangible cultural asset of Korea and Kagyadifu (かぎやで風), a fan dance of Okinawa in Japan. The study examines hand motions of the two traditional dances. The author used an index of KAMAKURA as an external analytical method, while focusing on interviews and oral records to understand inherent characteristics. The ethnic identities of the expression media were identified as follows. First, fan functioned commonly by physical awareness and recognition of the body. The fans of the two countries did not directly express objects such as letters, but tried to describe the shape of the entire object as an extended part of the body. Second, the fans of Korea and Japan were differentiated as abstract technique in the process where sensual wave was reflected in the body. Ryukyu dance did not express the lyrics in a graphical or realistic way as in the case of sign language. The expression of fans was not verbal. Fans made a symbolic display of yearning that the region - the island - had toward outside world. In Korea, more than 30% of group dance figuratively reveals intention of original authors or nature. This is an indication that Korea's new art dance was affected by modern dance of the modern times. Third, fans had multidimensional contexts in showing internal feelings. Korean dance depicts nature or intention of authors, and express inner feelings through various rhythms. Ryukyu dance expresses relations between a fan and a dancer abstractly by containing a joyful feeling of the performer, rather than venting the feelings. The comparison of intangible cultural properties of both countries could reveal that they harnessed the same expression media but showed difference in their unique national emotion.

본 연구는 항상 논의가 되고 있는 국가 무형문화재 무용 분야의 평가를 위한 과학적인 대안을 모색하는 데 그 목적을 두었다. 먼저 현행 제도의 변천 과정을 면밀히 살펴보기 위해 ‘문화재보호법’의 변천 과정, 보유자·전수 조교·이수자의 조사 지표(개인 종목)와 한계, 과학적 보존 연구 현황을 살펴보고 국가 무형문화재 무용 분야의 과학적인 대안을 제언하였다.

The purpose of this study is to explore alternative scientific preservation methods that can minimize a possible controversy over dances designated as national intangible cultural assets, which has always been a hotly debated issue. First of all, we closely examined the changing process of the Cultural Heritage Protection Act, in order to investigate the development process of the current system. In addition, the survey indexes (individual items) in relation to intangible heritage holders, transmission teaching assistants and learners as well as their limitations were analyzed, and the status of the scientific preservation-related studies were reviewed. As a result, this study suggested a scientific alternative for an effective preservation of national intangible cultural heritages in the dance field.

본 연구는 무형문화재 전승자들의 명칭의 변화 및 선정에 따른 문제점을 연구하는데 그 목적이 있다. 연구의 방법은 1.2차 사료의 각종 문헌들을 고찰하는 방법을 채택하였으며, 결론은 다음과 같다. 첫째, 무형문화재 대표적 전승자인 ‘보유자(保有者)’ 명칭의 재검토가 필요하다. 문화재 보호법에 무형문화재 보유자라는 명칭으로 쓰이고 있지만, ‘보유자’라는 명칭은 법률적으로 규범 한 명칭일 뿐 실제적으로는 많이 쓰이지 않는다. 널리 알려진 ‘인간문화재’로 명칭을 바꾸어서 법률적으로 규범 하는 명칭과 실질적으로 쓰임이 큰 명칭과의 혼선이 없도록 무형문화재 보유자 명칭에 대한 재검토가 필요한 시점이라고 생각한다. 둘째, 무형문화재 전수교육조교의 명칭을 연수에 따라 등급별로 구분해야 된다. 무형문화재 보유자가 지정되면, 그 밑으로 보유자 후보, 전수교육조교, 이수자, 전수자 등의 등급별로 세분화 되었었던 초기와 다르게 보유자 밑으로 전수교육조교로 통일되면서, 여러 문제가 도출이 되고 있다. 이와 같은 문제점을 해결하기 위한 방법으로, 각 년수에 따른 등급시험을 치를 것을 제안한다. 셋째, 이수자 선정에 대한 편파적 성향과 무분별한 이수증 남발은 무형문화재의 보존 및 전승에 대한 올바른 취지에서 벗어나고 있으며, 보유자나 보유단체의 권력을 강화시켜 주고 있다. 이수자 선정을 공정하게 하기 위해서는 이러한 선행된 체제에서 벗어나 문화재청이 주도하거나 자문을 구할 자문기관의 참여가 필요하다고 생각된다. 넷째, 전수교육조교 선정 시 보유자의 추천에 의한 기존의 추천제 방식에서 벗어나 자격이 되는 이수자가 누구나 신청할 수 있어야 하며, 이에 대한 자격 조건은 공정하면서 체계적으로 행해야 할 것이다.

The purpose of this study was to investigate problems accompanying the change of titles for initiates along with the current status of intangible cultural asset transmission. As the study method, this study employed a method of exploring various literary data on primary and secondary historical materials, and following are the conclusions：First, it is necessary to reexamine archetype preservation of intangible cultural assets. Not depending on archetype maintenance and preservation, it is essential to think over how to preserve the archetypes, collecting reliable sources, and through which way to have them applied. Second, it is necessary to reexamine ‘holder (保有者),’ a representative initiate for intangible cultural asset. According to the cultural asset protection law, a title named as ‘a holder of intangible cultural asset’ is used, but since the title of ‘holder’ is only a legally named one, it is not broadly used in reality. This is the right moment to reexamine the title for intangible cultural assets in order to get rid of the conflict between a legal name and a broadly used name by changing it into the title of ‘human cultural asset’ which is broadly well known, Third, it is necessary to classify the titles for the transmission teaching assistant of intangible cultural asset by the level according to the number of years. Different from the beginning that given a holder of intangible cultural asset designated, titles were divided into such as a holder candidate, a transmission teaching assistant, a finisher, a apprentice by their level in a descending order, the tiles were currently unified as a holder and a transmission teaching assistant, bringing about various problems. A minute classification of apprentice titles could prevent from pleas of conflicting problems rather than unifying them into ‘the transmission teaching assistant.’

본고는 전통춤의 창조적 계승과 무형문화재 제도라는 충돌하는 두 개념이 양립할 수 있는 해법을 제시하는데 목적을 둔다. 우리나라의 무형문화재는 2016년 법개정을 통해 ‘원형’에서 ‘전형’으로 용어 가 바뀌고, 실질적으로 사용되고 있던 ‘인간문화재’를 법제화하였다. 전형은 무형문화재 개념과 예술 개념과의 간극을 좁힌 진일보한 개념이고 인간문화재는 춤과 사람간의 불가분적 용해성을 인정한 개 념이다. 기본적으로 무형문화재에 대해 예술적 시각을 견지하면서 이를 침해하지 않고 창조적 계승을 도모하기 위해 다음과 같이 제안한다. 첫째, 40~50대 젊은 보유자를 적극 발굴하여 인정한다. 이는 춤에 활력을 주고 일찌감치 독자적인 직업군을 형성할 수 있다. 둘째, 인간문화재를 종목당 2명 이상 인정하여 폭넓고 다양한 창조적 계승을 수용한다. 이는 권력의 독점을 견제하고 서로간의 경쟁을 유 도하는 효과도 있을 것이다. 셋째, 전승 수업료를 문화재청에서 일원화하여 회계의 투명성과 공공성을 확보한다. 이러한 방식은 무형문화재 제도 안에서 전통춤을 창조적으로 계승하는데 기여할 것이라 생각한다.

The purpose of this study is to suggest a way to reconcile two conflicting concepts: the system of intangible cultural assets and creative succession of traditional dances. Among the terms for intangible cultural assets in Korea, ‘prototype’ was changed into ‘typifier’ because of the legal revision in 2016. In addition, the term, ‘human cultural assets’, which has been actually used was enacted. Typifier is an advanced concept which makes a bridge between intangible cultural assets and artistic notion, while human cultural assets are also a concept that acknowledges an indissolubility between dance and human being. In order to encourage creative succession, while maintaining and preserving the artistic view on intangible cultural assets, this study proposes the following suggestions. First, we should actively find and appreciate holders of human cultural asset in their 40s-50s. It would help activating the dances and forming an independent job field. Second, we should acknowledge more than two people as human cultural assets for an item, accepting various and creative successions. It leads to restraints power monopoly and to promote competition among them. Last, succession fees should be unified by the Cultural Heritage Administration for securing transparency and fairness of accounts. These would contribute to creative successions of Korean traditional dances in the system of intangible cultural assets.

This treatise aims at explaining about the value of ‘‘노화비’(reed broom)’ which had been made at the province of Gangseo in Busan as isolated region. Nowadays in Korea, it is naturally accepted that a intangible cultural asset which has typicality of nation is recommended for registered remains recognized by UNESCO. However, some intangible cultural asset which has local feature and made by local residents at province for a long time has its own value to be regarded as UNESCO cultural remains. This treatise tries to search the history and the process that the reed broom has been made and used at Gangseo in isolated circumstance. Though long history had flowed at this region from 7thousand years ago, the position of this region had not been independent. Therefore its belonging had changed many times, especially after early 1970s when Busan tried to develope and expand its territory to get multiple functions as metropolis. With such trends, Gangseo was forced to be the part and the outskirt of Busan, and the residents of this region were also forced to live following to belonged lives. The distinct changes were occurred with such attempts of Busan for example housing, building factories and urban construction project. According to such changes, many traditional villages were disappeared at Gangseo where residents had lived painfully in barren surroundings because of lack traffic facilities, floods and insufficiency of drinking water & foods etc. In such situation, the craft work making reed bloom had been good industry for residents to get profits to live, at the same time, it had been also regarded as art craft works. The reed blooms made at Gangseo had been sold and spread to all over the provinces of nation. It had been commonly used as a tool for sweeping, hwever some people had owned and kept it as trinkets. So some people living at Gangseo usually says “The breed bloom is excellent art and the skill of craft work is just cultural heritage.” At the result, the reed broom has such value to be regarded as a symbol of overcoming difficulties of lives, therefore also as a intangible cultural asset.

This treatise aims at explaining about value of the ‘노화비(reed broom)’ which craft work have been made at the province of Kangseo in Busan. Nowadays it is naturally accepted that a intangible cultural asset which has national typicality is registrated by UNESCO. However, some intangible cultural asset which has local feature has its own value. The reed broom of Kangseo has been always made and used in barren surrounding and isolated circumstance, so it is just excellent symbol of overcoming such difficulties.

성읍민속마을은 제주도의 여느 마을에서나 전승되는 노동요, 의식요가 전승되는 한편 제주도의 여타 지역과는 달리 유독 성읍민속마을에서만 들을 수 있는 창민요도 전승된다. 본고는 성읍민속마을에서 전승되는 제주특별자치도 지정 무형문화재 ‘민요5수’와 국가 지정 중요무형문화재 제95호 ‘제주민요’의 전승 실태를 살피고 전승의 단절 위기에 놓인 무형문화재의 기능 보유자 지정에 대한 개선 방안을 제시하였다. 성읍민속마을은 중요민속자료 188호로 지정되었고 무형문화재 전수관도 건립되어 있으며 성읍민속마을 민속보존회도 설립되어 있다. 또한 문화재청은 문화재보호법을 개정하여 중요무형문화재의 기능 보유자를 ‘개인’에서 ‘단체’로 전환할 수 있게 ‘기능 보유자 없는 보유단체’를 인정하는 기준안을 마련했다. ‘제주민요’ 기능 보유자인 조을선이 작고하고 기능 후보자인 이선옥마저 작고한 지 10여 년이 지났지만 현재까지 ‘제주민요’ 기능 보유자를 지정하지 못한 상태이다. 국가 지정 중요무형문화재 ‘제주민요’ 기능 보유자를 ‘개인’이 아닌 ‘기능 보유자 없는 보유단체’ 종목으로 전환하여 지정한다면 성읍민속마을 공동체가 ‘제주민요’를 보존하고 전승하는데 보다 적극적으로 앞장설 것이라 여겨진다. 제주시 지역에서 전승되는 <오돌또기>와 <봉지가>, <산천초목>은 제주특별자치도 지정 무형문화재 ‘제주목 창민요’로 지정하고, 성읍민속마을에서 전승되는 <오돌또기>와 <봉지가>, <산천초목>은 국가 지정 중요무형문화재로 지정하되 개인 종목이 아닌 가칭 ‘성읍민속마을 민요보존회’를 보유단체로 하는 단체 종목으로 변경하여 지정할 필요가 있다고 본다.

While the work songs and ceremony songs that are transmitted in any villages in Jeju Island are transmitted in Seongeup Folk Village, the distinctive Changminyo of Seongeup Folk Village are transmitted only in Seongeup Folk Village unlike other villages in Jeju Island. This study identified the transmission conditions of the intangible cultural asset ‘five folk songs’ designated by Jeju Special Self-Governing Province and the Important Intangible Cultural Asset No. 95 ‘Jeju Minyo’ designated by the nation, and suggested the improvement measures on designation of the artisans of the intangible cultural assets in danger of rupture of transmission. Seongeup Folk Village was designated as the Important Folklore Material No. 188, the training center of intangible cultural asset was established and the Folklore Conservation Association of Seongeup Folk Village was established. In addition, the Cultural Heritage Administration established the guideline that recognizes ‘a group without artisans’ to change the artisans of important intangible cultural assets from ‘individuals’ to ‘group’. While it has been over 10 years since artisan Cho Eul-seon of ‘Jeju Minyo’ and artisan candidate Lee Seon-ok passed away, it has still not designated the artisans of ‘Jeju Minyo’. If the artisans of the important cultural asset ‘Jeju Minyo’ designated by the nation are designated as ‘a group without artisans’ rather than ‘individuals’, it is expected that the community of Seongeup Folk Village will proactively take the lead in preserving and transmitting ‘Jeju Minyo’. It is required to designate the folk songs of Odolttogi, Bongjiga and Sancheonchomok transmitted in Jeju city as the intangible cultural asset ‘Jejumok Changminyo’ designated by the Jeju Special Self-Governing Province and Odolttogi, Bongjiga and Sancheonchomok transmitted in Seongeup Folk Village as the intangible cultural asset designated by the nation after changing the category to a group with ‘Seongeup Folk Village Folk Song Conservation Association’ rather than individuals.

세계화 시대에 걸맞게 문화 원형을 보존한 콘텐츠제작으로 가장 한국적인 이미지를 재고하고자 지역문화가 살아 있는 문화예술교류를 적극적으로 진행하고 있다. 지방자치단체는 지역의 특성을 반영한 콘텐츠 개발을 위한 노력을 기울이기 시작했다. 이러한노력은 지역 정체성을 강화하고 지역의 특성을 찾음으로써 지역을 대표하는 춤과 음악, 미술, 대중문화, 축제, 역사기록 등 다양한 문화적 요소를 원천으로하였으며, 이는 자연스럽게 생성되어 창의성과 기술력을 바탕으로 고부가가치를 창출하는 그 지역의 대표브랜드이자 문화콘텐츠로 자리매김하였다. 본 연구자는 이러한 세계화 시대에 지역 문화자원의 원초적 근원을 찾고, 그에 대한 흔적을 보전하고자 서천지역을 중심으로 충청남도 무형문화재를 활용하였다. 그리고 우리나라 전통춤 움직임을 통해 서천공작부채춤 모형을 콘텐츠 개발하였다. 현시대 보존가치가 있는 충남 무형문화재 제21호 이광구 장인의 작품 서천공작부채는 둥근 모양 부채로 손으로쥘 자루와 공작새 머리의 모양을 하고 있는 공예작품이다. 무형문화재인 공작부채 공예작품을 소재로활용 제작된 다양한 예술 장르 개발이 문화상품으로확장될 수 있을 것이다. 그리고 콘텐츠의 효과적인전달을 위해서는 관객의 흥미를 유발할 수 있는 소재들이 잘 엮어져 있어야 하기 때문에 스토리텔링또한 문화콘텐츠의 중요한 부분을 차지할 것이다. 본 연구는 역사 속에서 내려져 오면서 원형을 보존해온 충남 서천지역의 무형문화재 공작부채가 급속한 도시화와 현대화의 변화에도 지역의 관심을 받고 재조명되기 위해 개발된 지역춤 콘텐츠로 총 4개연작으로 이루어져 있다. 대표적인 4개 연작의 형식은 독무, 2人무, 군무, 창작으로 이루어지며 각 작품의 제목은 기본 형태의 춤 <서천공작부채춤>, 남·녀사랑의 춤 <월·하·정·인>, 군무 형태의 춤 <바람의 멋>, 마지막으로 한국 창작 춤 <휘영>이다. 4개연작의 공통점은 공작부채를 활용한 전통춤으로 각각의 춤은 형식이 다른 주제와 음악, 의상 및 무대등을 통해 고유한 정서와 분위기를 보여주었다. 우리의 전통문화자원인 무형문화재를 활용해 다른지역적과 차별화된 지역춤 콘텐츠 개발을 통해 콘텐츠로서 국제교류와 미니어처, 캐릭터 제작을 통해 문화상품으로서의 성장 가능성과 지역과 국가 경쟁력을 제고 하는데 기여할 수 있는 무한한 잠재력을 가지고 있음을 확인하였고 지역경제 활성화가 될 수있도록 문화예술 현장뿐 아닌 국제교류를 통한 세계화 작업을 통해 대중이 접근하기 용이하도록 콘텐츠로 제작하여 지역 고유문화를 이용한 지역춤 외에도다양한 콘텐츠로 개발 활용할 수 있음을 알 수 있었다. 지역 문화유산의 특성을 반영하여 재창조된 지역춤 콘텐츠 개발이 앞으로도 현대화 작업으로 꾸준히활성화될 수 있는 환경을 조성하고 우리의 전통문화자원인 무형문화재를 활용해 지역적 차별화라는 성장 가능성과 지역과 국가 경쟁력을 제고 하는데 기여 할 수 있는 무한한 잠재력을 가지고 있음을 연구를 통해 알 수 있었다. 이러한 연구를 통하여 세계화 작업을 위해 현존하는 문화자원을 보존하고 이를 대중이 접근하기 용이하도록 콘텐츠로 제작한다면 지역 고유문화를 이용한 지역춤 외에도 다양한 콘텐츠를 개발 활용할 수있을 것이다.

The purpose of this study was to develop regional dance contents in order to receive attention from the region and re-illuminate the peacock fan, the intangible cultural property of Seocheon, Chungnam, which has been preserved in history and has been preserved in the face of rapid urbanization and modernization. The representative four series are composed of one-person dance, two-person dance, military dance, and creative dance. The titles of each piece are basic dance <Seocheon Peacock Fan Dance>, male and female love dance <Wol, Ha, Jung, and In>, military dance <Wind Fashion>, and finally Korean creative dance <Wheeyoung>. The commonality of the four series is the traditional dance using peacock fan, and each dance showed unique emotion and atmosphere through different themes and music, costumes, and stages. It was found that the development of regional dance contents re-created reflecting the characteristics of regional cultural heritage should create an environment that can be steadily revitalized through modernization. Through this study, it was found that the intangible cultural properties, which are our traditional cultural resources, have unlimited potential to contribute to enhancing regional and national competitiveness along with the growth potential of regional differentiation. Through such research, if existing cultural resources are preserved for globalization and produced as contents that can be easily accessed by the public, various contents besides regional dance using regional unique culture can be developed and utilized.

The discussion which sees leads and intangible cultural asset designation instance of Chung-Buk folk songs about function of folk song there is a goal which proposes a new understanding necessity about reappraisal and song voluntary cultural heritage value. Setting the designation standard of intangible cultural asset how from site of the song folk song where the function is weakened together and about to lead the agony which the academic world dimension is sincere, a goal there is. In order to accomplish the goal of discussion, genealogies which from intangible cultural asset designation of folk song is considering first of all in absolute standard of the value come circles cultural act and folk song function do to be immanent prerequisite summarized the function which folk song is characteristic with character. Specially from practical function from manifestation and effectiveness and formal function from emotional reaction and proposal characteristic and playing function the amusement instinct and emotional manifestation characteristic etc are going in gear paid attention in fact. Like this logic with foundation intangible cultural asset designation instance of Chung-Buk folk songs if intangible cultural asset designation and management from tracks, in present condition focus as that alternative tried to observe a counter-strategy in the same time when exposes the problem point which becomes known from function loach work. The discussion which sees is limiting the category of discussion in intangible cultural asset designation instance of Chung-Buk folk songs. But the problem point and counter-strategy of designation magnify and as problem point and counter-strategy of the intangible cultural asset designation instance whole of Korean folk song there is a possibility of doing. Must look in the face cultural property classification of influence and folk song of the folk art contest conference which is not the possibility as traditional connection of folk song of seeing in short and the specialist and assigned problematic etc. And national intangible cultural asset and at the time of which relate the reappraisal which intangible cultural asset is general until of course intelligence affection has the necessity which will consider carefully. The reappraisal and intelligence affection of intangible cultural asset a possibility of doing about the minimum necessary condition which ceremony folk song etc is registered with world-wide intangible cultural heritage get the evaluation where the Korean folk song the UNESCO is affirmative and Arirang and work folk song, as verification there is. And the core of verification as the rearrangement for the tradition of Korean folk song and a identity reinforcement is a possibility of doing. Intangible cultural asset of folk song is not the property of the specific individual. It is community property of the Korean race. From folk song academic society dimension cultural property style folk song with inspection certainly must grope a more desirable victory method about new victory act and attitude.

문화유산 정책에 있어 디지털 정보화는 적극적 보존방법이자 동시에 콘텐츠 활용을 위한 기초 자료로서 유의미하다. 디지털 정보의 관리와 접근을 용이하게 하는 메타데이터는 정확하고 풍부한 문화유산 정보를 제공하는 기본 데이터이다. 본 연구는 문화재청, 국립중앙박물관, 국가기록원 등 문화유산 정보의 생산, 관리, 서비스를 책임지고 있는 기관들의 메타데이터 표준화 현황을 살펴보고, 분류체계의 이질성, 데이터의 호환성의 문제를 제기하였다. 또한 유형문화유산의 틀에 맞춰진 메타데이터를 무형문화유산에 적용하는 것은 무리가 있다고 지적하고 무형문화유산에 적합한 메타데이터 요소가 개발되어야함을 주장했다. 더불어 무형문화유산인 공예기술을 중심으로 공예기술과 기능 보유자, 기능 보유자의 공예기술로 생산된 공예품에 대한 각각의 메타데이터 도출을 시도하였다. 이 연구는 무형문화유산의 특성을 고려한 메타데이터 개발과 박물관과 미술관, 기록원, 문화유산 관련 행정기관 간 정보공유를 위한 표준화가 필요함을 강조하고, 이에 대한 논의를 환기시키는 데 목적이 있다.

Digital information in the cultural heritage policy is an aggressive method and it has its significance as a preliminary data for utilizing the contents at the same time. Metadata act as a preliminary data providing accurate and affluent information on the cultural heritage. This study took a look at the status of standardization for the meta data in the institutions which are responsible for the production, management and propagation of the cultural heritage information, also it propounded the differences in classification and inadequacy in the compatibility of the data. This study also pointed out that applying the metadata adapted for the tangible cultural assets directly to the intangible cultural heritage is excessive and claimed that a proper metadata factors for the intangible cultural assets be developed. In addition to this, it attempted to establish the meta data on the craft, artisans, crafts made with the artisans’ skills, respectively. This study is to emphasize the development of meta data that considered the characteristics of the intangible cultural assets, the necessity of the standardization for the information exchange among the relevant administrative institutions such as national museums, art museums, the archives and call attention to draw discussions.

본 논문에서는 1964년 판소리 춘향가가 중요무형문화재 제5호로 지정된 배경, 그리고 당시 지정자료로 제출된 <춘향가>(1964) 사설 및 음원의 구성, 특징에 대해 고찰하였다. 판소리 춘향가의 1964년 무형문화재 지정 배경은 다음과 같다. 첫째, 1964년에 판소리라는 예술 종목이 아닌 춘향가라는 단일 작품이 무형문화재로 지정된 것은, 나머지 네 바탕의 순차적인 지정을 염두에 둔 상황에서 그 대표성을 고려해 먼저 선택된 결과이다. 둘째, 판소리 춘향가의 보유자로 김연수, 김여란, 박록주, 정광수, 김소희, 박초월의 6명이 인정된 데에는, 1963년 ‘국악명인합동추모제’ 준비를 위해 작성되었던 판소리 명창 계보가 그 초안 역할을 한 것으로 추정된다. 당시 국악명인합동추모제 위원회의 위원장과 부위원장이 박헌봉과 김연수였다는 점도 주목을 요하는데, 박헌봉은 문화재 위원으로 판소리 춘향가의 조사 및 문화재 지정에 관여했으며, 김연수는 지정자료 <춘향가>의 녹음에서 가장 많은 분량의 연창을 맡았다. 한편 6명의 보유자 가운데 정광수는 이 과정에 후발주자로 편입되었을 가능성이 높다. 셋째, 판소리 춘향가의 문화재 지정이 ‘바디’가 아닌 ‘더늠’ 중심으로, 그것도 한 명의 명창이 남긴 더늠을 조합하는 것이 아니라 여러 명창이 각기 남긴 더늠을 조합하는 방식으로 이루어진 것은 박헌봉과 유기룡, 특히 박헌봉의 판소리관에 기인한다. 박헌봉은 좋은 더늠을 추려 취합한 교합본이 “하나의 基準”이 될 수 있다고 믿었고, 그의 판소리관은 1964년 판소리 춘향가의 무형문화재 지정, 1966년 『창악대강』의 발간을 통해 현실화되었다. 그러나 이러한 ‘더늠’ 중심의 판소리 문화재 지정 방식은 성경린 등의 반대에 따라 ‘바디’ 중심으로 완전히 바뀌었고, 후자의 방식이 현재까지 이어지고 있다. 1964년, 중요무형문화재 지정자료로 제출된 <춘향가>는 19개의 더늠으로 구성되어 있었으며, 녹음에는 약 4시간 정도가 소요되었다. 소리 대목은 총 75개로, 대부분은 한 명의 명창이 맡아 부르는 형식이었다. 다만 이 가운데 4개 대목은 대화창 또는 부분창으로 불린바, 이렇게 창극과 비슷한 형식을 취한 데는 박헌봉과 김연수의 영향이 있었던 것으로 보인다. 20세기 이후 판소리에 나타난 중요한 변화로 꼽히는 토막소리화, 창극화의 양상은 이처럼 중요무형문화재 지정자료 <춘향가>에서도 발견된다. 그리고 중요무형문화재 지정자료 <춘향가>의 사설은 『(판소리)春香歌』 등에 실려 있고, 예술자료원 소장 음원과 비교해본 결과 창과 아니리의 구분, 장단 표기, 세부 사설 면에서 적지 않은 차이가 있었다. 중요무형문화재 지정자료 <춘향가>의 녹음에는는 앞서 언급한 6명의 명창이 참여했으며 북 반주는 이정업, 김재선, 김득수가 맡았다. 김연수가 녹음한 부분은 그가 남긴 여타의 춘향가와 대체로 유사했으나 생략 또는 축약이 일부 있었다. 그가 정립한 동초제 춘향가의 연창 시간이 8시간 정도인 데 반해, 무형문화재 지정자료 <춘향가> 녹음이 그 절반에 불과한 4시간여에 걸쳐 이루어진 사실을 고려하면 당연한 것이다. 박록주가 녹음한 부분도 대부분은 그의 여타 춘향가와 비슷했는데, ‘자진사랑가’와 ‘이별가’ 대목에서 과거 대명창들의 더늠을 구현해달라는 문화재관리국의 요구를 수용한 흔적을 찾아볼 수 있었다. ‘자진사랑가’는 그가 송만갑을 통해 익힌 고수관제 더늠을 넣은 ...

This paper is mainly about the background of pansori Chunhyangga’s designation as the Korea’s 5th important intangible cultural asset and the composition and characteristics of <Chunhyangga>(1964) submitted at 1964. The background is as follows. First, Chunhyangga was selected preferentially with the rest of the four pansori works’s sequential designation in mind. Second, when six master pansori singers, Kim Yeonsu, Kim Yeoran, Park Rokju, Cheong Gwangsu, Kim Sohui, and Park Chowol, became the holders of important intangible cultural property, the lineage of pansori master singers for the joint memorial ceremony played an important role as a draft. It is noteworthy that the chairman and vice chairman of the committee for the joint memorial ceremony are Park Heonbong and Kim Yeonsu at that time. Park Heonbong was involved in research and designation for a cultural assets of pansori Chunhyangga as a Committee and Kim Yeonsu took a large amount in the recording of the <Chunhyangga> on 1964. And Cheong Gwangsu is likely to have been incorporated later in the list for the holders of the 5th important intangible cultural asset, pansori Chunhyangga. Third, pansori Chunhyangga was designated as an important intangible cultural property, depending on the way that a combination of deoneums left by several master singer. That was because of Park Heonbong and Yoo Giryong, especially Park’s values for pansori. He believed that the collection of good deonums can be ‘one standard’, his thoughts became a reality through the designation of pansori Chunhyangga as an intangible cultural herritage and the publication his work, Changakdaegang. However, that way was changed completely because of opposition from Seong Gyeongrin. Today pansori is designated for body, not for deonum. <Chunhyangga> submitted as a data for the designation of important intangible cultural property in 1964 consists of 19 deoneums and 75 sori passages. And its recording took about 4 hours. The reason some sori passages are similar to Changgeuk’s scenes is the role of Park Heonbong and Kim Yeonsu, Changgeuk officials. And <Chunhyangga>’s lyric is different from its recording in many ways. Among the holders of important intangible cultural asset pansori Chunhyangga, Kim Yeonsu recorded the most deoneums and Cheong Gwangsu recorded the least. Lee Jeongeop, Kim Jaeseon, and Kim Deuksu was drummers for that recording. Kim Yeonsu’s recording was roughly similar to his other Chunhyangga, except some skip or abbreviation. Considering that his Dongchoje Chunhyangga requires about 8 hours, this is quite understandable. Park Rokju’s recording was also similar to her other works. She accepted part of Go Sugwan’s “A Song of Love by Fast Form” and Mo Heunggap’s “A Song of Farewell” by request of the Office of Cultural Properties. In Kim Sohui’s recording, the latter half of Cheong Jeongryeol’s “Farewell at the Ori Pavilion” was omitted, the rest wasn’t any different from hers. Kim Yeoran’s recording was quite similar to hers, except “A Song of Love by Slow Form”. Park Chowol’s recording was generally like to Daedo Record’s <Changgeuk Chunhyangjeon>. Cheong Gwangsu’s recording was estimated to be learned by Lee Dongbaek, but it was from an unknown source. Now, Chunhyangga played by many pansori singers is Boseongsori Chunhyangga, Jeongjeongryeol’s Chunhyangga, Dongchoje Chunhyangga and Manjeongje Chunhyangga. The fact that these Jeongjeongryeol’s Chunhyangga, Dongchoje Chunhyangga and Manjeongje Chunhyangga have been passed down is relevant with the situation Kim Yeonsu, Kim Yeoran, and Kim Sohui were contained within the list of six holders of pansori Chunhyangga. Therefore, the designation of pansori Chunhyangga as the Korea’s 5th important intangible cultural asset gave a significant impact on the transmission of Chunhyangga in 20th century and the 21st century.

그간 무형문화재 보호제도는 성과만큼이나 개선해야 할 많은 과제를 지니고 있었다. 과거 무형문화재는 역사성, 학술성, 예술성, 향토성을 기준으로 종목이 지정되었다. 이와 동시에 해당 무형문화재의 기능이나 예능을 원형대로 체득, 보존하여 그대로 실현할 수 있는 사람을 보유자로 인정하여 전승자를 양성하였다. 정부는 2016년부터 유네스코 협약과 무형문화유산의 질적 보호, 국제교류협력과 확산 등을 위해 ‘무형문화재 보전 및 진흥에 관한 법률’(약칭 ‘무형문화재법’)을 제정하고 시행하고 있다. 본고는 무형문화재법의 시행과 관련하여 현재 국가무형문화재 보유자의 현황과 전승, 새로 시행되는 무형문화재법의 특징들을 살펴봄으로써 향후 판소리 보전, 전승의 향방을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 현재 국가무형문화재 보유자들 7명의 전승 현황을 살피고, 새로 제정된 법률안의 특징을 고찰하는 동시에 무형문화재 지정 심의와 평가 세부내용을 살펴보았다. 현재의 판소리는 문화재로 지정되는 유파는 보호, 육성되지만 거기에서 소외되는 유파는 몰락할 수밖에 없는 구조를 가지고 있다. 지정의 영역에서 벗어나 있으면서도 충분히 기량과 실력을 갖춘 명창이 있고, 그 아래서 제자들이 양성되기도 한다. 그런데 이와 같은 전승에는 일정한 한계가 있기 때문에 연구자들이 이러한 명창을 지속적으로 발굴, 연구, 보호해주어야 할 책무가 있다. 법률이나 제도가 실상을 반영하면서 판소리 보호, 육성, 재창조를 이끌어 줄 때 현장의 소리꾼들이 세계문화유산을 지키고 계승해 나갈 수 있을 것이기 때문이다. 당장은 유파별 계승을 담당할 보유자들의 저변이 넓어져야 하고, 지역의 명창들이 그 명성에 걸맞는 보유자 지정을 받을 수 있도록 관계자들의 노력이 필요할 것이다.

The existing protection system of intangible cultural assets has not only provided for many positive results, but also issued for an appropriate law system. The past items that constitute the intangible cultural assets was designated according to historicity, scholarship, artistry, and local features. Meanwhile, transmitters was trained by acknowledging holders who can learn, preserve, and realize the functions or artistic talents of the relevant intangible cultural assets. To implement the UNESCO Convention, the qualitative protection of intangible cultural heritages, and the cooperation and spread of international exchanges, the government has enforced the “Intangible Cultural Assets Preservation & Promotion Act (‘Intangible Cultural Assets Act’)” since 2016. In relation to the enforcement of this Act, this paper’s aim is to suggest future directions for preserving and transmitting Pansori, by examining the current status and transmission of intangible cultural asset holders, and also the characteristics of the newly enforced Intangible Cultural Assets Act. By reviewing the current status of the national cultural asset holders, and considering the characteristics of the newly established legislative bill, the study examines the deliberations and evaluations required to designate intangible cultural assets. In case of the current Pansori, the school designated as a cultural asset is protected and promoted while other alienated schools collapse. There are master singers equipped with great skills and abilities, who foster disciples while remaining external to the school. Because such transmission has certain limitations, however, researchers are responsible for continuously discovering, researching, and protecting such master singers. When regulations or systems reflect the reality involved in leading the protection, promotion, and recreation of Pansori, singers in different sites can protect and carry on the world’s cultural heritage. Right now, the base of holders(master singers) in each school charged with maintaining and preserving Pansori should be expanded. It is also necessary that interested persons should increase efforts to designate local master singers as holders in ways appropriate to their fame.

이 글에서 다루는 경북 농요는 대개 1980년대 중반에 문화재로 지정된 것이다. 오늘날 농요는 초기 발굴과정을 거쳐 복원, 재현을 거듭하며 전승되고 있다. 농요를 즐겨 부르고 향유하던 지역민들이 노쇠하여 타계하면서, 농요의 구전과 계승에 어려움이 가중되었다. 문헌이 아닌 구전으로 전해지던 농요는 이제 ‘활자화’되어 보존회의 일정한 전수교육체제 속에서 맥을 잇고 있는 실정이다. 이 과정에서 후학을 양성하기 위해 심혈을 기울이거나, 능숙한 창자를 적극적으로 후원하고자 했던 마을의 원로인사들의 활동이 주목된다. 이들은 민요 전승에서 실질적 지원을 아끼지 않고 경연대회 출전을 통해 농요 전승의 동기를 마련하거나, 계승의지를 다졌다. 어떤 면에서 농요는 점차 민요 그 자체가 아니라 놀이화, 무대화의 과정을 거치고 있다고 할 수 있다. 경연대회 입상을 계기로 문화재로 지정된 이후에는 지정된 곡목의 전승에 치중하느라, 마을공동체 내에서 고루 전승되던 다양한 민요들은 농요를 지속시키기 위한 갖은 노력과 관심 밖에 놓여 더 급격히 소실된 경향이 없지 않다. 주민들끼리 연대의식이 강하고, 상부상조의 미덕을 지속시키려는 의지가 강할수록 민요의 전승력도 꾸준히 지속되는 경향이 짙다. 가창자들이 전수교육을 위해 얼마나 노력을 기울여 헌신하고, 전승의지를 어떻게 실현해가는가에 따라 무형문화재로 지정된 민요의 계승상황도 달라진다. 전수관이 없던 시절, 집이나 마을회관에서 자력으로 민요를 전수시키던 시기를 지나, 이제는 마을 안팎의 사람들이 연대하여 보존회원들끼리 전수관을 운영하면서 일련의 교육체계를 갖추어가는 과도기적인 과정에 놓여있다. 전승자들이 농요라는 무형의 유산을 계승하면서, 이를 통해 얻은 수익들을 공공자원으로 활용하려는 노력과 신념들이 가치 있다. 여기에는 농요의 전승자들의 활동이 단지 농요를 부르고 익히는데 그치는 것이 아니라, 농요 전승의 기저에 깔린 공동체문화의 가치를 지향하고 여럿이 함께 누리고자 하는 태도가 배어있기 때문이다. 민요의 전승 환경과 기반의 와해되고 있는 상황에서 보존과 육성을 도모하고자 꾸려진 보존회의 운영을 살펴볼 필요가 있다. 마을사회의 공동체성을 무형문화재 보유단체들이 어떻게 구현해가고 있는지, 보존회원들이 어떻게 새로운 환경에 적응하여, 나름의 전승기반을 마련해가는지에 대한 통찰과 실질적인 지원방안 모색이 필요하다.

The Gyeongbuk Nongyo dealt with in the present dissertation were mostly designated as cultural assets in the mid 1980s. Currently, Nongyo are transmitted by repeated restoration and reproduction after the initial excavation process. There are no people to sing Nongyo in the farming villages, nor are there conditions suitable for singing Nongyo in the fields and paddies now, so the difficulty of orally transmitting and carrying over the tradition of Nongyo has been aggravated, as those who enjoyed singing Nongyo get old and pass away. Nongyo, transmitted orally and not by text, is now ‘typeset’, to continue its legacy within a regular transmission education system by a preservation society. This process sheds light on the activities of senior members of the villages who want to actively support skilled singers and use their energy to train the future generation. They are liberal with their support for transmitting the folk songs and they secure the motivation for Nongyo transmission by participating in competitions, reestablishing their resolve for carrying over the tradition. From a certain aspect, Nongyo seems to be undergoing a process of becoming an amusement for the stage, and not a folk song. Since its designation as a cultural asset, which resulted from competition awards, various Nongyo that were evenly transmitted within the village community have tended to rapidly disappear as they were beyond the interest and effort to sustain them because only the transmission of designated songs were focused upon. The strong the solidarity between residents and the will to sustain the virtues of mutual help, the deeper the tendency to sustain the power of transmitting folk songs. The situation of transmitting folk songs designated as intangible cultural assets differs, depending on how much effort the folk singers put forth to devote themselves to the transmission education and how they fulfill the will of transmission. Moving away from a period when a view of transmission was absent and a time when folk songs were handed down with effort alone in homes or village halls, people now inside and outside of the villages band together and operate transmission halls for preservation society members so that we are now at a transitional stage in which a series of education systems are being furnished. As transmitters transmit the intangible inheritance of Nongyo, the effort and belief for using the benefits derived from this process as a public resource are deeply meaningful. This implies that the activities of the Nongyo transmitters are permeated with the attitude to aim at and enjoy together the value of community culture underlying the basis of Nongyo transmission, which is something beyond just singing and learning Nongyo. In a situation where the transmission environment and basis of folk songs are collapsing, it is necessary to examine the management of preservation societies, which were established to promote preservation and nurturing. It is necessary to find insight and a practical support plan regarding how the communal character of village societies are realized by intangible cultural asset organizations and how preservation society members prepare their own transmission basis by adapting to a new environment.

본 논문에서는 논매기 상사소리가 영남지역 여러 마을에서 수용, 전승되는데 중요하게 작용한 요인을 현장조사를 통해 살펴보았다. 8개 조사마을 중 경남 거창 개화마을과 고성 우산리, 경북 경산 자인면은 노동 방식이 동일하고 자생소리 없다는 점에서 상사소리의 수용 요인을 검토하는데 유리한 조건이다. 논배미의 규모 대비 노동 투입 인원이 충분하지 않은 상황에서 초벌에 비해 덜 힘든 세벌 논매기 때 모 주변의 잡초를 제거하기 위한 목적으로 논의 긴 쪽으로 훔치는 방식이 상사소리 수용의 기본 요건이 되었다. 8개 조사마을에서는 공통적으로 두벌 이후 손으로 훔치는 일에서 상사소리를 구연하였다. 한창 벼가 커가는 상황에서 해야 하는 일도 많고 힘 역시 더 드는 논매기 때는 외래소리가 들어갈 만한 여지가 없었다. 이런 상황에서 가창자들이 상사(祥事) 자체를 상서로운 일, 좋은 일로 인식하고 있고, 어느 정도 모가 크고, 힘도 덜 드는 논 훔치는 상황은 이 소리의 문자적 의미와 결합하여 상사소리의 특유의 관념이 형성되었다. 상사소리는 좋은 소리, 풍년을 부르는 소리라는 관념은 이 소리가 훔치거나 쌈싸는 일에 활용되는데 일조하였다. 모든 논매기 과정에서 일하는 내내 수시로 상사소리를 부르되 선소리 가창자 수도 많은 경남 거창 개화마을과 고성 우산리, 그리고 부잣집 논의 만물 논매기 때만 소리를 부르되, 전체 가구 대비 선소리 가창자 비율이 낮은 경산 자인의 사례를 통해 구연 빈도와 소리의 기능 확장이 관계가 있음을 알 수 있었다. 대전 들말에서 두벌 훔치기에서 시작된 상사소리가 초벌 매기로 확장된 것 역시 구연 빈도와 관련이 있었다. 영남지역 논매기 상사소리는 자생소리가 없는 상황에서 손으로 훔치면서 크게 힘들지 않고 논의 긴 쪽으로 일하는 경우와 손으로 훔치면서 크게 힘들지 않은데 자생소리 있기 때문에 쌈싸는 소리로 수용된 경우, 그리고 자생소리가 없어 훔치는 소리로 수용된 경우로 수용되었다. 이후 손으로 훔치면서도 더 꼼꼼하고 품이 많이 드는 일과 호미로 매는 일로 기능이 확장되었다. 이렇게 상사소리가 각 마을에 전승되는데 노동 인력 및 논매기 방식, 구연 횟수, 그리고 상사(祥事) 관념이 중요한 역할을 했다. 앞으로 본고의 논의 결과를 바탕으로 상사소리 흐름에 있어 중요한 지역에 대한 현장조사를 실시하여 본 논문의 결과를 검증하는 동시에 및 새로운 요인은 없었는지 검토할 것이다. 아울러, 경기도에서 출발하여 충남 부여와 논산을 경유, 전북으로 진출한 방아소리의 수용 요인에 대한 연구를 수행하여 우리나라 논매는 소리의 수용 요인을 보다 명확히 이해하고자 한다.

본 연구는 전라도 옹기의 전통을 토대로 발전적인 옹기문화의 계승방안을 모색하고자 시작되었다. 근대화와 함께 수용된 서양의 문물은 전통적인 생활 방식의 획기적인 전환을 가져왔다. 새로운 원료 및 동 력도입, 기계의 발달로 옹기와 같은 전통 생활용품을 대체하는 산업제품들이 대량으로 보급되었다. 변화의 흐름은 옹기 수요의 감소로 이어졌으며 옹기 공방과 옹기장이 줄어들면서 전통옹기의 보존을 위한 다양한 정책들이 실시되었다. 옹기장에 대한 무형문화재 지정은 이러한 보존정책 의 일환이라고 할 수 있는데 현재 전라도 무형문화재 옹기장은 정윤석, 이학수, 안시성, 이현배 옹기장이 있 다. 무형문화재 옹기장은 옹기전통을 계승하면서 현대 의 변화된 생산 및 소비환경에 적응해야 하는 상황에 직면해있다고 할 수 있다. 본 연구의 목적은 전라도 옹기전통 계승과 현대화를 위한 토대가 되고자 하는 것이다. 따라서 본 논문은 전라도 무형문화재 옹기장을 중심으로 실제 현장에서 이루어지는 전통옹기 계승과 공방현황에 대한 조사·연 구를 시도하였다. 연구결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 옹기공방의 점토가공에서 중장비의 활용은 노 동인력을 대체하는 방안이며 이는 옹기전통의 계승을 위한 변화임을 알 수 있었다. 둘째, 옹기성형에서 수레질은 각 무형문화재의 옹기 제작에서 다른 공정에 비해 수작업의 전통이 강하게 남아있는 중요한 공정임을 알 수 있었다. 셋째, 전라도옹기 성형기법의 차별적 특징인 판장제 작은 수작업과 토련기에 의한 제작이 공존함으로써 전 통고수와 옹기제작의 효율성을 추구하려는 의지가 교 차됨을 알 수 있었다. 넷째, 옹기물레와 성형도구의 개량은 물레와 도구의 선택에서 실용성을 추구함에 따라 실용성을 바탕으로 한 옹기문화의 특징을 살펴볼 수 있었다. 다섯째, 옹기장이 옹기제작 전 과정을 수행함에 따 라 시유과정에서 수반되는 수화문의 생략은 생산 공정 의 단순화와 일상식기류 등 생산품목의 변화를 반영하는 것임을 알 수 있었다. 여섯째, 생산수량의 감소에 따른 생산주기 조정과 생산 비용 절감을 위하여 가마크기를 줄이거나 현대식 가마의 활용을 통해 옹기번조의 효율성을 꾀하는 것을 알 수 있었다. 일곱째, 항아리류와 같은 전통적인 옹기는 획일화되 고 품목이 줄어든 반면 조형적 요소를 강조한 작품옹 기와 작은 규모의 생활용기가 다양해짐에 따라 소비패 턴의 변화를 고려한 옹기생산품의 변화양상을 살펴 볼 수 있었다. 전통계승의 목적이 단순히 옛것을 고수하는 것이 아 닌 옹기문화의 정체성을 확립하고 이를 바탕으로 새로 운 문화적 가치를 창출하는데 있을 것이다. 이러한 연구결과를 바탕으로 옹기공방의 현황을 이 해하고 미래지향적인 옹기전통 계승을 위한 실질적인 토대가 되기를 기대한다.

This study aimed to seek for the measures for succeeding the expansive pottery culture based on the tradition of Jeolla-do pottery. The Western culture adopted with the modernization has brought the ground-breaking changes in the traditional lifestyle. With the introduction of new raw materials and power, and the development of machines, the large quantity of industrial products replacing the traditional household items like pottery was spread. The flow of change was led to the decreased demand for pottery. With the decrease of pottery workshops and pottery masters, diverse policies for the preservation of traditional pottery were implemented. The designation of pottery masters as intangible cultural heritages could be a part of this preservation policy. Currently, the intangible cultural heritage pottery masters in Jeolla-do include Jeong, Yoon-Seok, Lee, Hak-Soo, Ahn, Si-Seong, and Lee, Hyeon-Bae. The intangible cultural heritage pottery masters are facing the situation of inheriting the pottery tradition and also adapting themselves to the changed manufacturing consumption environment of modern times. The purpose of this study is to establish the foundation for succession and modernization of Jeolla-do pottery tradition. Therefore, this study was intended to investigate traditional pottery succession done in the actual field and the current situation of workshops based on Onggijang, the intangible cultural asset of Jeolla-do. The details and the results are as follows. First, the utilization of heavy equipments in the clay process of pottery workshops was the measures for replacing the labor force, which was the change for the succession of pottery tradition. Second, the Surejil technique in the pottery shaping was an important process containing the strong tradition of handwork, compared to other processes. Third, the production of board fence as a differentiated characteristic of the shaping technique of Jeolla-do pottery showed the crossed will to stick to the tradition and also to pursue the efficiency of pottery production through the coexistence of production by handwork and wedging table. Fourth, the improvement of pottery spinning wheel and shaping tools showed the characteristics of pottery culture based on the practicality by pursuing the practicality in the selection of spinning wheel and tools. Fifth, as the pottery masters performed the whole processes of pottery production, the omission of hand-painting accompanied in the glazing process reflected the simplification of manufacturing process and the change of production items like daily dishware. Sixth, the efficiency of pottery production was sought for by adjusting the production period in accordance with the decreased products, reducing the size of kilns for reducing the production cost, or utilizing the modern-style kiln. Seventh, the traditional pottery like pots was standardized with less items while the small-size living pottery and work pottery emphasizing the formative elements were diversified, which showed the changes in pottery products considering the changes of consumption pattern. The purpose of succession of tradition is toestablish the identity of pottery culture, and also to create the new cultural value, instead of simply maintaining the old stuff. Based on these results, this study is expected to become a practical foundation for understanding of the current situation of pottery workshops and for succession of future-oriented pottery tradition.

이 연구는 국가무형문화재 태평무 최초 보유자 강선영 생애담을 통한 노년기 삶의 의미를 구명하는 것이 목적이다. 구체적인 연구문제를 바탕으로 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째, 국가무형문화재 최초 보유자 강선영의 노년기 삶의 의미 중간 주제는 태평무가 국가무형문화재로 지정됨, 무용생활은 태평무였다, 태평무 보존회 탄생, 문화공간의 탄생, 매주 상설공연, 예술계를 대표하다, 다른 세계로의 도약, 남자들의 자유로운 무용활동, 전통예술원 신설, 태평무 이수생과 전수생 배출, 대학에서의 강의, 제자들과 함께 한 공연, 제자들의 헌정공연, 초심의 마음으로 춤을 추다, 끊임없는 노력의 발로, 춤과 놀다, 과거에 집착하지 않음, 넉넉한 마음으로 생성되었다. 둘째, 국가무형문화재 최초 보유자 강선영의 노년기 삶의 의미 대 주제는 국가무형문화재 태평무 예능 보유자가 되다, 한국 춤의 대중화, 비상과 변신, 무용계의 소망, 한국 춤의 전문화, 예술가의 뒤안길, 춤 정신, 현실을 받아들임으로 생성되었다.

Conclusions produced based on the research questions are as follows. First, middle themes for the meaning of life in old age of Kang Seon-yeong, the first holder of national intangible cultural asset Taepyeongmu were generated as ‘designated as an national intangible cultural asset for Taepyeongmu’, ‘dance life was Taepyeongmu’, ‘birth of Taepyeongmu Preservation Society’, ‘birth of a cultural space’, ‘representing the world of arts’, ‘jumping to another world’, ‘foundation of the world of arts in Korea’, ‘specialization of Taepyeongmu’, ‘regular performance every week’, ‘performance with pupils’, ‘tribute performance of pupils’, ‘dancing with original resolution’, ‘ventilation of ceaseless efforts’, ‘playing with dance’, ‘not cling to the past’ and ‘generous mind’. Second, main themes for the meaning of life in old age of Kang Seon-yeong, the first holder of national intangible cultural asset Taepyeongmu were generated as ‘becoming the exponent of national intangible cultural asset Taepyeongmu’, ‘popularization of Korean dance’, ‘soaring and transformation’, ‘desire of the world of dance’, ‘specialization of Korean dance’, ‘the backwaters of an artist’, ‘spirit of dance’ and ‘accepting the reality’.