Earticle

이 연구에서는 배우의 연기에서 발생하는 무언과 침묵의 순간에 관심을 갖고, 그 순간이 갖고 있는 창조력에 관해서 질 들뢰즈의 예술론을 바탕으로 접근하여 분석하였다. 먼저 질 들뢰즈의 철학 중 사유에 대해 논한다. 창조 행위로서 파악될 수 있는 사유 활동과 사유의 재료가 되는 기호들에 관한 주장들을 살펴보며 들뢰즈의 예술론을 정리하였다. 들뢰즈는 우연적인 순간에 사유의 대상을 마주치게 되며, 그 우연적인 마주침으로부터 사유가 발생하는데 이때의 사유는 필연적인 것이라고 한다. 또한 아무런 전제 없이 이루어지는 사유를 순수 사유라고 하며, 순수 사유가 가능하게 하는 것이 바로 예술의 기호들이라고 한다. 이를 바탕으로 무언과 침묵의 순간을 분석하기 위해 이 연구에서는 무언과 침묵에 대해 사전적 정의를 살펴보고, 무언의 표현 방식으로 인해 발생하는 침묵의 상태를 “언어의 공간”이라고 조작적 정의를 내렸다. “언어의 공간”은 예술의 기호로서 해독되고 사유를 강요한다. 또한 관객에게 비자발적으로 주어지는 사유의 재료가 된다. “언어의 공간”은 순수 사유가 이루어지는 사유의 환경을 만들 뿐 아니라 그 자체가 하나의 이질적 사건이 된다. 들뢰즈는 이질적인 존재가 갖고 있는 가능성과 잠재성, 그리고 잠재적인 것이 현실화되는 과정을 창조의 과정으로 해석한다. 이에 따르면 이질적 사건을 마주하는 주체는 연기를 하고 있는 배우가 아니라 그 사건을 목격하는 관객이며, 관객이 “언어의 공간”을 경험하는 것이다. 이렇게 무언과 침묵이 갖고 있는 창조력은 관객의 입장에서 발현되는 것임을 확인하였다. 본 연구는 그동안 연기 예술 분야에서 잘 다루어지지 않은 질 들뢰즈의 철학을 연구 방법으로 적용하여 연기에서의 무언과 침묵을 분석했다는데 의의가 있다. 더불어 본 연구자는 연기에서 무언과 침묵이 각각 어떤 의미인지 다시금 살펴보고, 무언과 침묵이 어떤 순간을 발생시키며 그것이 무슨 의미가 있는지 알아보는 것에 집중하고자 한다. 또한 무언과 침묵 자체가 갖고 있는 보이지 않는 에너지를 ‘창조력’으로 보고 그 창조력이 누구에 의해 어떻게 실현되는가를 논하고자 한다.

In this study, I focused on the moments of tacit and silence that occur in an actor’s performance, and analyzed their creative potential based on Gilles Deleuze’s theory of art. Firstly, I discuss Deleuze’s concept of thought in his philosophy. I have summarized Gilles Deleuze’s art theory based on the activities of thought that can be recognized as acts of creation and the philosophy concerning the signs that serves as the materials for thought. Deleuze states that thought encounters its objects by chance, and from this fortuitous encounter, thought emerges as something necessary. Furthermore, he describes thought that occurs without any presuppositions as pure thought, which is made possible by the signs of art. Building upon this, in order to analyze the moments of tacit and silence, this study examines their dictionary definitions and defines the state of silence resulting from the expression of tacit as the “linguistic space,” providing an operational definition. The “linguistic space” is decoded as an artistic sign and imposes thought, while also becoming the involuntary material for thought for the audience. The “linguistic space” not only creates the environment for the occurrence of pure thought, but also becomes a heterogeneous event in itself. Deleuze interprets the existence of potentiality and latency inherent in heterogeneous events and the process of actualizing the latent potential as a creative process. Consequently, the subject encountering the heterogeneous event is not the actor performing, but rather the audience who witnesses the event and experiences the “linguistic space.” Therefore I have confirmed that the creative potential embedded in tacit and silence is manifested from the perspective of the audience. This study is significant as it applies Gilles Deleuze’s philosophy, which has not been extensively explored in the field of acting, as a research method to analyze tacit and silence within performance. In addition, this researcher intends to focus on re-examine what silence and silence mean in acting, and to find out what moments silence and silence occur and what they mean. In addition, I would like to view the invisible energy of silence and silence itself as "creative power" and discuss how the creative power is realized by whom.

『금강삼매경』은 예로부터 선수행의 경전으로 널리 간주되어 왔다. 왜냐하면 선수행에 대한 갖가지 가르침이 제시되어 있기 때문이다. 곧 언설과 문자를 통한 구체적인 가르침이 보이지 않음에도 불구하고 그 내용은 무언과 침묵이라는 삼매의 성격을 잘 노출시켜주고 있다. 때문에 무언과 침묵은 단순한 무언과 침묵이 아니다. 그것은 곧 부처님의 금강삼매의 설법으로서 아가타 비구에 의하여 게송으로 드러나 있다. 그 게송에 의하여 부처님의 묵언 설법은 삼매이고 일미법문으로서 실제도리에 의거한 것임을 파악할 수가 있다. 이 침묵이야말로 가장 함축적인 설법으로서『금강삼매경』이 왜 선경으로 분류되는가를 잘 보여준다. 『금강삼매경』은 먼저 『일미진실무상무생결정실제본각리행』이라는 제명으로 무언의 침묵으로 설해진 것인데 직접 삼매상태로 나타나 있다. 이것은 본 『금강삼매경』이 먼저 상근기를 위한 설법으로 설해진 것인데, 그것은 곧 무언과 침묵의 설법이었다.

Generally speaking, the 『JinGangSanMei - Jing』is regarded as seon sutra in seon practice. Because of, 『JinGangSanMei - Jing』has much of seon - methods of practices. We should to call our particular much of seon - method of practices in 『JinGangSanMei - Jing』. In fact, the taciturnity ＆ silence is regarded as great dharma -sermon in seon practice. The venerable Agata who participated the Buddhist lecture meeting is lost in admiration for Buddha by gata. At that time the Buddha is absorbed in so called Vajira - samadhi. The Vajira - samadhi is means diamond sitting - meditation. This Vajira - samadhi is considered of supreme samadhi most of all in Buddhist canons. Buddha have completed sermon through the Vajira - samadhi already. But most of the mass of the people at that time did not know or understand the taciturnity ＆ silence sermons except of Bodhisattvas and venerable Agata. We should know that the taciturnity ＆ silence sermons by Buddha is the Vajira - samadhi, and the Vajira - samadhi is the roars of lion. First is non - discrimination and the method of observation about non - discrimination. Second is non-discrimination means equality of sarbha - dharma. And the second non - being and the practices of acquirement about non - being. The non - being means no - attachment. Third is salvation of sentient - beings by original-enlightenment. The original - enlightenment means every sentient - being as it is buddha. Fourth is acquirement about sarbha - dharma through virtual image. The acquirement about sarbha - dharma means enlightenment of Dharma. Fifth is understand of all creations originated from one’s inborn - nature and sunyata. The inborn - nature and sunyata means the nature of tathata. Sixth is understand of sarbha - dharma are immanence in tathagata - garbha. The sarbha - dharma are immanence in tathagata - garbha means every sentient - being has tathagata - garbha and every sentient - being behaves dharma itself. Seventh is summing up of the six articles. The six articles are practice of sati and vipassana. So we should understand the notions are included among the ｢XuPin｣ 『JinGangSanMei - Jing』.

시각적 내러티브(Visual Narrative)는 직관성, 상징 성, 공간성, 차이성 등의 특성으로 인해 현대 사회 정 보 전달의 주요 방식으로 자리 잡고 있다. 이에 다양한 그림책 형식 중에서도 무언 그림책은 높은 예술적 가치 를 지닐 뿐만 아니라 언어와 문화를 초월한 전달력을 갖추고 있어 다문화적 배경에서의 사회 발전 요구에 부 합한다. 현재 학계에서는 시각적 내러티브에 대한 연구 가 일정 부분 진행되고 있으나 주로 조각, 사진, 연극· 영상 등의 분야에 집중되어 있으며, 무언 그림책과 관 련한 체계적 논의는 상대적으로 부족한 실정이다. 본 연구는 ‘국제 무언 그림책 공모전(Silent Book Contest)’에서 대상을 수상한 바 있는 다양한 국가의 네 작품을 연구 대상으로 삼았다. 연구 방법으로는 다 각적인 문헌조사를 통해 이미지 내러티브의 구성 요소 를 도출하고, 시각적 내러티브 문법을 활용하여 무언 그림책의 이미지 시퀀스 내러티브를 해체·분석하였다. 아울러 사례분석을 통해 무언 그림책에 나타나는 이미 지 내러티브의 특성을 심층적으로 고찰하였다. 연구의 결과, 단일 이미지 내러티브의 측면에서 보 았을 때 대부분의 무언 그림책은 단일 장면 내러티브 방식을 활용하여 이야기를 전개하는 양상을 보였으며, 개요식 내러티브나 순환 내러티브 방식은 거의 사용되 지 않는 것으로 확인되었다. 한편, 이미지 시퀀스 내러 티브의 측면에서는 그림책의 이야기가 대개 여러 개의 시퀀스로 구성되어 있었으며, 해당 시퀀스들이 서로 긴 밀하게 연결되어 이야기의 논리 구조와 리듬을 형성하 고 있음을 알 수 있었다. 또한 페리텍스트 측면에서 보 면 상당수의 무언 그림책 표지가 이야기의 주제를 암시 하는 역할을 하며, 속표지는 이야기의 분위기를 조성하 는 데 기여하고 있었다. 그러나 일부 작품은 속표지에 서부터 이야기를 시작하기도 하였는데, 이는 무언 그림 책의 구성이 비교적 유연하게 운영될 수 있음을 보여준 다. 마지막으로, 사례 작품들의 물리적 정보 분석을 통 해 그림책의 사이즈와 형식이 서로 상당 부분 유사함을 확인할 수 있었다. 본 연구는 이미지 내러티브 이론을 정리하여 후속 연구를 위한 이론적 토대를 마련하고, 무언 그림책의 이미지 내러티브 특성을 종합적으로 제시함으로써 창작 자들에게 실천적 아이디어를 제공하고자 하였다. 나아 가 무언 그림책 연구의 학문적 기반을 확립하고 창작 실천의 지평을 확장하는 데 기여하고자 한다.

Visual narrative has established itself as a primary mode of information transmission in contemporary society due to its characteristics of intuitiveness, symbolism, spatiality, and differentiation. Among various forms of picture books, silent books possess not only a high degree of artistic value but also the ability to transcend language and cultural barriers, thereby meeting the developmental needs of societies in multicultural contexts. Although research on visual narrative has been conducted to some extent within academia, it has primarily focused on fields such as sculpture, photography, theater, and film, while systematic discussion related to silent books remains relatively scarce. This study examines four works from different countries that have won the Grand Prize at the Silent Book Contest. As a research method, it first identifies the constituent elements of visual narrative through an extensive literature review. Then, by applying visual narrative grammar, it deconstructs and analyzes the image-sequence narratives of silent books. Furthermore, through case analysis, it investigates in depth the characteristics of visual narrative as manifested in silent books. The results of the study reveal that, in terms of monoscenic narratives, most silent books tend to employ the mode of narrative through a single scene, while synoptic narratives and cyclic narratives are rarely utilized. From the perspective of image-sequence narratives, picture book stories are generally composed of multiple sequences, which are closely interconnected to form a logical structure and rhythm within the narrative. In terms of peritext, it was found that many silent book covers serve to imply the theme of the story, while frontispieces contribute to setting the overall mood. However, in certain works, the narrative begins directly from the frontispiece, suggesting that the structure of silent books can be relatively flexible. Finally, analysis of the physical information of the selected works confirmed that the size and format of the books share considerable similarities. This study seeks to establish a theoretical foundation for future research by systematizing theories of visual narrative, while also presenting a comprehensive account of the narrative characteristics of silent books. In doing so, it aims to provide creators with practical insights, to consolidate the academic basis of silent book studies, and to contribute to broadening the horizons of creative practice.

This study examines the meaning and function of Korean silence action ; Contrasting with the Japanese linguistic & non-linguistic action to appear under the same situation. The results are as follows. ⦁ When the silence action of Koreans has instrumental function (referential function, conative function, emotive function), Japanese take linguistic actions at a high rate, about 30 percent of Japanese take the silence action. ⦁ When the silence action of Koreans has phatic function, Japanese don’t take the silence action, most Japanese take linguistic actions. This study will be helpful to research about Japanese education and also contribute to deepening the mutual understanding between Korean and Japan.

본 연구는 제라르 마세의 『무언의 예술』에서 인간의 가장 원초적언어인 육체가 형상화한 무언의 예술 세계를 탐색할 것이다. 이를 통해몸과 침묵이 새로운 자아와 세상을 발견하고 무한한 상상력을 발현하는 예술적 원천임을 밝힐 것이다. 우선, 필자는 ‘무언극의 진실’을 탐색하기 위해 배우의 감정을 표출한 몸에 관해 철학적 사유를 하고, 관객이 시적 영감을 준 무언극을 보며 무대 위의 현실을 재창조한 점도 강조할 것이다. 또한, 작가가 ‘무성영화’에 빠져 현실과 다른 세계를 발견하고 낯선 배우를 무의식에 자리한 자아와 동일시한 점도 명시할 것이다. 끝으로 ‘서커스’는 곡예사가 죽음의 공포와 가혹한 운명을 승화한‘균형의 예술’임을 강조할 것이다. 궁극적으로 무언의 예술은 소리의부재로 무한한 의미를 내포한 시 세계, 나아가 어떤 경계와 구속도 없는신처럼 지고한 진리의 세계와 맞닿아 있다.

Nous mettons en valeur une reflexion sur l'univers de l'art sans paroles dans l’œuvre L'Art sans paroles ou Gerard Mace ravive la memoire de l'art sans paroles a travers l’imaginaire du corps qui permet d’elargir la comprehension de soi et du monde, car le corps est le miroir du monde. Nous reflechissons d’abord a la nature de la verite exprimee dans le pantomime. Celle-ci provient de l'illusion dans laquelle le public accepte le role du mime comme s'il etait vrai. D’ailleurs, le corps qui renforce la communication directe avec le public est une “parole originaire” qui suscite une inspiration poetique. Le public reinterprete alors la realite en regardant le geste du mime. De me?me, l’auteur vit l'illusion du cinema muet et s’identifie au personnage qui apparait comme un alter ego. Selon Freud, ce Unheimlich n’est “rien de nouveau”, “mais quelque chose qui est pour la vie psychique familier de tout temps, et qui ne lui est devenu etranger que par le processus du refoulement.” Le cirque qui aboutit a un art d’equilibre est un fruit de la sublimation de la douleur comme on voit dans le poeme de Mallarme et le roman Moby Dick de Melville. Les acrobates et le poete ainsi que Achab, s’inspirent du mal pour en faire une creation artistique et litteraire. L’art sans paroles incarne un monde poetique qui evoque “la realite sans jamais en e?tre esclave.” Tout comme la verite immanente dans l’abime de l’inconscient, celui-ci se dirige vers le monde de la verite.

The majority of silence research has been limited in a negative perspective in which silence was stigmatized as passive non-behavior or counterproductive behavior in the organization. The present study proposed a broader and balanced approach of silence as a way of active communication in daily communication and investigated its social functions. The Eighty college students completed an open-ended questionnaire asking context cues, the reasons, and the consequence of intentional silence in daily life. The reasons and consequence were categorized to extract their structural factors. Eleven factors of silence reasons were abstracted: “partner caring”, “conflict avoidance”, “thinking arrangement”, “dissatisfaction”, “discomfort”, “embarrassed”, “annoyingness”, “misunderstanding”, “no-idea”, “uninterestedness”, and “ignorance”. The silence consequence data revealed 11 factors such as “turning topic”, “understanding and accepting silence”, “apologizing”, “partner's efforts of resuming communication”, “escaping discord”, “continuation of partner's unilateral speaking”, “misunderstanding”, “partner?embarrassed”, “awkwardness”, “stop communicating”, and “nothing happened”. Furthermore, the analyses on frequencies of silence reasons by partner's gender or relational attribute(vertical vs. horizontal) showed the patterns that have been consistently found in verbal communication literature. The findings suggest that silence is not meaningless inaction but active and goal-driven communication. Its functional implications in cultural contexts were discussed.

This study aims to develop effective writing activities for elementary English learners by using story-building in Nonverbal short animations. The experiment group was made up of eighteen fifth grade students. Students constructed their own stories after watching a nonverbal short animation; in the first period, they watched the animation and did pre-writing activities; in the second period, they created their own stories about the animation and did post-writing activities. The results are as follows. First, students showed improvements in their English writing. The animation-based story-building activities encouraged them to gain insights on the main storyline as well as the recall of crucial words. Story-building in silent animals conversely lead them to pay close attention to linguistic elements. Second, the affective domains including interests, participation, confidence, and satisfaction have revealed statistically significant improvements. Animation watching worked as an effective attention-gatherer in the difficult, somewhat boring, writing assignments. In conclusion, students can improve their writing ability through story-building activities using silent animations. They enjoyed watching them and doing educationally meaningful activities. Accordingly, their overall confidence and satisfaction were improved, reducing the fear to write down something in English. Although it is difficult to do English writing, story-building can be an effective way to use it in elementary classes in relation to nonverbal short animations.

This case report presents a 34-year-old female patient. Her chief complaints are akinetic mutism and cognitive dysfunctions. We have diagnosed her with leukoencephalopathy. She was treated with Korean traditional herbal medicines (Joojackwhan) for 33 days continuously. The effects of treatment were measured by the Korean Mini - Mental State Examination and Modified Bathel Index. After treatment, her chief complaints have been improved. Furthermore, the K-MMSE, MBI scores increased. From this case, we deduced that the Korean traditional herbal medicines (Joojackwhan) could be effective for cognitive dysfunctions and akinetic mutism caused by leukoencephalopathy.

논어에서 공자는 ‘말을 하지 않고자 한다’는 무언과 ‘숨기는 것이 없다’는 무은의 두 가지 표면상 대립적인 태도를 취하고 있다. 놀랍게도 성리학자들은 이 두 가지 태도를 상호보완적인 것으로 해석한다. 그에 따르면 무언은 교육내용에 대한 심각한 질문과 사색을 하도록 만드는 데에 그 목적이 있다. 무언에는 교사가 실지로 말을 하지 않는 것 이외에도 여러 다양한 형태가 있을 수 있다. 반면에 무은은 교사 자신이 획득한 천리를 학생에게 있는 그대로 드러내는 것으로서, 교육내용의 수준이 높거나 낮은 것과 무관하게 의의를 가진다. 무언과 무은 사이에는 면밀한 의존관계가 성립한다. 무은이 실현되기 위해서는 무언을 요청하며 무언은 무은을 그 목적으로 삼는다. 후대 성리학자들은 무언과 무은을 정밀하게 해석함으로써 유학적 교수법의 기본방향을 제시해 주지만, 여기에는 또한 현대적 재해석의 여지가 남아있다.

본 논문에서는 음성이 백색 Gaussian 잡음에 섞여 있을 때 음성의 유무를 구별하는 방법에 관해 서 연구되었다 제안된 방법은 음성과 무언이 입력신호의 에너지와 자기상관함수의 합에 의해서 구별된 다. 에너지의 threshold 치는 입력되는 잡음음성의 에너지와 자기상관함수를 비교함으로써 적응되도록 하였다. 이 방법을 시험하기 위해서 잡음이 없는 음성, 0, 10, 및 20 dB의 잡음이 섞인 음성을 사용하여 computer simulation을 하였다. SNR이 20dB일 때 구별의 오차율은 2%로 나왔다.

To find out what causes various miss-communication between Korean and Japanese people, we surveyed youths of Korea and Japan about their sense of language usage. In one of the items for the survey, we asked the subjects about their estimation of their feelings in the case of someone else using or eating his/her possession without telling them to find out the difference of the territorial sense of both countries. This article analyses the results of the survey operated in Tokyo and Seoul. From our analysis, we found the subjects of the Tokyo survey were very negative about someone else violating their territory without permission. On the other hand, we found that territory violation behavior was allowed in close relationships in the Seoul survey. However, it was also found that those aged in their early 20years in the Seoul survey had the tendency to feel awkward when friends and family violated their territory without permission and this group shows some common factors as the younger age group in Tokyo. There is a need for more surveys to examine if these differences will remain or not.