Earticle

이 논문에서는 <비형랑사>, <지귀사>, <처용가> 등의 呪詞에 나타난 시간관을 살펴보았다. <비형랑사>에서 脫時間을 드러내는 용어는 ‘魂’과 ‘鬼衆’이라는 표현이다. 초현실적인 존재이기에 현실과는 일정한 거리를 두고 있다. 집이란 사람들이 거처하는 곳이지만 유독 <비형랑사>에서는 귀신들이 머물지 못하도록 명령하는 것은 庶出로써 ‘귀신을 쫓는다’(鄕俗帖此詞而辟鬼)는 한 맺힌 원리가 작용한 것이라고 본다. 즉, 以夷制夷의 방식으로 귀신에 대처하는 민중의식을 살필 수 있다고 본다. <비형랑사>는 비형랑이 유복자로 태어났기 때문에 그의 영혼을 위로하는 차원에서 이루어진 설화로 본다. <지귀사>는 술파가 설화가 애초에 불교수행에 방해가 되는 여인들을 멀리하는 교화적인 설화였음에도 불구하고, 신라에 들어와 지귀가 선덕여왕을 사모하고, 여왕이 이에 너그럽게 대응하는 로맨스로 변용시킨 것은 신라인들의 설화수용 방식이 매우 포용적이고 낭만적이었음을 보여주고 있다. 그러나, 이 설화는 혜공스님의 우려와 같이 세속인의 애정행각이 성스러운 사찰을 오염시킬 수 없다는 신성관념을 드러내는 설화로 보는 것이 옳다고 본다. 지귀가 못 이룬 염정을 불태우며 세속에서 불의 신으로 받들어진 것도 중요하지만, 이면에는 수도승들에게 수행에 방해가 되는 남녀의 염정문제에 대해 경계하는 의미 또한 내재한다고 본다. 이미 신으로 좌정한 고려 <처용가>에서의 처용아비의 모습은 매우 위력적이고, 무시무시하다. 그는 이미 향가 <처용가>에서 보여준 관용의 화신이 아니라 열병신을 쫓는 무서운 신격으로 자리 잡고 있다. 인간 처용으로서의 한계와 갈등을 드러낸 존재가 아니라, 시공간을 초월한 신격으로 변신하여 민중들의 마음속에 좌정한 존재로 나타나고 있는 것이다.

The author do considers narratives not folklore but stories in which historical truths were exaggerated, augmented, or reduced to be circulated. The fact that ancient Korean novels(古代小說) added moral factors (interest) to historical truths may reflect such viewpoint. Inquiring the origin narratives in the study of ancient novels, or habitual configuration of time, region, and characters in the beginning of novels is a method of pretending to be historical truths. Three Jusas (songs of spell) in ancient poetry were selected to be considered of their time perspective. ‘Bihyungrangsa(鼻荊郞詞),’ ‘Jiguisa(志鬼詞),’ and ‘Cheoyongga(處容歌)’ are individually worthy of controversy, and have factors with which literature, history, and tradition (folk customs) can be investigated. All the three works shared the basis of ‘Byek-sa-jin-kyung(辟邪進慶 : defeating evil and celebrating happiness)’ and at the same time serve as folklore closely related to people's lives. Once a historical event is included in folklore, it undergoes a process through which it is settled in the mentality of the public by way of Entzeitlichung(‘out of time’). In Bihyungrangsa(鼻荊郞詞), ‘a spirit’ and ‘group of ghosts’ represent its Entzeitlichung. They are distant from reality in some extent because they are surreal beings. Houses are a place where people live, but in Bihyungrangsa, ghosts are ordered not to stay in houses because a deplorable principle of ‘expelling ghosts’ by an illegitimate may be applied. Therefore, it shows the public awareness about treating ghosts through ‘defeating enemy by using of other enemy.’ Bihyungrangsa as a narrative may have been created for comforting Bihyungrang's spirit because he was a posthumous child (or his father was the spirit of King Jinjee<眞智王>). The origin of Jiguisa(志鬼詞) is India's Sulpaga(術波伽) narrative for educating Buddhist trainees that women should be avoided because they disturb learning, while Jiguisa, a Silla's narrative, is transformed to be a romance in which Jigui(志鬼) yearns after Queen Sundeuk(善德女王) and the Queen is tolerant for him. Therefore, it shows the way Silla received foreign narratives was greatly tolerating and romantic. However, Jiguisa should be considered a narrative showing sanctity that a love of the vulgar should not contaminate sacred temples, as represented by the anxiety of Monk Haekong(釋 惠空). In Goryeo's Cheoyongga(高麗 處容歌), Cheoyong-abi(處容) is greatly powerful and gruesome. He is already no more an incarnation of tolerance as in the Hyangga ‘Cheoyongga(鄕歌 處容歌),’ but is a frightful divinity who dispels demons of fever. While he represented the limitation and struggle as a male named Cheoyong (as shown in witnessing the sexual intercourse of his wife and the god of smallpox and appeasing his anger to the god), he is transformed to be a divinity transcending time and space and is settled in the mentality of the public.

본 연구의 목표는 어학에서의 ‘음운구’ 개념을 활용하여 향가의 句 분절 원리를 파악 하고, 그 위에서 8구체 향가의 형식론을 전개하는 것이다. 본고에서 논의된 내용은 다음 과 같다. 첫째, 향가는 하나의 발화 내지 문장을 2개 내지 4개의 소리마디로 분절하여 구를 만든다. 4, 8, 10구체 향가는 구의 수뿐만 아니라 그 분절 방식에 있어서 서로 구별된다. 둘째, 8구체 향가는 4, 10구체 향가와 구 분절 방식을 달리한다. 그런 점에서 8구체 향가는 하나의 독자적인 향가 형식으로 인정된다. 뿐만 아니라, 사뇌가를 ‘낙구’가 있는 것과 없는 것으로 대별하고 있는 예에서 우리는 8구체 향가의 존재감을 또한 확인할 수 있다. 셋째, 10구체의 견고한 3단 구성과 달리 느슨한 3단 구조의 8구체 향가는 당대인의 다양한 정서를 담아내기에 상대적으로 편리했을 것으로 추정되며, 그런 점에서 8구체 향 가는 10구체 향가와 상호보완적 관계에 놓여 있었을 것으로 짐작된다.

The purpose of this study is to understand the principle of sentence segmentation of hyangga by using the concept of ‘phonological phrase’ in linguistics, and to develop a discussion on the form of hyangga with eight phrases on that basis. The contents discussed in this paper are as follows. First, in Hyangga, a phrase is created by segmenting one utterance or sentence into t wo t o four c hain s ounds. H yangga w ith 4, 8 , and 10 phrases are distinguished from each other not only in the number of phrases but also in the way they are articulated. Second, hyangga with eight phrases differ from hyangga with four and ten phrases in the way it articulates phrases. In that respect, hyangga with eight phrases is recognized as a unique form of hyangga. In addition, in the example of dividing sanaega into those with and without ‘nakgoo’, we can also confirm the existence of hyangga with eight phrases. Third, unlike the solid structure of hyangga with ten phrases, the loose structure of hyangga with eight phrases is presumed to have been relatively convenient in capturing the diverse emotions of the people of the time, and in that respect, hyangga with eight phrases complements hyangga with ten phrases. It is presumed that they were in an adversarial relationship.

A Study on the Practice and Tasks of Creativity Education through Parody of Classical Poetry Choi, Hong-won This study was planned to examine the education contents and activities with the goal of boosting creativity. I attempted educational reconceptualization about creativity in order to search for the best way to realize it in Korean language education. In addition, I adopted parody and made use of it as a way to do it. Above all things, I suggested that creativity has appropriacy as well as novelty in essence and the concept in Korean language education should be focussed on psychological creativity rather than historical creativity. Based on the reconceptualization of creativity, parody has something in common with creativity in that it transforms an original thing and makes a new one. Therefore, by analysing the real parody works aimed at Hyang-ga ｢Cheoyong-ga｣, I could verify the possibility and tasks about it. Furthermore, I proposed the adoption of works of well-known writers for expansion of transformation and creativity, depending on the understanding of works based on the experience of the student and the tendencies of parody outputs. This study has significance in that it establishes the possibility of creativity education using the contents of Korean language education and at the same time, it brings up the limits and tasks by clarifying the realized figure and the possible one of creativity education through analysing the real parody activities.

처용은 우리 고전 가운데 문제적 인물이다. 동해용의 아들로 출발하였으나 혼란스러운 시대의 복판에서 아내의 불륜 앞에 무기력했던 인간인가 하면, 다른 한편으로 그 시대에 문신(門神)이 되어 사람들의 추앙을 받은 존재였기 때문이다. 본디 <처용가>는 시대와 화합하지 못한 아웃사이더의 페이소스를 바닥에 깐 노래이다. 국문시가 쪽에서 신라 처용은 용자(龍子)에서 인간(人間)으로, 다시 문신(門神)으로서의 신분 전이를 거치며 각기 조무(助巫)․관무(官巫)․국무(國巫)로 격이 상승되었다. 고려 처용노래 겉면에 드러난 강한 무당의 위용은 궁중연행에서 의 주술성과 송도성이 어우러져 나타난 결과였다. 조선 처용은 권능이 왜소해진 무당의 처지를 드러내었다. 무당의 지위 하강에 따라 당대인의 처용을 향한 인식 태도도 비례하고 있음을 보여준다. 한시 쪽에서는 고려말 산대극의 영향으로 인해 처용 형상화가 노래보다는 나례로서 춤과 놀이의 부분이 주가 되었다. 조선 때는 처용에 대한 긍정적 마인드가 우세하였다. 설화의 신성성을 액면 그대로 받아들여 태평성대를 바라는 마음이 표상화되었기 때문이다. 조선후기에는 실학의 영향으로 처용의 신성성을 부정하는 작품들이 다수 나왔다. 현대시 쪽에서 신석초의 경우는 연민과 공허의 이미지로, 김춘수는 억압과 고뇌의 이미지로, 서정주는 관용과 훈도의 이미지로, 그리고 한광구는 상처와 좌절의 이미지로 각기 처용을 재구해내었다. 박제천, 윤석산 등의 작업도 주목할 만하다. 이전 시대와는 달리 숱한 가치관의 충돌, 그 대립과 갈등을 넘어 구축한 작가의 정체성이 작품에 투영되어 나타난 바, 그만치 같은 시대를 지나오면서도 시인 저마다의 세계관을 쌓아왔음을 일러준다. 처용은 가장 신적이면서 동시에 가장 인간적인 존재이자, 한국적 신앙의 원류이면서 또한 상처 받은 사내의 원형으로 남고 말았다., 처용문화는 이렇게 우리에게 다가든 것이다.

Chuyong is a problematic character in Korean classics. On the one hand, he was born as a son of dragon of the East Sea, but a man of languor who could not cope with his wife's adultery. On the other hand, he was revered as the spirit of the door. From the first, Chuyong-ga originated from the song based on pathos of outsiders who have been in discord with the times. In the case of Korean poetry, Chuyong of Shilla has ascended from a son of dragon to a human, and to a helper of shaman, an official shaman, a shaman of the state. The majestic appearance of shaman in the Song of Chuyong in Koryo results from the occultism in the royal court rite. Chuyong in Chosun reveals the poor position of shaman. According to the descent of status of shaman, the recognition and attitude towards Chuyong have been changed. In the case of Chinese poetry, the part of dance and play were central to the characteristic of Chuyong, in the influence of Sandaegeuk[山臺劇] in the last period of Koryo. Meanwhile, some positive mind to Chuyong prevailed in Chosun, because the divinity of the fable was accepted at face value. In the last period of Chosun, the works which denied the divinity of Chuyong were appeared in huge majority in the influence of Silhak[實學]. In the case of modern poetry, Chuyong has been transformed to images of pity and emptiness in Shin Seokcho, images of oppression and agony in Kim Choonsoo, images of tolerance and instruction in Seo Jungjoo, and images of hurt and frustration in Han Gaanggoo. In modern transformation, the characteristics of Chuyong have been reflected collisions among values and quite different identities of poets. Chuyong is both most divine and most human being, the origin of Korean religious belief, and the architype of wounded man.

중․한 양국 수교 이래에 우리나라에서 한국어교육이 크게 발전했다. 양 국 정치, 경제, 문화의 급 발전과 더불어 한국어 인재 수요의 급성장으로 있어서 많은 고등교육 기구가 한국어 전공을 설립하고 운영하고 있다. 현재 상황에서는 중국 각 지역이나 대학에서 교재와 교육 방안을 개발하려는 노 력들을 많이 보이고 있지만 그 성과는 많지 않다는 것이 사실이다. 이에 대 해서는 대체적으로 획일적이고 단일한 한국어 교육보다 지역이나 학교의 특성을 살린 한국어 교육이 필요하다. 보편적으로 쓰인 교육 모드를 바탕으 로 혁신을 통해서 새롭고 효율적인 방법을 창출하고 기본적인 한국어 능력 함양이라는 관점에서 전면적인 교육과정의 전환을 모색할 필요가 있다. 외국어 교육은 그 나라의 문화와 분리할 수 없다. 한국의 문화는 전통 예 술, 의식주 및 생활양식을 포함해 다양한 범위를 가리킨다. 본 연구는 교육 연극 기법을 활용해서 한국 문화를 교수할 겸에서 한국어 교육 방안을 모 색하고자 한다. 신라 향가 <처용가>는 오랜 시간 전승된 전통 연극의 하 나로 문학적, 민속적, 예술적 가치가 매우 크고 배경 설화도 의의가 있다. 본 연구의 목적은 <처용가> 학습을 통해서 한국어 말하기, 듣기, 쓰기, 읽 기능력 향상에 있다. 본 연구를 통해서 향후 한국어교육 현장의 교수-학습 법 개발에 도움이 되기를 바라며 한국어 교육뿐만 아니라 다른 언어교육에 도 도움이 되기를 바란다.

Since the establishment of diplomatic relations between China and South Korea, Korean language education has made great progress in China. With the rapid development of the political, economic and cultural of the two countries, the demand for Korean language talents increased urgently, meanwhile, the Korean language in advanced education institutions has gradually increased., although the Chinese universities in various regions transferred to teaching materials development lesson plans, but the results are not great in nowadays. Compared to the current single Korean language education model, it need to meet the regional and academic characteristics of Korean language education. At present, it should be based on the universal use of educational methods as a fundamental, improve the more efficient all aspects of through reform and innovation aiming at training Korean language program. Foreign language education is fundamentally inseparable from its national culture and education. Korean culture includes traditional art, basic necessities of life and living customs and other aspects. This study uses the method of educational drama, research and development in the teaching of Korean culture at the same time to improve the Korean language education program. Silla song “Cheoyongga” in long history, is the Korean traditional one of the representative dramas whether in culture, folklore, art with such a high rating. The legend is also the valuable source of research. The purpose of this study is improve the ability of Korean language to read and write through the study of “Cheoyongga”. It hopes that this study will help in the educational methods of Korean language education and hope to have some value in other language education.

A song of Cho-young is the song which inherits the tradition of ancient shamanism in East Asia. If we compare Korean ancient songs and Japanese ancient songs, we can easily find the common shamanistic traits. For instance, invocations for Heaven, play in a group, and sexual events. Especially if we assume Cho-young as a man of holy spirit who visits earth to bless people and units with a virgin as Japanese shamanism, we may be able to explain the obscure entity of Cho-young, a man or a man of holy spirit. Through the analysis of a song of Cho-young we can find a sense of virtue in Cho- young. The terms in the song, “Two had been mine! No, no, they are taken." obviously stands for his agony. It alludes that a evil spirit (or a evil man) ravished the pureness of a woman, a wife of Cho-young. We may define this mythological song as a satire or a moral for the end of the Shinra Empire. But this song implies that people in that time already understood the meaning of a corruption and a rapine.

<학연화대처용무합설>에서 연행되는 <고려처용가>는 서술자의 발화만으로 이루어지는 디제시스(diegesis)적인 노래이다. 그렇기 때문에 <고려처용가>에서 처용과 역신의 말은 서술자의 입을 빈 간접화법적 진술방식을 지닐 수밖에 없다. 이러한 형식의 <고려처용가>는 서술자가 처용을 향하여 이야기하는 서두 부분과 역신을 향해 이야기하는 나머지 서두 이후의 두 부분으로 나눌 수 있다. 이들 <고려처용가>의 구성 단락은 각각 <학연화대처용무합설>의 춤과 노래에 대응된다. 서두 부분은 <봉황음>, <정과정>, <정읍> 등의 노래적 연행에 대응되어 역신이 침범했을 때 그리고 역신을 물리쳤을 때 어떠한 상황이 벌어지는가를 그린다. 그리고 서두 이후의 대목은 처용무에 대응되어 역신을 물리치는 처용의 모습과 역신이 침범했을 때 처용이 그를 물리치는 모습을 그린다. <고려처용가>의 또 다른 발화 상대는 그것을 듣는 청중이다. 이는 나례 또는 진연 형식을 통해 <고려처용가>를 향유한 군왕 또는 군왕 주변의 권력층이 역신의 침범을 받는 대상이라는 뜻이다. 그래서 처용가무를 배설한 왕이 처용의 처를 간범한 역신의 행위를 어떻게 받아들이냐에 따라 <고려처용가>가 양재처용, 관처용, 처용희처럼 각기 다른 형태로 향유되었다.

疫神이 등장하는 <처용가>의 시적 상황에 대한 이야기를 제외하면, <처용랑 망해사> 이야기는 신격의 경고를 무시하고 신격의 행세를 하다 나라를 망하게 한 헌강왕의 이야기라 할 수 있다. 그러나, 처용 이야기가 신격인 처용과 신격의 모습을 한 역신의 이야기라는 점을 고려하면, 그것 역시 신격인 처용과 신격 행세를 한 헌강왕 이야기라 유추할 수 있다. 그리고 疫神이 헌강왕의 타락상을 상징화한 것이 아닌가 유추할 수 있다. 이렇게 보면, <처용랑 망해사>에서 처용은 자신과 처를 부부로 맺어준 헌강왕이 자신의 처를 범간하는 걸 보고 <처용가>를 부르며 춤을 추고 물러난 것이라 할 수 있다. <처용가>의 화자가 역신의 간범 행위를 목도했으면서도 목도하지 않은 것처럼 표현하거나, 그리고 그 상황을 아내의 가랑이를 빼앗긴 것으로 표현한 것은 이 때문이다. 이를 통해 <처용가>의 화자 처용은 헌강왕으로 하여금 남의 아내를 물건처럼 주었다 빼앗은 자기 행위의 의미를 스스로 성찰하게 한 것이다. 그리고, ‘본디 내 것이지만 빼앗긴 걸 어찌 하리오’라고 노래함으로써, 처용은 자신이 느낀 분노가 ‘내 것’이라는 관념적 허상에서 비롯된 것임을 깨닫고 욕망의 굴레에서 벗어난 것이다.

본 논문에서는 고려 <처용가>가 신라 <처용가>를 모체로 하여 제작되었으나, 두 작품의 내용과 기능, 문체상의 특징, 주술원리 적용 등에 있어서 뚜렷한 차이를 드러내 보이고 있다는 점에 주목하였다. 이러한 점에 착안하여 두 작품 간 거리를 두고 논의를 전개하되, 고려 <처용가>가 어떠한 점에서 신라 <처용가>와 구별이 되며, 또 어떠한 지점에서 연계선상에 놓이게 되는가에 대해서도 밝히고자 하였다. 신라 <처용가> 부대 설화를 분석하여 당시 신라 불교문화와 어떻게 관련되어 있는지 고찰해 본 결과, 처용은 동해의 용자로서 헌강왕을 도와 치국음조(治國陰助)했던 불교적 관용의 덕성을 지닌 호불호국(護佛護國)의 용신(龍神)이고, 신라 <처용가>는 망해사 또는 신방사 창사연기와 맞닿아 있는 불교적 용신신앙 내지 용신사상을 배경으로 하여 생성된 불교적 관용(寬容) 내지 사심(捨心)을 노래한 것으로 드러났다. 그리고 신라 <처용가>는 민속 신앙적 축사(逐邪)를 노래한 고려 <처용가>와 그 내용이 확연히 다를 뿐만 아니라 무가로서의 문체상의 특징, 즉 명령법이나 위협적인 요소 같은 주술원리도 전혀 내포하고 있지 않는 것으로 밝혀졌다. 이러한 신라 <처용가>를 모체로 하여 출현된 고려 <처용가>는 그 노랫말이 [① 서사, ② 처용아비의 외모 예찬, ③ 처용아비의 威容, ④ 熱病神에 대한 위협, ⑤ 熱病大神의 발원], 즉 [신을 부르는 것(招神) → 신을 찬양하여 즐겁게 하는 것(娛神) → 굿을 하는 것(賽神) → 주문을 외우는 것(呪詞) → 소원을 비는 것(發願)]의 5단계로 구성되어 있는데, 재창작 과정에서 그 당시 시대적 요청에 부응하기 위해 이처럼 무가의 형식을 원용했던 것으로 보인다. 그리고 처용의 정체도 노랫말 전반부에는 불교적 관용의 덕성을 지닌 것으로 묘사되어 있지만, 후반부에서는 위협적이고 강압적인 열병신의 천적으로 전환되었다.

A Couple of <Ga-Sa> Recently Found Written by Lee Yu, So-Ak-Ru- Focused on the Investigation of Author and Timing of Writing -

이 글에서는 향가 <처용가>, 고려가요 <처용가>의 형성․전승과 밀교 신앙 간의 영향 관계를 살폈다. 특히 밀교의 치병 신앙과 <처용가> 전승 간에 적지 않은 상관성이 존재한다는 사실을 밀교 신앙을 대표하는 경전, 관련 의례가 연행되어 온 역사적 정황들에 단서하여 자세하게 톺아 보았다. 먼저『관정경(灌頂經)』의 소경(小經)인 『관정소룡대신주경(灌頂召龍大神呪經)』에는 밀교의 용신 신앙, 치병 신앙 동해 용을 필두로 각 오방 용신들이 나라에 창궐하는 독한 전염병을 거두어 준다는 신앙적 사유가 담겨 있다. 실제로 고려조에서는 역병이 창궐할 경우, 해당 경전을 근거로 용신을 치제하는 《소룡도량(召龍道場)》을 벌였다. 용자(龍子)라는 혈연적 신성성을 기반으로 역신을 구축(驅逐)할 수 있었던 처용의 정체를 감안할 때, 처용 신앙의 사상적 일단(一端)이 이처럼 용신을 존숭하는 밀교의 치병 신앙과 무관하지 않을 것이라 전제하였다. 이를 바탕으로 <처용랑 망해사>조를 ‘신라’라는 특별한 환경 기반에서 특정 신격인 ‘용신’을 매개로 관련된 토착 신앙, 밀교의 치병 신앙, 밀교의 호국 신앙이 습합되었던 사정이 담긴 기사로 새롭게 해석하였다. 더불어 이 같은 신앙의 전승은 지배층과 민중의 영역을 아우르며 습합․분화․파생되어 왔을 것이라 추정하였다. 『불설안택신주경(佛說安宅神呪經)』은 불교의 안택재(安宅齋)와 안택 신앙의 전모를 파악할 수 있는 경전이다. 이 경전은 용신과 문신(門神)이 한 집안을 수호하며 역신과 삿된 기운 등을 막아주는 존재로 숭앙되어 특별하다. 특히 향가 <처용가>의 노랫말이자, 시가 가창의 문제 상황이 되는 ‘다리의 수’와 관련한 다라니가 등장하여, 긴밀한 상관성을 지닌다. 이 경전은 현재까지도 민간에서 무(巫)․불(佛)이 습합을 이룬 독경 신앙의 안택제에서 축귀경(逐鬼經)으로 독송(讀誦)되고 있다. 이렇듯 경전의 전승 시기와 전승 양태, 그 파급력 등을 고려하여 불교적 안택 신앙과 관련 불전(佛典)․다라니 신앙이 꾸준하게 향가 <처용가>의 형성․전승에 일견 영향을 끼쳤으리라 추정하였다. 한편 『공작왕주경(孔雀王呪經)』은 고려조에 역병의 창궐을 막기 위하여 벌였던《공작명왕도량》, 조선조에 왕과 세자의 치병을 위하여 벌였던 《공작재》의 의례적 전거가 된 소의 경전이다. 『공작왕주경 』이 표방하는 공작명왕 신앙은 밀교의 치병 신앙을 대표하는데, 무엇보다도 ‘역병’과 ‘삼재팔난(三災八難)’에서 구제하여 준다는 공작명왕의 신능(神能)은 고려가요 <처용가>의 노랫말 중 처용의 신능을 묘사한 대목과 들어 맞는다. 흥미롭게도 《공작명왕도량》을 벌일 때 마련하는 공작명왕의 화상(畵像)은 고려가요 <처용가>에 묘사된 ‘처용아바’, 『 악학궤범(樂學軌範)』 ‘처용탈’과 유사하다. 이러한 단서들로 처용 신앙이 민간 신앙의 영역과 궁중 연례(宴禮)․나례(儺禮) 등의 호국 신앙과 관련 의례로서 다채롭게 확장되어 갈 수 있었던 정황들을 가늠할 수 있었다. 또한 『공작왕주경』과 『불설안택신주경』에는 동일한 오방 용신 결계(結界) 다라니가 확인된다. 이는 『관정소룡대신주경』을 중심으로 용신을 치병 신격으로 존숭하여 온 밀교 신앙의 자장 안에서 안택 신앙과 호국 신앙 간의 신앙적․교리적 교섭이 있었다는 사실을 방증하는 단서일 여지가 크다. 그러므로 향가 <처용가>와 고려가요 <처용...

<처용가>는 신라 귀족 문화가 난숙할 대로 난숙하여 이제 쇠퇴의 조짐이 나타나는 헌강왕대를 배경으로 한 작품이다. 쇠퇴에 초점을 맞추기보다는 난숙의 양상이 어떠했는지를 살피는 것이 필요한데, 본고는 작품에 반영된 당대인의 감각에 대해 논하였다. 이 작품은 세 인물이 간통 사건에 휩싸인 상황에서 창작되었다. 따라서 뜻밖의 상황에 대응하는 화자의 감각적 태도 및 내면 정서에 주목할 필요가 있다. 제1～4행은 화자의 시점이 넓은 데에서 좁은 데로, 바깥에서 안으로 초점화해 가고 있다. 몸의 움직임에 따라 서라벌에서 집, 다시 잠자리로 좁혀지는 공간의 변화가 나타난다. 어두운 밤에 대비된 밝은 달빛을 배후에 두고 화자의 시각이 점차 안으로 들어가 잠자리를 클로즈업하는 양상에서 강렬한 인상을 받게 된다. 이렇게 시각이 예민하게 움직이는 중에 촉각 또한 작동하고 있다. 화자는 달빛을 받아 몸이 들떠 있는 상태에서 뜻밖의 사태에 직면한다. 제4행의 ‘가랑이가 넷’이라고 표현한 성교의 장면에서 촉각적 심상이 뚜렷이 드러난다. 이를 뒤이어 처용 아내를 뺏기고 다시 뺏는 상황이 그려지는데, 그녀를 두고 처용과 역신이 벌이는 싸움은 몸과 몸이 부딪히는 행동에 다름 아니다. 또한, 몸을 오염시킨다는 점에서 처용 아내를 범한 역신 자체가 촉각적 심상을 환기하고 있다. 이렇게 감각 위주로 전개된 제1～4행을 지나 제5, 6행에 오면 사태를 올바로 인식하려는 의식의 작용이 부각된다. 화자의 의식은 집 밖을 지향하는바 여러 가지 사정을 복합적으로 인식하여 자신의 태도를 정한다. 그리하여 제8행에서 아내를 다시 빼앗기보다는 싸움에 끼어들지 않음으로써 자기 몸을 깨끗이 지키겠다며 물러선다. 감각에 의한 직관적 사태 파악에서 나아가 복합적인 의식 작용에 의해 얻은 결과이다. 이러한 반전은 감각과 의식의 상호 작용을 거쳐 이루어진 것이기에 시적 긴장감이 팽팽하게 느껴지는 동시에 고조된 의식의 극적 전환이 주는 쾌감을 맛보게 된다. 이와 같이 <처용가>는 시각을 위주로 시상을 전개하면서 촉각적 심상이 주제 형성에 기여하는 작품이다. 9세기 중엽에 널리 퍼져 있던 감각 중시의 문화적 풍조가 작품에 반영된 듯하다. 이러한 논의를 통해 향가 작품이 지닌 문화적 감수성, 세련된 감각, 복합적 의식 등이 좀 더 구체적으로 드러나 작품의 감상 및 평가에 도움을 줄 수 있으면 좋겠다.

Cheoyong-Ga is a poem composed with background of the period of king Heongang when the aristocratic cultures of Shilla peaked. The culture would be reflected on poems of the days. The acute senses of people of that days are elaborately constructed in Cheoyong-Ga. This poem was composed in the situation of triangular love affair. In this point we could pay attention to the speaker's sensitive reactions and emotions. In the first half of the poem speaker's sight move from broad place to limited place, and from outside to inside. Also space of the poem is changed from downtown area to home and to bedroom through the speaker's movement. The process to taking closeup of bed-scene by the speaker's visual sense on the background of moonlight throws impressive impact to the readers. In the process of visual sense, tactual sense is also operating. The speaker faces the bed-scene under the condition that his body is somewhat burning by moonlight. The expression of 'legs are four' in fourth line evokes the sense of touch vividly. After this line the description of quarrel for one woman between two men is connected. This quarrel also evokes the sense of touch. Of course the spirit of contagious disease himself is a symbol of tactual sense. In the fifth and sixth line the speaker's consciousness operates actively. The consciousness inclines himself to outside and determines his attitude with cognition to complex situations. So he steps back to keep his body and mind clearly through avoidance from quarrel for woman. This is a consequence of operation of consciousness succeeded intuition of senses. The turn of attitude makes readers to sense the poetic tension and dramatical conversion of the poem. As this Cheoyong-Ga is a poem which poetic thoughts are developed with sense of sight and sense of touch contributing to construction of themes. The cultural trend which people regards sense as important thing in middle of 9C would be reflected on this poem.