Earticle

This study aims to expose the potential dangers of K-pop through the past and present of K-pop choreography copyrights and to suggest the need to secure digital choreography copyrights for the sustainability of K-pop considering national responsibility. As the content industry quickly sought countermeasures to digital transformation, such as the launch of K-pop platforms and the evolution of OMO (Online Merges with Offline) media commerce in response to changes in the industrial environment due to COVID-19, the annual export of the domestic content industry increased by 6.3% compared to the previous year. Accordingly, our copyright does not require that works be fixed in tangibles, as in Japan and Germany, on the basis of entrusting each country's legislation to determine whether to require fixation on choreographed works. On the other hand, the United States, France and the United Kingdom are demanding that it be fixed. Although choreography is at the center of K-pop and the value and influence of K-pop videos including cover dance through new media are discussed from various perspectives, copyright on choreography that needs to be resolved in business platforms for K-pop scalability The fact that there is such a big difference in problem perception is an area where we must not lose our vigilance. As the development of today's technology, the method of fixing a choreography looks very easy as an image, but at the same time can be stolen very quickly. Therefore, compared to overseas cases, it is urgent to improve the difference in perception of copyright registration for K-pop choreography and to supplement the system include the NFT.

본 연구는 <K팝스타> 심사위원의 평가를 분석하여 유아평가에 주는 시사점이 무엇인지 살펴보고 향후 유 아평가가 나아갈 방향을 모색하는데 있어 기초자료를 제공하는 데에 그 목적을 두었다. 이를 위해 <K팝스 타> 시즌 5를 중심으로 2015년 11월 4일부터 2016년 4월 10일까지 총 21회 방송분의 ‘VOD 다시보기’를 통 해 자료를 수집한 후 ‘질적인 내용분석 방법’으로 분석하였다. 연구결과, 이해성을 지닌 평가라고 한다면 반 영성과 유연성 그리고 전체성을 지닌 평가여야 하며, 이러한 평가과정을 통한 교사의 주관적 판단은 유아 의 발달정도를 정확하게 이해하고 그에 따른 적절한 지원이 가능하여 유아가 긍정적으로 발달해나갈 수 있 도록 도울 수 있게 된다.

The purpose of this study is to analyze the evaluation of the panel of <K-Pop Star> judges and to examine its implication for the early childhood evaluation in order to provide preliminary data in proposing new directions for the future early childhood evaluation. For this, data on the season 5, from 04.11.15-10.04.16 was collected via ‘VOD replay’ of total of 21 episodes and it was analyzed using ‘qualitative analysis of details’. As a result of the study, the evaluation must have reflection and flexibility if the evaluation is to have understandability. The teacher's subjective decision through this evaluation process must fully understand child's degree of development, and from this, the child will be able to gain positive development through appropriate support.

본 논문에서는 케이팝 팬덤의 시기별 활동 양상 변화를 워너원 팬덤 사례와 엘리아스 카네티의 『군중과 권력』 속 군중 이론 을 통해 군중의 형태 변화로 분석하는 연구를 진행하였다. 케이팝 팬덤에 대한 사회, 문화적 관심도가 높아지고 있는 만큼 팬 덤 연구가 다각도에서 진행될 필요성이 있다. 연구 결과에 따르면 케이팝 팬덤의 활동 시기를 아티스트의 활동 기간에 따라 초창기, 중반기, 후반기로 나누었을 때, 초창기에는 풍부하게 제공되는 콘텐츠를 누리는 축제 군중과 아티스트의 성공을 위해 노동하는 추적 군중 형태를, 중반기에는 안정적인 활동 유지를 위한 체계적인 규율이 형성되는 금지 군중과 기존 상위 팬덤의 자리를 탈취하는 역전 군중 형태 그리고 후반기에는 아티스트의 소멸로 인해 이탈하는 도주 군중의 형태를 주로 보인다는 것 을 확인할 수 있었다. 본 연구는 케이팝 팬덤의 생성부터 소멸까지의 과정을 군중의 형태 변화라는 관점에서 분석함으로써 팬덤 활동의 전형성을 발견하여 케이팝 팬덤 문화 연구의 또 다른 시각을 제시했다는 점에서 의의를 갖는다.

This paper analyzed the changes in the activity patterns of K-pop fandom as changes in crowd types through Elias Canetti's crowd theory in 'Crowds and Power' and the case of Wanna One fandom. As social and cultural interest in K-pop fandom increases, fandom research must be conducted from various angles. According to the results of this study, K-pop fandom's activities are divided into early, mid, and late periods through the artists' active periods. In accordance with Canetti's theory, we can mainly see a festival crowd enjoying abundant content, a chasing crowd working for the artist's success in the early days. And a banned crowd forming systematic discipline to maintain stable activity, a reversal crowd beating out the existing top fandom are mainly seen in the mid-term. In the latter period, an escape crowd leaving due to the disappearance of the artist is mainly shown. This study is significant in that it discovered the typicality of fandom activities by analyzing the flow of K-pop fandom from creation to extinction in terms of crowd type changes and presented another perspective on K-pop fandom culture research.

K-콘텐츠의 주요 소비경로인 온라인․모바일 플랫폼의 주요 콘텐츠는 다양한 포맷의 재생산을 통해 수익성이 높은 콘텐츠로 자리잡고 있는 지상파 K팝 음악 방송이다. 1%도 안되는 시청률로 광고 매출이 감소되고 있음에도 불구하 고 그 중요도가 더욱 높아지고 있다. 본 연구는 온라인․모바일 플랫폼의 콘텐츠로 재생산된 K팝 음악 방송 콘텐츠에 지속적으로 노출되고 있는 프로그램의 시각적 상징인 타이틀 로고에 대한 주 소비자인 10∼20대 감정이 ‘Elated 흥겨 운’과 ‘Eergetic 활동적인’이 대표 감성임을 확인할 수 있었다. 이러한 연구결과는 미래의 주된 프로그램으로 예견된 음악 방송 미디어의 시각적 요소가 인간의 감각과 인지 방식을 변화시키고 감정에 영향을 줄 수 있기에 향후 K-콘텐츠 방송 제작 시 우선 고려해야 할 감성적 방향성으로 제시하고자 한다.

The main content of online and mobile platforms, which are the main consumption channels of K-content, is terrestrial K-pop music broadcasting, which has established itself as highly profitable content through reproduction in various formats. Even though advertising sales are decreasing with a viewership rating of less than 1%, its importance is increasing. This study investigated the emotions of teenagers and twenties, the main consumers, toward the title logo, a visual symbol of the program that is continuously exposed to K-pop music broadcast content reproduced as content on online and mobile platforms. ‘Elated’ and ‘Eergetic’ It was confirmed that was the representative emotion. These research results are intended to be presented as an emotional direction that should be considered first when producing K-content broadcasts in the future, as the visual elements of music broadcasting media, which are predicted to be the main programs of the future, can change human senses and cognitive methods and affect emotions.

연구목적 본 연구는 PR 대상으로서 정치 팬덤의 가능성을 살펴보고, 정치 팬덤이 공중으로 작동하기 위한 방안을 도출하는 데 그 목적이 있다. 구체적으로 놀이라는 개념을 활용하여, K팝 팬덤이 공중으로 진화하는 과정과 작동 방식, 그리고 공적 영향력 확산 양상을 분석한 후, PR 영역에서 정치 팬덤의 공중으로서 역량 발휘 전략을 모색한다. 특정 대상에 대한 정서적 애착을 기반으로 형성된 이기적인 팬덤 공동체가 친 사회적인 역할 수행을 통해 공중으 로 거듭나는 과정에 주목하면서, 정치 팬덤 공중의 작동 메커니즘을 해명하는 데에 집중한다. 연구방법 정치인 이재명 팬덤을 대상으로 심층 인터뷰를 통해 연구를 진행하였다. 연구결과 이재명 팬덤은 정서적인 유대감과 공동체 가치를 중심으로 적극적이고 열정적인 공동체 수행을 한다. 놀이를 통해 비호감은 호감으로 바뀌고, 자율적인 공동체 규범과 개방적인 세계관을 공유하는 놀이 공동체의 특징을 보인다. 공동체 안에서 팬 개인은 자신이 처한 사회적 맥락과 환경에 따른 ‘개별성’을 경험하고, 이재명 후보를 지지하고 당선시키기 위한 목표를 달성하기 위하여 ‘탄력적’인 공동체 생존 전략을 발휘한다. 결론 및 함의 이와 같은 연구 결과는, 학문적으로는 정치 팬덤 공중의 형성 과정을 놀이 메커니즘을 통해 규명하여, 정치 팬덤 공중을 보다 세분화할 수 있는 단서를 제공하고, 실무적으로는 특정 정치인의 팬덤으로 발전한 지지자들을 대상 으로 한 메시지 전략을 구체적으로 제안하여, 정치 팬덤을 대상으로 PR 전략을 수립하는 데 도움을 줄 것으로 기대한다.

Objectives The purpose of this study was to examine the possibility of politics fandom as a subject of PR and to derive measures for politics fandom to operate in the public. Specifically, using the theoretical concept of play, this study examined the process and operation of K-pop fandom in the public and sought strategies to show capacity as the public of politics fandom in the public relation (PR) field. Methods To do so, this study was conducted through in-depth interviews with politician Lee Jae-myung's fandom. Results As a result of this study, play of politics fandom is based on creation, maintenance, and spread of fun. It has characteristics of 'coincidence' to experience media, 'autonomous normality' within the community, and 'openness' to share a worldview beyond the community. Conclusions Political fandom is characterized by individuality as a public in that it is based on critical emotions with the purpose of winning opposing politicians. Academically, the process of forming the politics fandom was identified through a play mechanism to find clues to further subdivide the public. In practice, it is expected to help establish a PR strategy for politics fandom while specifically proposing a message strategy for supporters who have developed into a fandom of a specific politician.

한류는 팬들의 적극적인 참여에 의해 단기간 내에 전 세계에 확산될 수 있었으며, 소셜네트워크서비스(SNS)는 한류 수용자들의 공동의 커뮤니케이션 도구가 되었다. 각 국의 한류 수용자들은 한류를 소비의 대상을 넘어 그들의 놀이문화로 발전시키며 팬덤을 형성하고 있다. 본 연구는 필리핀의 대표적 K-Pop 팬클럽인 Philippine Kpop Convention Inc. 의 사례연구를 통해 한류 팬클럽의 문화적 특징이 한류의 현지화와 지속적 발전에 미치는 영향을 논의하려 한다. 연구 조사를 위해, PKCI 및 현지의 기타 한류 팬 커뮤니티의 담당자 총 4명을 대상으로 대면 인터뷰를 실시하였고, PKCI의 페이스북 페이지를 관찰하였다. 또한 일반적인 필리핀 한류 수용태도를 살펴보기 위해, 현지의 일반 한류 팬 총 6명을 대상으로 Focus Group Discussion을 실시하였다. PKCI는 필리핀의 다양한 규모의 K-Pop 팬클럽을 이끄는 허브(hub)역할을 하며, 현지의 K-Pop을 매개로 다수의 팬들이 협력하여 현지의 문화가 다양화 및 발전하는데 기여하고 있다. PKCI의 사례는 필리핀 한류 팬클럽의 문화와 K-Pop이 현지화 및 지속적 발전 방향을 제시하고 있는데 의의가 있다.

Korean Wave could be rapidly spread by the participation of the Korean Wave fans in the world, and social network service became the common communication medium of the fans. The recipients of Korean Wave build a fandom by developing the Korean Wave as their play culture beyond consumption. This research aims to discuss the influences of the Korean Wave fan club culture on the glocalization and sustainability of Korean Wave based on the case of the Philippine Kpop Convention, Inc in the Philippines. To do so, this research conducts both a face to face interview to the four administrators of fan clubs and a focus group discussion(FGD) to the six of non- fan club members. Also, this research observes the fan activities of the PKCI from its Facebook page. The PKCI, as an umbrella organization among the diverse K-Pop fan clubs, has contributed on the diversification and development of the K-pop based on the cooperation of the fan clubs and individual fans in the local area. The case study of the PKCI suggests the glocalization and sustainability of K-Pop and the importance of fan club participation on the future of K-Pop.

Recently, K-pop has boomed globally, and the number of relatives has grown significantly. Industrial historical analysis is used to perform macro-level analysis of the causes of growth and understand what and how leads the industry. For this, it is necessary to explain the specificity of the music industry and the diachronic analysis of the dynamics of its structure and initiatives. To this end, this study analyzes K-pop historically with AIHP (an Analysis for Industrial History on Philosophical Understanding) methodology. It derives causality through the analysis of technique, law, and distribution to find its structure and initiatives. Consequently, this explains technological innovations in media?physical media, file downloading, and streaming?were the main causes of changes in the K-pop industry. Extending the analysis, it is predictable that conflicts between fandom and the current initiatives may change the K-pop industry. AIHP analysis of the K-pop industry shows integratedly how this differs from the others. It is also suggested that a probability of various approaches is important to understand an industry and scientific explanations with causality to explain differences.

필자는 한국을 의미하는 K와 미국적 대중음악을 의미하는 Pop 간의긴장이 케이팝 이해에 핵심이라고 보고, 케이팝에는 K에 상응할만한뚜렷한 한국 음악적 정체성이 부재하다고 평가하며 케이팝에 대한 비판적 읽기를 시도한다. 한국의 대중음악을 지칭하는 ‘가요’와 달리 해외에서 명명된 케이팝은 1990년대 이후의 문화산업이 주축이 되어 만든 서구 음악 장르 특히 댄스음악을 의미한다. 이는 국내 대중음악산업이 위기에 대처하면서 음악산업의 해외진출을 모색하는 가운데 형성되었다. 기존의 한국 대중음악을 대표하는 ‘가요’는 한국 대중음악사의태동기에 한국의 지역적 시대적 정체성을 대변하는 음악으로 기능하였다. 가요의 주축을 이룬 트로트의 저급하고 통속적인 감성을 표현하는순 한국어 뽕끼를 케이팝이 버렸다는 것은 케이팝이 가요에서 선을 긋고 지역적 정체성을 탈피했다는 것을 의미한다. 케이팝의 가사와 사운드는 특정 지역과 무관한 개인적 정서를 주로 표현하고, 보편적 욕망에충실하며 솔직한 태도, 소비 중심적인 생활방식을 드러낸다. 서구 대중음악 중 가장 상업적이며 인공적인 팝 음악은 음악적 세계화의 결정체로서 음악적 보편성을 추구하는데, 케이팝 역시 이 특성을 공유한다. 그런데 케이팝은 음악적 통속성을 더 복합적인 방식을 통해 강화시켰는데, 이는 트랜스 미디어 전략을 통해서 가능했다. 보편적 호소력을갖는 춤의 강조, 후크송은 케이팝을 청각예술이 아니라 시청각적 공연예술로 변화시켰고 한국 대중음악의 성격을 바꿔놓았다. 케이팝의 아이돌 혹은 스타시스템은 대중문화 시장의 리스크에 대처하고 경제적수익을 극대화하기 위해 특화 발전하였다. 결과적으로 케이팝의 본질은 글로벌 뮤직 비즈니스라고 할 수 있고‘케이’는 허구적 형용사이며 수출을 위한 브랜드명이라고 볼 수 있다. 한국 대중음악산업은 초국적 대중음악을 지향하면서 본질주의적 로컬정체성 보다는 문화세계주의 의식을 강화하였고 이 과정에서 한류의문화적 정체성은 혼종적 다국적 문화가 되었다. 또한 케이팝은, 향유계층이나 민족성관련 진정성이란 가치를 버리고 숭배를 위한 상품이된 21세기의 대중음악의 현 상태를 잘 보여주는 대표적 사례가 되고있다.

I approached K-Pop with a rather critical look. The tension between K which represents Korea and Pop which means American Popular music is essential in understanding K-Pop. The term “K-Pop” was named abroad and it means Idol-based -Western- dance- music. And the culture industry plays a leading role in its production. “Kayo” which is the Korean word for Korean Popular music had been considered as authentic Korean popular music, historically. However, Kayo is replaced by “K-Pop” which discards Korea’s musical identity and historical context. This elimination is due to K-Pop’s target of musical globalization. Instead, it took on contents of American popular music and gained musical universality. The proofs of musical universality are individual emotion’s expression regardless of local character and dance oriented music by means of trans- media strategy. These traits maximize economic profit. K-Pop aims to become a transnational popular music and in this process ‘K’ transformed into a brand name for exporting goods. K- Pop became a fictitious concept. K-Pop shows that class, nationality, gender based authenticity is thrown away in 21th century popular music.

The concept is a representative character distinguishable K-pop artists from other genres. This study aims to provide a fundamental for management research on K-pop and attempts to understand the essence of K-pop concepts through reverse engineering for concepts by deductive inference with mathematical logic. This study explains causally that the K-pop concept is a cause of economic power in the K-pop industry beyond the artist’s appearance. This study primarily built up a causal explanation and a causal model for the K-pop concept and then combined it with the market theory to develop a feedback model. Moreover, it attempted to explain the variety and change of K-pop concepts. This study may open the way for a managerial approach to the K-pop industry in terms of its conceptual features, which in turn can be explained in future research, e.g., explaining the marketing strategy of each K-pop idol group and entertainment company with those models as an internal mechanism.

Purpose ? This study analyzes the impact of K-POP idol exhibitions on Chinese fans' memorable tourism experiences, recommendation, re-experience, and consumption intentions. Design, data, and methodology ? A survey of 273 Chinese fans explores how direct idol experiences, exhibition factors, and experience quality impact memorable tourism experiences (MTE) and behavioral intentions. Result ? Idol experiences positively affect exhibition factors and quality, strengthening fans' emotional connections. Unexpected and novel experiences significantly enhance MTE, while empathy and educational experiences do not. Entertainment-aesthetic experiences positively influence MTE, but deviation experiences have no impact. Memorable exhibition experiences boost fans' recommendation, re-experience, and consumption intentions. Conclusions ? K-POP idol exhibitions play a crucial role in shaping fans' behavioral intentions, highlighting their significance in both the idol and tourism industries.

본 연구는 K-POP팬이 K-POP문화 전반에 가지는 호감과 사랑, 동일시 및 존경에 이르는 다양한 감성관계가 열광자적 감성관계로만 치부되는 작금의 현황에 대한 문제 제기에서 시작되었다. 이런 맥락에서 우리는 본 연구를 통해 K-POP팬에게 개방형 설문을 진행하여 감성관계에 대한 서술문을 수집하고, 이를 소비가치 사각형 논리에 맞추어 유형화함은 물론, 이를 기호학적 접근을 통해 분석하는 방식으로 한국 K-POP팬과 K-POP문화와의 감성관계를 진단해 보고자 하였다. 연구 결과, 본 연구는 K-POP팬의 K-POP문화에 대한 감성관계를 16개 유형의 특성으로 분류할 수 있었으며, 이와 같은 감성관계 특성은 다시 소비가치 사각형 개념에 입각한 실제적 가치, 유토피아적 가치, 비판적 가치, 유희적 가치 같은 4가지 소비가치 유형으로 재분류될 수 있었다. 또한, 이와 같이 도출된 4가지 소비가치 지향적 감성관계 유형은 다시 관여적인 관계형, 존경하는 관계형, 자기애적 관계형, 애착적인 관계형으로 분류되어 K-POP팬과 K-POP문화 사이의 감성관계의 특성과 이에 적합한 팬 태도와 팬행동의 양태를 이해하는 데 도움을 줄 수 있었다.

This study emerged from a critical examination of the tendency to oversimplify the complex emotional relationships between K-pop fans and the wider K-pop culture?ranging from affinity and love to identification and respect?by reducing them to mere fanatical emotional connections. In response, the study conducted open-ended surveys with K-pop fans to collect detailed descriptions of their emotional relationships. These descriptions were categorized using the consumption value square framework and analyzed through a semiotic approach to evaluate the emotional relationships between South Korean K-pop fans and K-pop culture. The results of the study categorized the emotional relationships between K-pop fans and K-pop culture into 16 distinct types. These categories were further classified into four consumption value categories based on the consumption value square: practical value, utopian value, critical value, and ludic value. Additionally, four emotional relationship types derived from these consumption values were subdivided into engaged, respectful, self-loving, and attached relational types. This classification aids in understanding the nature of the emotional relationships between K-pop fans and K-pop culture, as well as the corresponding fan attitudes and behaviors associated with each type.

연구 목적: 이 연구의 목적은 K-pop 팬덤의 음반 구매 동기가 구매 의도에 미치는 영향을 검증하여 한국과 중국 K-pop 팬덤의 문화적 차이를 탐색하는 것이다. 연구 방법: 한국과 중국에서 각각 160개의 20대 K-pop 팬덤의 데이터를 수집했으며, SPSS 26.0을 통해 빈도 분석 및 탐색적요인 분석을 실시하고 SmartPLS 4.0을 통해 경로 분석 및 다중집단분석을 실시하였다. 연구 내용: 이 연구는 자아개념, 자아 존중감, 지각적 상호작용 및 지각적 가치가 구매 의도에 미치는 영향을 검증하였다. 또한, 한국과 중국의 K-pop 팬덤의 음반 구매실태와 동기 간의 차이를 분석하였다. 결론 및 제언: 경로 분석 결과, 4가지 동기요인 모두 K-pop 팬덤의 구매의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 구매 동기에서 한국 팬덤은 자아 존중감과 지각된 가치에 더 중시하고 중국 팬덤은 자아개념과 지각된 상호작용에 더 중시한다. 연구 결과에 따르면 한국과 중국 팬덤 간의 문화적 차이를 이해하고 관련 업계에 실무적인 시사점을 제공하는 데 도움이 된다.

The purpose of this study is to explore the cultural differences between Korean and Chinese K-pop fandom by examining the effects of K-pop fandom’s motivation to purchase albums on purchase intention. Data were collected from 160 K-pop fandom aged 20-29 years old in Korea and China respectively. SPSS 26.0 was used for frequency analysis exploratory factor analysis, and SmartPLS 4.0 was used for path analysis and multi-group analysis. This study examined the effects of self-identification, self-esteem, perceived interaction, and perceived value on purchase intention. Moreover, the study also conducted a comparative analysis of Korean and Chinese K-pop fandom in album purchase situations and motivations. Path analysis results showed that all four motivational factors positively influenced fandom's purchase intention. Regarding purchase motivation, Korean fandom focuses more on self-esteem and perceived value, while Chinese fandom focuses more on self-identification and perceived interaction. Based on the findings, contributes to the understanding of the cultural differences between Korean and Chinese fandom and provides insights for the related industries in a practical sense.

최근 ‘K-POP'은 아시아 국가를 비롯해 전 세계적인 인기를 구사하고 있다. 드라마를 중심으로 확산되던 한류는 2005년 이후 아이돌 그룹 가수들을 위주로 한 K-POP 중심으로 재편되고 있다. 한류 팬들의 한류 소비행태는 단순한 콘텐츠 소비를 넘어서서 K-POP 스타의 모방뿐 아니라 한글을 배우는 등 보다 발전된 행동으로 확대되고 있다. 따라서 본 연구는 K-POP의 주요 소비국인 중국, 일본 등 아시아 국가들과 미주 및 유럽 지역까지 전 세계인을 대상으로 K-POP 이용행동과 선호하는 이유를 파악하였다. 해외에서 불고 있는 K-POP 열풍으로 인한 K-POP과 K-POP 스타가 국가 이미지와 한국제품 구매의도에 미치는 영향을 알아보고, 또한 국가 이미지와 한국제품 구매의도에는 어떠한 상관관계가 있는지 살펴보는데 의의가 있다. 분석결과, 국가별 K-POP 이용행동의 차이를 발견할 수 있었으며, K-POP 선호요인과 국가호감도 그리고 한국제품 구매의도 간 영향관계를 파악하였다. 연구결과는 향후 K-POP 콘텐츠와 한국 기업들의 해외시장 진출과 한국제품 판매에 유용한 기초자료로 사용될 수 있을 것이다.

Recently, ‘K-POP' has gained its popularity all over the world. Korean Wave which has started from Korean Drama Contents has expanded its horizon to K-Pop, which centers around idol groups since 2005. The K-Pop's popularity is evident from fans imitating singers' dance moves, appearance, and even trying to learn Korean. Therefore, this study tries to explore consuming behaviors of K-Pop consumers from China, Japan, others Asia, America, Europe and the world consumers prefer K-Pop over their own countries' pop. This study focused on identifying that the effects of K-Pop & K-Pop Star on ‘National Image' & ‘Korean-Made Goods Purchase Intention'. Also, this study was examined a correlation for ‘National Image' & ‘Korean-Made Goods Purchase Intention'. As a result, there were showed the differences among K-pop consuming behaviors, relationship among attributes of K-Pop, positive feeling to toward Korea and intention to purchase Korea-made goods among overseas countries. Findings would be the stepping stone that could support K-Pop contents and Korean companies expand in overseas market and sale to Korea-made goods in overseas countries.

최근 케이팝(K-POP)이 신한류(新韓流)의 주역으로 급부상하면서 전 세계적으로 주목을 받고 있다. 케이팝은 유튜브나 페이스북, 트위터와 같은 다양한 소셜 네트워킹 서비스를 통해 다양한 국가에 확산되고 있으며, 기억하기 쉽고 따라 부르기 쉬운 노래, 가수들의 세련된 스타일, 군무와 화려한 퍼포먼스 등이 전 세계 소비자를 매료시키고 있다. 따라서 본 연구에서는 Q 방법론을 적용, 미주 지역 내에서 케이팝을 소비하는 현지인들을 대상으로 케이팝의 선호 요인에 대해 분석하고 그 특성을 알아보고자 하였다. 연구 결과, 총 4개의 선호 요인 즉, 서구의 팝 스타일과 쉬운 멜로디를 융합시킨 혼합성, 케이팝 가수들의 유창한 외국어 실력과 다양한 SNS를 통해 가수와 팬들과의 지속적이고 원활한 소통이 가능한 커뮤니케이션 만족, 가수들의 외모와 현란한 춤, 퍼포먼스 등 시각적으로 볼거리가 많은 시각적 인상, 그리고 케이팝을 들으며 친구들과 어울려 춤을 출 수 있고, 케이팝 가수들을 통해 에너지를 얻을 수 있다는 활력제가 케이팝의 선호 요인으로 나타났다.

K-pop is receiving the spotlight by making a meteoric rise as a leader of the Korean Wave all over the world. K-pop is spreading to various countries via various social networking services such as YouTube, Facebook, Twitter. And the world consumers are fascinated by catchy tunes, singer's style, group dance and fancy performance. In this study, using Q methodology, preference factors of K-pop and characters for K-pop consumers in the States could be found. As a result, the study found four preference factors. Factor 1, The Minglement, likes a hybrid of western pop style and easy melody. Factor 2, The Communication-pleasure, preferences fluent English of K-pop singers and continuous and good communication between singers and fans via various SNSs. Factor 3, The Visual Impressions, likes visual attractions such as appearance of singers and flash dance, performances. Factor 4, The Energizer, preferences to get an energy through K-pop singers.

본 연구의 목적은 K-pop을 소재로 한 넷플릭스 오리지널 콘텐츠 <케이팝 데몬 헌터스>가 오락적 기능을 넘어, 팬덤의 능동적 문화가 어떻게 문화적 기억으로 전환되고, 사회 변화를 주도하며, 더 나아가 문화산업의 경제적 가치로 전환되는지를 규명하는 것이다. 이를 위해 작품 내 한류 문화 및 팬덤 문화가 시각적으로 재현된 양상을 중심으로 참여문화, 집단지성이 애니메이션에 어떻게 표현되었는지 살펴보았다. 정보 통신 기술의 발달은 디지털의 활성화를 촉진시켰고, 팬덤의 집단 지성의 형성되는 환경을 구축시켰다. 이는 다시 문화적 기억으로 전환되고 현실 세계에서 관광산업을 통해 경제적 가치를 창출하는 문화적 현상으로 간주했다. 피스크와 젠킨스의 참여문화론으로 팬덤의 능동적 문화 생산 활동을 고찰했고, 이들의 온라인 기반 협업과 공유가 어떻게 현실 사회에 변화를 가져오는지를 레비의 집단지성 이론으로 살펴보았다. 다시 사회적으로 공유되어 대중들에게 기억으로 축적되는지를 아스만의 문화적 기억 이론으로 분석했다. 연구의 주요 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 현대의 팬덤은 프로슈머이면서 현실의 문제 해결에도 적극적이다. 둘째, 이 콘텐츠는 주인공인 ‘루미’의 성장 서사를 통해 레비의 집단 지성을 은유적으로 재현했고, 현실 세계에서 BTS의 팬덤(ARMY)이 보여준 집단 지성의 사회참여적 사례와 상응한다. 셋째, 콘텐츠에 재현된 K-pop, 팬덤 문화, 한국 전통 문화 등은 시청자에게 문화적 기억으로 전환되고, 다시 관광산업의 활성화로 연결되어 경제적 가치 창출에 기여했다. 본 연구는 팬덤의 참여문화가 이뤄낸 집단 지성이 문화적 기억으로 전환되어 현실세계에 미치는 긍정적 영향을 고찰했다. 이로써 K-콘텐츠가 다양한 문화적 유산과 결합하여 지속 가능한 문화산업으로 성장할 수 있음을 시사한다.

This study examines how the Netflix original content K-pop Demon Hunters goes beyond entertainment to demonstrate how fandom’s active cultural practices are transformed into cultural memory, lead social change, and generate economic value within the cultural industry. Focusing on the visual representation of Hallyu and fandom culture in the text, the study analyzes how participatory culture and collective intelligence are articulated in the animation. The development of information and communication technologies has accelerated digital environments, enabling the formation of fandom-based collective intelligence. This process is understood as a cultural phenomenon in which participatory practices are transformed into cultural memory and expanded into economic value through tourism. The study employs the theoretical frameworks of participatory culture by Fiske and Jenkins, collective intelligence by Levy, and cultural memory by Assmann. Participatory culture explains fandom’s active cultural production, while collective intelligence accounts for how online collaboration leads to social change, and cultural memory theory elucidates how such practices are socially shared and accumulated. The findings are as follows. First, contemporary fandom functions as a prosumer actively engaged in cultural production and real-world problem solving. Second, the narrative of the protagonist “Lumi” metaphorically represents collective intelligence and corresponds to the social engagement of BTS fandom ARMY. Third, representations of K-pop, fandom culture, and Korean traditions are transformed into cultural memory and contribute to tourism and economic value creation. This study demonstrates how participatory fandom generates collective intelligence, transforms it into cultural memory, and expands it within the cultural industry, suggesting the sustainability of K-content.

이 연구는 케이팝의 해외수용 문화가 지닌 문화정치적 함의를 심층적으로 밝혀보고자 하였다. 이를 위해 해외에서 청년 놀이문화로 확산되고 있는 K-pop Random Play Dance (KRPD)를 분석하였다. 연구결과, 첫째 KRPD의 생산과 운영은 비중심적, 비위계적, 탈권위적, 개방적인 리좀적 체계 하에 이루어지고 있었다. 이러한 체계는 새로운 KRPD가 끊임없이 생산되고 세계적으로 확산이 이루어질 수 있는 환경을 제공하였다. 둘째, KRPD은 참여자들이 즐거움과 기쁨을 얻기 위해 행해지는 정동적 실천의 산물이었다. 이는 참여자들의 존재 능력과 행동 능력을 증가시켜 자존감을 높이고 참여자들 사이에 협력과 연대를 통한 무위적/절합적 공동체를 형성하게 함으로써 신자유주의 지배질서에 맞서고 도전할 수 있는 힘 돋우기의 기회를 제공하였다. 셋째, KRPD는 기존 미디어산업과 엔터테인먼트산업의 생산물 그리고 공적 및 상업적 공간에 대한 참여자들의 밀렵적 실천의 산물이었다. 이는 정치나 경제의 지배 질서를 따라야 하는 공간들을 탈영토화하여 카니발의 공간으로 재영토화하고 다양한 소수자들이 이 공간들에서 사회적 주체로서 존재감을 높이고 새로운 주체를 형성해갈 수 있는 기회를 제공하였다. 이 연구는 케이팝의 해외수용을 심층적으로 이해하기 위해서는 기술적 차원이나 산업적 차원만이 아니라 문화정치적 차원의 탐구가 필요하고 가치가 있음을 제시한다는데 의의가 있다고 하겠다.

This study aims to reveal the cultural political implications of K-pop abroad culture. It analyzes K-pop Random Play Dance (KRPD) that is diffused worldwide as youth culture. The results are as follows. First, the production and operation of KRPD is a non-central, non-hierarchical, de-authoritative, and an open rhizomatic system. This system provides an environment for unlimited proliferation of KRPD. Secondly, KRPD is the product of participants’ affective practices that aim at gaining pleasure and joy. It provides participants with a chance to confront and challenge a dominant neoliberal order because it enhances participants’ self-esteem by enabling action, and it becomes the place to articulate an inclusive community by way of cooperation and solidarity. Thirdly, KRPD is the product of participants’ poaching practices for the products of media and entertainment industries and for public and commercial spaces. It provides its participants with a chance to deterritorialize public and commercial spaces and then reterritorialize it into carnival spaces. The act creates a new sense of existence through which participants form a new subject. This study calls for the necessity to investigate the consumption of K-pop worldwide not only in terms of media technology or industrial strategy but also in terms of its cultural politics.

K-POP은 세계적인 관심을 받으면서 2000년 전후 중화권에서 시작되어 아시아권으로 확산되었으며 이후 2000년대 중반부터 북미, 유럽 지역에서도 K-POP에 대한 관심이 높아지며 한류의 탈(脫)아시아에 대한 기대를 높이고 있다. 애니메이션을 비롯하여 일본 문화 콘텐츠가 세계적으로 확산된 1970년대와 1980년대는 일본이 급속한 경제 성장을 이루며 세계 경제를 이끌던 시기이다. 한국 역시 수출이 증가하고, 경제 강국으로 인정받기 시작한 1990년대 후반부터 한류가 확산되었다는 점에서 일본의 애니메이션 확산과 한류의 확산은 많은 공통점을 지니고 있다. 이에 본 연구는 일본 애니메이션의 확산 사례와 K-POP의 확산 사례를 상호 비교함으로써 K-POP의 성공요인과 위협요인을 분석한 후 K-POP의 지속가능한 성장을 위한 시사점을 도출하였다.

K-POP have been spreading quickly from china to asia around 2000 with worldwide interest on it. As the interest of K-POP in north america and europe escalates lately, likelihood and expectation for ‘beyond asia’ of K-POP is very high. Japan had led world economy with rapid economic growth form 1970’s and 1980’s when Japanese culture contents have proliferated worldwide. Global spread of K-POP and Japanese animation is similar in that K-POP diffusion started in late 1990’s when Korea drives export and is recognized as an economic power. Thus this study analyzed success and threat factors and deduced implications for sustainable growth for K-POP by comparing global spreading process between Japanese animation and K-POP.

이 글은 K-POP과 신한류의 성공을 자축하는 지상파 방송의 다큐멘터리 분석을 통해 신한류 담론의 특성과 의미화 방식을 살펴보려는 목적을 갖고 있다. 비판적 담론 분석 방법론을 변용하여 14편의 지상파 방송 다큐멘터리를 분석한 결과, 주요 이야기 구조는 제작이라는 측면을 비추지 않은 채 아이돌 스타의 열정, 노력과 그에 감명을 받은 '글로벌'한 팬덤의 열정을 담는 것으로 구성되어 있었다. 이는 국가의 문화 정책 담론, 그리고 신자유주의적 성공 담론과 결합하면서 사회적 의미를 만들어 낸다. 또한 아시아가 아닌 유럽을 글로벌로 설정하여 유럽에 한국의 문화를 알리는 것을 주요 목표로 두려고 한다. 이러한 신한류 이야기 구조 속에서 지워진 국가 부문 및 제작 부문을 살펴보는 것이 중요한 과제가 될 것이다.

This study analyzes the documentaries of ground-wave broadcasts celebrating themselves for the success of K-POP and the new Korean wave in order to examine the characteristics and signification of the new Korean wave discourse. The documentary programs intending to omit the aspects of production either intentionally or recklessly in highlighting the new Korean wave suggest the narrative structure of the idol stars' passion and effort and th passion of 'global' fandom impressed by it. Although calculating the economic effects of the Korean wave is what the experts should do, this becomes the result of global audiences' responses to the voluntary global culture, not the result of production or planning. Those stories become combined with the nation's cultural political discourse and neo-liberalistic success discourse and create social significance. K-POP itself does not become meaningful along with the Korean's passion to check how much the Korean wave is recognized in Europe or America at the same time, but they should be associated with informing them of the Korean culture that is even classier after all. Also the major goal is set as informing Korean culture to Europe putting the global range in Europe, not Asia. Conventional or imperialistic recognition on culture or region is still being exposed. It will be a crucial task to examine the producers of the Korean wave products as well as the national sector omitted within that narrative structure of the new Korean wave.

넷플릭스 애니메이션 케이팝 데몬 헌터스(K-pop Demon Hunters)는 K-pop이 음악, 퍼포먼스, 서사, 플랫폼 전략이 융합된 복합 문화 콘텐츠로 진화하고 있음을 보여주는 사례이다. 본 연구는 이 작품이 K-pop 콘텐츠의 형식적·문화적 정체성을 어떤 방식으로 확장하고 재구성하는지를 혼종성, 젠더 수행성, 오리엔탈리즘, 인코딩-디코딩 개념을 적용하여 분석하였다. 연구 결과, 케데헌은 K-pop과 애니메이션의 혼종적 결합을 통해 표현 영역을 확장하고, 여성 전사 아이돌을 통한 젠더 규범 전복을 실험하고, 한국의 정체성을 서사의 능동적으로 통합하여 오리엔탈리즘적 표상을 탈중심화하고, 팬덤을 서사 내 갈등 해결의 주체로 설정하며 K-pop 팬덤의 공동 창작성을 시각화하였다. 그러나 이러한 케데헌의 실험은 글로벌 플랫폼의 시장 전략에 의해 일정 부분 조율되고 제한되는 긴장 관계를 내포한다. 본 연구는 케데헌의 성취와 한계를 분석함으로써, K-pop 콘텐츠가 문화적 실험성과 산업 전략 간 복잡한 역학 속에서 진화하는 양상을 규명하고, K-pop 연구의 이론적 외연을 확장하는 데 기여하고자 한다.

The Netflix animated film K-Pop Demon Hunters is a key example demonstrating the evolution of K-pop into a complex cultural structure that integrates music, performance, narrative, and platform strategy. This study analyzes how the film expands and restructures K-pop content’s formal and cultural identity, applying the concepts of hybridity, gender performativity, orientalism, and encoding-decoding. The findings indicate that K-Pop Demon Hunters expands expressive territory through the hybrid combination of K-pop and animation, experiments with the subversion of traditional gender norms via female warrior idols, decenters Orientalist representations by actively integrating Koreanness into the narrative, and visualizes the co-creative nature of K-pop identity by positioning fandom as the subject in conflict resolution. However, this experimentation is simultaneously modulated and constrained by global platform market strategies and industrial planning. This research contributes to K-pop studies by critically examining the tensions between cultural experimentation and industrial strategy, thereby clarifying the evolutionary trajectory of K-pop content and expanding its theoretical scope.

존 리(John Lie)는 <케이팝: 한국의 대중음악과 문화적 망각, 경제적 혁신>(2015)에서 케이팝을 수출 지향적인 한국 대중음악의 출현으로 설명하면서, 한국의 경제적이고 문화적인 변화의 측면에서 그 맥락을 이해시켜 준다. <케이팝>에서 그는 한국 대중음악의 역사적 배경과 일제 식민지 시대의 영향, 해방 후 미국의 영향, 그리고 최근 세계화의 영향뿐만 아니라 경제 혁신과 문화 생산의 한 시스템으로서의 케이팝에 대한 설명에 노력한다. 그런데 한국 대중음악의 역사와 시대적 배경에 대한 그의 소개는 장황한 내용에다 부정확한 사실과 편협한 사고까지 점철되어 평가 절하와 오류 지적에 시달린다. 이는 일본에서 자란 것으로 알려진 그가, 일본 자료에 많이 의존한 데서 비롯된 일이다. 이 글은 그의 오류를 지적하기보다 그가 살펴본 케이팝의 자본성과 진정성에 대한 딜레마를 비판적으로 수용하고 재해석하는 데 중점을 둔다. 그리고 케이팝이 지닌 혼종성과 이산성을 케이팝의 정체성과 발전 방안으로 제시함을 연구 목적으로 삼는다. 이 글에서는 아도르노(Theodor Adorno)의 대중음악론의 주요 개념(생산, 마케팅, 소비, 청중의 저항)을 원용하여 케이팝의 실태를 음악 사회학적으로 비판하고, 홀(Stuart Hall)의 문화 연구 방법론인 절합(articulation, 節合)의 개념을 원용하여 케이팝의 미래지향적 정체성과 지속 가능한 발전 방안을 모색한다. 이 글은 존 리가 비판한 IMF 위기 후 케이팝의 ‘적나라한 상업주의’(‘naked commercialism’)를 변호하지 않는다. 오히려 케이팝의 ‘진정성 결핍’에 대한 원인을 ‘전통과의 단절’로 분석한 그의 고찰을 경계로 삼아, ‘어떻게 진정성 있는 음악을 성립시킬 수 있을까?’라는 모색에 방점을 찍으면서 새로운 시각을 내보인다. 케이팝의 혼종성에 진정성(전통)을, 케이팝의 이산성에 지역성(정체성)을 절합시켜 소비자(청취자)와 소통한다면, 쇄신된 음악을 통하여 한국의 전통과 세계의 정통이 자연스럽게 교유할 것이다. 이제 우리에게 요구되는 것은 케이팝의 자본성 향상에 대한 막연한 예측과 기대가 아니라 케이팝의 진정성 회복을 위한 명확한 이해와 실천이다.

In his book K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea(2015), John Lie explains K-pop as the emergence of export-oriented South Korean popular music, and makes sense of larger South Korean economic and cultural transformations. In K-Pop, John Lie provides not only a history of South Korean popular music―Japanese colonial influence, post-Liberation American impact, and recent globalization―but also a description of K-pop as a system of economic innovation and cultural production. However, John Lie’s description of the history and circumstantial background of South Korean popular music is too lengthy and based on inaccurate information and a prejudiced point of view, and thus is not free from criticism about undervaluation and factual errors. This might be because John Lie, who is known to have been raised in Japan, relied too much on Japanese documents. Nevertheless, this paper mainly intends to critically accept and re-interpret John Lie’s opinion about K-pop’s dilemma between capitalism and genuineness, rather than to point out the errors of his opinion. In addition, this paper intends to propose that the hybridity and diaspora of K-pop lay the foundation of building the identity of and developing K-pop. This paper also intends to criticize the current status of K-pop from the perspective of socio-musicology in reliance upon the main concepts (i.e., production, marketing, consumption, and listener regression) of Theodor Adorno’s theory of popular culture and to seek the measures to develop the future-oriented identity of K-pop and facilitate the sustainable development of K-pop in reliance upon the concept of “articulation” under Stuart Hall’s theory and methodology of cultural studies. This paper does not support John Lie’s assertion on K-pop’s naked commercialism after the 1997 financial crisis of Korea. Rather, based on John Lie’s view that the “lack of authenticity” of K-pop is attributable to its “severance from tradition,” this paper intends to put forward a new point of view on “how authentic music can be created.” If K-pop interacts with consumers (listeners) after its hybridity articulates with authenticity (tradition) and its diaspora articulates with regionality (identity), the tradition of Korean culture and the essence of global culture would naturally interact with one another. What is required of us now is not the vague prediction or expectation of K-pop’s improved capitalism, but the clear understanding and activism of K-pop’s recovery of authenticity.