Earticle

자서전은 작가 스스로가 自我를 대상화시켜 기록하는 장르이므로, 주체이면서 대상화되는 자아를 탐구하는 일은 무엇보다 중요하다. 이 때문에 본고는 자아의 양 상을 분류하고, 그에 따라 한국 전근대 자서전의 갈래를 나눈 뒤, 그 창작의 배경을 고찰하였다. 자아는 허구화의 여부에 따라 크게 虛構的自我와 歷史的自我로 나눌 수 있고, 이 중에서 역사적 자아는 다시 자아의 시선에 따라 記述的自我와 省察的自我로 분류할 수 있다. 따라서 자아로써 나누어 본 한국 전근대 자서전의 갈래는 허구적 자아, 기술적 자아, 성찰적 자아 세 종류이다. 이 세 갈래 중에서 첫째, 허구적 자아 계열의 자서전은 주로 五柳先生傳의 마 스터플롯을 따르는 계열로서, 주로 托傳이 대부분을 차지하였다. 둘째, 기술적 자아 계열의 자서전은 年代記형식으로 주로 공적인 官歷과 履歷등을 중심으로 글을 서술하는 경우가 많았다. 셋째, 성찰적 자아 계열은 특정한 시기나 시간의 흐름 속 에서 지난 삶을 반성하고, 그것을 통해 변모해가는 자아를 그리거나 사소한 자신의 주변을 서술한 경우가 적지 않았다. 한국의 자서전은 崔致遠에서부터 李奎報와 崔瀣를 거쳐 조선 중후기에 들어 왕 성하게 창작되었다. 이렇게 창작이 활성화된 배경으로 다음의 네 가지 원인을 지적 할 수 있다. 우선, 문학적 측면에 있어서 오류선생전 의 마스터플롯이 正典의 위 치를 차지하고 강력한 영향력을 행사했다는 점, 개인의 일상과 생각을 기록한 기초 자료들이 스스로에 의해 적지 않게 수집되었다는 점 등이다. 다음으로, 사회적 측면 에 있어서는 학문적·문학적 논쟁의 증대와 가문 및 학통의 영향을 지적할 수 있다. 그 다음으로, 사상적 측면에 있어서는 困知와 困學에 힘쓰던 性理學의 수행 태도 와 求道를 위해 나아간 佛敎의 영향을 적시할 수 있다. 물론 陽明學, 莊子, 天機論 등의 사상 역시 작지 않은 영향을 끼쳤다. 마지막으로 이 모든 것의 가장 기본이 되는 개인적 측면에 있어서는 스스로가 이 세상에 살다가 갔다는 것을 확인시키려 는 개인 존재 증명의 욕구가 자서전의 창작을 추동했고, 이보다 앞서 스스로에 대 한 자각, 즉 개인의 자각이 자서전 창작에 상당한 영향을 끼쳤다.

Because the self is considered as target in an autobiography, researching the self is most important. So I classified the types of the self, categorized the sections, and studied the creation backgrounds. I divided the self into the fictional self and the historical self based on the fictionalized self or not, and divided the historical self into the descriptive self and the reflective self based on the self’s eyes. Thus the sections in Korean premodern autobiographical writings are the fictional self type, the descriptive self type, and the reflective self type. First, the fictional self type autobiographical writings go after the master plot of 〈Biography of master five willows(五柳先生傳)〉, and are made up allegoric biographies(托傳) in great part. Second, the descriptive self type autobiographical writings the chronicles that was placed emphasis on the work experience and the personal history. Third, the reflective self type autobiographical writings mainly describe the self who is self-reflective and self-examined. Korean premodern autobiographical writings was written by following reasons. First, the master plot of 〈Biography of master five willows(五柳先 生傳)〉had a beneficial influence on Korean premodern autobiographical writings. And there were massive material collection. In the second place, there were academic and literary arguments. In the third place, when Confucian scholars and buddhist monks regretted their wrongdoing by seeking the truth. in the last place, the gentlemen want to prove their identity. And they realized themselves. This self-awareness had a beneficial influence on Korean premodern autobiographical writings.

저자들은 정신약물요법을 받고 있는 정신증 환자의 약물 및 증상관리의 일부로서 영상 프로그램을 개발하였다. 프로그램은 환자로 하여금 약물 복용에 대해 이해하고, 질병에 적절히 대처하며, 재발 증상이 발현할 경우 조기에 인지해서 재발을 예방하기 위한 교육 및 행동치료로서 의도되었다. 영상 프로그램은 인지행동치료 이론에 근거한 자기-효능 이론에 기반을 두고서, 특히 대리경험을 응용하여 개발하였다. 연구는 두 단계에 걸쳐 진행되었다. 첫 번째 단계에서는 환자들의 약물 및 질병에 대한 지식수준과 문제에 대한 대처수준을 조사하였다. 대상은 정신분열병과 양극성 기분장애 환자 82명이었는데, 입원치료 중 약물치료교육을 받은 적이 있었으며, 조사 당시 외래 통원치료 중이었다. 두 번째 단계에서는 환자들의 약물 및 질병에 대한 지식수준을 바탕으로 대리경험을 촉진할 수 있는 내용으로 구성하였다. 이에 따라 드라마 형식의 대본을 작성한 후, 영상물로 연출, 촬영하고, 편집을 거쳐서 영상 프로그램을 제작하였다. 드라마는 약물 부작용의 관리, 일상생활에서의 약물복용, 약물 순응도 촉진, 지속증상의 관리, 재발경고증후에 대한 대처 등을 보여준다.

The authors developed a fictional drama as a part of medication and symptom management program for the psychotic patients who have received and maintained the sychopharmacological treatment. The program was aimed to support the patients to understand the medical regimen, cope with their illness, and prevent a recurrence by recognizing any of the symptoms when they occur. Fictional drama was written and produced based on the self-efficacy theory, particularly on vicarious experiences. The study consisted of two phases. The first phase was to explore the extent of informations about psychotic illnesses and the specific mental health needs of psychotic patients. Data was obtained from 82 subjects who had symptoms of major psychotic illnesses including Schizophrenia and Bipolar disorders. They had received medication instruction during their hospitalization. The subjects were at the time outpatients in a psychiatric hospital. In the second phase, the researchers developed a fictional drama. The plot of the drama focused on managing the drug side effects, daily routines for medication, medication compliance, and coping with the residual and relapse warning signs. It shows patients who are suffering from some side effects of medications, residual and relapsing symptoms, refusing medications, and coping with all these obstacles in the treatment. On this paper, the possibilities of efficacy of this drama and the limitations of using fictional images with respect to the cinematic viewpoints for the psychotic patients were discussed.

이 연구에서는 대학의 교양교육이 지향해야 할 목표는 자기성장임을 밝히고 그 목표를 달성하 기 위한 방법으로서 이야기의 효용성을 검토한다. 자기성장은 인간이 자기를 실현시키고자 하는 경향성을 가진 존재로서 타고난 본성을 발달시키는 것을 의미한다. 이렇게 개인이 본성을 발달시 키고 자기를 실현할 수 있도록 조력하는 것이 교양 교육이다. 이야기의 효용성은 그것이 인간이 자기 자신을 구축하면서 삶을 영위해 나가며 인간의 상호작 용을 이해하기 위한 방법이라는 점에 있다. 이러한 이야기를 활용하여 자기를 성찰하고 학습자의 발달을 도모하고자 한 시도가 교양 글쓰기 수업에서 이루어져왔다. 그러나 글쓰기 수업에서 이루어진 ‘경험 이야기 쓰기’, ‘자전적 글쓰기’는 자기 공개의 어려움으 로 인해 소통의 제한점이 존재한다. 따라서 이 연구에서는 그 대안으로 ‘허구이야기 만들기’를 제 안한다. 허구이야기 만들기는 자기에 대해 직접적으로 말하지 않으면서도 자기를 표현하고 탐색 하도록 할 수 있는 방법이다.

This study identifies that the aim for college liberal education should be promoting self-growth. In order for that, it reviews the usefulness of narratives as means for achieving self-growth. In such context, self-growth can be defined as the development of ones’ inherent nature by acknowledging human beings’ tendency for pursing self-fulfillment. Thus, college liberal education should support the process of the development of ones’ innate nature and self-fulfillment. The usefulness of narratives is a way of understanding human interactions with others when ones construct the idea of self and lead its life. An attempt for encouraging self-reflection and learners’ development has been made in writing classes by using narratives. However, a limitation of communication has arisen due to participants’ resistance to selfrevelation. This issue has been identified in the course of ‘writing a narrative of experience’ and ‘autobiographical narratives’ sessions which both conducted in the writing class. As such, the study suggests ‘making fictional stories’ as an alternative manner. Making fictional stories is a technique promoting self-expression and exploration which also avoiding a direct manner of participants’ unintended self-revelation.

본 연구는 드라마 《안나》(쿠팡플레이, 2022)에 나타난 정체성의 재구성과 윤리적 딜레마를 중심으로 거짓말의 미학과 자기서사의 전략을 분석한다. 슬라보예 지젝(Slavoj Žižek)의 이데올로기와 욕망 이론 및 폴 에크먼(Paul Ekman)의 거짓말 심리학을 활용하여, 주인공 유미가 사회적 인정을 획득하기 위해 가상적 정체성인 ‘안나’를 전략적으로 구성하는 과정을 탐구하였다. Žižek의 이론에 따르면 유미의 정체성 형성은 개인적 욕망이 아니라 사회적으로 매개된 욕망에 의해 추동되며, 이 과정에서 거짓말의 수행적(perfomative) 특성이 두드러진다. 한편, Ekman의 이론은 지속적인 거짓말이 초래하는 심리적 긴장과 내적 분열 및 윤리적 위기를 심층적으로 설명해 준다. 분석 결과, 반복되는 기만 행위가 ‘초현실(hyperreality)’의 구축으로 이어지며, 가상의 정체성이 진짜 정체성보다 더 큰 신뢰성과 수용력을 얻게 됨을 확인할 수 있었다. 이는 현대 사회가 표면적으로는 부정직을 비난하면서도 성공적인 자기 연출에는 보상을 제공하는 윤리적 모호성을 드러낸다. 본 연구는 허구적 자기서사가 경쟁적 사회 맥락에서 생존 기제로 기능하는 방식에 대해 정교한 이해를 제시함으로써 정체성, 윤리, 미디어 문화에 관한 현대적 논의에 중요한 기여를 하고자 한다.

This study examines the aesthetics of lying and strategies of self-narrative by analyzing the identity reconstruction and ethical dilemmas depicted in the Korean drama Anna (Coupang Play, 2022). Utilizing Slavoj ?i?ek's theory of ideology and desire and Paul Ekman's psychology of lying, it explores how the protagonist, Yumi, fabricates a fictitious identity ("Anna") through strategic deception to achieve social recognition and escape her lower socio-economic reality. ?i?ek's framework highlights that Yumi’s identity formation is driven not by personal desire but by socially mediated desires, emphasizing the performative nature of her lies as a way to fulfill the expectations imposed by dominant ideology. Ekman's theory further explains the psychological tension, internal fragmentation, and ethical crises experienced by Yumi due to her persistent lying and the emotional toll it exacts. The analysis reveals that repeated deception leads to the construction of hyperreality, where fictional identities surpass authentic ones in credibility, visibility, and social value. This underscores modern society's ethical ambiguity, superficially condemning dishonesty yet consistently rewarding successful self-presentation and image curation. The study contributes significantly to contemporary discussions of identity, ethics, and media culture by providing a nuanced and critical understanding of how fictional self-narratives function as survival mechanisms within hyper-competitive social contexts.

허구적 자아론은 현대의 신경과학을 기반으로 자아를 뇌의 정보처리 과정이 만들어낸 환상으로 간주한다. 이러한 주장은 개인의 도덕 판단과 책임의 기반을 해체할 뿐만아니라, 궁극적으로 공동체의 윤리적 자기이해의 조건을 약화시키는 문제를 야기한다. 이러한 문제의식에 기반하여, 본 논문은 자아를 제거 가능한 허구로 보는 토마스 메칭거의 허구적 자아론과, 자아를 도덕적 응답자로서 이해하는 찰스 테일러의 해석적 자아론을 비교 분석한다. 특히 테일러가 제시하는 ‘도덕적 초월성’ 개념의 중요성을 강조하며, 자아가 개인을 넘어, 공동체가 공유하는 의미의 지평 속에서 도덕적 요청에 응답하는 구조를 갖는 존재임을 논증한다. 이를 통해 자아의 실재성 여부는 도덕 판단과 실천의 가능 조건이자, 극화된 상대주의와 적대 및 증오로 파편화된 현대 사회에서 도덕적 통합과 윤리적 자기이해를 위한 필수적인 구조임을 규명하고자 한다.

Fictional self-theory, grounded in contemporary neuroscience, posits the self as an illusion generated by the brain's processing of information. This claim not only dismantles the basis of individual moral judgment and responsibility but also ultimately weakens the conditions for a community's ethical self-understanding. Grounded in this problem this paper comparatively analyzes Thomas Metzinger's fictional self-theory, which views the self as a reducible fiction, and Charles Taylor's interpretive self-theory, which understands the self as a moral respondent. Specifically, centering on Taylor's concept of 'moral transcendence' as the core of its argument, this paper argues that the self is an entity with a structure that responds to moral demands within a communally shared horizon of meaning that transcends the individual. Through this, the paper aims to demonstrate that the reality of the self is not only a necessary condition for moral judgment and practice but also an essential structure for moral integration and ethical self-understanding in a contemporary society fragmented by extreme relativism, hostility, and hatred.

이 연구에서는 대학의 교양교육이 지향해야 할 목표는 자기성장임을 밝히고 그 목표를 달성하 기 위한 방법으로서 이야기의 효용성을 검토한다. 자기성장은 인간이 자기를 실현시키고자 하는 경향성을 가진 존재로서 타고난 본성을 발달시키는 것을 의미한다. 이렇게 개인이 본성을 발달시 키고 자기를 실현할 수 있도록 조력하는 것이 교양 교육이다. 이야기의 효용성은 그것이 인간이 자기 자신을 구축하면서 삶을 영위해 나가며 인간의 상호작 용을 이해하기 위한 방법이라는 점에 있다. 이러한 이야기를 활용하여 자기를 성찰하고 학습자의 발달을 도모하고자 한 시도가 교양 글쓰기 수업에서 이루어져왔다. 그러나 글쓰기 수업에서 이루어진 ‘경험 이야기 쓰기’, ‘자전적 글쓰기’는 자기 공개의 어려움으 로 인해 소통의 제한점이 존재한다. 따라서 이 연구에서는 그 대안으로 ‘허구이야기 만들기’를 제 안한다. 허구이야기 만들기는 자기에 대해 직접적으로 말하지 않으면서도 자기를 표현하고 탐색 하도록 할 수 있는 방법이다.

This study identifies that the aim for college liberal education should be promoting self-growth. In order for that, it reviews the usefulness of narratives as means for achieving self-growth. In such context, self-growth can be defined as the development of ones’ inherent nature by acknowledging human beings’ tendency for pursing self-fulfillment. Thus, college liberal education should support the process of the development of ones’ innate nature and self-fulfillment. The usefulness of narratives is a way of understanding human interactions with others when ones construct the idea of self and lead its life. An attempt for encouraging self-reflection and learners’ development has been made in writing classes by using narratives. However, a limitation of communication has arisen due to participants’ resistance to selfrevelation. This issue has been identified in the course of ‘writing a narrative of experience’ and ‘autobiographical narratives’ sessions which both conducted in the writing class. As such, the study suggests ‘making fictional stories’ as an alternative manner. Making fictional stories is a technique promoting self-expression and exploration which also avoiding a direct manner of participants’ unintended self-revelation.