Earticle

In this study, I aim to apply the rhythmanalytic tradition in observation of modern East Asia, which specifically refers to territory lying within contemporary nation-states generally understood to belong to mainly China, Japan and Korea, while countries are not usually linked as static geographical points but rather as social constructs that change over time. Thus it may be possible to posit a region of East Asia in some periods, one of which dates during the early 20th century, when the countries of East Asia functioned and interacted as a region in concert in many ways including exercising the practices of modern civilization and its culture. In order to demonstrate my framework of rhythmanalysis, I will focus on the East Asian visual culture of the period, specifically on the emerging animation images in terms of three rhythmic elements such as fragmentation, repetition, and interruption. In the conclusion of this paper, I will challenge to discover how spacio-temporal meanings of the region have been constructed as mechanization, urbanization, and militarization in the modern East Asia.

본 연구에서 필자는 유태계 독일 철학자이자 문학비평가, 문화이론가로 20세기의 중요한 사상적 토대가 된 발터 벤야민의 저작들에 대한 몇가지 사유를 제시한다. 특히 현대성의 발현지로서의 도시에 대한 그의 지속적인 연구들에 초점을 맞추어 벤야민의 ‘도시적 상상’의 측면에 대한 탐구를 전 개하고 있다. 이러한 탐구는 두 개의 축으로 이루어지는데, 하나는 벤야민 의 베를린 시절에 커다란 영향을 미친 게오르그 짐멜의 사유와의 관계에서 진행되며, 다른 하나는 프랑스의 사회학자 앙리 르페브르의 ‘리듬애널리시 스’ 개념과의 연관 속에서 파악되고 있다. 논문은 도시에 대한 벤야민의 저작들 중 프랑스 남부의 항구도시 마르세 이유와 독일의 베를린에 관한 글들을 바탕으로 두 도시에 관한 그의 글에서 현대성 및 현대적 경험, 이미지와 상상에 관한 이론적 성찰을 이끌어낸다.

본 연구는 영화 <콘크리트 유토피아> (2023)가 조직하는 감각적 경험이 동시대의 한국 사회의 불안과 질서의 정동을 어떻게 강화하고 있는지 분석하였다. Lefebvre (2013)의 리듬분석 이론을 토대로 영화가 리듬을 생성하고 깨뜨리며 감각을 형성하는 과정을 면밀하게 탐색하고자 하였다. 영화 속 재난 이후 생존에 대한 불안이 자리한 환경에서 강력한 질서를 기반으로 일상을 살아가고자 하는 등장인물들의 생활 방식은 미래가 불안한 현 한국 사회에서 합리적이라고 간주되는 공동체 방식과 유사하였다. 이에 따라, 영화가 비판하고자 하였던 자본주의의 역설과 ‘영탁’의 극단적인 폭력성은 강력한 질서를 추구하고자 하는 정동을 강화하였고, 이러한 영화 내 체제에 대항하는 ‘명화’의 모습은 불안의 정동을 강화하였다. 영화가 리듬을 형성하는 과정을 분석한 결과, 영탁을 필두로 한 황궁 아파트만의 일상의 리듬은 동시대의 한국 사회가 열망하는 일상의 리듬과 맞닿아 있었고, 영화는 도덕성과 연대를 지향하는 명화보다 황궁 아파트의 질서를 상대적으로 조화리듬적으로 작동하도록 조직하였다. 이에 따라, 영탁을 통해 긴장감을 유발하고자 했던 영화의 서사적, 연출적 장치들은 명화를 영화 내의 조화리듬성인 영탁의 체제에 균열을 발생시키는 부정리듬성의 주축으로 배치하는 역효과가 나타났다. 결과적으로 영화의 메시지 전달자가 명화임에도 불구하고, 명화로 인해 동시대의 한국 사회에 자리한 불안과 강력한 질서 추구의 정동을 강화하게 되었고, 명화를 통한 사회 비판적인 메시지들은 감각적으로 충돌하고 있다는 점을 본 연구를 통해 확인할 수 있었다.

This study aims to analyze how the sensory experience constructed by the film <Concrete Utopia> (2023) reinforces the affects of anxiety and order in contemporary Korean society. Based on Lefebvre (2013)’s theory of Rhythmanalysis, the study endeavors to closely examine the process by which the film generates and disrupts rhythms to shape sensory perception. In the film’s post-disaster setting, where anxiety about survival prevails, the characters’ ways of life- which seek to navigate daily existence based on a rigid order- resemble the communal model considered rational in today’s Korean society, where the future is fraught with uncertainty. Consequently, the paradoxes of capitalism that the film seeks to critique, along with ‘Young-Tak’s’ extreme violence, reinforce the affect of pursuing a strong order, while ‘Myeong-Hwa’s’ resistance to Hwang-Gung Apartment’s system intensifies the affect of anxiety. An analysis of the film’s rhythmic structure reveals that the daily rhythm of Hwang-Gung Apartment, led by Young-Tak, alignes with the rhythm of daily life aspired to by contemporary Korean society. The film organizes the order of Hwang-Gung Apartment to function in a relatively eurhythmia, in contrast to Myeong-Hwa, who advocates for morality and solidarity. Therefore, the film’s narrative and directorial devices, intended to create tension through Young-Tak, produces the unintended effect of positioning Myeong-Hwa as the central axis of arrhythmia, which disrupts the eurhythmia of Young-Tak’s system within the film. Consequently, although Myeong-Hwa serves as the film’s messenger, this study confirms that she actually reinforces the affect of the anxiety and the powerful pursuit of order present in contemporary Korean society, and that the socially critical messages conveyed through her are in sensory conflict.

This paper examinesthe creation of ‘an archaeology of Chinese animation’ within thesocio-cultural context of visual media at the beginning of twentieth century in China as it has served in the development and transformation of modernity,essentially generated bythe mass-production and mass-consumption with daily base.I will first sketch the urban popular culture of Shanghai, which conceived many of the milestones of visual modernity during the 1920s-1930s of Republican Chinathrough wartimeinto the late 1930s and the 1940s. On providing further description of the emergence of particular visual media as it relates to the early Chinese animation, such as lianhuanhua and manhua, I will present a semiotic analysis model to comprehend specific rhythms influencing Chinese ‘visual practices’ during that period. Finally, I will apply my rhythmanalysis model to the first Chinese feature animated filmPrincess Iron Fan which created impressive new rhythms from a long past traditional narrativewithin a rapidly changing modern China.

이동성(mobility)은 현대의 일상을 구성하는 핵심요소 가운데 하나이다. ‘시공간 압축’으로 표현되는 교통과 통신의 이동성은 인간의 표상체계, 문화형식, 철학적 감성을 비롯한 사회적 경험과 관계망을 크게 변화시키고 있다. 이동성은 이동(mobile)과 정지(cease)의 반복으로 구성되고, 그 과정에서 ‘리듬’을 생성한다. 이 연구는 일상의 리듬을 분석하여 현대 사회의 일상성, 장소성, 시공간성을 탐구하는데 목표를 둔다. 현재 일반적인 일상의 리듬은 복합적이며, 거기에는 자본주의 생산양식의 규정력이 작용하고, 기본적으로 그것은 테일러주의로 표상되는 창조적 차이 없는 반복적 생산을 안정된 리듬으로 고착시킨 것이라고 평가할 수 있다. 그러나 최근 소비가 자본주의의 중심요소로 부각되면서 이동성의 리듬이 본질적 변화를 겪고 있다. 이 연구는 먼저 앙리 르페브르의 ‘리듬분석’ 이론틀을 검토하고, 둘째로는 쇼핑센터로 대표되는 소비 공간에서 일상의 리듬이 자본의 속도에 어떻게 포섭되고 반응하는지 살펴본다. 끝으로, 신기술공학이 생성한 가속도 이동은 일상의 리듬을 가속화시키고 이것은 소비자본주의의 화려한 외양과 결합한 새로운 복합리듬을 생성시키고 있다. KTX와 통근열차가 오가는 기차역에서 반복되는 이동성의 리듬이 인간과 물질, 환경에 작동하는 방식을 심리지리적 방향에서 검토한다.

Our daily lives consist of complex rhythms. Concerns over rhythm are connected with the sense of dailiness, temporality, spatiality, and locality. The acceleration in mobility caused by new technologies is quickening the daily rhythm. The rhythm in capitalist consumption spaces, such as shopping malls, has been won over by the rhythm of capital, turning into a simply repetitive one without resistance or change. The capitalist production methods, which are represented by the Taylorist conveyer belt, solidify repetition as a stable rhythm leading to no creative change at all. Fancy appearances and fast changes associated with consumerism ultimately result in boredom. This is because boredom is related not to speed but to rhythm. However, with occasional slowness and harmonious rhythm, our daily lives emerge from such boredom. In this study, we focus on reality, where the mobility of transportation and telecommunication, represented by space??time compression, creates great change in social experiences and networks, including the representation system, cultural form, and philosophical sensibility. In this study, we also examine how the human rhythm responds to the speed of capital in consumption spaces. we study how that rhythm was won over by and resist speed. In addition, taking a ‘psychogeographical’ perspective, we review the effects of repetitive rhythms?found in 24??hour shopping malls and commuter train stations in particular?on human materials and environments. Lastly, we explore how local spaces that restore humanistic rhythm can be established.

이 논문은 ICT(Information Communication Technology) 사용이 생성하는 네트워크 맥락 의존적인 시간이 노동자들의 일상생활의 일부가 되는 양상을 “리듬” 개념을 이용하여 탐구한다. 르페브르의 “리듬분석(Rhythmanalysis)”에 대한 논의에 기대어, ICT 사용이 확산되면서 생성되는 시간이 인간의 사회적 삶에서 고립된 기계적인 시간이 아니라, ICT, 인간, 자본주의 사회의 경제·사회적 권력이결합되며 생성되는 결과로 조망한다. 일상생활의 리듬이 서로 다른 세부 리듬들을 통합(reticulation)하는 주체의 실천의 결과물로 보고, 노동자들이 ICT의 리듬을 어떻게 타협·조율하여 일상생활의 일부로 통합하는지, 그 과정에서 생성되는 감각적·인지적·정동적 경험은 무엇인지를 살펴본다. 그 결과, 전통적인 노동시간 규범이 상대적으로 유연한 노동환경에서, ICT의 리듬이 사용자들의 유급노동과 휴식을 규율하는 효과를 내고 있음을 보여 준다. ICT의 리듬은 전통적인시간규범을 대신하여, 경쟁에서 뒤쳐지는 느낌, 시간자원을 박탈당한 느낌 등을통해 스스로가 자기관리에 미진한 노동자라는 인식과 불안감을 재생산하고 있었다. 이를 통해, ICT의 리듬은 사용자 개개인이 자유롭다는 느낌을 유지하면서단위 시간당 더 많은 것을 생산하고, 소비할 것을 요구하는 신자유주의 사회의시간규범이 일상생활의 미시적인 맥락에서 자율적으로 구현되도록 하는 핵심적인 기제가 되고 있었다.

This study explores the ways in which a virtual time created by ICT(Information communication technology) users, becomes part of their actual experiences. Drawing upon Lefebvre's Rhythmanalysis as a conceptual and methodological tool, this study aims to move beyond the widely taken-for-granted senses of time as something external that can be quantified and measured. The results show that ICT creates different rhythms in the users' everyday life, depending not only upon the characteristics of their labor, work environments such as flexibility in work time discipline and time sovereignty, but also upon their identity negotiations. Rhythm of everyday life seen as reticulated sub-rhythms, this study shows ICT rhythm is poorly reticulated when its users see it as a tool or standard for self-discipline. Those participants who are more subjected to neoliberal values such as proficiency and self-development were more prone to experience ICT rhythm to be more a-synchronous with their biological rhythm. Furthermore, this study shows that this a-synchronicity was stronger among those whose work is flexible with demand for self-discipline. Based on the results, this study argues that ICT rhythm is an important element for neoliberal values to be embodied and experienced, yet resulting in a feeling of getting behind in competition, a feeling of time deprivation, and anxieties over their time and ICT uses.

본 연구의 목적은 앙리 르페브르의 관점을 기반으로 어울림초등학교의 리듬을 분석함으로써 학교문화를 다차원적이고 심층적으로 분석할 수 있는 연구방법적, 실천적 기초를 마련하는 것에 있다. 또한 혁신학교가 만들어내는 조화리듬과 부정리듬을 통해 학교문화의 변화를 위한 방향성을 제시하고자 한다. 리듬분석을 위해 초등학교 리듬진단 체크리스트를 바탕으로 수집된 자료는 학교일상에 대한 현상학적 진단, 선형적 리듬과 순환적 리듬의 관계성 분석, 지배적 리듬의 생성과정 파악, 조화리듬과 부정리듬, 차이리듬 규명이라는 4단계의 절차를 거쳐 분석되었다. 이를 통해 어울림초등학교에 존재하는 조화리듬을 환대, 신뢰, 친교, 화합, 상생, 헌신으로 나타낼 수 있었고 부정리듬을 강박, 열등감, 소진, 방임, 저항, 단절로 구별할 수 있었다. 조화리듬은 순환성을 형성하며 학교문화의 변화를 만들어 냈고 조화리듬의 형성과정에서 파생되는 다양한 어려움으로 인해 부정리듬이 만들어지고 있었다. 또한 부정리듬을 제거하고 조화와 안정으로 나아가기 위한 완화, 보완, 재생의 전략에 따른 차이리듬을 파악할 수 있었다. 마지막으로 리듬 사이의 관계성을 분석함으로써 지배적인 리듬을 형성하는 조련으로서의 교사들의 시간 사용 시스템, 학교 주체별 리듬의 양상과 그것을 만들어내는 다양한 의례, 학교의 시간성과 공간성의 변화를 파악할 수 있었다.

This study aims to lay a methodological and practical foundation for multidimensional and in-depth analysis of school culture through rhythmanalysis of Eoulim Elementary School based on the perspective of Henri Lefebvre. This study also aims to suggest the direction of change in school culture through eurhythmia and arrhythmia created by the Innovative Schools. The data collected based on the Elementary School Rhythmanalysis Checklist were analyzed in four steps: (1) phenomenological analysis of school life, (2) analysis of the relationship between linear and cyclical rhythms, (3) identification of the process by which the dominant rhythm is generated, and (4) identification of eurhythmia, arrhythmia, and differential rhythms. Through this, the eurhythmia of Eoulim Elementary School could be identified with hospitality, trust, friendship, harmony, coexistence, and dedication. the six eurhythmia formed circulation and changed the school culture. The arrhythmia in Eoulim Elementary School was found to be an obsession, inferiority complex, exhaustion, neglect, resistance, and disconnection. The majority of the arrhythmia of the school were created through various difficulties that result from the formation of eurhythmia. Eoulim Elementary School was creating a differential rhythm to eliminate arrhythmia and move toward harmony and stability. Also, by analyzing the relationship between the various rhythms, it was possible to grasp the temporality of teachers who establish the dominant rhythm during a week, the aspects of the rhythm for each subject of the school, the various rituals that create it, and the changes in the temporality and spatiality of the school.