Earticle

The reader is implicitly inscribed in the text the writer creates. This paper explores the readership assumed in Steven’s poetry by critically examining his theories of poetic writing found in his essays and letters and a selection of his poems that metaphorically addresses the issue of the reader/audience. Stevens’ pure, and often abstract, poetry is marked by impenetrability, a natural result of the kind of writing he had intended to write. Stevens considered poetic art an act of the mind, a cognitive process enacting a mind thinking. It’s no accident that his poetry seems indifferent to his readers. His many self-reflexive poems about a mind describing itself are necessarily personal, not social, and Stevens wrote first and foremost for himself. When he did address a particular audience, it was as a prophetic or patriarchal figure addressing the privileged elite. And while he claimed art was something to be experienced rather than understood, his seemingly closed texts don’t leave much room for the reader to participate in the meaning-making process involved in the act of reading. If Stevens is one of greatest of modern poets, he was also the most asocial and apolitical of American poets when considered against the historical climate of the early twentieth century in which he was writing.

현대 예술사조의 특징 중 하나는 예술에서 수용자의 적극적 참여를 유도하고 옹호한다는 점이다. 이저의 독자반응비평 이론은 이러한 수용자 중심적 관점을 부각한 수용미학적 견해로 기존의 창작자 혹은 텍스트 중심적 수용미학 이론과 차별되는 전환적인 견해이다. 발레 <심청>은 한국창작 발레이면서도 세계적으로 소비되고 향유되고 있는 문화상품이다. 작품 속에 동서양의 문화가 공존하고 있어 수용자의 수용방식에 따라 해석과 의미부여가 다양하게 표현 가능한 작품이다. 이에 수용자 중심적 수용미학적 견해인 이저의 독자반응비평 이론에 발레 <심청>을 접목시켜 분석하는 작업은 의미 있다고 사료되어, 본 연구에서는 무용텍스트로서의 <심청>과 이저의 독자반응비평 이론을 함께 고찰해 보았다. 먼저 독자반응비평 이론에서 텍스트가 수용자의 수용행위를 통해 구체화 되어 작품이 되는 과정을 살펴보면 무용텍스트는 생산자인 대본가, 안무가, 연출가에 의해 창작되어 무대에서 무용수의 움직임을 통해 현장에서 전달되는 특징이 있다. 수용자는 안무가가 전달하려는 혹은 의미부여가 가능한 암시된 의도 등을 구체화시키는 능동적인 역할을 하는데 이것이 생산자-텍스트-수용자간 공동유희의 과정에 해당한다. 유희과정을 거친 텍스트는 작품이 된다. 수용미학적 구조에 관한 이저의 이론을 한국창작 발레 <심청>에 적용해보면 심청은 무용텍스트에 해당하고 창작자(안무가, 대본가, 연출가)는 생산자에, 무용수는 공연의 협력자이자 또 다른 수용자, 공연을 관람하는 관객과 평론가는 수용자에 해당한다. 이들은 상호간 자유로운 의사소통으로 텍스트를 구체화시키고 그 결과 <심청>은 작품이 된다. 한편 텍스트가 구체화된 작품은 다시 다음 생산자의 또 다른 텍스트창작에 영향을 주어 새로운 수용텍스트를 만드는 순환적 의사소통의 구조를 갖는다. 발레<심청> 역시 이러한 과정을 여러 차례 겪었고 그 결과 창작 이후로 성공적인 개작이 현재까지 이어지고 있다. 하나의 텍스트가 작품으로 구체화 된 후 소멸하지 않고 구체화 과정을 반복하여 끝없이 수정 보완되어 공연무대에 올려지고 있는 좋은 예가 된 것이다. 무용텍스트로서 발레 <심청>이 가지는 가치를 창조적, 심미적, 교육적, 문화적 가치의 네 가지로 나누어 볼 수 있다. 특히 문화적 가치에 있어서 주목할 사실은 발레의 종주국인 프랑스 ‘팔레 데 콩그레 드 파리(Palais des Congres de Paris)’에 초청되어(2012) 성황리에 공연을 마치는 등 한국발레의 해외 성공 사례가 되고 있다는 점이다. 초연 이후 현재까지 끊임없이 수정 보완하는 열정, 관객의 변함없는 호응은 발레 <심청>을 더욱 완성도 높은 작품으로 만들어 주고 있다. 현대의 예술 패러다임은 20C 초반 이래로 다양하게 나타나고 있다. 실증주의, 실존주의, 신비평주의 등을 거쳐 구조주의, 모더니즘, 해체주의, 포스트모더니즘, 탈해체주의 등 여러 사조들이 뒤얽혀 존재하고 있고 그에 따라 예술작품에 대한 새로운 수요도 다양하게 증가하고 있다. 공연환경은 급변하고 있고 관객의 기대나 호응 역시 다양하게 변하고 있으며 평론가들의 비평도 이에 따라 달라지고 있다. 발레 <심청>이 현재와 같은 호평 속에서 공연을 계속 이어가고 생명력을 가진 작품으로 남기 위해서는 급변하는 예술사조와 공연환경, 공연에 대해 달라지는 기대를 앞으로 어떻게 수용하여 표현하는지가 남은 과제라 할 것이다. 앞으로도 동서양문화의 훌륭한 조화의 상징적인 작품으로 명성을 이어가기를 기대한다.

One of the special features of modern art trends is the point that the aggressive participation by the consumers is induced and supported in art. As the acceptance aesthetics view that carved in relief such a consumer-centered viewpoint, the theory of reader response criticism of Iser is a converted view that is differentiated from the preexistent creator- or text-centered acceptance aesthetics theory. The ballet ‘Shimcheong’ is a cultural product that has been consumed and enjoyed in the world while being a Korean creative ballet at the same time, too. Because the cultures of the East and the West coexist within the work of art, it is a work of art that can diversely express the interpretations and the meaning givings according to the acceptance method of the consumer. As such, because it had been thought that the work of analyzing by grafting the ballet ‘Shimcheong’ onto the theory of reader response criticism of Iser, which is a consumer-centered acceptance aesthetics view, is meaningful, in this research, ‘Shimcheong’, as a dance text, and the theory of reader response criticism of Iser had been considered together. Firstly, if I take a look at the process in which the text becomes the work of art after being concretized through the act of acceptance of the consumer in the theory of reader response criticism, the dance text has the special feature of being delivered at the site through the movements of the dancers on the stage after being created by the script writer, the choreographer, and the director, who are the producers. It has a difference from the texts in the other genres with regard to the point that the empathy that is felt by the consumer while viewing the performance and the things that were stored with the memories and the recollections after viewing the performance are made into an acceptance text. In concretizing a dance text that is delivered mainly with the visual images, the aggressive interaction between the producer and the consumer with the text as the medium is important. The consumer plays the proactive role of freely finding and concretizing, by himself or herself, the intention that is intended to be delivered by the choreographer, the suggested intention that can give a meaning although it was not clearly stated, or the others of the like. This pertains to the process of the joint play between the producer, the text, and the consumer. A text that had gone through the process of the play becomes a work of art. The concept of ‘text’ of Iser is a fictional text. And, due to the fictionality, the spaces of uncertainty, blank, etc. get created. As a phenomenological concept, while being inherent in the text, the consumer is an existence who gets regulated by the text. The consumer plays the role of filling the blank in the fictional text through the process of acceptance within his or her awareness. And, at this time, the uncertainty of the text, too, gets around to having a clear and definite meaning. As a result of the communication with the producer having taken place by being repeated through the proactive participation by the consumer, the text becomes a work of art after going through the process of acceptance. If I try applying the theory of Iser regarding the acceptance aesthetics structure to the Korean creative ballet ‘Shimcheong’, Shimcheong pertains to a dance text, the creators (The choreographer, the script writer, and the director) pertain to the producers, the dancers pertain to the cooperators of the performance and the yet other consumers, and the audience and the critics viewing the performance pertain to the consumers. They concretize the text through the free, mutual communication, and, as a result, ‘Shimcheong’ becomes a work of art. Meanwhile, by giving an influence to yet another text creation by the next producer again, the work of art of which the text had been concretized gets around to having the structure of circular communication that makes a new acceptance text. The ballet ‘Shimcheong’ had experienced such a process many times. And, as a result, ever since the creation, the successful remakes have been continuing until the present. It had become a good example in which, after having been concretized as a work of art, without becoming extinct, by repeating the concretization process, by being revised and supplemented endlessly, one text has been put up on the performance stage. The values that are possessed by the ballet ‘Shimcheong’, as a dance text, can be divided into four kinds. By changing the genre of the literature text, which is a traditional novel, into the dance text, it had been made so that the performance is possible. And, by not damaging the form and the choreography of the ballet while saving the Korean sentiment, too, the possession of the universality and the accessibility as a public art pertains to the creative value that is possessed by ‘himcheong’. All of the main organizations of the classical ballet, including the grand pas de deux and the divertissement, which are the typical ballet performances that are worthy of watching, the pas d'action, which induces the following of the development of the drama, etc., are inside. And each part gets delivered while having the life force. And the point that the level of completion as a ballet performance had been shown while saving the Korean things, including the clothes, the music, the choreography, etc., just the way they had been, can be evaluated as an aesthetic value. ‘himcheong’ has been delivering the humanity of ‘ilial duty’ through a drama-consistent message. Here, the traditional, moral customs, too, of Korea, in which the ordinary people coexist and share the emotions with the neighbors, have been expressed in a natural way. Although filial duty is a moral canon that is emphasized in the Orient, despite being somewhat of a children's story and despite the somewhat exaggerated setup, while the audiences in the diverse cultural spheres have been watching the performance, the fact that the humanity- including filial duty, altruism, etc.- had been sympathized with means that 'Shimcheong' had delivered an educational value, too. Regarding 'Shimcheong', which has been performed for a long time in over 26 countries of the world for over 30 years ever since the premiere in 1986, the following points have been continuously receiving the favorable comments not only in Korea, but, also, at many places in the world: The point that it had a traditional story in Korea as the subject matter; The point that there had been a lot of participation by foreigners in the creation process; The point that a foreign dancer had been in charge of, and had acted for, a Korean character; The point that the traditional dance and the ballet had achieved a harmony; The point that the Korean culture and tradition had been represented well through the clothes, the music, the background, etc.; And the others of the like. As an excellent, intangible asset of the Korean ballet circle, the cultural value has been emitted. It has been an overseas, successful case example of Korean ballet, including successfully finishing a performance after being invited (2012) to Palais des Congres de Paris in France, which is the suzerain of ballet, and the others of the like. The passion of unceasingly revising and supplementing and the unchanging positive response of the audience ever since the premiere until the present have been making the ballet 'Shimcheong' into a work of art that has an even higher level of completion. The art paradigm of modernity has been appearing diversely ever since the early phase of the 20th century. By going through positivism, existentialism, new criticism, etc., the many thought trends, including structuralism, modernism, deconstruction, postmodernism, deconstructionism, etc. have been existing by being entangled. And, according to this, the new demand, too, regarding the works of art has been increasing diversely. The performance environment has been changing rapidly. And the expectation and the positive response of the audience have been changing diversely, too. And the criticisms, too, of the critics have been becoming different according to this. In order for the ballet 'Shimcheong' to continue the performance continuously with the favorable reviews like the present and remain as a work of art that has the life force, it can be said that how to accept and express the rapidly changing artistic thought trends and performance environments and the expectation that becomes different regarding the performance in the future is the remaining task. I have the high expectation that it will continue the fame as a symbolic work of art with the excellent harmony of the cultures of the East and the West in the future, too.

한국어교육에서 문학 교육 특히 시 교육의 중요성이 논의 되면서 다양한 측면에서 연구가 이루어져왔다. 시 교육은 시 자체의 장르적 특성과 외국인 학습자들의 특성으로 인하여 교육 현장에서 여전히 어려운 과제로 간주된다. 하지만 시 교육에 있어서 외국인 학습자들의 언어적 한계에만 주목할 것이 아니라 그들이 지니고 있는 문화적 배경, 지식 등을 활용하면 한국 시 교육에 있어서 새로운 가능성을 보여주고 있다. 따라서 본 연구에서는 학습자들 즉 독자를 중요시하는 독자반응 이론을 중심으로, 중국인 고급 학습자들이 한국 현대시를 읽을 때 나타나는 양상에 대해 살펴보았다. 이를 통해 중국인 학습자들이 현대시를 읽으면서 어떤 면에 어떻게 반응하고 또한 어떤 부분에 어려움을 겪고 있는지 분석하였다. 그 결과 중국인 학습자들은 한국 현대시를 읽는 과정에서 무의식중에 모국 문학지식의 간섭과 영향을 받고 또한 본인의 정서적 요인의 영향을 받는다는 것을 알게 되었다. 이러한 영향은 학습자들의 한국 현대시 감상에 일정한 도움을 주기는 하나 반면 독자들의 한국 현대시에 반응하는데 부정적인 영향도 미친다. 아울러 학습자들의 시 읽기에서의 이러한 특징을 고려하고 이용한다면 한국 현대시 교육에 있어서 새로운 장이 열릴 것으로 기대된다.

Journal of the International Network for Korean Language and Culture 14-3, 197-219. In the field of Korean language education, there has been a lot of discussion and research, using diverse perspectives, on the significance of teaching literature, particularly poetry. However, due to the nature of the poetry as a genre and the nature of foreign learners, teaching poems remains a challenging task at educational institutions. On the other hand, utilizing foreign learners’ cultural background and knowledge of poetry education, instead of focusing on their linguistic limitations, may be a new alternative in Korean poetry education. The present study uses the reader-response theory, which values learners, i.e. readers, to examine the patterns manifested by high-level Chinese students while reading modern Korean poems. This study also analyzed Chinese students’ response to certain aspects of modern poetry and the areas that present difficulties when they read Korean poems. The results indicated that Chinese students’ knowledge of Chinese literature and their own emotional factors subconsciously interferes with and influences their reading modern Korean poems. While such an influence can be helpful to a certain degree, in terms of appreciating modern Korean poems, it can also exert a negative influence on the reader’s response to modern Korean poems. Taking into account and utilizing this aspect in the way learners read poetry would create new opportunities in modern Korean poetry education. (Changshin University)

Literature Circles, which are collaborative and student-centered reading groups, are becoming more popular as a teaching method that draws students into increasingly abstract and relevant discussions about literature. In classrooms structured around collaborative discovery of the ideal reader, the question of what role experts will play still needs to be adequately addressed. To that end, this article will explore and evaluate Wolfgang Iser’s and Stanley Fish’s approaches to reader-response theory as they apply to collaborative learning practices, particularly those informed by the “faith”-based teaching philosophy of Parker J. Palmer. Reader-response theorists, especially Iser, show how literary understanding emerges through the temporal process of reading rather than through a reader-expert translating the meaning that is already contained in a literary work. In a less technical and more spiritual pursuit of a similar process-based understanding of educational subjects, Palmer advocates for communitarian models of truth that are engaged with the indeterminate “otherness” of great things, and argues against objectivist models of truth that do not serve the interests of readers or the literature itself.

본 연구는 중학교에서 영문학 작품을 이용한 읽기 수업모형 개발과 현장적용을 통해 영어 교육과 문학 교육 목적에 부합하는 효과적인 영문학 읽기 수업의 방법을 제시하고자 하는 데 있다. 우선 문헌 연구를 통하여 문학 텍스트 선정과 문학 읽기수업모형에 대해 알아보고 언어 학습자 문학과 영문학 읽기수업 및 수업모형에 대한 선행 연구를 분석하였다. 그 결과를 바탕으로 교실 현장에 적용할 수 있는 독자반응이론 기반 이야기 구조를 활용한 중학교 영어 학습자 문학 읽기 수업모형을 개발하였다. 개발된 모형의 적용 가능성, 적합성, 효과성 등을 알아보기 위해 영어교육 전문가 4명의 평가와 중학생 15명을 대상으로 파일럿팅 수업을 실시하고 그 결과를 토대로 수업모형 수정·보완에 필요한 항목을 추출하고 개발한 수업모형의 정교화 과정에 반영하였다. 연구 결과를 통해 도출한 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 기존의 교사중심 읽기 수업 방식을 통해 문학 텍스트를 지도하는 것은 학생들의 능동적인 읽기 활동을 저해하고 문학 텍스트의 교육적 효용 가치를 떨어뜨리므로 독자반응을 토대로 한 문학 읽기 수업모형을 적용하는 것이 바람직하다. 둘째, 중학생 지도를 위한 언어 학습자 문학 읽기 수업모형을 개발함으로써 현장에서 적용 가능한 문학 텍스트 읽기의 방향을 제시하였다. 셋째, 본 수업모형의 적용을 통해 영어 읽기 능력, 표현 능력에 해당하는 쓰기·말하기 능력 및 자신감 향상을 기대할 수 있다.

The purpose of this study is to develop an useful reading teaching model with English literature for middle school students. Based on the results from the study and analysis of relating precedent research, this study developed a teaching model of reading language learner literature for middle school students using a story structure based on reader-response theory, and conducted a piloting class for 15 middle school students. Also 4 English education specialists evaluated the teaching model. The results of this study lead the conclusions to be as follows. First, for teaching of literary texts, the existing teacher-centered methods of teaching reading generally impedes the active reading activities of students and decreases the educational value of literary texts. Thus, it is suggested to use a teaching model of reading language learner literature for middle school students using a story structure based on reader-response theory. Second, this study proposes a direction applicable at the scene of class in Korea for reading literary works by developing a teaching model for reading language learner literature in class. Third, the application of this teaching model is expected to improve general English skills: writing and speaking as well as reading and their self-confidence in English reading ability and reading long texts.

The issue of whether to view reading and writing as separate or interrelated activities has been increasingly debated over recent decades. This paper aims to explore how reading-writing research has reached a point where it might be employed in the English as a Foreign Language (EFL) teaching context. For this purpose, the paper first summarizes how reading and writing instruction has moved from separate classrooms to integration in the same class, with particular emphasis on the mutually beneficial influences of the two skills. Secondly, a brief history of reader-response theory, along with its underlying assumptions and components, is introduced. Finally, two sample classroom applications of reader-response theory are offered in order to suggest practical implications for further studies in the EFL context, both inside and outside of Korea.

This paper aims to approach Reader-Response Theory from a translator's perspective to shed new light on the multiple translations of the same text. A translator' role as a reader in the translating process has been rather overlooked. The focus has been mainly on the role as a rewriter in the final stage. It is essential to examine the reading activity of a translator, because it accounts for the possibility of different translations of a given text and different evaluations of a given translation. In the course of reading process, an individual reader actively interacts with a text to fill in 'the gaps', 'blanks' or 'spots of indeterminacy' of the text. The reader's activity of filling in the gap for sense-making varies from reader to reader, and even within a single reader at different times. As a result, each translator could translate the same text in a different way as one receives it differently as a reader. The nature of this unique relationship between a text and an individual reader implies two things regarding translator training. Firstly, teachers could have a deep understanding of students' decision-making process by looking into their reading activities. Secondly, translation quality assesment of a given translation will inevitably vary, for each evaluator interacts with the text differently.

이 연구는 문학교육의 주요 이론인 독자 반응 이론이 국내 연구에서 활용되어 온 양상을 분석하고 이를 바탕으로 향후 해당 이론의 활용 가능성을 모색하였다. 1985년 이후 국내 연구 검토 결과, 독자 반응 이론은 교수⋅학습 방법 설계 및 실제 독자 반응 분석의 토대로 활용되는 한편 문학 수용 현상을 설명하는 수단으로도 널리 이용되어 왔으나 그 영향력은 정체되어 있었다. 이는 이론에 내재한 한계라기보다는 로젠블랫 중심의 이론적 편중과 이론 수용의 피상성으로부터 비롯한 문제로 판단되었다. 이에 독자 반응 이론 내 다양한 쟁점들을 재조명하여 문학교육적 함의를 발견하고 그 교육적 변용 방안을 제안하였다. 이를 통해 문학 독서 경험에 대한 설명을 정교화하는 데 독자 반응 이론이 여전히 유효하며, 통념과 달리 이 이론이 집단으로서의 독자에 관한 교육적 구상을 마련하는 데 유용하다는 점을 밝혔다.

This study analyzed the aspects that the reader-response theory, which is the main theory of literature education, has been used in domestic studies, and explored the possibility of applying the theory in the future. As a result of domestic research review since 1985, We proved that reader-response theory has been widely used as a basis for teaching and learning method design and actual reader response analysis, and as a means of explaining the phenomenon of literary acceptance, but its influence was stagnant. This was judged not as a limitation inherent in theory, but rather as a problem originating from bias to Rosenblatt and the superficiality in accepting of the theory. This study reexamined the various issues in the reader-response theory to discover the implications of literature education and proposed the educational transformation method. In this process, We proved that the reader-response theory is still valid for elaborating the description of the literary reading experience, and it is useful for developing educational ideas about readers as a group.

Reader response theory has been one of the theoretical axis of Korean literature teaching since it had been introduced about 20 years ago. This article aims to investigate the effect of reader response theory in Korean literature teaching and the perspective of it. Reader response theory has been developed balancing interpretive variation and interpretive validity. And research on reader response to literature has been about unarticulated response and expressed response(：it include oral response and written response altogether). Reader response theory in Korea has been performed predominantly as reader research and research on response centered teaching-learning method. Response centered teaching-learning method is expected to actualize reader response theory in the classroom. For it to occupy firm position, Research on response centered teaching-learning method need to negotiate with various ideas of Korean language teaching. Reader research has been performed diversely, especially by teachers as a field study. Reader research need to be performed on the re-examination of concepts and reflection of research method.

The purpose of this study is to understand the nature of reader response theory and the practice of EFL reading instruction. Recently, reader response approach has shown active promotion in EFL reading instruction. There has been an increasing awareness of the significant integration of literature in developing EFL curriculum. Reading theories in recent years have focused on the appropriate teaching materials. Literary works are popular because they are authentic. They can stimulate students' creativity as well as enrich vocabulary and inspire them to experiment the target language. As a result, readers can enjoy reading as transaction and interaction within their minds through reader response theory.

목적: 본 연구의 목적은 독자반응이론에 기초한 선행연구들을 검토함으로써 독자가 읽기에서 보이는 반응유형을 분석하기 위한 기준인 반응범주에 대해 종합적인 범주 체계를 정립해보는 데 있다. 방법: 반응유형에 대한 범주 체계를 설정하고 연구한 국내외 선행연구들을 검토하여 범주 체계를 분류하고, 종합한다. 결과: 첫째, 독자들의 반응을 근거로 하는 귀납적 방법을 통해 반응범주를 추출하고 범주 체계를 설정한 국외연구들, 둘째, 반응범주의 틀이나 체계를 선행연구들에 기초하여 재구성한 후 분석을 진행한 국내연구들의 두 가지로 선행연구들이 분류되었다. 이 선행연구들의 범주 체계를 종합한 결과, ‘기술적, 해석적, 평가적, 개인적 반응, 기타’의 5가지 범주를 추출하였다. 개별 연구자들의 다양한 분류를 추출된 5가지 범주 체계 아래 군집화하여 제시하고, 그림으로 범주 체계를 연속선상에서 설명하였다. 결론: 정립된 반응범주 체계를 고찰한 내용을 그림으로 제시하고, 첨가될 항목을 제안하였다. 본 연구는 읽기(독서) 교육 현장에서 독자반응이론을 적용할 때 어떠한 반응유형을 도출하는 것이 적절하고, 그 반응유형들을 어떻게 범주화하여 평가할 수 있을지 수업 설계 및 평가 면에서 기초적인 도움을 줄 수 있을 것이다.

Purpose: The purpose of this study is to establish a comprehensive category system for response categories, which are criteria for analyzing the response types seen by readers in reading, by reviewing previous studies based on the reader-response theory. Methods: The category system is classified and synthesized by reviewing domestic and foreign prior studies that established and studied the category system for response types. Results: Previous studies were classified into two types. First, foreign studies that extracted response categories and established category systems through inductive methods based on readers' responses. Second, domestic studies that conducted analysis after reconstructing the framework or system of the response category based on previous studies. As a result of synthesizing the category systems of these previous studies, five categories of 'descriptive, interpretive, evaluative, personal response, and others' were extracted. Various classifications of individual researchers were clustered and presented under the extracted five categories, and the category system was explained on a continuous line in the figure. Conclusion: The contents of the review of the established response category system were presented in a figure, and the item to be added was proposed. This study can provide basic help in class design and evaluation on what response types are appropriate to derive and how to categorize and evaluate them when applying the reader-response theory in the field of reading education.

본고는 황지우의 현실비판적 해체시를 이저(Iser)의 독서이론을 통해 구체화해보려는 의도에서 쓰여졌다. 이를 바탕으로 해체시가 독자에게 어떻게 읽혀질 수 있는가를 수용 미학의 입장에서 살펴본 것이다. 이저에 의하면 작품이란 독자 의식 속에서 텍스트가 재구성되어 이루어진 것이며 문학은 표현되지 않은 우리 자신을 표현해보도록 새로운 기회를 주는 것이라 한다. 이런 의미에서 황지우의 80년대 해체시들은 텍스트의 개방성을 통해 독자에게 새로운 인식과 성찰의 기회를 주고 독서의 의의를 부여하는 미학적 가치를 지닌다고 할 수 있을 것이다. 필자는 해체시의 언술 구조의 다양성에 주목하여 황지우의 시가 가지는 형식적 특성과 독서과정을 분석해보았는데 그 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 중첩 서술에 의한 장면의 분산과 소음의 언어. 황지우의 일련의 해체시들은 단일한 이미지나 언술을 향해 시의 방향이 정해지지 않고 무관한 여러 사건과 이미지들로 인해 그 의미가 파악되고 구체화되기 어려운 특성을 가지고 있지만, 이러한 의미 파악에 대한 까다로운 독서 경험은 역설적으로 독자에게 그의 시를 재독하도록 요구하는 힘으로 작용할 수 있다. 둘째, ‘빈 틈’과 형태 파괴의 전략. 황지우의 해체시에서 빈 틈은 대단히 넓게 열려 있으며 이 빈 틈은 독자가 의미를 만드는 단서를 제공하여 능동적인 독서과정으로 나아가게 된다. 다시 말해 사회 역사적 문맥을 재구성한 일련의 시들을 통해 독자는 작품의 중층적 의미를 파악하고 시와 현실, 시와 역사의 문제에 대해 통찰과 인식의 전환을 마련할 계기를 갖는 것이다. 셋째, 반시(反詩)의 기법과 지평전환의 가능성. 벽보나 신문기사, 만화 등 현실 자체를 보여주는(showing) 시들을 통해 독자는 현실의 파행적인 모습을 인식하고 이를 내면화함으로써 시인의 독창적인 상상력을 이해하는 경험을 할 수 있다. 이렇게 창의적인 해석을 요구하는 황지우의 텍스트를 접함으로써 수용자는 독자 개입의 가능성을 극대화하고 의미를 생산하는 창조적 주체로서의 시읽기의 즐거움을 향유할 수 있다고 생각한다.

According to W.Iser, the text by author is turned into a piece of work only by the reader's ability of appreciation and response. I suppose that through the introduction of the aesthetics of reception theory, our post-modern poems will be better explained. Text itself has the structure inducing the readers and pushes the readers get the empty space. In attemp to explain the goal, I intend through concrete reading, to shed light on how Hwang Ji Woo's poetry contains elements destructing and leaving the existing horizon of expectation. Hwang Ji Woo's deconstruction poems showing a tendency of criticizing world with unfamiliar types and materials. So the structure of poem readers get frustrated. By this frustration, the structure of the poem is focused on the dual description in the poetic narration. The images in the poem by the dual description exist interruping its meaning of limited time and space. By this images and narrations, the meaning of text remain important without any relation to the continuous meaning. Readers make a continuous effort of grasping the meaning through critical reading. After all, paradoxically, the poem devoid of sense and meaning by Hwang Ji Woo, can be very powerful to the readers. Through this, the pleasure of creating the meaning, and the possibility of creation is a great joyful reading his poems. So I was able to discover how to read Hwang Ji Woo's poems by giving a new way of reading.

This paper aims to develop apicture book retelling Reading ? Speaking Instruction Model through the use of Reader-Response. As language teaching and learning materials, picture books are valuableresources for young language learners. When picture books are used in English teaching,they can help students to understand the stories better with picture clues. Providing theopportunity to read picture books repeatedly supports language learners in building strongbackground knowledge for understanding the text given. In addition, story retelling isanother creative language activity. In a story retelling activity, young learners read apicture book several times with the teacher, and they try to retell it using their ownwords and background knowledge. It can easily lead to various language learning activitiesand help learners to practice speaking skills in class. In this study a practical picture bookretelling, reading, and speaking model for young language learners was developed basedon reader-response. It includes several activities that are designed to enhance younglearners' reading and speaking abilities.

According to W. Iser, the text by author is turned into a piece of work only by the reader's involvement. Text itself has the structure of inducing the readers and helps the readers get the big picture. In the case of Cheoyoung Danjang Part Ⅰ, the structure of poem renders the readers get frustrated. By this frustration, the structure of the poem is parallel to the dual description in the poetic narration. The images in the poem by the dual description exist spatially losing its the meaning of united time. By the parallel, these images remain equally important without any relation to the contiguous meaning. Readers make a constant effort of grasping the meaning through repetitive reading. If the speaker of this poem is recognized Cheoyoung, readers take the content of this poem as that of a tale Cheoyoung, not as the one of reality. Thus, all the images in the poem cohere as the images of a clear deprivation of Cheoyoung. These images also show the flowing mythical world with flexibility and can be experienced through reading. The liberation of consciousness can be unique beauty what Kim, Chun-sue's poem has to offer. After all, ironically, the poem devoid of sense and meaning by Kim, Chun-sue can be powerful to the readers. The pleasure of creating the meaning, and the possibility of creation is a great joy of reading his poem.

본 연구에서는 독자반응 이론의 흐름을 재정립하여 유아교육에 주는 함의를 도출함으로써 반응 중심 문학교육의 방향성을 탐색하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 독자반응이론이 대두된 배경부터 독자반응 이론의 흐름을 세 갈래로 구분하여 재정립하는 과정을 거쳐 유아교육적 함의를 도출하였다. 그 결과 독자반응 이론은 유아가 그림책에 대해선택적 관심을 가진 이후 교류, 환기, 반응의 과정을 유기적으로 거치며 의미를 형성하고 재구성하는 전 과정에 초점을 맞춘 교육적 지원의 필요성을 함의하고 있었다. 이를바탕으로 유아 대상 반응 중심 문학교육의 방향성을 탐색한 결과는 다음과 같다. 첫째, 독자와 텍스트의 관계에 대한 교사의 관점 수립이 필요하다. 둘째, 선택적 관심의 기회확대를 지원해야 한다. 셋째, 심미적 읽기 과정 속 텍스트와의 교류를 독려해야 한다. 넷째, 환기와 반응을 통하여 문학작품 속 틈을 스스로 메워나갈 수 있도록 지원해야 한다. 이를 바탕으로 논의점을 교수방법 설계의 측면, 유아에 대한 관점 재정립의 측면, 환기와 반응의 명료한 구별의 측면에서 제시하였다.

The purpose of this study is to discover the direction of literature education for young children by re-establishing the flow of reader response theory and deriving the implications for earlychildhood education. For this purpose, the researcher derived the educational implications of early childhood education through the process of re-establishing the flow of the reader responsetheory into three categories from the background of the reader response theory. As a result, the reader response theory implies the necessity of educational support focusing on the wholeprocess of forming and reconstructing meanings through organic exchanges, ventilation, and reactions after infants had selective interest in picture books. Based on this, the results of discoveringthe direction of response based literature education for young children are as follows: First, it is necessary to establish a teacher's perspective on the relationship between readers and texts. Second, it is necessary to support the expansion of opportunities for selective interest. Third, it is necessary to encourage the exchange with texts in the aesthetic reading process. Fourth, through ventilation and reaction, it is necessary to support the gap in literary works to fill themselves. Based on this, the discussion points were presented in terms of the design of teaching methods, the reestablishment of the viewpoint of infants, and the clear distinction between ventilation and response.

이 글에서는 문학 교육과 관련하여 근래 강조되고 있는 독자 중심적 시각이어떠한 이론적 배경을 가지고 있으며 어떠한 방향으로 고전시가의 연구와 교육에적용될 수 있을지에 대하여 살펴보았다. 독자 중심적 문학이론들은 대상의 본질에대한 객관적 지식을 의심하는 현대의 상대주의적 가치관들을 배경으로 하여 나타나, 문학 작품의 보편적 해석을 부정하고 독자의 주관적 작용을 강조하였다. 이러한 논의는 문학 작품의 독서는 궁극적으로 심미적 해석에 있으며, 심미성이란대상의 본질에 존재하는 어떤 것일 수 없고 해석자의 맥락에 따라 발견되는 것임을시사한다. 독자 중심적 문학이론을 고전시가의 연구와 교육에 보다 실질적으로 적용하기위해서는 해석의 준거로서의 “해석적 공동체”가 지니는 문화적 다양성을 이해하고, “원심적 읽기”에 대한 “심미적 읽기”의 우선성과 중요성을 잊지 말아야 한다. 그동안 고전시가 교육계에서 독자의 능동적 참여를 중시하는 견해가 커지고 있으면서도 여전히 텍스트의 문학 장치들을 설명하는 데 교육의 중점이 놓여 있는 것은심미적 해석의 의미를 텍스트에 내재한 문예적 사실을 밝히는 행위로 한정 짓고, 문학적 체계에 대한 지식을 해석의 준거로 삼으려 하는 것과 관련되어 있는 것으로보인다. 그러나 심미적인 것이란 결코 텍스트 자체에 내재해 있는 것이 아니라 독자에 의해 구성되는 여러 종류의 문화적 가치라는 점을 생각한다면, 고전시가의연구와 교육은 문학적 사실보다는 독자의 반응들과 거기에서 시작되는 탐구 과정에현재보다 더 주의를 기울일 것이다. 이를 위해, 문학적 역량과 관련된 “정보화된독자”의 개념보다 다양한 문화적 맥락들과 관련된 “해석적 공동체”의 개념을해석적 준거로 삼아야 한다. 더불어 문학 독서의 시작과 끝은 언제나 심미적읽기가 되어야 하며, 원심적 읽기는 그 중간 과정에서 원용되어야 한다는 점또한 명확히 할 필요가 있다. 이러한 방법을 통해, 작가의 창작 맥락을 중심으로한 탐구와 독자의 독서 맥락을 중심으로 한 탐구의 양 방향이 실질적으로 모두이루어질 수 있다.

This study investigated the theoretic background of the reader-centered literary theory and the ways of its applications to the Korean traditional poetry. Reader-centered literary theories were formed with the modern philosophical background of relativism, which cast doubts on any objective knowledge, and they emphasized readers' subjective functions. These theories suggest that the reading of a literary work pursues aesthetic interpretation, and that the aesthetic feature of a literary work is not implicit in the literary work itself but is developed during the reading process in the reader's contexts. In order to apply the reader-centered literary theory to the study and the education of the Korean traditional poetry, understanding the cultural variety implied in the interpretive community is necessary. The priority of aesthetic reading to the efferent reading should also be kept in mind. The educational world of Korean traditional poetry has recently valued readers' active participation, but it has still layed stress on the explanation of literary devices. This discrepancy seemed to be related with the tendency to confine the aesthetic interpretation to the revelation of literary facts implicit in the text and to regard the knowledge on the literary system as the only interpretive criterion. However, the aesthetic is not immanent in the text but is formed as various cultural values by readers' diverse contexts. If keeping this in mind, the educational world of Korean traditional poetry will pay more attention to the readers' responses and the following inquiry processes than literary facts. To promote this perspective change, the concept of “interpretive community”, implying diverse cultural contexts, should be adopted as a useful criterion of interpretation than the concept of “informed reader”, related only to the literary competence. It should be also borne in mind that the reading of a literary work should be initiated and concluded as the aesthetic reading and that the efferent reading should only be used during the reading process to promote readers' inquiries. Through the inquiries, both the dialogue with the author and the dialogue with the reader can be achieved.

이 글은 오규원 중기시의 수사학적 · 주제적 특성을 수용미학의 관점에서 살펴본 것이다. 오규원이 왕성한 활동을 했던 1970,80년대라는 시기는 주체적인 근대 지향성의 표출이 두드러짐과 동시에 사회 문화적인 변혁기라는 특수성을 전제로 하기 때문에 아이러니의 정신이 더 부각된다는 특징을 가진다. 이 시기에 시인이 추구한 아이러니 기법과 정신은 분열된 자아를 표현하는 데서 그치지 않고 한 시대가 갖는 파행적인 모순과 자의식이 상호 충돌하는 현대 문명에 대한 회의와 갈등으로 귀착되는 양상을 보인다. 시적 언어와 일상적 언어 사이의 완강한 간극과 선입견을 해체하고 시의 언어를 확대시킨 데에 오규원이 한국시에 기여한 바가 크다고 할 때, 여기서 강조할 것은 그것이 단지 수사학적 차원이 아니라 상황의 아이러니와 연결되어 있다는 점일 것이다. 이런 전제에서 본고는 오규원의 중기시가 가지는 수사적 특성이 독자에게 어떤 독서 체험을 유발하며 그것이 어떤 기대 지평으로 전환될 수 있는지를 검토해 보았다. 세부적으로 구현되는 양상은 다음과 같다. 첫째, 시쓰기에 대한 이중적 자의식과 주체의 분열이 두드러진다는 점인데 여기서 시인은 현실 사회의 반어적 구조를 시에 수용하고 시인의 자존감을 회복하려는 열망을 보여주는 것으로 확인할 수 있었다. 둘째, 실존적 자아의 죽음의식과 사물화 현상이 전경화되어 나타난다는 점이다. 시인은 죽음에 대한 존재론적 성찰을 통해 아이러니의 수사학을 펼쳐 보이는데, 텍스트에서는 사물화된 자아가 탈을 쓰고 현대인의 일상을 비판적 시선으로 응시하고 있을 뿐 아니라 시적 자아의 분열된 모습을 통해 독자를 입체적인 독서 과정으로 유인하고 있음을 알 수 있었다. 셋째, 순수시에 대한 미적 지평과 자유의 이중성에 대한 반어적 인식이 구현되고 있다는 점이다. 시인은 가식적인 자아를 진실한 자아라고 믿으며 도덕적인 타락을 자각하지 못하는 산업 사회의 인간 군상을 날카롭게 풍자하고 자유에 대한 관념과 순수시에 대한 미적 지평을 새로운 시선으로 열어 보이고 있었다. 특히 자유의 이중성을 지적하는 시들에서는 단지 고정된 의미를 전도시키는 차원에서 그치는 것이 아니라 한 시대가 갖는 여러 모순들이 상호 충돌하는 현대 사회의 상황성을 환기시킨다는 점에서 독자는 독서의 상상 작업을 더 활성화시키게 된다. 무엇보다 오규원의 시는 비시적이고 낯선 미적 감각을 던짐으로써 시의 수용을 새롭게 하는 창조적 측면을 가지고 있기 때문에 독자는 시의 언어 기호가 소통되는 자유로움을 누리게 되고 그 텍스트는 심미적 구체화의 다양한 과정을 거쳐 창의적인 의미의 지평으로 개방되어 있음을 인지하게 될 것이다.

This study focused on the irony of O Kyu Won's poems in the theory of reader-response. O Kyu Won tried to write experimental poems that kept objective distance between contradiction and period of 1970-80's industrial society. This study is based to understand the irony between self considentity and industrial society. According to W.Iser, the text by author is turned into a piece of work only by the reader's ability of appreciation and response. The reception aesthetic is a literacy theory which argues that the interpretation of the text shoud occur by putting emphasis on the reader's reception of the text and distance from the textual analysis. Text itself has the structure inducing the readers and pushes the readers get the empty space. Therefore, the mutual relation between the reader and the text becomes important. I suppose that the introduction of the aesthetics of reception theory, korean irony poems will be better explained. O Kyu Won recognizes modern poet's irony certainly. In attemp to explain the goal, I intend through concrete reading, to shed emphasize on how O Kyu Won's irony contains elements expanding the existing horizon of expectation. O Kyu Won's irony poems showing a tendency of criticizing world with unfamiliar persona and words. In his middle poetry composed on the basis of keeping a distance from the world, poetry writing with irony is realized where the actual of the time and the poetic subject are described both with harmony and conflict. So the structure of poem readers get frustrated. By this frustration, the structure of the poem is focused on the dual description in the poetic narration. The narrative in the poem by the dual description exist interruping its meaning of limited self -identity and space. By this narrations, the meaning of text remain important without any ralation to the continuous meaning. Readers make a continuous effort of grasping the meaning through critical reading. Through this, the pleasure of creating the meaning, and the possibility of creation is a great powerful reading his poems. So I was able to discover how to read O Kyu Won's poems by giving a new way of reading.

본 논고는 텍스트 읽기 시간 속 독자 자아를 들뢰즈 철학을 통해 해석하는 시도이다. 텍스트 읽기 시간은 독자의 현실과 긴밀하게 연관되면서도 독자 자아가 새롭게 창조되는 시간이다. 따라서 독자의 텍스트 읽기 시간을 분석하는 것은 독자 자아, 그리고 독자의 읽기 세계를 해석하는 중요한 지표가 될 수 있다. 본 논고는 들뢰즈의 저서 『차이와 반복』을 토대로 그가 제시한 ‘시간의 세 가지 종합’을 통해 텍스트 읽기 시간을 사유함으로써 독자 자아를 탐색한다. ‘시간의 세 가지 종합’은 살아있는 현재, 순수과거, 영원회귀의 미래를 가리킨다. 살아있는 현재란 시간의 정초이자 토대이며, 살아있는 현재에서 순수과거와 영원회귀의 미래가 존재할 수 있다. 순수과거는 살아있는 현재가 없어지지 않고 끊임없이 응축되며 지나갈 수 있도록 하는 시간의 근거이다. 그리고 이러한 시간의 정초와 시간의 근거를 수단으로 하여 차이와 반복으로 영원회귀하는 미래의 시간이 생겨난다. 살아있는 현재, 순수과거, 영원회귀의 미래의 세 가지 종합으로 독자 자아는 끊임없이 차이와 반복을 경험하게 된다. 들뢰즈의 시간 이론을 바탕으로 독자 자아를 고찰함은 독자 자아가 끊임없이 흘러가는 현재와 망각되어진 과거를 넘어 새로운 현재인 미래로 나아가고 있음을 확인하기 위함이다. 이는 텍스트 읽기 시간을 통하여 독자가 자신의 삶을 긍정하고 생성하는 자아를 추구할 수 있음을 의미한다. 본 논고를 기반하여 독자 자아 탐구의 실현을 위한 읽기 교육 연구가 이어지길 바란다.

This study is an attempt to interpret the reader's self in text-reading time through Deleuze’s time theory. Text-reading time refers to the time when a reader's self is newly created while being closely related to the reality of the reader. Therefore, analyzing the reader's text-reading time is an important indicator of the reader's self and the reader's reading world. Based on Deleuze's book, Difference et Repetition, this study seeks to explore the reader's self by examining the text-reading time through “the three syntheses of time” presented by Deleuze. “The three syntheses of time” refer to the living present, pure past, and the future of eternal return. The living present is the cornerstone and foundation of time; there can be a pure past and future of eternal return within the living present. The pure past is the basis of time that allows the living present to pass through it in constant progression without disappearing. The time of the future, returning forever through difference and repetition, comes from the cornerstone and the basis of time. Based on the three syntheses of time, the reader’s self is constantly experiencing differences and repetition. This thesis confirms that the reader's ego is moving beyond the ever-flowing present and forgotten past to a new present, the future. This means that, through text-reading time, the reader is positive about his or her life and can pursue the self that he or she creates. The findings of this study will help reading education research continue to realize the study of the reader's self.

들뢰즈와 가타리의 철학은 ‘차이의 철학’이라 불린다. 들뢰즈와 가타리는 기존 철학에서 차이를 이질적인 것으로 사유한 것과 달리, 차이를 긍정하였다. 차이의 철학에서는 타자와의 마주침에서 서로간의 차이를 인정하는 것을 강조한다. 하지만 더 중요한 것은 자기 자신에게서 차이를 만드는 것이다. 독자는 텍스트에서 만나는 다양한 마주침 속에서 새로운 생성의 과정을 거쳐야 한다. 그 과정을 통해새로운 욕망의 주름을 만들어내야 한다. 본 논고는 들뢰즈와 가타리의 욕망론을 바탕으로 읽기 활동에드러난 독자의 욕망을 다룬다. 들뢰즈와 가타리의 욕망론에서 설명하고 있는 욕망 개념을 통해 독자의욕망을 연구하기 위해, Ⅱ절에서 들뢰즈와 가타리가 말한 욕망과 욕망 배치에 대해 살펴보고, 그 이론을 바탕으로 Ⅲ절에서 독자의 읽기 활동에 드러난 욕망을 탐구한다. 욕망은 결코 단독으로 나타나지않고 배치 속에서 나타나는데, 배치를 이루는 두 축 중 첫 번째 축은 기계적 배치와 집단적 배치이고,두 번째 축은 탈영토화 지점과 재영토화된 선이며, 이 두 축 사이에서 독자는 감응하거나 감응된다. 읽기 욕망의 배치를 탐구한 결과는 다음과 같다. 우선 욕망 배치의 첫 번째 축 중 기계적 배치는 독자와텍스트의 욕망 배치와 접속되고, 집단적 배치는 텍스트의 기표 기계(또는 기표적 자극제)를 통한 독자의 의미 생성과 연결된다. 다음으로 욕망 배치의 두 번째 축인 탈영토화의 지점과 재영토화된 선은 독자의 욕망 생성을 위한 질문과 관련된다. 마지막으로 첫 번째 축과 두 번째 축 사이의 감응은 독자 행위용량의 확장 또는 제한으로 이어진다. 우리는 독서 과정에서 주체성을 길들이는 데 많은 노력을 기울여 왔다. 들뢰즈와 가타리의 욕망론을 바탕으로 한 독자의 욕망 탐구는 독자 욕망에 대한 사유와 깨달음을 불러 일으킨다. 본 연구를 읽기 교육을 진정으로 실천하고 연구하고 있는, 혹은 연구하려는 이들에게 기여하고 싶다.

The philosophy of Deleuze and Guattari is called the philosophy of difference. In traditionalphilosophy, differences were regarded as disparate, but Deleuze and Guattari saw differencespositively. The philosophy of difference emphasizes admitting a difference in one's encounters withothers. But what's more important is to make a difference in oneself. The reader must go through aprocess of new creation from various encounters in the text. Through the process, the reader mustcreate new wrinkles of desire. This paper deals with the desires of readers revealed in readingactivities based on the desire theory. To study the reader's reading phenomena through the conceptof desire described in the theory of desire, in section II, I explored the desire and the assemblagesof desire defined by Deleuze and Guattari, and based on the theory, in section III, I explored thereader's desire during reading. The results of exploring the layout about the assemblages of desire ofreading are as follows. First of all, the mechanical assemblages of the first axis of the desireassemblages are connected to the reader and the text's desire assemblages, the collective assemblageof enunciation are linked to creation of a reader's meaning through a signifying machine of the text. Next on, points of deterritorialization and reterritorialization, the second axis of the desireassemblages, are related to questions to generate a reader's desire. Lastly, affect between the firstand second axis is related to expansion or limitation of acting capacity of a reader. We have put alot of effort into training identity in the course of reading. The exploring of the desires of readersrevealed in reading activities based on the desire theory of Deleuze and Guattari provides readerswith a way to raise themselves through the thought and realization of desire .I would like tocontribute this research to people who are studying or trying to study reading education.