Earticle

현대사회에서 축제의 이데올로기 전략은 현실적 가치에 따라 광범위하게 적용된다. 축제의 성격이 과거와는 다르게 변화하기는 했지만 축제를 향유하는 주체가 대중이라는 점은 변함이 없다. 이것은 축제에서 대중의 가치관과 감수성이 아주 중요한 요소라는 것을 의미한다. 그런데 부산지역 문학제의 시인프라와 프로그램은 작가 중심으로, 대중이 배제되어 있다. 그래서 이 논문은 시 장르 발전을 촉진하면서도 작가와 대중이 함께 소통, 향유할 수 있는 문학축제로서의 시인프라 방향성과 대중화 방안을 찾아보는 것을 목적으로 한다. 현재 부산지역의 문학제는 장르 혼합형이라는 점과 예산지원의 부족으로 인해서 시 장르 문학제를 개성화할 수 없다는 문제를 가지고 있다. 대중과 창작자가 함께 할 수 있는 문학축제의 기능보다는 창작자만을 위한 문학제로서의 기능에 머물러 있다. 창작자와 대중이 시적 미학을 함께 공유하고, 사회의 구성원으로서 일체감을 가질 수 있는 문학축제로의 전환을 위해서는 다음과 같은 시인프라 방향성의 보완과 대중화 방안이 필요하다. 먼저 시의 발전을 위해서 시 장르 정체성을 가진 문학제의 개최가 필요하다. 현재 부산지역의 모더니즘 시인들이 활발하게 활동하고 있는 만큼 모더니즘 정체성을 가진 시문학제를 만드는 것은 하나의 방안이다. 그런 다음 대중 중심의 시문학축제로 나아가야 한다. 현재 문학제의 시인프라는 작가 중심으로 지원되고 형성되어 있어 대중과의 거리가 멀다. 시문학제와 지역축제 등의 융합으로 대중에게 가까이 가고, 문화전략으로서의 지역발전과 시의 개성화를 이룰 수 있는 문학제의 시인프라를 구축할 필요가 있다. 마지막으로 대중과의 시적 소통을 위해서는 시대의 가치관과 대중의 감수성에 맞는 디지털 프로그램 개발이 필요하다. 사회의 문화적인 소통 방식이 온라인을 통해 많이 이루어지는 시대인 만큼 인터넷 같은 디지털 매체를 활용하여 대중의 흥미와 관심을 자극하고, 그것을 문학제 프로그램으로 만들어 활용할 필요가 있다. 이러한 시인프라 방향성과 대중화 방안은 작가 중심의 시문학제를 작가와 대중이 함께 소통하고 향유하는 개성화된 시문학축제를 만들어나가는 데에 기여 할 것이다.

Ideological festival strategy in the modern society broadly applies pursuant to practical values. Nature of a festival has changed differently from the past but there is no change in the fact that the subject enjoying a festival is the public. This means that values and sensitivity of the public are very important elements of a festival. It is necessary to supplement them in order for a literary festival to have a festival function. Therefore, this thesis aims to promote development of genre but also to find out directivity and popularization method of poem infrastructure as a festival for a writer and the public to communicate with each other and enjoy it. Currently, the literary festival in Busan area has a problem not to be able to be individualized as a literary festival due to its nature of genre mixed type and insufficient budget support. Following supplementation and popularization method are necessary for conversion to a literary festival so that a creator and the public may share poetic aesthetics and have a sense of unity as members of society. First, it is necessary to hold a literary festival with poem genre identity for development of poems. Since modernism poets in Busan area have positive activities now, it will be an idea to open a poem festival with modernism identity. Next, it is necessary to make a change from a writer-oriented festival to the public-oriented festival. Current poem infrastructure of literary festival is supported and formed with focus on writers and it is required to be changed to the public-oriented one to satisfy both regional development and city's individuation as a cultural strategy. Finally, it is required to develop digital programs suitable for values of the times and sensitivity of the public in order to have poetic communication. As it is the time social cultural communication is done mainly through online and therefore, it is necessary to use digital media like internet for stimulation of interest and concern of the public for application as literary festival programs. Such directivity and popularization method of poem infrastructure will be a help to change a writer-oriented poem festival to a individualized poem festival for communication and enjoyment between a writer and the public.

본 연구는 생활형 모던 필라테스를 위한 메소드 프로그램 개선요인을 도출함으로써 필라테스의 대중화와 활성화를 도모하는 데 목적을 둔다. 본 연구의 구체적 분석 결과는 다음과 같다. 첫번째, ‘필라테스 동작 요인’으로 참여자 개별 수준 및 운동특성이 고려된 맞춤형 동작 프로그램의 필요성과 메소드의 개선을 요구한다. 두번째, ‘필라테스 대중화 요인’으로 메소드 시퀀스의 과학화, 흥미로운 필라테스 프로그램, 미용효과를 위한 메소드 강화, 대중스포츠와의 접목 등을 제안하고 있으며, 이를 통해 필라테스에 대한 대중들의 인식을 긍정적으로 변화시켜야 한다고 사려된다. 세번째, ‘필라테스 지도자 역할 요인’으로 단계적이고 효율적인 지도자의 큐잉, 개별 운동자의 배려 등 필라테스 지도자의 역할이 제안되었다. 네번째, ‘필라테스 철학과 원리 요인’으로 정확한 동작, 올바른 호흡법, 각 근육의 올바른 사용, 기구의 정확한 사용 등 필라테스의 철학과 원리의 적용이 중요하다고 본다. 다섯번째, ‘필라테스 흥미 요인’으로 참여자가 즐거움을 느낄 수 있는 프로그램 개선의 필요성이 강조되었다. 여섯번째, ‘필라테스 기구 요인’으로 소도구 활용 등 다양한 기구의 적용은 운동 효율성 제고와 역동적 운동으로 개선될 여지가 있다고 제안되었다. 일곱번째, ‘대중 인식 변화 요인’으로 현대인에게 가장 필요한 근골격 운동의 필요성과 건강한 육체를 지키는 필라테스의 인식 변화가 필요하다는데 동의하였으며, 즐겁고 효과적인 필라테스라는 이미지를 생산하기 위한 노력도 강조되었다. 여덟번째, ‘필라테스 홈트레이닝 요인’으로 현대인의 시대적 요구를 반영하며 필라테스의 생활화와 대중의 접근성을 제고하기 위한 대안으로 제안된다. 아홉번째, ‘필라테스 지도자 자질 요인’으로 필라테스 지도자의 다양한 자기계발과 성찰 등을 요구하고 있다. 열번째, ‘필라테스 운동시간 요인’으로 운동 참여 목적과 운동 특성에 따른 시간의 체계적 안배가 요구되었다.

This study aims to promote the popularization and activation of Pilates by deriving factors of method programs improvement factors for life-style modern Pilates. The specific analysis results of this study are as follows. First, this requires the need for a customized movement program that taking into account the individual levels of participants and their athletic characteristics as 'Pilates movement factors' and improvement of the method. Second, it suggests the scientification of method sequences, interesting Pilates programs, strengthening methods for beauty effects, and grafting it with mass sports as the ‘factors of popularization of Pilates’, and, through this, it agrees that it should change the perception of the public positively on Pilates. Third, as a ‘factor of Pilates director's role’, it has been proposed the roles of Pilates director, such as director's step-wise and efficient cueing and individual athlete's consideration. Fourth, as a ‘factor of philosophy and principle of Pilates’, it agrees that the application of philosophy and principles of Pilates is significant such as the accurate movements, right breathing, and right use of each muscle, and accurate use of equipment. Fifth, as an ‘interest factor of Pilates’, it is emphasized the need for program improvements in which participants can enjoy. Sixth, as a ‘factor of Pilates equipment’, it was suggested that the application of various equipment such as using small equipment can be reformed to the improvement of exercise efficiency and dynamic exercise. Seventh, as a ‘factor of change perception of the public’, it agreed that modern people need the most necessary musculoskeletal exercise and change of perception of Pilates, which protects healthy bodies, and it also emphasized the efforts to create an image of fun and effective Pilates. Eighth, as a ‘factor of Pilates home training’, it is proposed as an alternative to enhance the habituation of Pilates and accessibility of the public by reflecting the needs of modern people. Ninth, as a ‘factor of the quality of Pilates directors’, it requires various self- development and self-reflection of Pilates directors. Tenth, as a ‘factor of exercise hours of Pilates’, it required systematic arrangement of hours according to the purpose of parti- cipation in the exercise and the characteristics of the exercise.

이 연구는 실용무용이 지니고 있는 다양한 장르적 특성이 그 어떠한 춤보다도 뛰어난 대중적 접근성을 지니고 있다는 점에 있어 현재의 실용무용을 필수불가결한 우리의 생활양식으로 받아들임으로써 한국무용계의 미래적 전망을 조망해 보고자 하는데 그 목적을 두었다. 이와 같은 목적을 달성하기 위해 문헌적 선행연구의 고찰을 바 탕으로 다양한 콘텐츠개발 사례분석을 진행하였으며, 향후 실용무용 활성화를 위한 방안을 모색해 본 결과 다음 과 같이 크게 세 가지 관점의 맥락으로 귀결 할 수 있었다. 첫째, 실용무용의 개념을 더 이상 예술무용의 하위에 존립하는 층위의 개념으로 인식할 것이 아니라 새로운 시대적 패러다임이자 문화적 현상으로 받아들여야 한다. 둘째, 단순히 과거 서사중심의 잘 짜여 진 스토리가 아니라 이야기성, 현장성, 상호작용성이 강화된 오늘날 이야 기로서의 작품 스토리텔링을 추구하여야 한다. 셋째, 과학기술은 물론이요 타 학문영역 및 다양한 장르와의 융복 합을 통해 보다 다양하고 심층적인 실용무용 콘텐츠 개발이 지속적으로 선행되어야 함을 본 연구는 제시해 주고 있다.

The purpose of this research is to take a look at future potential of Korean practical dance through accepting Korean practical dance as essential modern life style based on outstanding accessability of various features of the practical dance. Various contents development examples analysis has been implemented based on literature advanced research. Below mentioned three perspective patterns have been concluded based on a method study of the future practical dance activation. First, the concept of practical dance shall be accepted as new modern cultural paradigm instead of recognizing the practical dance as sub- independent concept of artistic dance. Second, a modern strengthened artwork storytelling which includes story, present sense, mutual interaction shall be pursuit instead of old simple narration based story. Third, more diverse and deep content development shall be preceded continuously through not only scientific technology but also other study field and various genre convergence.

본 연구는 조선시대 언간 자료의 특징을 살펴보고, 언간을 인문학 대중화의 한 방안으로 이용할 수 있는 가능성을 논의한 것이다. 현재 인문학은 위기에 처 해 있고 이를 극복할 수 있는 다양한 논의가 진행되고 있다. 그런데 인문학의 위기가 학문적으로 논의되기 시작한 시기는 1990년대 초이고, 인문학의 위기 가 피부로 느끼기 시작한 계기는 학부제 시행 때문이었다. 이를 극복하기 위해 인문학의 대중화가 모색되고, 정부에서도 인문학에 대한 관심을 갖기 시작하 였다. 그 결과 인문학을 일반 대중에게 보급하려는 노력이 이루어져 점차 인문 학에 대한 관심이 높아지고 있지만 강단에서의 인문학의 위기는 극복되기 어 려운 상태에 놓여 있다. 그러므로 이제는 위기를 극복하기 위해 인문학의 본연 의 모습으로 돌아가 기초 자료에 대한 치밀한 연구가 선행되어야 할 것이다. 이 연구는 인문학의 위기를 극복하기 위해 기초 자료에 대한 발굴과 보급 차원에서 언간을 대중화의 한 자료로 이용할 수 있는 가능성에 대해 논의한 것이다. 언 간 자료는 역사적 사실과 개인적 감정이 담겨 있는 독특한 자료이기 때문에 기 존의 자료와는 성격이 다르다. 이들을 학계는 물론 일반인들에게도 널리 알려 관심을 끌게 할 필요가 있다. 언간은 15세기부터 19세기까지 대체로 3,000여 건이 학계에 알려졌지만 그러나 여전히 이에 대한 학계나 일반인의 관심을 끌 지는 못하고 있다. 특히, 언간은 일상 생활적 특징, 정치적 특징, 지역적 특징, 여성적 특징, 경제적 특징 등 여러 가지 분류사적 특징을 보이고 있다. 그러므 로 언간에 나타난 사연을 잘 분석하면 역사 자료의 보조 자료로 충분히 이용될 수 있다. 언간은 조선시대 남녀노소, 왕실, 사대부 등 폭넓게 실용되었고, 그러 므로 언간에는 그 당시 인간의 삶의 모습이 녹아 있다. 언간의 대중화 방안에는 언간 자료를 집대성하여, 일반인들도 알 수 있을 정도로 쉽게 작성하여 널리 알 려야 하는 일이 우선 이루어져야 한다. 아울러 웹상에도 쉽게 검색될 수 있도록 언간 자료의 아카이브를 구축하여야 할 것이다. 이를 바탕으로 언간이 스토리 텔링이나 문화콘텐츠의 기초 자료로 이용된다면 언간에 대한 관심은 물론 조 선시대 사람들의 생활 모습 등에도 관심을 갖게 될 것이다. 언간 자료를 대중화 하기 위한 또 다른 방법 중의 하나는 언간 자료를 교과서에 수록하는 것이다. 다만, 언간 자료를 수록할 때에는 언간이 국어의 변천 과정을 설명하기 위한 자 료로 이용하기보다는 그 당시의 모습을 살펴볼 수 있는 생활사 자료로 이용되 어야 한다.

In this study, the characteristics of Eon’gan resources of the Joseon Dynasty and the possibility of these resources being used as a method to popularize the humanities are discussed. Currently, the study of the humanities is facing a crisis, and various types of discussion to overcome the crisis are done. However, the academic discussion on the crisis of the humanities began in the early 1990s, and the serious crisis of the humanities emerged with the adoption of the academic system under which students get to choose their majors after their freshman year. The popularization of the humanities was pursued to overcome, and the government began to pay attention to the humanities. As a result, the study of the humanities is gathering attention as efforts to spread interest in the humanities are made, but still the crisis of the humanities at the university platform is difficult to overcome. Therefore, multidimensional discussions are necessary to overcome the crisis. In this study, whether Eon’gan can be used as a basic resource to overcome the crisis of the humanities through information discovery and dissemination of basic resources is discussed. Eon’gan are unique letters that contain historical facts and individual emotions, so they are different from existing resources in these characteristics. It is necessary to gather attention of not only the academic world but also the nonacademic world. Today, there are approximately 3,000 Eon’gan resources from the 15th to 19th centuries, but they fail to attract the attention of the academic world or ordinary people. Eon’gan show various classification characteristics such as daily life characteristics, political characteristics, regional characteristics, feminine characteristics, and economic characteristics. Therefore, when stories appearing in Eon’gan are well analyzed, they can be used as supplementary data of historical materials. Eon’gan were practically used widely among men and women of all ages, in royal court, and in noble society, so it reflects the lives of those who lived during those days. Regarding the popularization method of Eon’gan, it is necessary to compile Eon’gan resources and disseminate them to ordinary people by writing in accessible words. In addition, the archive of Eon’gan data should be established on the web so that people can search the documents easily. If Eon’gan are used as a basic resource for storytelling or culture contents, people will have interest not only in Eon’gan but also in the lifestyles of Joseon-era people. Another method to popularize Eon’gan is to put Eon’gan resources in textbooks. However, when Eon’gan resources are included in textbooks, they should be used as resources for human life history that describe the lifestyles of the era rather than as a means to explain the transition process of Korean language.

역사인물은 문화적으로 왜 이야기되고, 또 어떻게 이야기되는가? 이 논문은 안산 “최용신 문화콘텐츠 개발 사업”의 일환으로 만들어진 최용신 문화콘텐츠를 중심으로 지역의 역사인물이 문화적으로 이야기된 이유, 원리, 전략을 담론화하기 위해 작성되었다. 먼저 역사인물이 스토리텔링 되어 온 이유에 대해서는 문화과학 이론가인 리케르트(H. Rickert)와 딜타이(W. Dilthey)의 주장을 통해 최용신에 대한 이야기가 문화적으로 어떤 의미가 있는가를 살펴보았다. 그 결과 특수하고 개성 있는 삶을 살았던 최용신의 삶에 이야기할 만한 보편적인 가치가 있기 때문임을 알 수 있었다. 역사인물이 이야기되는 원리에 있어서는 최용신거리와 샘골강습소 전시실을 중심으로 최용신의 이야기가 대중들에게 전해지는 방식과 내용을 정리하였다. 최용신이 이야기되는 방식은 공간 구성을 통한 이야기 방식, 직접화법을 통한 이야기 방식, 화자가 개입한 이야기 방식, 수화자를 참여시키는 이야기 방식, 이야기를 활용한 이야기 방식으로 이루어졌다. 이러한 이야기 방식은 다음과 같은 3가지 스토리텔링 전략에 의해 수행되었다. ① 역사인물을 이해시켜 자아의 변화를 유도시킨다. ② 지금 연관된 가치를 이야기한다. ③ 의미를 체험하게 한다. 오늘날 지역의 역사인물은 관광이나 문화콘텐츠의 소재가 되는 문화자원의 가치를 지니게 되었다. 특히 지역의 역사인물은 지역의 역사와 문화를 대표하는 문화자원의 하나로 주목받고 있다. 이에 필자는 지역의 역사인물이 역사적 사실의 가치와 의미를 간직하면서, 우리 사회에 맞는 서사 목적에 따라 어떻게 이야기될 수 있는가를 최용신 문화콘텐츠 개발 사례를 통해 논하고자 하였다.

Why have the historical person been narrated and how could it be told a story in cultural way of enjoyment like book, movie, tourism and exhibition? This article is to discourse on the reason, principle and method on storytelling a historical person, with a concrete example of the Choi Yong Shin’s culture contents at An－San. Choi Yong Shin’s culture contents are contents of books, avenue and exhibit hall as form as text in the critical biography, photo essay, sculptures’ sign and exhibition’s description. These are results of a project of “Choi Yong Shin’s culture contents” of An－San. Participating in the project, I would hope to organize the way of writing to present a real method of storytelling a historical person, which means communicate it with act of narrative and discourse by expressing on media. Choi Yong Shin’s stories have started since 80 years ago. It means people have talked about her for 80 years. In the opinion of Heinrich Rickert and Wilhelm Dilthey, people would like to make or to preserve something, for there are some value to do that. In the story of Choi Yong Shin, there have been some value to tell someone about something. Though she lived in personality, her life involves a general value, what can people recognize. By the value Choi Yong Shin’s stories have been made and could be going on today. Then how we can tell a story about her life to communicate the value without damaging the historical facts? Writing the text of the signs and description at Choi Yong Shin’s avenue and exhibition of Sam－Gol where she had taught the village people, I have applied some rules. In the method of storytelling, I have wrote about her life and thoughts by narrating at the avenue and exhibition, using the direct narration, involving a speaker, participating visitors and quoting the stories what were told before. And there are 3 principles to communicate her. At first, make one to understand the historical person into change himself. Secondly, tell about the connected value. Thirdly, make someone experience the meaning. These days historical persons have a worth to be a resources on culture contents. Since they could be representative the regional history and culture. So in this writing I have tried to present the way of storytelling them keeping the historical fact and meanings, in the case of Choi Yong Shin at An－San.