Earticle

설교의 중요한 목표 중의 하나는 하나님과 신자 사이의 영적인 친교와 연합을 달성하는 것이고 이를 위하여 먼저 설교자와 청중 사이에 설교를 통한 소통이 원활하게 진행되어야 한다. 하지만 현대 교회 안에서 기독교 설교가 설교자와 청중 사이의 소통을 촉진시키지 못하고 오히려 양자 사이의 소통를 방해하여 궁극적으로 하나님과 청중 사이의 영적인 친교와 연합의 목표를 달성하지 못하는 경우가 빈번히 발생한다. 본 논문은 하나님과 신자들 사이의 영적인 친교와 연합의 목표를 달성하는데 효과적인 설교 형식을 모색한다. 이를 위하여 연구자는 실천신학의 연구 방법론을 활용하여 현대 교회 안에서의 영적인 연합의 실패 원인을 추상적이고 보편적인 동일자를 추구하는 동일성 지향적인 서구철학의 문제점과 비인격적인 물화의 관점에서 비판한다. 이어서 설교를 통한 영적인 각성과 변화의 목표를 Austin의 화행론과 효과수반발화행위의 관점에서 확인하고 설교자와 청중의 영적인 연합과 동일시의 가능성을 Levinas의 타자 윤리학과 이타적인 자아 개념에서 모색한다. 그리고 설교자와 청중의 영적인 연합을 촉진시키기 위한 설교 형식을 아리스토텔레스의 시학에 등장하는 반전의 깨달음과 Eugene Lowry의 내러티브 설교 형식의 활용 가능성을 모색한다. 마지막으로 하나님과 신자들 사이의 영적인 연합과 친교는 내러티브 정체성을 통하여 표현된다는 점에 주목하면서 Ricoeur가 제안하는 관계적인 내러티브 정체성에 관하여 고찰한다. 결국 설교자가 일차적으로 성경이 제시하는 이타적인 자아에 관한 반전의 깨달음을 설교로 전달하면 청중도 이타적인 자아에 관한 깨달음을 통하여 변화를 받을 수 있을 것이고, 이러한 깨달음이 신앙 공동체 안에서 지속적으로 누적될 때 신앙 공동체 전체가 하나님과의 영적인 친교와 연합을 경험하며 이러한 영적인 경험은 이타적인 자아에 관한 섬김의 내러티브로 축적될 수 있다.

One of the most important purpose of preaching is to acquire a spiritual fellowship and communion between God and His people. For this purpose, preaching communication between preacher and audience must be successful. However, contemporary Christian preaching sometimes fails to promote spiritual communication between preacher and audience, and ultimately disturbs spiritual fellowship and communion between God and audience. This article examines an effective preaching plot to acquire a spiritual fellowship and communion between God and His people. For this homiletical study purpose, the researcher firstly examines the homiletical background of why the Christian preaching could not acquire a spiritual fellowship and communion between God and His people, and criticizes western philosophy inclinable to the universal and abstract sameness in terms of impersonal reification theory as suggested by Axel Honneth. This article also examines a spiritual enlightenment and transformation as an important preaching purpose in terms of the speech act theory and perlocutionary act of J. Austin, and studies a homiletical possibility of the spiritual communion between preacher and audience in terms of the altruistic ethics and the oneself as another as proposed by Levinas. This study leads to the recognition of reversal as suggested by Aristotle's poetics and the narrative preaching plot as proposed by Eugene Lowry. Lastly this study also examines relational narrative identity as suggested by Ricoeur with the homiletical possibility that a spiritual fellowship and communion between God and His people could be expressed by the identity narrative. As a result, preacher should deliver recognition of reversal about the altruistic oneself as reveled in the Scriptural text. With this preaching plot, the audience could experience the same altruistic oneself by the recognition of reversal, and this preaching experience can lead the congregation into the more abundant spiritual communion with the servanthood identity narrative.

본 연구는 점진적 구원의 완성을 이루며 사는 신자가 칭의와 성화의 균형을 이루는 삶을 살고, 신자의 책임과 하나님의 은혜를 통합하여 성숙한 삶을 지향하는 성화 설교 연구에 목적이 있다. 성화를 지향하는 삶은 성화의 개념들이 신자들에게 주관화 될 때 가능하며, 신자로 하여금 자신의 삶을 성화 관점으로 보게 된다. 성화 관점은 신자가 자신의 삶을 점진적 구속의 과정으로 보고, 자신에게 주어진 고난을 극복하며 성화를 지향하는 삶을 살게 한다. 성화 설교의 적용적 제안으로 칼빈, 브라이언 채플, 박영선의 성화 설교를 분석 하여 논증하였다. 성화 설교의 기법으로 5단계 내러티브 플롯(plot) 형식을 요셉의 내러티 브에 적용하여 요셉의 고난과 그 안에 역사하시는 하나님의 은혜를 통합하는 성화 설교를 제시하고자 한다. 성화에 관한 구속 내러티브의 플롯(plot)은 청중의 복잡하고 다양한 삶의 문제와 갈등에서 오는 긴장을 본문 안으로 몰입하게 하는 효과적 기법이다. 또한 구속 내러티브를 신자 개인의 삶에 효과적으로 주관화 하는 적용은 신자 개인과 공동체의 영적 유익을 제공한다. 그러므로 성화 설교의 효과적인 적용은 신자의 구원 완성에 있어서 시간 속에 믿음이 강화되고, 이 믿음을 완성하는 일에 책임을 잘 감당하며 끝까지 승리할 수 있도록 격려할 수 있는 적실한 설교이다.

The purpose of this study is to study sanctification preaching in which believers who live in gradual completion of salvation live a life that balances justification and sanctification, and aim for a mature life by integrating the believer's responsibility and God's grace. A life aimed at sanctification is possible when the concepts of sanctification are subjective to the believer, and the believer sees his or her life from the point of view of sanctification. The sanctification perspective allows believers to see their lives as a process of gradual redemption, overcome the hardships given to them, and live a life that aims for sanctification. As an application proposal for sanctification preaching, the sanctification preaching of Calvin, Brian Chapel, and Park Young-sun were analyzed and demonstrated. As a method of sanctification preaching, I would like to present a sanctification preaching that integrates Joseph's suffering and the grace of God working in him by applying the 5-step narrative plot format to Joseph's narrative. The plot of the redemption narrative about sanctification is an effective skills to immerse the audience into the text of the tension from complex and diverse life problems and conflicts. The application of the narrative of redemption to subjectivizing the life of an individual believer effectively provides spiritual benefits to the individual believer and the community. Therefore, the effective application of sanctification preaching is a proper preaching that can strengthen believers' faith over time in the completion of salvation, take responsibility for completing this faith, and encourage them to win to the end.

본 연구는 전통적 설교의 한계를 넘어 새롭게 등장한 신설교학 운동에서 이해되어진 후레드 크래독(Fred. B. Craddock)의 귀납적 설교방법과 신설교학의 또 하나의 방법을 제시한 유진 라우리(Eugene Lowry)의 내러티브 설교방식을 동시에 고찰하여 오늘날 한국강단에서 플롯구성과 이미지화를 통한 귀납적 설교방법으로 메시지 전달을 극대화 하는 설교방법을 제시해 보고자 한다. 오늘날 설교는 침체되어 가고 붕괴되어가는 상황에서 더욱 내실을 굳건히 해나가야 하는 의무가 설교자에게 있다. 시대적으로 민감한 이러한 현실에서 설교자의 관심은 설교의 내용에서 설교유형에도 관심을 가져야 할 것이다. 설교의 내용이 아무리 좋더라도 잘 전달이 되지 않는다는 것은 맹인에게서 지팡이를 빼앗는 격이 되는 것이다. 이미지화 된 문화에 익숙해져 있는 현대의 청중들에게 메시지를 전달하는 방식은 몇 가지의 논리나 명제에 의한 어떤 개념적 내용을 듣기보다는 이미지(Image), 메타포(Metaphor), 스토리(story) 그리고 가시적인 이미지로 확장될 때 청중의 집중도에 큰 변화를 가져올 것이다. 현대의 소통 언어는 이미지화로 설교 또한 그림을 그리는 것처럼 보여주는 언어(audiovisual language)를 사용하여 말씀을 선포할 때 메시지는 더욱 강해질 것이다. 따라서 본 연구는 귀납적 설교와 이야기 설교(Narrative Preaching) 이론을 기반으로 오늘날 한국강단에서 플롯구성과 이미지화를 통해 메시지 전달에 극대화를 가져올 수 있는 설교방법을 제시하고자 한다. 특히 현대사회에 새로운 설교 문화를 만들어가며, 청중들로 하여금 복음을 받아들이고, 인격의 변화와 신앙의 성장을 경험하도록 돕는데 목적을 가지고 접근하고자 한다.

The reality of today's culture and social change is that the audience is stained with cultural ills that prevent them from listening and understanding the word of God. However in each age, God raised a pioneer, a preacher, in accordance with the situation and the culture of the time. Therefore, God will raise many preachers in the future, and the procession to convey the voice of God will continue. It is also true that the prevailing preachers who control the rapidly changing generation of this procession are encouraging the preachers' minds today to be more used to the work of preaching the gospel. I believe that the sermon using imagery will help the audience understand the true meaning of word of God and transforms one 's life based on the gospel. The sermon is not an old story of an archaeologist, but a worship that shows the history of the living God who was, and is and always will be. Abraham, Isaac, and Jacob are people who passed by, but God is the God of the living. Therefore, preaching is to convey the God who is present at the moment. The message that makes the Early Church into a modern church is not a collection of words of the dead. Therefore, the sermon must be infused with vitality. This is possible only with the Holy Spirit. The heart of the congregation should burn with the word of God just as the preacher's heart burns in every worship. It is clear that these preachers will not have a dead sermon. God will manifest his living through such preachers. And those who have experienced such a presence will not leave God's Word, will give up their sinful ways, stay away from their idols, leave their secular lives, and yearn for the eternal kingdoms drawn in their hearts. Therefore, the preachers create a large forest through the principle of inductive preaching, then create a theme with various trees in the by constructing plots, and place details such as birds and animals well in each place where each theme is. If we can complete the imagery that helps better understanding of God's providence using this method, the audience will experience the real rest of their soul in the Lord's forest. I conclude with the anticipation that the presentation of these issues and the methodologies in this paper becomes a small fruit that will shine a light for those who are eager to become true preachers of this age.

"Tears of Blood", by Lee In-jik in 1906, a novel of the period of enlightenment, with the Sino-Japanese War as the background, expressed the discourse of enlightenment that the public should make themselves strong and wise with new education. It gave readers of those days impression with its narrative plot. The features of plot can be arranged like belows. First of all, the writer did not aim at reporting the details of the Sino-Japanese War but focusing on growing of the public in the novel. So, in the text, the greater part of the novel consisted of sufferings of the public and their awakening. The situation in which people suffered from the Sino-Japanese War and many families being broken up was given a great deal of weight on his writing, and Ok-ryeon and her father Kim Kwan-il, and Ku Wan-seo who went through these sufferings got to awaken went to the U.S to learn new education in the long run. Next, he curtailed the war situation in the novel. That is, he expressed the war situation in short with literary metaphor and brief description of the narrator in the novel : reduction of part of victory of Japanese over the war and despotism. In the ending part of it, Asianism discourse contradictive narrative were inserted. The contradictive plot of it could be interpreted as a kind of warning that Asianism discourse that the writer hoped mutual prosperity of three countries could not be hope nor make a national crisis clear up. The narrative plot, however, was different from political reality of those days, which was the narrative gap between the novel and reality. There was no alternative for it but to be in his novel because the object of it was neither recording the historical war nor letting us know the situation of those age but telling us his enlightenment discourse that new education itself can be the only way to make the public strong and wise. Besides, he intended to evade comment on political state of Korea, and Sino-Japanese War of literary metaphor showed his point of view that the future of Korea was dark. These were his limitations as he believed the theory of social evolution and he was one of the pro-Japanese. But "Tears of Blood" that made people abandon traditional class consciousness and encouraged the public to grow deserved to be estimated high. His novel, that expressed expectation for the power of the public and belief in the style of the unity of speech and writing and got readers to be moved, was some meaning of the history of literature.

Empathy, emotional responses taking the feelings of the observed target, has been investigated as one of powerful variables which influence on persuasion of narrative advertising. Within the context, the present study discovered two narrative ad message factors (plot type & message sensation value) and measured moderating effects between the two factors on empathy. With eight 30-seconds duration TV ads, the experimental method (2 (plot type: product-centered vs. non-product-centered) X 2 (MSV: high vs. low)) factorial design) was performed. The notable findings were that narrative ad plot with a product-centered-role would activated ad viewers’ persuasion knowledge (skeptical inferencing), then resulted in low level of empathy responses. However, using high level of message sensation value (e.g., change of shots, zoom in, sound effect) mitigated the negative effects of product-centered plot (significant moderating effect) with stealing their cognitive resources. More theoretical explanations and implications for advertising research and production field are discussed.

창세기 32장은 야곱 서사(창 25:11-36:42)의 핵심 주제인 땅과후손에 관한 하나님의 약속 성취(창 28:10-22) 과정에 자리한다. 본문은 아브라함(창 12:2-3; 15:1-5; 17:1-8; 22:17-18; 26:24) 언약과 이어진 그 약속이 야곱을 향해 적대감에 가득한 에서(창27:41)와의 임박한 만남을 앞둔 야곱이 가진 태도와 상황의 인식을 배경으로 한다. 본 연구에서 창세기 32장 본문 줄거리는 전반부(5절, 10절, 12절)에 있는 은혜 혹은 은총은 후반부(13절, 18절, 20절, 21절)에서 유사한 의미를 반영하는 예물과 반복되어 다른핵심 단어들인 전투 혹은 싸움을 암시하는 단어와 장면인 군대(2 절)와 신적 존재와의 대결 장면(24절)으로 에워싸여 있음을 주목한다. 이와 같은 본문 구성은 서사 줄거리의 주요 인물인 야곱이인간적 간청과 신적 은혜를 구하는 사이에서 갈등을 겪고 있음을 부각하기 위함이며, 이와 같은 본문 줄거리 읽기는 창세기 32장의 여러 에피소드가 특정한 서사 줄거리를 전제하고 있음을 인식하게 한다. 본 연구는 특정한 단어들과 줄거리 등으로 특징지어진 창세기 32장의 서사 줄거리는 하나님이 야곱에게 주신 신적약속을 이어가는 넓은 문맥을 지지하며, 동시에 인식 전환 서사줄거리로 그 신학적 메시지를 강화해 준다는 사실을 논증한다.

Genesis 32 is set against the backdrop of the fulfillment of God' promises concerning the land and descendants (Gen.28:10-22), a central theme of the Jacob narrative (Gen.25:11-36:42). The text is set against the backdrop of Jacob's attitudes and situational awareness of the Abrahamic covenant (Gen.12:2-3; 15:1-5; 17:1-8; 22:17-18; 26:24) and its subsequent promises in the face of his impending encounter with Esau (Gen.27:4), who is filled with hostility toward Jacob. In this study, we note that the textual plot of Genesis 32 is organized in such a way that grace or favor emphasized in the first half(vv. 5, 10, 12) is repeated in the second half (vv. 13, 18, 20, 21) with a similar word tribute. The key words are surrounded by words and ideas to suggest hand-to-hand combat: an army (v. 2) and a confrontation with a divine being (v. 24). This textual organization is intended to emphasize that Jacob, the main character of the narrative plot, is torn between human pleading and divine grace-seeking, and this reading of the text's plot recognizes that the various episodes of Genesis 32 are predicated on this particular narrative twist! This study argues that the narrative art of Genesis 32, characterized by specific words and plot points, supports the broader context of God's continuing theocratic promises to Jacob and reinforces its theological message.

이 글은 이보상이 『매일신보』에 연재한 <강감찬전>의 서사구성 방식을 분석하고 지향점을 도출한 것이다. 이보상은 1935년 4월 11일부터 1936년 1월 10일까지 214화에 달하는 <강감찬전>을 연재하였다. 『고려사』의 주요 사건들을 순서대로 배치하고 그 속에 강감찬의 행적을 삽입하는 형식으로 구성하였는데, 주로 『고려사』 열전, 『삼국사기』 등 역사서의 문면을 그대로 가져다가 현토만 하는 방식으로 수용하였다. 이 과정에서 강감찬의 일대기와는 관련없는 역사적 사실도 강감찬의 공적으로 바꾸어 서술하는 등, 실제 역사와는 거리가 있는 허구적 텍스트가 탄생하였다. 한편, 강감찬의 신이한 능력을 강조하기 위해서는 『용재총화』, 『보한집』 등에 실려있는 설화를 차용하였다. 이보상이 적극적으로 개입하여 변개하거나 확장한 부분은 거란과의 전투장면, 태후와 김치양의 불륜 등 통속적이고 자극적인 내용이었다. 전투 장면은 군담소설과 흡사하게 서술되었고, 김치양의 모습을 악인으로 형상화하고 흉계를 구체적으로 묘사하여 독자의 흥미를 간취하려 하였다. 애초에 이보상은 강감찬을 다루었던 기존 서사의 미진했던 부분을 보충하고, 역사를 부연한다는 의식에서 <강감찬전>을 창작했지만, 신문연재라는 조건 속에서 흥미소를 완전히 배제할 수는 없었던 것으로 보인다. 이보상의 <강감찬전>은 이전 시기의 역사전기물이 1930년대 어떤 방식으로 재창작되고 또 읽히고 있었는지를 보여주는 한 사례이자 근대계몽기부터 국난을 극복한 민족의 영웅으로 소환되었던 강감찬 서사의 또 다른 변화를 보여준다는 점에서 의미가 있다.

This article analyzed and deduced the method of narrative plot in Gang Gam-chan Jeon which was serialized in 214 installments from April 11th, 1935 to January 10th, 1936 at Maeil Shinbo by Lee Bo-sang. He arranged the milestones of Goryeo history in chronological order and put achievements of Gang Gam-chan into it, for the most part he brought the contents from history books such as Goryeo-sa Yeoljoen, Samguk-sagi and supplied the particle. Meanwhile Lee Bo-Sang created fictional texts far different from real history, described some historical facts that have no correlations with Gang Gam-chan into his achievement. Besides, he borrowed some stories from Yongjaechongwha, Bohanjib, ect. to emphasize Gang Gam-chan’s extraordinary ability. Lee Bo-Sang aggressively modified some vulgar and provocative stories such like a battle with the Kithan, immorality of Kim Chi-yang and the Empress Dowager. To entertaining the readers, the battle scene was narrated as a martial novel, Kim Chi-yang was described as a villain and exposed the detail of his wicked plan. At first, Lee Bo-sang wrote Gang Gam-chan Jeon to make up for inadequate part of existing narration and amplify the history. However he could not totally exclude the interest elements on condition of the serial story of a newspaper. Gang Gam-chan Jeon which is written by Lee Bo-sang, is an example of how classical novel was created and read, and it is significant to show another variation of narrative history of Gang Gam-chan, who is the hero that overcame the civil war at patriotic enlightenment period.

1930年代初 中國文壇上出現了以劉吶鷗, 穆時英, 施蟄存爲代表的新感覺派. 他們接受日本新感覺主義的影響, 受容西歐現代主義和弗洛伊德的心理理論等, 以表現病態的城市生活, 描寫燈紅酒綠的環境中人與人關係的冷漠, 人間精神的寂寞、疲倦和墮落的心理, 是中國第一次現代主義小說和心理分析小說. 新感覺派的心理分析小說的觀點和表現特點, 主要有 : 一, 表現在創作上則是重主觀感受和感覺, 所以特別體現潛在意識, 雙重人格的描寫、性心理分析、自由聯想和夢幻描寫等等. 二, 傾向於表現都市生活中腐朽麋爛的場景、社會的墮落和虛無頹廢的精神狀態. 三, 講究小說的形式、手法、技巧作了一定程度的革新. 作爲一個流派, 這些作家拿甚麽形式來把都市的病態生活與都市人的複雜微妙的內心矛盾衝突、潛意識、性心理描寫在自己的心理分析小說.?, 再說, 用甚麽敍述的形式和技巧--甚麽情節, 表現主觀感受、自我感覺和社會現實? 這是本論文的目的. 在施蟄存小說中, 兩分的、二項的對立構圖形成構成原理. 兩分的、二項的對立構圖顯出“男對女”, “精神對肉體”, “現實對幻覺”, “欺騙對被欺騙”的對立構圖, 而且互相被轉化或者替代, 循環着形成小說的主要情節. 施蟄存的小說具有這樣的結構特色的原因可以說是在於他很接受雙重人格、性心理等弗洛伊德的心理分析理論的事實. 從作品的內容與形式看來, 他的心理小說可以被稱呼主觀心理小說. 穆時英小說抛棄了一般、傳統小說的故事或情節, 而追求互相排他的情節方式. 穆時英在小說中描寫一些互不相干的事件和人物, 這些人物和事件不僅在內容上竝列, 而且時間上是同時的. 他的小說就打破了按時間順序事件排列的法則, 也忽視了事件之間“因果律”的法則, 以互不相干的人物與事件造成的排他情節的方式, 形成竝列組合式的結構模式. 從作品的內容和形式, 他的小說, 不像施蟄存的, 能叫爲客觀心理小說.

이 글은 ‘하나의 연결망으로서의 제국’에 대한 인식을 바탕으로 제국의 현상 혹은 제국의 징후로서 소포클레스의 『오이디푸스 왕』에 나타난 역병의 플롯과 내러티브를 분석한다. 아테네 역병은 비극작가들의 예술 언어에도 변화를 가져왔고, 이로써 예술의 치료적 효과가 강조되었다. 역병 절정기에 디오니소스 극장은 ‘질병 상상계’의 우세를 보였고, 그 중에서도 『오이디푸스 왕』은 역병에 대한 광범위한 설정과 상세 사항으로 구성되고 전개된다. 『오이디푸스 왕』의 플롯과 내러티브는 1) 제국의 욕망과 오이디푸스의 욕망, 2) 스핑크스의 질문과 자기 반성적 성찰, 3) 토템과 타부의 내러티브, 4) 비난의 메커니즘과 희생양의 측면에서 전개된다. 아리스토텔레스가 비극의 효용성을 연민과 공포를 통한 카타르시스(정화, 치료)라고 하였듯이, 『오이디푸스 왕』에 나타난 역병의 치료는 더러움을 찾아 제거하는 정화에 있다. 이때의 정화는 공중 보건적 정화가 아니라 정치적 정화이다. 테베 시민들은 오염 덩어리를 공동체 밖으로 몰아내는 책무를 정치 리더십 오이디푸스에게 맡긴다. 지중해 패권을 장악한 아테네는 제국의 교류와 번영으로 자신감이 충만했고, 전쟁에 대한 승리의 확신감과 자신감이 넘치는 자제할 줄 모르는 제국이었다. 하지만, 제국의 연결성으로 인해 역병은 공동체의 제반 관계의 와해를 가져왔다. 제국의 욕망은 젊고, 나르시스적 자기 확신과 자만심에 찬 오이디푸스에게 투사된다. 공동체의 오염은 오이디푸스의 친부살해와 근친상간의 타부에서 비롯된다. 오이디푸스는 희생양으로 지목되고, 비난의 메커니즘에 따라 공동체에서 추방된다. 오이디푸스는 ‘이것은 무엇인가’→‘그는 누구인가?’→‘나는 누구인가?’라는 여러 단계의 텍스트 해석학을 거치면서 자기 반성적 성찰에 이른다. 『오이디푸스 왕』에 나타난 역병은 사회질병 혹은 제국의 질병 인식에서부터 사회 구조와 특성에 대한 이해 너머 사회의 취약성을 드러내는 기표이다.

This paper analyzes the plot and narratives of Sophocles’ Oedipus the king as the phenomenon of empire, based on the recognition of empire as a network and connectivity. The plague of Athens during the Peloponnesian War affected the language of Greek tragedians. The Theatre of Dionysus represented ‘the disease imaginary’ and Oedipus the King is developed with the setting and details of the plague. The plot and narratives of Oedipus the King follows the four steps; 1) crossing between the desire of Empire and the desire of Oedipus 2) ‘Riddle of the Sphinx’ and self-reflection 3) the narratives of taboo and totem 4) the defense mechanism and scapegoat. As Aristotle indicated that the effect of Greek Tragedy is katharsis through pity and fear, the remedy in Oedipus the King is also katharsis, not biological but sociopolitical katharsis. The desire of the Athenian Empire is projected on young, narcissistic Oedipus who has too much pride and hubris. Oedipus reaches a state of true self-reflection going through the textual hermeneutics; what is it?→who is he→who am I?

Recently the protestant churches in Korea are in serious crisis out of worship and preaching. Firstly, many Christians in Korean Protestant churches are not enough acquainted with worship, particularly ‘diakonia oriented call to worship’. Secondly, Preaching does not work as ‘viva vox evangelii’, that is, as the living Word of God. Thirdly, many Koreans don’t trust most of the preachers in the protestant churches. How can we solve the above-mentioned problems of worship and preaching? The answer to this question, which this thesis proposes, is twofold. The first part of the answer is found in the definition of ‘diakonia oriented call to worship’. The second is found in the explanation of ‘diakonia oriented preaching.’ These important concepts create a desirable direction for Korean Protestant Churches in the 21th Century. In conclusion, this thesis insists upon the ‘diakonia oriented church’ as both ‘church for others’ and ‘missional church’.

본 연구는 내러티브 공익광고의 서사 전개 방식의 차이가 광고 시청자의 감정적반응 (놀라움), 설득효과에 미치는 영향을 탐구하였다. 즉, 예상할 수 없는 서사로전개된 광고 (반전광고)가 예상할 수 있는 서사로 전개된 광도 (비반전 광고)보다스키마의 불균형을 일으켜 강한 놀라움을 일으키고, 놀라움 여부에 따라 광고태도, 행동태도, 행동의도에 어떠한 영향을 미치는지 확인하였다. 본 연구는 예상하지 못한 전개로 흘러가는 광고(반전 광고)와 예상할 수 있는 전개로 흘러가는 광고(비반전 광고) 자극물을 제작하여 306명을 대상으로 실험연구를 진행하였다. 실험결과, 반전 광고가 비반전 광고보다 더 많은 놀라움을 일으켰으며, 반전광고가 비반전 광고보다 놀라움을 매개하여 광고태도, 행동태도에 더 영향을 미치는 것으로밝혀졌다. 본 연구는 기존 내러티브 메시지 연구 영역에서 주로 다뤘던 형식에따른 설득효과 차이가 아닌 같은 내러티브 형식의 광고에서 설득효과의 차이를확인할 수 있는 변수에 초점을 맞춰 연구했다는 점에서 의의가 있다.

This study explores on the differences in plot of narrative advertising on the emotive response andpersuasion. We propose that the unexpected narrative ad (plot twist ads) elicits surprise rather thanexpected narrative ad (non-plot twist ads), and thus, unexpected narrative ad that affects the surpriseis greater influence on the ad attitude, behavioral attitude, and behavioral intention. We conduct anexperimental study of 306 people. Empirical study shows that reversal narrative ad causes moresurprise than non-reversal advertising. Moreover, the mediation effect on surprise between ad typeand persuasion presents that the plot twist ad is more influential on the ad attitude, behavior attitude. Implications for theory as well as practice are discussed.

본고는 허구적 서사물인 소설의 플롯 이해 과정에 수반되는 서사 추론 유형을 체계화하여, 서사적 사고력 교육의 내용을 마련하고자 하였다. 서사 추론은 서사물의 이해와 생산 과정에 요구되는 정신 활동으로서, 예술 작품 뿐 아니라 전 일상생활에 작용한다. 그런 점에서 본고는 서사적 사고력 교육이 전교과적 기초 문식력 교육 내용으로 필요하다는 입론 하에 논의를 전개하였다. 서사물 중에서도 ‘허구적 서사물’은 특유의 인식적 가치를 지니고 있다. 그것은 ‘다르게 존재할 수 있는’ 가능 세계를 다루고 있다고 하겠는데 그 세계는 현동화 될 수 있는 대안 세계로 꿈, 희망, 믿음, 인식, 의무 등으로 일상생활에서도 찾아 볼 수 있지만 그것을 체계적이고, 조직적으로 보여주는 것은 허구적 서사물이다. 허구적 서사물의 추론 활동을 통해 일상의 관습적 추론을 넘어선 창의적이고 정교한 추론 능력을 기를 수 있다. 소설의 플롯은, 독자의 능동적인 이해의 결과 존재하는 역동적인 것이며 동시에 형식을 넘어서 세계에 의미있는 질서를 부여하는 정신 활동이다. 따라서 특정의 서사 도식을 적용하는 식의 알고리즘적 독서를 경계해야 한다. 플롯은 서사 세계의 전 우주상 속에서 파악될 수 있는바, 독자는 논리적 추론, 사실적 추론, 가치 추론을 통하여 서사적 변화의 의미를 심층적으로 추론할 수 있다. 논리적 추론은 서사 문제를 심층 이해하고 서사 전개 과정을 통해 그 문제가 어떻게 가닥을 잡아나가는가를 통해 주제를 추론하는 활동이며, 정보적 추론은 서사 세계 내의 현실 세계와 중층적 가능성 세계를 모두 추론하여 숨겨진 이야기를 파악하는 활동이고, 평가적 추론은 독자 자신의 가치 평가를 통하여 의미를 적극적으로 해석하는 활동이다. 본고의 의의는 소설 플롯 이해를 추론 활동에 기반하여 교육할 수 있는 방안과 서사적 사고력 교육을 체계화할 수 있는 단서를 잡았다는 점이다.

This study seeks to examine the narrative inferences type for the narrative inference education. The narrative knowing is very important in 21th century. It is used in various subjects and domains. The fiction narrative is very valuable materials to educate the creative and strategic inference. The fiction narrative is composed of various possible worlds. The possible worlds is potential worlds in according to situation. The narrative move is fundamentally attributable to the struggle between the different possible worlds. The understanding plot of fiction narrative is not only to discover given text-structure but to construct active and dynamic structuration. The reader should filled the shot which is hidden event and setting for the understanding the novel. And the reader should integrate the events and settings. The type of narrative inferences is logical inference, inform inference and evaluative inference. In the logical inference, the reader should inference the narrative problem , modal system and subject. In the inform inference, the reader could hidden event, back ground event-setting, shadow stories. In evaluative inference, the reader could evaluate the event and action.

이청준은 우리 시대의 격변기라 할 수 있는 20세기 중후반을 살아오며 문학적 시선에 의해 포착된 진실과 이면을 소설로 형상화한 작가다. 이와 같은 이청준이 1985년에 발표한 문제적 작품이 바로 「벌레 이야기」이다. 이 작품은 발표 이후 많은 이들에 의해 거론의 대상이 됐다. 그러나 1990년대 이후 진행된 연구는 이 작품의 부차적 차원에 주로 주목하는 모습을 보인다. 이에 본고는 이청준의 「벌레 이야기」에 나타난 본질적 차원에 접근하여 그 서사적 의미를 플롯 구성의 차원에서 살핀다. 「벌레 이야기」는 남편의 시선에 의해 포착된 또 다른 희생자 아내의 이야기가 나타난다. 여기에서는 아내가 몰두하는 세 사건이 주요한 서사 분기점으로 발생한다. 이것은 모순적 상황을 구성하며 인과적인 사건 배열을 통해 서사적 아이러니가 절묘하게 드러나는 하나의 맥락을 만든다. 이와 같은 환멸과 발견의 플롯은 개인이란 존재가 지니고 있는 주체성의 의미를 드러내는 가운데 아내의 서사를 구성한다. 또한, 이 작품에서 주요하게 드러나는 세 사건은 엄마가 자기 자식인 알암이를 위해 모든 것을 다 하며 희생하는 모습을 나타낸다. 이러한 사건 배열은 인과적으로 구성되며 알암이 엄마가 왜 범인을 용서할 수 없음에 분노했고, 갑작스런 자살을 택했는가를 이해할 수 있게 한다. 이 작품은 엄마의 행동을 통해 드러나는 비극적 요소를 효과적으로 구성하며 이를 통해 엄마의 서사를 형성한다. 본고는 이청준의 「벌레 이야기」에 담긴 철학적인 인식과 함께 미학적 형성을 플롯 구성이란 서사적 차원에서 구명했음에 의의가 있다.

Lee Chung-jun is a writer who had lived during the mid-twentieth century, the era of rapid changes, and novelized the truth and dark side of our society with his literary perspective. 「Worm Story」 is the problematic novel published in 1985. After its publication, 「Worm Story」 has gained major attention of the public. However, previous researches conducted after 1990s tend to focus mainly on its secondary aspects. Therefore, the present research focuses on the essential aspects of Lee Chung-jun’s 「Worm Story」 and examines its narrative meanings from the perspective of plot composition. 「Worm Story」 is a story of a victimized wife, captured by the viewpoint of the husband. There are three incidents that the wife is absorbed in. They create a contradictory situation and ironical context by causal arrangement of the incidents. Such demonic and disillusioned plot narratively reveals the meanings of existence and independence possessed by individuals. Also, the three major incidents demonstrate the wife’s sacrifice for her child Alam. This causal arrangement of incidents helps us understand why the wife was outraged by the fact that she could not forgive the criminal and abruptly committed suicide. This novel effectively composes the plot of sorrow and tragedy through the wife’s behaviors and completes its narrative structure. The present research is significant in a sense that it has examined the philosophical recognition and aesthetic composition of 「Worm Story」 from narrative perspective.

The new forms of narrative emerge in digital media environment, and narrative itself has been reconceptualized especially because of user storytelling. In cyber space, we experience de-centering and dispersing subject. The user storytelling which is created by post-modernistic desire shows rhizome structure. Furthermore, this experience of storytelling gives us new understanding of world and human. The change of storytelling and world view caused by digital media technology also effects existing media which has traditional narrative structure. As the audience experiences digital storytelling, a new viewing attitude has been formed, and many examples which adopt new narrative structure keeping own characteristic start to appear. This paper examines the tendency of film narrative in the 2000s with an example of multi-plot film. Above of all, the characteristics of digital media environment and user storytelling are analyzed using Deleuze's rhizome, and then four keywords of rhizome narrative structure are drawn by analyzing the seriation(mise en serie) of user storytelling. Next, this paper focuses on how the characters and events are connected and made rhizome structure in the movie, All for Love (2005). In All for Love, every character and event is interrelated and interdependent. It is redefined consistently by process of seriation which is space-based, not time-based. Also the story is event oriented, and all events get meaning by connection. Rhizome paradigm finally made by seriation is acentered multiplicity. Narrative in film needs to get dramatic unity unlike digital media, since film is closed media. Ironically, All for Love gets dramatic unity by sense of time. Rhizome structure in multi-plot film which shows the characteristic of digital media satisfies the expectation of the audience who experiences new narrative forms of digital storytelling, as well as gets dramatic unity successfully as a film.

본고의 목적은 자기서사의 마스터플롯을 탐색하고 이에 대해 새로운 대항플롯을 생산하도록 촉진하는 창작교육 방법을 설계하는 것이다. 이를 위해 자기서사의 마스터플롯 분석이 지니는 의미, 분석을 통한 마스터플롯의 내파나 변형의 방법, 이를 전용한 소설 창작교육의 단계 마련 등을 주 연구 내용으로 삼는다. 연구 방법으로는 문헌연구와 메타분석을 활용하였는데, 마스터플롯 개념을 주창한 애벗의 논의를 비롯한 플롯 관련 담론에 대한 문헌 연구, 자기서사와 관련된 문학치료 연구들에 대한 메타분석, 서사 기반 전략 센터(CSS)의 서사 변혁 프로그램 분석 등을 수행하였다. 연구 과정은 다음과 같다. 먼저 문학치료학의 자기서사 개념과 서사 기반 전략 센터의 서사 변혁 프로그램 등에 대한 문헌연구와 메타분석을 통해 자기서사의 마스터플롯 활용 모델을 도출하였다. 그 결과 자기서사의 마스터플롯을 활용한 소설 창작의 단계를 다음과 같이 마련하였다. 첫째, ‘촉매서사와 유효충돌하기’, 둘째, ‘마스터플롯의 목소리들 찾기’, 셋째, ‘기점 찾기와 대항플롯 구성하기’가 그것이다. 첫 번째 단계는 다시 ‘촉매서사 선정하기’, ‘촉매서사 감상하며 반응 형성하기’, ‘반응의 귀인과 메타해석하기’의 세부 단계로 구성되고, 두 번째 단계는 ‘마스터플롯을 수사학적으로 분석하기’, ‘마스터플롯을 고고학적으로 분석하기’, ‘마스터플롯을 관계망적으로 분석하기’의 세부 단계로 이루어진다. 세 번째 단계 역시 ‘마스터플롯의 기점 찾기와 개입의 위치 정하기’, ‘개입점에서 플롯 변형하기’, ‘대항플롯 만들고 공유하기’의 세부 단계로 구성된다. 이상의 연구를 통해 창작교육 측면에서는 소설 창작의 활성화를, 문학치료 측면에서는 자기서사의 갱신을 통한 치유를 꾀하고자 하였다. 자기서사를 다시 쓴다는 것은 삶을 추동해가는 서사의 주인으로서 서사적 정체성을 확보하고, 이를 통해 보다 성숙한 삶의 주인이자 서사의 창작자-되기를 도모하는 작업이기 때문이다.

The purpose of this paper is to design a creative education method that explores the master plot of self-narrative and promotes the production of a new counterplot from the subjective, creative, and playful point of view. For this purpose, the main research contents include the meaning of master plot analysis of self-narrative, the method of implosion or transformation of master plot through analysis, and the preparation of steps for creation of novel writing education using this. Literature research and meta-analysis were used as research methods, including Abbott's discussion of the master plot concept, literature research on plot-related discourse, meta-analysis of literary therapy studies related to self-description, and analysis of Center for Story-based Strategy(CSS). The research process is as follows. First, a master plot utilization model of self-narrative was derived through literature study and meta-analysis on the self-narrative concept and narrative transformation strategy program in literature therapy. As a result, the stages of novel writing using the master plot of self-narrative were prepared as follows. First, 'to effectively collide with the catalytic narrative', second, 'to find the voices of the master plot', and third, 'to find the starting point and to reconstruct the counter plot'. The first step consists of three steps: 'Selecting a Catalyst Narrative', 'Listening to a Catalyst Narrative and Forming a Response', and 'Deinterpreting the Reaction's Attribution and Meta-Interpretation. The second step consists of three steps: ‘Rhetoric Analysis of master plots’, ‘Archeological Analysis of master plots’, and ‘Network analysis of master plots’. The third step also consists of three steps: ‘Finding the starting point of the master plot and positioning the intervention’, ‘Transforming the plot at the intervention point’, and ‘Creating and sharing a counter plot’. Through the above research, it was intended to revitalize novel writing in terms of creative education and to heal through renewal of self-narrative in terms of literary therapy. This is because rewriting self-narrative is a work that secures narrative identity as the owner of the narrative that drives life, and through this, seeks to become a master of a more mature life and creator of the narrative.

최근 역사를 본격적으로 다룬 만화가 평단과 대중의 주목을 받으면서, 만화를통한 역사 스토리텔링에 관한 관심이 많아졌다. 만화는 문학작품과 비교해볼 때상대적으로 서사구조가 단순하며, 표현도 예술이라고 하기에는 단순하고 투박한면을 지니고 있어서 완성도가 떨어진다고 오랫동안 치부되어 왔다. 그러나 자서전, 사회적 고발, 현실에 근거한 인간관계, 그리고 역사 등 어른스러운 주제를 표방한만화의 확산과 함께 독자들의 범위도 넓어졌다. 동아시아의 역사만화 중 국제적인 관심을 많이 받아온 나카자와 케이지의 자전적인 작품 『맨발의 겐』은 히로시마 사람들이 겪은 전쟁 말기와 핵폭탄 피폭의 비참한결과, 그리고 전후의 어려운 현실을 그리고 있다. 이제까지의 연구는 주로 역사적측면에서 히로시마 피폭과 반핵, 반전주의, 그리고 일본사회 비판의 정치적․역사적읽기로 이루어졌다. 이 글은 만화의 서사방식에 주목하여 한 개인이 경험한 특수한역사가 어떻게 보편적인 이야기로 매력을 가지게 되었는지 스토리텔링 전략을 살피고자 한다. 대중을 매혹시키는 요소로서 보편적 감성에 호소하는 측면, 특히 자전적인 작품 속에서 매력적인 캐릭터를 중심으로 그가 삶의 여정을 통해 성장하는 이야기의 측면에 주목하고자 한다. 특히, 주인공 겐이 만나는 사람들을 통해 이야기를만들어가는 서사구조에서 예술가로 성장하는 플롯을 취한 것이 사회비판적 주제와만화라는 매체의 표현방식과 잘 엮여 효과적인 스토리텔링을 가능하게 했다는 점에주목하여 분석하였다. 동시에, 이 작품이 피해자의 이야기로 자리 잡는 것의 의미에대해 살피고 균형 잡힌 역사관의 필요성을 짚어본다. 역사를 바라보는 문제의식과관점이 보편적인 공감을 얻으면서도 감동을 주어야 세계적으로 통하는 이야기가 될 수 있다는 점과 우리나라의 문학작품을 활용하여 다양한 매체로 전환할 가능성을기대하며 작품을 분석하였다.

Barefoot Gen, Nakazawa Keiiji’s autobiographical graphic novel, depicts the society of Japan at the close of the World War 2 and revisits the nuclear annihilation of non-combatant targets in Hiroshima through the child’s perspective of Nakazawa’s alter ego, Gen. Political, Historical reading of Barefoot Gen in terms of anti-nuclear war and peace quest was the main interest of past studies. This paper tries to analyze the narrative of this graphic novel and examine the strategy to make a personal, specific experience of history become an globally inviting story. Barefoot Gen appeals to the readers by the attractive protagonist Gen, and he matures as he undergoes the journey of life under difficult situation. In terms of plot, critical theme and the form of the graphic narrative well melts into the plot of growth into an artist, and they made effective storytelling. This paper analyzes the narrative of Barefoot Gen and points out the importance of well-balanced historical perspective and political awareness of the work. Barefoot Gen evades the pitfall of falling into a narrative of victims that victimizes the desolate, but attains to retain hope and gives the message of peace and the love of humanity and art. This paper examines the ironic role of Barefoot Gen in the context of the narratives of wartime victimhood.

이 글은 일연이 쓴 <김현감호>의 플롯을 분석하여 그 서사적 성격을 밝히고 이를 12세기 여성의 삶과 관련하여 해석한 것이다. 일연은 <김현감호>에서 김현과 호녀의 이야기, 신도징과 호녀의 이야기를 쓰고, 두 이야기에 대한 자신의 평가를 밝힌 뒤 찬을 통해 김현이 만난 호녀를 기린다. 이 글은 두 이야기와 일연의 평가까지를 <김현감호>의 플롯으로 보고, 먼저 김현과 호녀의 이야기와 신도징과 호녀의 이야기를 <호원>, <신도징>과 각각 비교하고, 일연이 두 서사에 대해 평가한 부분을 분석했다. 일연은 두 이야기를 병치한 뒤 신도징 이야기의 호녀는 배신자로 김현 이야기의 호녀는 자신을 희생해서 인(仁)을 이룬 윤리적 존재이자 절을 지어주기를 원하는 종교적 인물로 평가하고, 김현도 부처가 감응할 정도로 신심이 깊은 종교적 인물로 평가했다. 일연은 <김현감호>에 나타난 애정전기적 요소에 대해서는 큰 관심이 없었던 반면, 불교적인 요소를 강화하는 데 더 관심이 있었다. 또한 일연은 여자의 행위를 김현과의 사랑보다는 가족을 위한 희생에 초점을 맞추어 평가했다. 이처럼 남자를 위한 희생의 플롯에 가족을 위해 희생하는 여자의 플롯을 더한 결과 <김현감호>는 가부장적 성격이 강화된 젠더화된 플롯의 형태를 띤다. 이러한 가부장성의 강화는 12세기 당시 여성들이 종교적으로나 사회적으로 여성이 가부장적 가족제도에 맞는 의식구조와 생활을 요구받았던 것과 관련이 있으며, 일연이 <김현감호>를 통해 보여준 가부장적 의식도 이와 크게 다르지 않다. <김현감호>는 12세기 무렵 인간/남자와 호랑이/여자의 사랑을 다룬 두 플롯이 경합하다가 김현의 이야기가 선택되는 현장을 보여주며, 애정전기가 불교적 서사로 전환하는 현장을 보여준다는 점에서 서사론의 관점에서 볼 때도 매우 흥미로운 텍스트이다. 이를 통해 우리는 12세기 무렵 전기를 둘러싸고 일어난 서사 전환의 한 사례를 볼 수 있다.

시간초월 영상서사는 인과율적인 연결법칙을 와해시키고 과거, 현재, 그리고 미래로 이어지는 시간계열을 다양한 경우의 수를 가지고 여러 번에 걸쳐 변화시키고비튼다. 그 중에서도 과거의 인물과 현재의 인물이 부정기적이고 짧은 접촉을 통해단서를 수집하고 추리하여 시간계열을 바꾸려 시도하는 접촉 모티프의 경우, 시간초월 서사만이 가지는 특유의 가능성이 극대화된다고 할 수 있다. 과거의 사건이 현재에 영향을 미치는 인과율을 추리하고 그 추리를 분기구조를 통해 실험하게 되기때문이다. 이에 본문에서는 시간을 초월하여 접촉하는 모티프가 시간초월 서사의 구조와의미를 밝히는데 중요한 열쇠가 된다고 보고, 이를 중심으로 살펴보고자 한다. 이때가장 최근에 대중에게 시간초월 서사를 각인시킨 tvn드라마 <시그널(2016)>을주요대상으로 삼고, 이외 접촉 모티프를 보여준 영화들을 예로 들어 접촉을 통한시간초월 모티프의 서사구조를 파악하고 그 의미를 연구하였다. 이를 위해 시간초월 서사의 다원우주라는 배경과, 추리를 하고 가설을 실험하며분기적으로 갈라지는 사건, 다른 시간계열로 가기 위한 실마리를 추리하는 탐정의역할로 나누어 살펴보았다. 이때 추리 분기구조를 통해 동참하게 된 수용자도 탐정의역할을 하게 되는 양상까지 아울러 살펴보았다. 시간초월 영상서사를 담은 영화와드라마들이 꾸준히 등장하고 있는 만큼, 접촉 모티프를 통해 서사구조와 의미를탐색한 본 연구가 그 서사적 기반 연구에 도움이 될 것이다.

The visual narrative of time transcendence collapses principle of cause and effect and change time paradigm going from past, present, and future with number of cases. Non-scheduled and short time contacting between character in past and in present can maximize the own possibility of the time transcendence narrative, cause they collect the clues with contact, deduce the principle of cause and effect, test deduction on bifurcating structure, and try to change time paradigm. So this paper considered the motif with contacting between characters in the other period time as the key to illuminate the narrative structure and meaning in time transcendence visual narrative. And it focused on tvn television drama <Signal(2016)> that imprinted on public recently and the other films had shown contact motif, and analyzed the narrative structure and meaning of time transcendence contact motif. For this purpose, it analyzed three aspects. A setting as pluralistic universe of time transcendence narrative, the bifurcating event as deductive plot and try hypothesis in this setting, and the role of detective deducing clues to move the other time paradigm. At this time, the viewer becomes a detective cause the bifurcating structure can make him the participant. As analyzing the narrative structure and meaning of time transcendence contact motif, this paper will be helpful about narrative study of time transcendence visual film and drama having appeared consistently.

The present study investigates Sima Qian(司馬遷)’s narrative strategy in portraying the rebellion of Han Xin(韓信) in the Huiyinhouliezhuan(淮陰侯列傳), with the aim of elucidating Sima Qian’s evaluation of the event. Through close textual analysis, this paper identifies three salient features in Sima Qian’s account. First, in the Huiyinhouliezhuan, an opposition is constructed between Han Xin’s loyalty and trust, and Liu Bang(劉邦)’s distrust and deception.In this process, the shape of Han Xin's loyalty and trust is becoming more prominent, resulting in weakening the possibility of Han Xin's rebellion. Second, in the Huiyinhouliezhuan, the achievements of Han Xin and the persuasive arguments of Wu She(武涉) and Kuai Tong(蒯通) are described in great length and detail. The former emphasizes the enormous achievements Han Xin had accomplished, while the latter implies that when one’s achievements become too great, one’s life inevitably falls into danger. Together, they form a proportional relationship: the greater Han Xin’s achievements, the higher the risk of his being put to death. This suggests that Han Xin’s execution was not the result of rebellion, but rather something destined by fate, thereby revealing that the cause of his death lay not in treason but in inevitability. Finally, in the Huiyinhouliezhuan, the motives, background, and plans of Han Xin’s alleged rebellion are inconsistent, lack close coherence, and at times even contradict one another. This suggests that the account may have been deliberately written in such a way as to cast doubt on the credibility of the rebellion itself.