Earticle

본고는 대전 지역의 6ㆍ25 한국 전쟁체험담을 경험 주체의 성격에 따라 전투체험담과 민간인 전쟁체험담으로 구분하고, 민간인 전쟁 체험담이 ‘적군에 의한 피해담’과 ‘아군에 의한 피해담’으로 구분되는 가운데, 이 중 ‘아군에 의한 피해담’을 분석한 논문이다. ‘아군에 의한 피해담’은 크 게 비행기 ‘공습 피해담’과 ‘민간인 학살담’으로 분류된다. 대전 지역은 6 ․ 25 한국 전쟁 중 대전역을 중심으로 한 비행기 폭격의 피해가 큰 곳이었다. 인민군 점령기 시절에 주로 집중된 비행기 폭격은 인민군을 겨냥한 폭격뿐만 아니라 오폭 사고도 많이 일어나서 이로 인한 민간인 피해가 매우 컸던 곳이었다. 본고에서는 이러한 폭격이 민간인들 에게 체험되면서 기억되는 일련의 에피소드와 트라우마가 담긴 담화 유 형을 소개하고 분석하였다. 이는 대전 지역민들에게 ‘전쟁=비행기 폭격’ 이라는 전쟁 인지 공식을 형성케 해주기도 했다. 한편, 대전 지역이 수복 후 인민군들에게 협조했던 사람들에 대한 처형 이 주된 담화의 골자를 이루는 서사 및 산내의 골령골에서 이루어진 대전 형무소 수감자들에 대한 대형 학살 사건을 담은 ‘민간인 학살담’이 대전 지역민들에게 기억되어 구연되는 유형을 분석하였다. 인민군에게 밀고 를 해 이웃을 죽게 한 ‘지역빨갱이’들에 대한 적개심도 활발한 구연 동기 가 되고 있는 한편, 억울하게 지역빨갱이로 몰려서 수모를 당한 서사들도 적지 않게 전승되고 있었다. 대전 형무소 수감자 학살 사건은 흔히 ‘트럭 에 실려간 사람들’로 대전 지역민들에게 가장 널리 알려진 사건이다. 이 들이 빨갱이라서 죽었다는 당위성보다는 억울한 죽음이었다는 연민이 더욱 강하게 읽혔던 것은, 학살의 규모 즉, 트럭에 실려간 사람들의 수가 너무 많았다는 것이 큰 이유였던 것으로 보인다. 따라서 그들 중 빨갱이 라는 누명을 쓰고 죽은 사람이 많았다는 연민의 서사, 혹은 인민군들이 죽였다는 와전된 서사가 함께 병존하고 있다.

This paper classifies the Korean War experiences in the Daejeon area into combat experiences and civilian war experiences according to the nature of the subject of experience, and civilians’ war experiences are also classified into ‘victimize stories by the enemy’ and ‘victimize stories by friendly forces’. In the middle, this is a thesis that analyzes 'victimize stories by allies’ among them. ‘victimize stories caused by friendly forces’ are broadly classified into ‘victimize stories caused by air raids’ by planes and ‘stories of massacres of civilians’. The Daejeon area was heavily damaged by airplane bombing centering on Daejeon Station during the Korean War on June 25th. During the period of occupation by the People’s Army, the main concentration of airplane bombing was not only targeting the People’s Army, but also a lot of accidental bombing accidents, resulting in great civilian damage. This paper introduces and analyzes a series of episodes and types of discourse containing trauma that are remembered as civilians experience the bombing. This also helped the residents of Daejeon to form a formula for recognizing war: ‘war = plane bombing’. On the other hand, after the restoration of the Daejeon area, the execution of those who cooperated with the North Korean People’s Army was the main focus of the narrative, and the ‘civilian massacre story’, which contains a large-scale massacre of Daejeon Prison inmates in Golryungol in the mountain, was written by the local people of Daejeon. The types that were memorized and narrated were analyzed. The hostility towards the ‘local commies’ who informed Mingun and caused their neighbors to die was also a motive for active storytelling, while not a few narratives that were unfairly accused of being local commies and were humiliated were handed down. The massacre of prisoners at the Daejeon Prison is the most widely known event among the local residents of Daejeon, often referred to as “those who were taken away by trucks.” It seems that the scale of the massacre, that is, the number of people taken by trucks, was a big reason why the pity that the deaths were unfair was read more strongly than the justification that they died because they were Reds. Therefore, it can be found that the narrative of pity that many of them died because they were unjustly accused of being communists, or the erroneous narrative that the North Korean People’s Army killed them coexist.

본고는 『겐지 모노가타리』와 그 영향을 받아 쓰여진 궁정 여성의 자전적인 작품 『도와즈가타리』를 중심으로｢불륜의 사랑｣이 작품 안에서 어떠한 의미를 가지고 있는가를 규명한 것이다.『겐지 모노가타리』에는 현대에서 있을 법한 ｢불륜의 사랑｣ 이 그려져 있다. 그 중에서도 모노가타리의 근간이 되고 있는 것이 히카루겐지(光源氏)와 후지쓰보(藤壺)의 사랑, 가시와기(柏木)와 온나산노미야(女三の宮)의 사랑이라고 할 수 있다. 이 ｢불륜의 사랑｣은 둘 다 모노가타리 안에서 중요한 의미를 가지고 있으나 그 방향성은 다르다. 히카루겐지와 후지쓰보의 사랑은 결과적으로 두 사람 사이에 태어난 아이가 천황으로 즉위하여 히카루겐지에게 영화(栄華)를 가져다 준다고 한다는 점에서 히카루겐지를 ‘고대적인 영웅’으로 올리는 역할을 하고 있다. 이에 비해 가시와기와 온나산노미야의 사랑은 결실을 맺지 못한 채 결말을 맞이한다. 즉 가시와기와 온나산노미야의 사이가 히카루겐지에게 발각됨으로써 정신적으로 쫓기게 된 가시와기의 경우는 마지막까지 온나산노미야에게 집착을 한 채 비극적인 죽음을 맞이하는 것이다. 이 ｢불륜의 사랑｣을 통하여 묘사된 것은 사후까지 남은 사람들의 집착의 문제였다. 극락왕생의 가능성을 스스로 닫은 채 온나산노미야에게 집착한 나머지 죽게 된 가시와기는 인간의 집착 문제를 독자에게 던지는 역할을 하고 있는 것이다. 이러한 『겐지 모노가타리』의 가시와기와 온나산노미야의 ｢불륜의 사랑｣의 표현을 종횡으로 인용하면서 묘사되고 있는 것이 『도와즈가타리』의 아리아케노쓰키(有明の月)와 니조(二条)의 사랑이다. 두 사람의 사랑은 아리아케노쓰키의 죽음으로 끝나는 비극적인 ｢불륜의 사랑｣으로 작중에서 중대한 의미를 부여하고 있다. 니조라고 불리는 궁정여성은 고후카쿠사인(後深草院)의 총애를 받으면서도 작중에서 ｢유키노아케보노(雪の曙)｣라고 명명된 고후카쿠사인의 근신(近臣)이나 ｢아리아케노쓰키｣라고 일컬어진 고후카쿠사인의 이모제院(異母弟)와 은밀한 연애관계를 지속한다. 니조는 고후카쿠사인의 총애를 받으면서도 정식 후비(后妃)가 아니기 때문에 이들의 연애 관계는 ｢불륜의 사랑｣으로 사회적인 제재를 받는 일은 없다. 고후카쿠사인은 아리아케노쓰키와의 사이를 묵인하기까지 한다. 그러나 아리아케노쓰기와 니조의 사랑은 『겐지 모노가타리』의 가시와기와 온나산노미야의 사랑을 바탕으로 함으로써 마치 ｢불륜의 사랑｣인 것처럼 서술되고 있다. 『도와즈가타리』는 가시와기의 사랑을 반복하면서도 여성에 대한 집착이 금지되었던 고승(高僧) 아리아케노쓰키를 주역으로 함으로써 죄가 많은 사랑으로 묘사되고 있는 것이다. 가시와기의 사랑을 둘러싼 모노가타리에 있어서 초점화된 인간의 집착은 『도와즈가타리』에서 보다 중대하게 받아들여지고 있다고 할 수 있겠다.

This paper examines the narrative functions and moral meaning of ‘illicit love’ in two Japanese classics, The Tale of Genji and The Confessions of Lady Nijyo, an autobiographical piece of work written by a late‐Kamakura‐period courtly lady under a strong influence of The Tale of Genji, with a brief historical overview of how ‘illicit love’ was regarded in the pre‐modern Japanese society. Historically, ‘illicit love’ or adultery was called ‘mittsu’ or ‘kantsu’ in pre‐modern Japan. In the Heian era, it was not considered as immoral as it would be in later periods, although the parties to a liaison might have suffered by guilt. However, when the family system was established later in the age of militarist government, ‘illicit love’, which could produce an offspring outside marriage and thereby fatally undermine the patrilineal system, came to undergo severe social sanctions. The sanctions got even severer in the Edo period, when the practice of ‘Megatakiuhi’ was introduced. This was a form of legal revenge for an illicit relationship which allowed a betrayed samurai husband to kill his wife and her lover for himself. The Tale of Genji depicts many forms of what modern readers may call ‘illicit love’. Above all, both the liaison between Hikaru Genji and Fujitsubo and one between Kashiwagi and Onnasannomiya form a main story, but with different bearings. The former helps establish Hikaru Genji as ancient hero in that the child born out of it becomes emperor and brings glory to his father. In contrast, the latter calls readers’ attention to the grave consequence of human attachment or obsession through Kashiwagi’s tragic death. He is devastated by the exposure of the affair and dies in agony still with a strong attachment for Onnasannomiya, thus denying himself a chance to go to Buddhist Paradise. The love affair between Ariakenotsuki and Nijyo in The Confessions of Lady Nijyo, which also ends in the death of Ariakenotsuki, can be read as a free and intertextual response to the above romance between Kashiwagi and Onnasannomiya. Here a courtly lady called Nijyo wins a favour with Gofukakusain, ex‐emperor, while secretly involved with liaisons with Yukinoakebobo, a courtier, and more importantly, with Ariakenotsuki, the ex‐emperor’s half‐brother and high‐ranking Buddhist priest. Their liaisons are not strictly that kind of ‘illicit love’ which would suffer social sanctions, as Nijyo is only a mistress, not an empress, and in fact Gofukakusain connives at her affair with Ariakenotsuki. The liaison between Ariakenotsuki and Nijyo, however, is represented as if it were ‘illicit love’ by being narrated on the pattern of the one between Kashiwagi and Onnasannomiya and bears a similar, and heavier, moral significance. As a venerable priest, Ariakenotsuki is prohibited from an attachment to a woman, and this makes their liaison even more sinful. The ‘illicit love’ in The Confessions, while echoing the case of Kashiwagi, thus raises the issue of human obsession more deeply and seriously.

本稿では、『源氏物語』と、その影響を受けて書かれた宮廷女性の自伝的な作品『とはずがたり󰡕を中心に、時代背景を視野に入れながら、｢不倫の恋｣が作品においてどのような意味を持つのかを明らかにした。 ｢不倫の恋｣は、近代以前には｢密通｣｢姦通｣とも呼ばれた。平安時代において｢不倫の恋｣は当事者たちの罪悪感をともなうものの、後の時代ほど不道徳とは考えられていなかった。時代が下り武家社会になると、｢不倫の恋｣は厳しい社会的な制裁を受けることになる。これは、父系的な家制度が確立したため、妻が夫以外の男性の子を生む可能性がある｢不倫の恋｣が家制度の崩壊につながるからであった。江戸時代になると、｢不倫の恋｣に対する制裁はさらに厳しくなり、｢妻敵討(めがたきうち)｣が行われるようになった。｢妻敵討｣とは、武家の男性が｢不倫の恋｣をした妻とその相手とを殺すことを言い、これは法律で許されていた。 『源氏物語』には、現代において｢不倫の恋｣にあたるような恋がいくつも描かれている。その中でも物語の根幹となっているのが、光源氏と藤壺の恋と、柏木と女三の宮の恋である。この二つの｢不倫の恋｣は、どちらも物語において重要な意味を持つが、その方向性は異なっている。光源氏と藤壺の恋は結果的に二人の間に生まれた子が天皇として即位し、光源氏に栄華をもたらすという点で、光源氏を古代的なヒーローに押し上げる働きをしている。それに対して、柏木と女三の宮の恋は不毛なまま終わりを迎える。二人の仲が光源氏に露顕したことによって精神的に追い詰められた柏木は、最後まで女三の宮に執着を残したまま悲劇的な死を迎える。この｢不倫の恋｣を通して描かれたのは、死後まで残る人間の執着の問題であった。極楽往生の可能性をみずから閉ざし、女三の宮に執着したまま亡くなった柏木は、人間の執着の問題を読者に突きつける役割を果たしているのである。 『源氏物語』の柏木と女三の宮の｢不倫の恋｣の表現を縦横に引用しながら描かれているのが、『とはずがたり』の有明の月と二条の恋である。二人の恋は、有明の月の死に終わる悲劇的な｢不倫の恋｣として作中で重い意味を与えられている。二条と呼ばれる宮廷女性は、後深草院の寵愛を受けつつも、作中で｢雪の曙｣と名付けられた院の近臣や、｢有明の月｣と名付けられた院の異母弟と密かに恋愛関係を続ける。二条は院の寵愛を受けているものの、正式な后妃ではないため、これらの恋愛関係は｢不倫の恋｣として社会的な制裁を受けるものではない。後深草院は、有明の月との仲を黙認してもいる。しかし、有明の月と二条の恋は、『源氏物語』の柏木と女三の宮の恋を下敷きにすることによって、あたかも｢不倫の恋｣であるかのように語られている。『とはずがたり』は、柏木の恋を反復しつつも、女性に対する執着が禁じられている高僧･有明の月を主役とすることによって、より罪深い恋として描いているのである。柏木の恋をめぐる物語において焦点化された人間の執着の問題は、『とはずがたり』においてより重く受け止められていると言えよう。

본 연구는 3월 20일부터 시작되고 4월 16일 종료된 미국의 이라크 공습에 대한 우리나라 TV 보도의 경향과 그에 따른 의미구조에 대해 분석하였다. 그러면서 동시에 TV 보도의 영상화면의 기능과 역할에 대해 살펴보고자 하였다. 이와 같은 연구목적을 가지고 다음과 같은 연구문제들을 설정하였다. 즉, ‘한국TV 방송 보도의 미국과 이라크 전쟁에 대한 보도경향은 무엇인가’‘보도경향의 서사구조는 어떠한 담론구조와 의미구조를 지니고 있는가’‘이러한 구조들이 함축하는 바는 무엇인가’등이었다. 이들 연구문제들을 해결하기 위해, 우리나라의 대표적인 방송 3사 - KBS, MBC, SBS -의 주요 보도방송을 분석대상으로 선정하였다. 방송의 뉴스 아이템들은‘언어기사’와‘영상화면’으로 구분되었고, 이들 각각은 다시 포맷, 내용 및 서사구조들로 나누어 분석되었으며, 각각의 세부내용들은 다시 기호학과 담론 분석 방법으로 분석되었다. 본 연구의 결과, 우리 TV는 이번 전쟁을 미국의 입장에서 미국의 시각에서 보도하고 있으며, 상대적으로 이라크나 이라크인의 입장이나 시각은 별로 반영하지 못하고 있음이 드러났다. 미국의 공습과 함께 시작된 보도는 자연스럽게 미국과 영국 연합군의 공습계획과 전략을 근간으로 하여 보도하였으며, 그러므로 전장과 전투 장면들이 주로 보도되는 경향을 띠게 되었다. 나아가 양 국가의 화력과 무력의 비교가 중심이 되고, 이것들이 그래픽으로 영상화됨으로 인해 전쟁이라기보다는 인터넷 전쟁게임 같은 인상을 심어주게 되었다. 또한 학술적인 측면에서 보면 TV보도의 영상화면은 일정한 서사구조를 지니고 있으며, 언어의 체계 같이 배치되고 구성되어 있음이 밝혀졌다. TV 보도의 영상화면은 일반 영상과는 달리 의미구속력이 강하고, 의미의 표출이 체계적인 관계 속에서 구조화되고 있음을 발견하였다.

The purpose of this study was to investigate coverage patterns of Korea TV on the U.S.-Iraq War, and its narrative structure and meaning structures. It was also interested in discourse structure about this war as well as narrative structure of pictures of TV in covering it. In order to attain this kind of purposes of this study, the author constructed research questions as follows; ‘what were coverage patterns of Korea TV on the U.S.-Iraq War?’, ‘what kinds of narrative structure such kinds of coverage patterns had?’, ‘what kinds of discourse structure the coverage patterns had?’, ‘what were meanings of these coverage patterns in Korea society?’ For the purpose of solving these research questions, news items about this was from three main TV stations were collected as main analysing objects. They were also divided into ‘linguistic representation’ and ‘pictural representation’. Each of these representations were analysed with semiotic research methods as well as dicourse research methods. As results of this study, it was firstly found that Korea TV tended to cover this war on the basis of American perspectives with American news values. Secondly, it did not reflect Islamic perspectives with Islamic news values. Thirdly, it just followed the route of U.S.-U.K. coalition armies’ attacks, and focused on battle fields and fighting situations between U.S. and Iraq armies. Fourthly, it tended to show such kind of battle fields and fighting situations with image and pictures so that it could transform a war into a kind of internet war game. In addition, through this study, it was found that pictures of TV news had a certain of narrative structure with linguistic grammar. The TV picture had a power of defining meaning of news coverage with limited range and systematic structure.

이 글은 리단과 정지음의 에세이를 대상으로 정신장애인의 에세이 서술에 나타난 특성을 푸코의 ‘자기배려’ 개념을 중심으로 검토하였다. 장애 사실이 비가시적인 정신장애의 특성상 당사자가 경험하는 고통은 복합적이다. 이 글은 여성 정신장애인 작가들의 글을 살펴봄으로써 사회문화적 의의를 살펴보고, 독자들의 독서태도를 다루었다. 푸코에 따르면 자기배려는 개인의 신체적이고 정신적이며 사회적인 돌봄과 실천을 의미한다. 그는 글쓰기를 자기배려의 중요한 수단으로 언급한 바있다. 정신장애인의 에세이는 이러한 자기배려의 맥락을 충실히 따른다. 자기 신체와 정신을 돌보는 것의 필요성을 다루며, 자신을 둘러싼 사회적 관계를 성찰함으로써 사회문화적 편견을 드러낸다. 더 나아가 실천적인 돌봄으로서 상호소통의 글쓰기를 드러내는데, 자신의 장애를 고백하며 위로와 격려의 메시지를 전달하는 SNS 공간에서 정신장애인과 비장애인 모두 독자로서 이해와 공감의 공동체를 형성하게 되기 때문이다. 대상 텍스트가 풍부하지 않아 서술 특성을 단순화할 수 있다는 점, 여성 프리랜서 작가들의 특수성을 좀 더 적극적으로 다루지 못했다는 점 등이 이 글의 한계로, 추후 연구로 보완하고자 한다.

This article reviewed the characteristics of the mentally disabled person’s description based on Foucault’s concept of self-consideration for Lidan and Jeong Jieum’s essays. Due to the nature of mental disorders in which disability facts are invisible, the pain experienced by the parties is complex. This article examines the socio-cultural significance of female mentally disabled writers and deals with readers’ reading attitudes. According to Foucault, self-care refers to the physical, mental, and social care and practice of an individual. He referred to writing as an important means of self-consider. The essay of the mentally disabled faithfully follows this context of self-consideration. It deals with the need to take care of one’s body and mind, and reveals socio-cultural biases by reflecting on the social relationships surrounding one. Furthermore, it reveals the writing of mutual communication as a practical care, because both mentally disabled and non-disabled people form a community of understanding and empathy as readers in the SNS space that confesses their disabilities and delivers messages of comfort and encouragement. The limitations of this article are that the narrative characteristics can be simplified due to the lack of target text, and the inability to deal more actively with the specificity of female freelance writers, which will be supplemented by future research.

The purpose of this study is to analyze the two narrative patterns, forward movement and backward movement, in Hemingway's novels. The creation of the two narrative patterns were influenced by Hemingway's time and rhythm. Hemingway's time is basically present or the now-time. If rapid tempo & time are immersed into a sentence, the sentence has sentence-rhythm or contraction. Reversely, the sentence becomes loosened or relaxed. If the sentence-rhythm technique is developed into paragraphs or overall work, there appears the two narrative patterns, forward movement and backward movement. If hero's present action is strengthened by rapid tempo or fast timing, the scene becomes forward movement. In contrast, if the time or strength of action is loosened or relaxed, the scene becomes backward movement. Therefore the former "signifies the actual happening and the stress and strain of relationships," whereas the latter occurs "when the individual is by himself." In scenes of backward movement, the protagonist tends to be introspective and penetrative in a passive way and he tries to make the most of his thought and situation. Also the spiritual action is brought to life in this backward movement. Hemingway installed the two narrative patterns in his successive works such as The Sun Also Rises, A Farewell to Arms, "The Killers," and The Old Man and the Sea. And Hemingway used these two narrative patterns to suggest his theme or idea. For example, his heroism is expressed in the forward movement, whereas the immortality of the soul expressed in the backward movement. Viewed in terms of theme or idea, the former is characteristic of activism while the latter is tinged with the problems of the universal or of "the mysterious Unknown." It is clear that Hemingway thought the backward movement more important than the forward movement. And I believe that passivity is vital to Hemingway's action and the passive hero is Hemingway's true protagonist. And also I affirm that the two narrative patterns were created with the bases of organic principle.

이 글에서는 ‘제주도 뱀신앙’ 체계의 전승과 유지에 ‘뱀 조상담’의 서사 전승(조상신본풀이, 관련 신앙 전설 등)이 끼친 영향력과 의의를 살폈다. 우선 제주도 ‘뱀 조상담’ 중 두드러진 전승을 이루어 온 두 계열의 서사 맥락을 주목하여‘산신부군형’과 ‘선왕부군형’으로 나눈 뒤, 유형별 서사 전승과 변주 양상에 관여한 기제와 전략들을 파악하였다. ‘산신부군형’은 ‘특정 지역⋅집안’의 ‘혈연 선조(先祖)’가 ‘한라산(중산간)’에‘사냥’하러 갔다가 ‘뱀’을 ‘조상신’으로 모시게 된 내력을 전하는 뱀 조상담이다. ‘산신부군형’ 계열의 전승 범주(영역)는 협소하다 못해 한정적이다. 조상신본풀이로 전승⋅채록된 <선흘리 안씨 뱀 조상담>이 유일한 사례처럼 다루어지기 때문이다. 그러나 <상창하르방당본풀이>의 이본과 제주도 뱀신앙 관련 조사⋅보고자료들을 참고할 때, ‘산신부군형’과 관련 신앙은 제주도 뱀신앙의 토착성을 강하게 띤 유형이며, <선흘리 안씨 뱀 조상담>과 유사한 서사 전승도 본래 여럿이었을 것으로 판단하였다. ‘산신부군형’이 협소한 전승을 이루게 된 까닭으로는‘토착적 뱀신앙’에 대한 ‘부정적 인식’, 신격 체계의 조정과 재편에 따른 동물 신격의 하위 계층화 등을 들었다. 이러한 사정에도 <선흘리 안씨 뱀 조상담>은 ‘남성 혈연 조상 중심’의 특수하고도 우월한 ‘집안 내력’을 ‘뱀 조상담’의 서사 일부로 견인하며 특별하게도 안정적인 전승을 이룰 수 있었다. ‘선왕부군형’은 ‘특정 지역⋅특정 집안’의 ‘혈연 선조(先祖)’가 ‘큰 뱀’의 도움을 받아 ‘파선(破船)’의 위기를 벗어나게 되자, 그 ‘뱀’을 ‘조상신’으로 모시게된 내력을 골자로 한다. 이 유형의 서사 전승은 전파 영역이 넓고 변주 양상도다채로운 만큼 조상신본풀이와 당신본풀이의 성격을 공유하는 사례가 많았다. 그중 서사가 대폭 변주⋅확장된 사례인 <나주기민창본풀이>, <두리빌렛당본풀이>를 참고할 때, ‘선왕부군형’의 서사 전승은 모본(母本)을 적극적으로 수용하되 뱀신의 위상을 높이는 쪽으로 서사 맥락에 과감한 변주를 시도하며 신앙의분화⋅확장을 이루어 간 것으로 파악하였다. 이어서 앞선 고찰을 참고하여 두 유형의 뱀 조상담이 생산⋅공존⋅전승될 수있었던 원리를 밝히고자 하였다. ‘산신부군형’, ‘선왕부군형’에 속한 뱀 조상담은‘동일시와 확장의 논리’, ‘타자화의 논리’를 서사뿐만 아니라 뱀신앙 체계가 형성⋅전승되어 온 작동 원리로 택하고 있었다. 신앙 집단은 저마다의 뱀 조상담을 생산할 때, 단순한 모방을 통하여 살을 붙여가는 방식만을 좇지 않았다. 외부로부터 자신들의 뱀신앙을 보호하고자 할 때는 ‘동일시와 확장의 원리’, 독자적인 신앙을 구축할 필요가 있었을 때는 ‘그것’과 자신들의 ‘이것’은 ‘다르다’는 타자화의 논리를 일종의 기제처럼 내세워 왔다. 이 원리들은 모본의 서사 골자는 유지하면서도 특정 집안의 생업⋅역사⋅인물, 유사 신앙을 끌어들여 동계 서사를 확장⋅변주해 가는 전략이기도 하였다. 신앙 집단의 이 같은 기제와 전략들은 <칠성본풀이>와 같은 뱀 신앙담의 형성⋅전승, 토산드렛당신앙을 둘러싼 제주 사람들의 인식과 태도 등에도 지속적인 영향을 끼쳐 왔던 것으로 보인다. 제주도 뱀신앙 체계, 뱀 신앙담 전승에서 ‘뱀 조상담’의 존재는 특별하며 소중하다. ...

This study examines the influence and significance of “snake ancestortales” in the transmission and preservation of Jeju Island’s serpentworship system. The research focuses on two prominent narrative typeswithin these tales: “Sanshin-Bugun type” and “Seonwang-Bugun type.”By analyzing these narratives, this study identifies the mechanisms andstrategies involved in their transmission and variation. The “Sanshin-Bugun type” tales recount how a specific family’sancestor, while hunting in Hallasan (the central mountain), encountered asnake and subsequently deified it as an ancestral deity. These narrativesare notably limited, with the “Seonheul-ri An Clan’s Snake AncestorTale” being a rare example. This study suggests that this scarcity resultsfrom negative perceptions of Indigenous snake worship and therelegation of animal deities within the evolving religious hierarchy. However, the “Seonheul-ri An Clan’s Snake Ancestor Tale” has beenpreserved due to the family’s unique and esteemed lineage, which hasactively promoted the narrative. In contrast, the “Seonwang-Bugun type” tales describe how an ancestorfrom a particular region or family, aided by a large snake, survived ashipwreck, and later honored the serpent as an ancestral deity. These narratives are diverse and widespread, indicating the broad distribution ofthis belief. This study observes that these tales often blend the elementsof both ancestor and tutelary deity worship. By referencing works like the“NajuGiminchang-Bonpuri” and “Durebilletdang-Bonpuri”, the researchhighlights how these narratives adapt and incorporate variations,enhancing the prominence of the snake deity and facilitating theexpansion and diversification of the belief system. This study further explored the principles that allowed both types ofsnake ancestor tales to be produced, coexist, and evolve. It identifies the“logic of identification and expansion” and the “logic of othering” as keymechanisms. These principles enabled communities with different beliefsto construct unique religious identities, either by distinguishing theirpractices from others or by emphasizing shared elements to protect andpromote their snake worship traditions. These strategies have not onlyshaped the narratives themselves but have also influenced broader culturalperceptions and practices related to snake worship on Jeju Island. In conclusion, the transmission and existence of snake ancestor talesare distinct and valuable components of Jeju Island’s religious heritage. These narratives encapsulate the collective and individual experiencesof the Island’s inhabitants and reflecting their historical and culturalinteractions. By examining these tales, this study provides insights intothe complex dynamics of religious belief formation, adaptation, andpreservation within Jeju Island’s unique cultural landscape.

Du Yu was the well-known Spring and Autumn Annals scholar in the 4th century in China. His footnotes of Spring and Autumn Annals was highly estimated as an logical and empirical study, and also a vital step to develop chinese historiography. Since traditional period, however, not a few scholars tried to understand the political background of Du Yu’s academic achievement. From medieval times, his work was acknowledged as the most authoritative work for understanding Spring and Autumn Annals, but at the same time doubts increased over time. Above all Qing dynasty scholars asserted that Du Yu had intentionally distorted the meaning of holy scripture and justified his political treachery. On the other hand, the modern Spring and Autumn Annals scholars usually did not want to consider political situation Du Yu faced. But such biased approaches made the problems to have the historical understanding of Du Yu’s study. This article tried to find some narrative patterns in Du Yu’s footnotes. And by examining those patterns, attempted to describe Du Yu’s political ideals. We could find three patterns; ⑴ the 20 cases for regulations of description.(他皆放此) These cases clarified the Du Yu’s basic viewpoint to analysis the Spring and Autumn Annals and Zuo-Zhuan (左傳). That was about the idea that the meaning of fact in scripture could be found by the inner relations of facts themselves. ⑵ 225 cases for description of cause-and-effect relationships(‘爲 … 傳/張本/起本’). The meaning of inner relations of facts is the casuality of stories in Spring and Autumn Annals. Du Yu thought that Spring and Autumn Annals was a book of history basically, so understanding the development of the story in it would be highly important. ⑶ 108 cases of Du Yu’s brief comments(傳言) on the stories of Zuo-Zhuan. In these comments, Du Yu criticized the unqualified monarchs and emphasized the role of able government officials. Ideologically, the being of monarch is sacred and inviolable, but in reality, there were a lot of incompetent kings. So Du Yu asserted that such pathetic monarchs should get help from the distinguished high ranking officers. In this point of view, the relationship of ruler and the subject was horizontal one, and they shared the same political goal for their state and people. Even though Du Yu’s political thought justified the new dynasty of West-Jin, at the same time it also justified the active political participation of aristocratic officials.

「춘풍감회녹」은 1947년에 창작된 가사로서 현재 유일하게 일제강점기 징병 당사자의 징병 체험을 담아낸 작품이다. 본고에서는 작품의 작자인 김중욱이라는 인물에 대해 구체적으로 고증하고, 작품론적 관점에서 「춘풍감회녹」의 서술 양상을 함께 논의해 보고자 하였다. 「춘풍감회녹」의 작자인 김중욱은 1924년 경북 봉화 해저리 바래미 마을에서 태어나 서울 중앙고등보통학교를 졸업하고, 1944년 20세의 나이에 일제에 의해 강제 징병되어 중일전쟁에 참전한 인물이다. 김중욱은 징병된 그 다음 해인 1945년 3월에 일본군을 탈영하여 중국군 소속으로 항일 전쟁에 참여하였다가, 그해 8월 광복과 함께 귀국하였다. 그리고 2년 뒤 「춘풍감회녹」을 창작하여 자신의 징병 체험을 가사로 남겼다. 「춘풍감회녹」은 일제의 강제 징병에 의해 일본군으로 참전한 화자의 이동 과정을 중심으로 중국의 문물과 풍속, 그리고 그 속에서의 소회를 서술하고 있음을 볼 수 있다. 이는 이 작품이 전근대 시대 기행가사의 영향 속에 창작된 작품임을 알 수 있게 한다. 또한 작품에는 김중욱의 징병 체험에 대한 중요 기억이 구체적이고 확장적으로 서술되어 있음을 확인할 수 있다. 「춘풍감회녹」은 일제강점기 식민지 청년이 암울한 시대 상황 속에서 현실을 어떻게 수용하고 대응하고 있었는지를 구체적으로 살펴볼 수 있는 작품이라는 점에서 중요한 의의를 가진다. 따라서 이 작품에 대한 다각적인 연구가 앞으로도 지속적으로 이루어질 필요가 있다.

「Chun-pung-Gam-hoe-Nok」 was created in 1947, and is currently the only work that contains the conscription experience of Japanese colonial era the conscription person. In this paper, the author of the work, Kim Joong-wook, is specifically examined and the narrative aspects of 「Chun-pung-Gam-hoe-Nok」 are discussed together from the point of view of the work. Kim Joong-wook, the author of 「Chun-pung-Gam-hoe-Nok」, was born in 1924 in Baraemi Village in Haejeori, Bonghwa, Gyeongsangbukdo, and was forcibly conscripted at the age of 20 in 1944 to participate in the Sino-Japanese War. In March 1945, the year after Kim Joong-wook was conscripted, he fled the Japanese army and directly participated in the anti-Japanese war as a member of the Chinese army, and returned home with liberation in August of that year. And two years later, he created 「Chun-pung-Gam-hoe-Nok」 and left his conscription experience in the Gasa. It can be seen that 「Chun-pung-Gam-hoe-Nok」 focuses on the movement process of speakers who participated in the Japanese military by forced conscription. It can be seen that important memories of Kim Joong-wook's conscription experience are described in detail and expansively.

This study explores the changes in the patterns of narrative experiences among adolescent learners during the digital era and the direction in which it will develop. Additionally, it looks further into how narrative education should respond to these changes. A deeper understanding of the changing patterns was obtained through literary and qualitative research which included questionnaires and interviews with adolescent learners. Results showed that adolescent learners have increasingly distanced themselves from the traditional novel genre and now turn to normalized digital media entertainment instead. Majority of the subjects were biased towards accepting and distributing narratives and rarely perceived themselves as critics or creative agents. In addition, learners showed a preference for “differentiation” when it came to their entertainment. The study recommends the active exploration and development of Media Narrative Literacy. Learners should recognize that it is essential to fully enjoy and appreciate the narrative of the digital media age. They should not only be nurtured as acceptance and distribution players but as critical and creative producers as well. Lastly, learners should be able to recognize and reflect on the concept of “differentiation” in the age of digital media.

구술문화적인 관점에서 설화에 접근하려고 할 때, 중요한 하나의 통로가 패턴이다. 텍스트가 존재하지 않은 구술문화에서 정보의 구성과 보관, 전승이 바로 패턴에 의해서 이루어지기 때문이다. 설화 작품 중에는 불균형에서 균형으로 이어지는 단일한 형태로 되어 있는 기본형 서사가 있는가 하면, 기본형이 반복되면서 서사가 확장되는 경우도 많다. 이러한 서사 확장에는 일정한 패턴이 존재하는데, 본고는 이 중에서도 불균형-균형의 단위담이 연달아 이어지는 불균형-균형-불균형-균형의 형태로 되어 있는 패턴에 주목했다. 서사가 확장되기 위해서는 고갈된 서사 추동력을 새롭게 확보해야 하는데, 그 방식에 따라 서사 확장 패턴을 둘로 나눌 수 있다. 선행 단위담의 서사적 균형이 불완전하다는 인식에서 맥락을 확대하여 불완전한 지점을 찾아 추가적인 서사 추동력을 확보하는 ‘맥락 확대 패턴’과, 선행의 단위담에 내포된 또 다른 관점을 통해 감춰진 불균형을 찾아 새롭게 서사 추동력을 확보하는 ‘관점 이동 패턴’이 그것이다. 이러한 서사 확장 패턴은 주제를 증폭시키고, 세계 인식을 심화 또는 확장하며, 서사 종결성을 강화하는 효과를 갖는다. 다양한 작품에서 공통적으로 발견되는 서사 확장 패턴은 변증법적 사유의 과정이 고스란히 반영되어 있다는 점에서 특히 주목을 요한다. 선행 단위담에 대한 부정에서 시작하여 인식의 심화와 확장을 통해 일치 화해에 이르는 과정은 전형적인 변증법적 인식의 과정이다. 결국 설화에 나타난 서사 확장 패턴은 변증법적 사유가 그러한 것처럼, 독단적 인식을 경계하고, 반성적 사고를 지향하는 구술문화의 세련된 사유 과정을 반영한다고 할 수 있겠다.

When approaching a narrative from an oral culture point of view, one important passageway is patterns. This is because, in an oral culture where texts do not exist, the composition, storage, and transmission of information is done through patterns. Among folktales, there are basic narratives in a single form of disequilibrium-equilibrium, while there are many cases in which the narrative is expanded as the basic type is repeated. There are certain elaborately woven patterns in these narrative expansions. Among them, this paper pays attention to the pattern of disequilibrium-equilibrium-disequilibrium-equilibrium. In order to expand the narrative, it is necessary to newly secure the exhausted narrative drive. According to this securing method, the narrative expansion patterns are divided into two types: a context expansion pattern and a view shift pattern. In the recognition that the narrative equilibrium of the preceding story unit is incomplete, the “context expansion pattern” finds an incomplete point through context expansion to secure additional narrative drive. the “view shift pattern” finds the hidden disequilibrium through another view implied in the preceding story unit to secure a new narrative drive. These narrative expansion patterns have the effect of amplifying the subject, deepening and expanding the world perception, and strengthening the narrative closure. The narrative expansion pattern commonly found in a wide variety of works deserves attention as it reflects the process of dialectical thinking. This process of recognition from negation to unity and reconciliation through deepening and expansion of knowledge is a typical dialectical process of knowledge. In the end, the narrative expansion pattern shown in folktales can be said to be a refined process of oral cultural thinking that is wary of dogmatic recognition and aims for reflective thinking, just like dialectical thinking.

이 연구에서는 구비설화 <해와 달이 된 오누이> 각편의 변이양상을 살펴보고 변이에 따른 각편의 서사적 특성과 의미를 탐색해 보고자 하였다. 이처럼 각편의 변이양상과 변이에 따른 각편의 서사적 특성 및 의미를 탐색하는 것은 설화의 각편이 불완전하거나 잘못 구술된 것으로서가 아니라 하나의 텍스트로서 그것의 고유한 의미를 인정하는 것이며 <해와 달이 된 오누이>가 포함하고 있는 다양한 의미를 찾아낸다는데 의의가 있다. <해와 달이 된 오누이> 각편의 변이양상에서 드러나는 서사적 특성은 무엇이고 그것이 이야기 안에서 어떠한 의미를 가지는가를 살펴본 결과 세 가지 정도로 정리해 볼 수 있었다. 첫 번째, (가)(나)(라), (나)(라), (나-1)(라)는 오누이가 해와 달이 되는 내용의 (다)가 빠지고 호랑이가 죽어 수숫대가 빨갛게 되었다는 유래담으로 이어지는 단락(라)로 끝맺음으로써 오누이의 성취와 변화보다 호랑이의 패배와 징치가 강조되는 특성을 보였다. 또한 (가)(나)(라)에서 (나)(라), (나-1)(라)로 갈수록 이야기의 주체로서 오누이가 아닌 호랑이의 공격 대상, 먹잇감으로서의 사람으로 바뀌고 있었다. 이것은 오누이 이야기가 아니라 호랑이 이야기로 바뀌고 있음을 말해주는 것이라고 할 수 있다. 따라서 이 각편의 변이가 드러내는 서사적 특성은 이야기가 ‘사람을 잡아먹으려는 나쁜 호랑이는 마땅히 벌을 받아야 한다’는 의미를 드러내는데 기여하고 있다. 두 번째, (가-1)은 남자와 바람이 나서 아이들을 버리고 나가는 어머니거나 아이들을 죽이려고 하는 계모의 모습이 드러난다. 이들은 자신의 의지로 오누이를 해하려한다는 ‘나쁜 어머니’의 모습이 강조되는 특성을 보인다. 따라서 이야기의 후반부에 호랑이가 패배하고 징치되는 (라)의 내용으로 끝나는 것은 어머니가 벌을 받는다는 의미를 가진다. 이 각편의 변이가 드러내는 서사적 특성은 이야기가 ‘아이들을 돌보지 않는 어머니는 마땅히 벌을 받아야 한다’는 의미를 드러내는데 기여하고 있다. 세 번째, (가-2)에서 어머니가 호랑이에게 죽임을 당하지 않고 살아남는 각편들은 조금씩 차이는 있었지만 오누이가 호랑이와 맞서 능력을 발휘하지 못해 죽음을 맞이하거나 스스로 지혜를 발휘하기는커녕 투정부리는 철없는 어린 아이로 남게 되어 무력한 오누이의 모습이 강조되는 특성을 보였다. 이러한 이야기의 특성은 ‘스스로 호랑이를 물리치지 못하는 오누이는 살아남을 수 없다.’는 의미를 드러내는 것이라고 할 수 있다. 이처럼 각편의 변이는 서사적 특성을 드러내고 그것은 이야기 안에서 서로 다른 의미를 전달하는데 기여하고 있음을 확인하였다. 이와 비교해볼 때 <해와 달이 된 오누이>가 가장 풍부하게 구술된 각편은 오누이의 승리와 변화에 초점이 맞춰져 있음을 알 수 있다.

This study has attempted to investigate the variation patterns of version of ‘the Brother and Sister who became the Sun and the Moon’ and figure out its narrative characteristics and meaning. The version of the oral folktale has meaning as a single text, not as an incomplete or wrongly described one. This study is significant in that it has tried to discover diverse meanings in the Korean folktale. The narrative characteristics and meaning discovered in the various patterns of the version of ‘the Brother and Sister who became the Sun and the Moon’ are as follows:First, in (A)(B)(D), (B)(D) and (B-1)(D), a tiger’s defeat and discipline instead of the siblings’ achievements and changes were emphasized. As the story developed from (A)(B)(D) to (B)(D) and (B-1)(D), the focus changed from the siblings to the tiger to emphasize the lesson, ‘a bad tiger that attacks a human must be punished.’Second, in (A-1), a mother who ran off leaving the siblings alone and a stepmother who plotted to kill them are described. They reveal the aspect of ‘bad mother.’ These narrative characteristics deliver a lesson of ‘a mother who does not take care of her child must be punished.’Third, in (A-2) in which a mother survives a tiger attack, the siblings who are unable to fight against the predator and eventually die or just thoughtless siblings are mentioned, which emphasizes a lesson of ‘the siblings who fail to defeat a tiger cannot survive.’In other words, this study has confirmed that variation in the version has been helpful in revealing narrative characteristics and delivering a different meaning in the story. Compared to this, it’s been confirmed that the version in which ‘the Brother and Sister who became the Sun and the Moon’ is told in the richest narrative focuses on the victory and changes of the siblings.

이 논문은 아이들이 가장 즐겨 읽는빨간 모자의 계승과 그 의의를 연구하는데목적이 있다. 이 작품은 본래「할머니 이야기」로 지칭되며 유럽에 계승되던 설화였는데 페로가빨간 모자라는 제목으로 문헌에 기록하고 그림 형제가 개작하여 오늘에이르렀다. 인기만큼이나 각 지역의 독특한 정서와 환경, 시대와 작가에 따라 다양하게 변주되고 있다. 그것은 동화에서부터 그림책 그리고 애니메이션과 영화에 이르기까지 실로 다채롭다. 빨간 모자는 인간의 보편적인 정서와 밀접하게 연관돼 있어서 끊임없이 새롭고창의적인 아이디어로 새로운 생명력을 부여 받아왔다. 이때 주의할 것은, 이야기가갖는 사회적 기능이나 가치를 외면하고 기왕의 유명세를 등에 업고 자의적으로 내용을 변질시키는 것은 경계해야 한다는 사실이다. 그런데 의외로 원작의 개작과 변형에대한 논의는 많지 않았다. 이제는 개작에 대한 비판적 검토를 통해 그 공과를 점검할필요가 있다고 판단된다. 이 연구가빨간 모자개작의 양상을 살피고 그 의의를 검토하는데 목적을 두는 것은 이 때문이다. 이번 연구에서는빨간 모자의 작품성을 살리고 시의성을 잘 반영했다고 판단된작품에 한정했다. 단순히 그림 형제의 것을 수용하는 차원에 그치는 것은 비교의 의의를 얻기 어렵다고 판단했기 때문이다. 그 결과 크게 세 가지 특성에 의해 비교분석할 수 있었다. 아울러 본문에서 집중적으로 다루지 않았으나 함께 논의할 만한텍스트에 대해서도 언급하고자 한다. 이번 연구를 통해빨간 모자가 서사의 수원(水源)으로서 어떻게 기능하는지 확인하게 될 것이다.

The purpose of the study is to investigate the significance and most children enjoy reading a succession of “Little Red Riding Hood”. This work was succeeded in Europe were originally referred to as the “grandmother stories”. Charles Perrault recorded in the literature and illustration titled. Grimme brothers remake came in today. Popular as well as each region's unique environment, emotion and,depending on the era and writers have been varied throughout. Indeed, it assimilation ranging from picture books and animation and movies. In fact, the only time it should be the boundary of the exterior and having a social function or value of the story of previous fame by arbitrarily distort the contents. But, surprisingly, was not much discussion about the adaptation and transformation of the original. Judgment is that there is a need to check that lesson now adapted for critical review. This is because the purpose of this study is to examine the significance of those aspects of the adaptation of the “Little Red Riding Hood”. In this study, the cinematic quality of the “Little Red Riding Hood”that reflect the timeliness saving and to judge the work was limited. Difficult to obtain the significance of the comparison dimension beyond simply embracing the Brothers Grimm's judgment. That the results could be analyzed by three major characteristics.

이 연구는 강원권에 위치한 C교육대학교 1학년 필수 교양 글쓰기 강좌 <사고와 표현>에서 학습자가 산출한 성찰적 글쓰기 과제물을 대상으로 내러티브적의미 구성의 양상을 질적으로 세밀하게 분석하고, 교육적 함의를 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 본 연구에서는 선행 연구를 토대로 정립한 내러티브와 내러티브적 의미 구성의 개념을 확인하고, 이것을 이루는 각 구성 요소(주체, 대상, 맥락)의 측면에서 자료를 분석하고자 하였다. 질적 내용분석(qualitative content analysis)의 방법을 활용하여 자료를 분석한 결과, 먼저 개인 내 의미 구성뿐만 아니라 타자와의 상호작용을 통한 개인간 의미 구성을 토대로 확장된 의미로서의 성찰적 글쓰기 교육을 지향할 필요가있음을 확인하였다. 또한 학습자들이 자신의 일상적 삶을 내러티브적 의미 구성의 대상으로 유의미하게 포착할 수 있는 능력을 기를 수 있도록 견인할 필요가있음을 확인하였다. 마지막으로, 주체가 자신의 삶을 성찰하고 이를 표현하는 과정에서 스토리세계와 서술세계, 그리고 주체의 생활세계의 맥락이 긴밀하게통합될 수 있도록 지도할 필요가 있음을 발견하였다. 본 연구는 성찰적 글쓰기에 드러난 필자의 내러티브에 초점을 두고, 학습자의 산출물에 천착하여 구조와 형식, 수행과 결과에 관한 분석을 넘어서, 표현 주체의 의미 구성의 과정을 세밀하게 탐색하였다는 점에서 한 가지 의의를 찾을수 있다.

The purpose of this study is to analyze the pattern of narrative meaning construction for reflective writing tasks of students belonging to the first-year essential liberal arts class of C National University of Education. In this study, I tried to examine the aspects of the writer's complex narrative meaning construction about experiences and events in reflective writing, and to explore how this can be connected to the subject’s reflective perception and thinking. The method of qualitative content analysis was used as a specific data analysis method. As a result of the study, it was empirically confirmed that it is necessary to pursue reflective writing education as an expanded meaning based on the construction of meaning between individuals through interaction with others as well as the construction of meaning within individuals as the subject of reflection. It was also confirmed that learners should develop the ability to significantly capture their daily lives as objects of narrative meaning construction. Finally, it was found that the subject of expression needs to reflect on his or her life and guide the spatiotemporal context of the story world, the narrative world, and the subject’s living world to be closely integrated. This study is meaningful in that it focuses on the author’s narratives revealed in reflective writing and focuses on the learner’s output to explore the process of constructing the learner’s meaning in detail beyond analysis of structure and form.

본 연구는 ‘비하 유머’의 관점에서 <감성구닌 후니쓰 vlog>에 나타난 ‘폐급’ 군인의 서사적 구성과 재현 양상을 고찰했다. 이 콘텐츠에서 ‘폐급’ 캐릭터는 기행의 반복, 교정하는 목소리의 난입, 인정 추구와 그 실패라는 세 단계로 구성되며, 남성성의 문법을 과잉 수행하다 실패하는 인물의 모습은 그 문법 자체가 아닌 개인의 자기 인식 부재로 그려진다. 한편 1인칭 브이로그 형식과 자막⋅편집을 중심으로 한 유튜브의 영상 문법은 허구적 서사를 일상의 기록처럼 제시하며 리얼리즘 효과를 형성한다. 이 과정에서 ‘안경’이라는 장치는 ‘폐급’ 명명과 그 철회 가능성을 드러내는 기호로 반복적으로 활용되며, 군사적 규율과 폭력이 교정의 방식으로 정당화되는 서사를 구성한다. 또한, 댓글을 통한 수용자 참여와 레거시 미디어로의 확산은 비하 유머의 효과가 플랫폼의 참여 구조를 경유하며 사회적으로 강화됨을 보여준다. 결국 이 유머는 군인의 생애 서사에서 ‘폐급이 아님’을 보증하는 구성적 외부를 재생산하는 방식으로 작동한다.

This study examines the narrative construction and representational patterns of the “Pye-geup” (shit-bag) soldier-a derogatory label used to mark exclusion within the South Korean military-as represented in Hooni's Army Vlog on YouTube. The character of the “Pye-geup” soldier is structured through three recurring stages: the repetition of bizarre behavior, the intrusion of corrective voices, and the pursuit of recognition as a “normal soldier” followed by its failure. The figure who excessively performs the grammar of militarized masculinity but ultimately fails to embody it is framed not as a problem of the norm itself, but as the result of the individual's lack of self-awareness. At the same time, the YouTube video grammar centered on the first-person vlog format, subtitles, and editing strategies presents a fictional narrative as if it were a record of everyday life, thereby producing an effect of realism. Within this process, the symbolic device of “glasses” repeatedly appears as a marker of the naming of the protagonist as a “Pye-geup” soldier and the possibility of withdrawing that label, while simultaneously constructing a narrative in which military discipline and violence appear justified as mechanisms of correction. In addition, audience participation through comments and the circulation of the content into legacy media demonstrate how the effects of disparagement humor are socially amplified through the participatory structure of the platform. Ultimately, rather than offering consolation within the life narrative linking military service, masculinity, and adulthood, this humor operates by reproducing a constitutive outside that guarantees one is “not a Pye-geup.”

연구자는 서울시내 A대학 교양수업을 듣는 대학생을 대상으로 설화 <해와 달이 된 오누이>(이하 ‘<해와 달>’)를 활용하여 ①설화 읽기, ②다시쓰기, ③공유하기, ④메타글쓰기의 순서로 글쓰기를 진행하였다. 이 연구에서는 그 가운데 다시쓰기 단계에서 씌어진 80편의 글을 대상으로 글쓰기 양상 및 서사적 특성을 살펴보고자 하였다. <해와 달>을 활용하여 ‘다시쓰기’를 실행한 결과 그 양상은 주로 ‘오누이 이야기’와 ‘어머니 이야기’가 차지하는 비중에 따라 분류될 수 있었다. 어머니가 호랑이를 물리치는 과정은 줄어들고 오누이가 호랑이를 물리치는 과정이 더 적극적으로 그려지는 이야기에서부터, 오누이의 활약상은 사라지고 어머니가 온갖 방법으로 호랑이를 물리치며 아이들을 구출하는 이야기에 이르기까지 다양하게 나타난다. 그밖에 적은 편수이기는 하지만 호랑이가 이야기의 중심이 되는 ‘호랑이 이야기’로 변형되는 경우도 있었다. <해와 달>의 다시쓰기 양상에서 드러나는 가장 주요한 특성은 오누이가 호랑이를 물리치는 것을 중심으로 한 이야기와 어머니가 호랑이를 물리치는 것을 중심으로 한 이야기가 양극에 존재하며 그 사이에서 스펙트럼을 형성한다는 점이다. ‘호랑이 이야기’로 분류된 5편이 예외적으로 존재한다고 볼 수 있는데 이 역시도 ‘오누이 이야기’와 ‘어머니 이야기’의 관계 속에서 파악하는 것이 가능하나 여타의 이야기와 달리 이야기의 초점이 ‘호랑이’에게 맞춰진다는 점에서 따로 분류하였다. <해와 달>의 다시쓰기 양상을 살펴보고 귀납적으로 분류하여 서사적 특성을 살펴본 결과 몇 가지 특징적인 점을 발견할 수 있었다. 그 중 하나는 이야기에서 누구에게 초점을 맞추는가가 이야기의 변화에 주요요인으로 작용했는데 대학생들의 다시쓰기에서는 어머니를 중심으로 이야기를 전개하는 경우가 많다는 것을 발견할 수 있었다. 그에 비해 호랑이를 중심으로 이야기를 전개하는 경우는 매우 극소수임을 확인할 수 있었다. 후속 연구에서는 대다수의 학생들이 만들고 있는 어머니 이야기는 어떠한 자기성찰 내용과 연관되며 오누이 이야기로서의 특성을 고수하는 학생들은 자신의 어떤 특성과 연관 지어 메타글쓰기를 기술하고 있는지 살펴보고자 한다. 또한 호랑이 이야기로 전개하는 이들은 과연 메타글쓰기에서 자신의 어떤 특성과 연관 지으며 무엇을 발견해 내고 있는가를 살펴보는 일도 의미 있는 일이 될 것으로 기대한다.

The researcher conducted rewriting session to college students who took general education course in A university in Seoul. The folktale 'The Brother and Sister who became the Sun and the Moon' ('The Sun and the Moon' hereafter) as a tool for this session and the stage of it was following: 1) read the folktale 2) rewriting 3) sharing the results with others 4) meta-writing. This research focuses on the patterns of rewriting and narrative traits of eighty pieces of rewritten texts, which conducted in stage 2- rewriting. As a result of proceeding ‘rewriting’, using 'the Sun and the Moon', it is concluded that the pattern of rewriting is categorized according to proportion of ‘narrative of brother and sister’ and ‘narrative of mother’. The pattern of rewritten narratives varies threefold. The first variation is a version, which shortening the part that the mother defeats the tiger, and instead depicting in more detail the brother and sister actively defeat the tiger. The second variation is the brother and the sister almost disappear in the story; rather the mother defeats the tiger and rescues her children using every possible means. The third variation, which appears only a few, is a ‘tiger narrative’, which the tiger become a main protagonist. The main narrative traits of rewriting of 'the Sun and the Moon' is, there is polarity between the narrative which the brother and sister mainly defect the tiger and the narrative which the mother mainly defeat the tiger, moreover there is a spectrum between these two versions of narratives.

<바리공주>는 제의의 맥락에서 일정한 기능을 수행하는, 살아있는 신화이다. 서울지역 <바리공주>의 서술구조는 바리공주의 행적을 중심으로 한 ‘바리서사’와 망자의 저승천도와 왕생극락 기원이란 축원형태로 발화되는 ‘망자서사’로 이루어져 있다. 바리서사는 바리공주의 상징적 죽음과 존재전환을 근간으로 하는 신화적 서사이고, 망자서사는 망자의 저승천도라는 현실적 필요성과 그로 인해 마련된 진오기굿이라는 제의적 맥락에서 작용하는 제의적 서사이다. 망자서사는 원형적 사건인 바리서사에 기반하여 전개되고 있다. 그것은 바리공주와 망자의 존재태가 ‘삶/죽음’, ‘이승/저승’의 대립항을 공유한 경계적 존재이기 때문이다. 제의가 진행됨에 따라 대립항은 통합되고, 그들은 두 영역을 넘나드는 초월적 존재로 전환하게 된다. 바리공주 서사에 망자축원이 되풀이 개입하는 이유는 이러한 두 존재의 상동성에 기인한다. 바리공주의 서사에 기대여, 망자의 극락왕생을 선언하는 일은, 바리의 서사에서 마련한 이계공간의 소통을 전례로 삼아 망자의 저승천도를 현재화하기 위한 것이다.

Princess Bari is a living myth that plays a certain function in ritual context. Princess Bari in Seoul region is consisted of two parts：One is the story of Bari which revolves around the journey of Bari and the other is Songs for the Dead that wish for the dead to move to the next world with peace and ease. The story of Bari is a mythic epic grounded in the symbolic death and transfer of being of Princess Bari. Songs for the Dead is a ritual epic that works in the ritual context created by practical reason that is the move to the next world and Ginogi Gut prepared for the occasion. Songs for the Dead is presented on the basis of the story of Bari, the original event. They share the commonality that both stories are about marginal beings with conflicting ‘life/death’, ‘this world/next world’ dyads.As ritual moves on, the dyads are integrated and they become transcendant beings who move freely between this world and next world. The reason why Songs for the dead is inserted repeatedly in the Bari story lies in the similarity of these beings. The reason why it borrows the Bari story is to realize the peaceful and easy transfer of a dead by showing an example of transfer between the two worlds found in the Bari story.

이 연구에서는 TV 드라마 <힘쎈여자 도봉순>에 나타난 한국여성영웅서사의 계승양상을 살피기 위해 창작 배경, 서사, 인물 형상화를 중심으로 고소설 <박씨전>과 비교하였다. 두 작품을 분석한 결과 한국 여성영웅서사의 전통을 <힘쎈여자 도봉순>이 계승하고 있음을 확인하였다. 본고에서 도출한 내용은 다음과 같다. 첫째, <박씨전>과 <힘쎈여자 도봉순>은 서로 다른 시대적 배경과 주제 의식을 갖고 창작되었으나, 강한 힘을 이용해 약자를 위협하는 이들을 더 강한 힘으로 제압하고 응징하는 여성영웅의 모습을 통해 작품을 향유하는 당대의 대중들에게 대리만족의 기회와 카타르시스를 주었다. 둘째, 두 작품은 영웅의 일대기 구조를 취한다는 점, 여성영웅의 본모습이 처음에는 드러나지 않다가 밝혀지면서 집안 내부에 머물던 주인공의 영웅성이 사회로 확대되고 영웅적 면모가 완성된다는 점, 남녀의 만남과 결연이 서사 구성의 중심축이 된다는 점에서 서사적 상동성을 갖고 있다. 셋째, 두 작품에서 여성영웅의 영웅성이 표출되는 양상에서는 서로 차이가 있다. 여성의 사회 활동에 제약이 거의 없는 현대 사회의 여성 봉순은 자신의 영웅성을 직접 발현하지만, 여성의 사회 활동에 한계가 있던 조선시대의 여성 박씨는 가정 외적인 사건의 경우 시비 계화와 남편 이시백이라는 대리인을 통해 영웅성을 표출한다. 넷째, 두 작품에는 여성 영웅에 대한 상반된 시각을 가진 남성 인물이 공존한다는 점, 여성 인물의 활약상이 부각된다는 점, 여성 영웅을 통해 변화하는 인물들이 등장한다는 점에서 유사하다.

This study aims to investigate the inheritance patterns of Korea's heroine narrative in the TV drama The Strong Woman Do Bong-Soon by comparing it with the old novel Pakssijeon with a focus on creative backgrounds, narratives, and character embodiment. The analysis results of the two works show that the drama inherits the tradition of Korea's heroine narrative. The findings were as follows: first, the two works were created against different backgrounds of the times and under different thematic consciousness, but they both offered a chance for vicarious satisfaction and catharsis to the public of their times that enjoyed them by depicting heroines that suppressed and punished those who threatened the weak based on powerful strength with their even more powerful strength. Secondly, the two works have narrative homology in that they are in the structure of a hero biography, that the real heroic aspects of heroines remaining inside the home are first hidden, gradually expand to society, and complete their heroic appearance, and that the encounter and relationship of the male and female character are the central axis of narrative composition. Thirdly, the two works are different in the patterns of a heroine's heroic nature being expressed. While Bong-soon living in the modern society where women face few limitations with their social activities manifests her heroic nature herself, Pakssi living in Joseon where women suffered limitations with their social activities manifests her heroic nature via her agents including her maid Gyehwa and her husband Lee Si-baek in events that happened outside her family. Finally, the two works are similar in that there are male characters that have opposite viewpoints of a heroine, that the activities of female characters are highlighted, and that characters change due to heroines.