Earticle

이 연구는 총련계 재일조선인 문예미디어 ≪문학예술≫에 나타난 재일조선시의 리미널 공간을 A. 반겐넵과 V. 터너의 이론에 입각하여 탐색하였다. 주로 살펴본 것은 트라우마를 망각하기 위해 그들이 들어가야만 했었던 어떤 ‘문지방’ 공간에 대한 것이다. 신성한 리미널 공간으로서 그 문지방은 1차 북송 이후에는 공화국을 향해 있었다. 아울러 문지방에서 일어난 그 환희는 주로 문예동 내 주류 남성 시인들의 것이었다. 이는 그 리미널리티가 좌경화되면서 그 그룹 내 여성시인들이 배제돼 왔던 측면을 통해서도 증명된다. 때문에 여성 시인들은 그 교조화된 리미널 공간을 대체할 새로운 리미널리티에 주목했는데 그것은 그들의 1인칭적 기억과 몸성이 녹아있는 리미노이드의 자리였다. 문예동의 주류 시가 공화국의 ‘사회극’을 동포 사회에서 여전히 써 내려가고자 했던 제의적 쓰기의 장이었다면, 그 여성시인들 중 일부는 그러한 공화국의 사회극을 다시 자신의 사적 무대 위에 올려보였다. 하여 그들의 시는 놓고 동포들 간의 수평적 코뮤니타스를 이끌어내려는 ‘무대극’적인 글쓰기 장으로 전환한다. 이 연구는 그 재일조선시인들이 희원했었던 ‘공화국과의 만남’이 어떤 애국주의적 차원에서뿐만이 아니라 그들의 유랑 트라우마를 극복하기 위한 ‘연극성’을 띠고 있었음을 일부 증명했다는 점에서 의미를 띤다. 아울러 그 여성시의 응시가 어째서 21세기적 디아스포라의 공간을 여는 힘으로 작용할 수 있는지에 대해서도 암시했다.

This study explores liminal space found in poetry written by Koreans in Japan centering around ≪Literary Art≫, the literary media of Koreans in Japan supporting North Korea, based on the theories of A. Arnold van Gennep and V. Turner. What was mainly examined here was the ‘threshold’ space they had to enter in order to forget the trauma. That liminality as some kind of divine, liminal space pursued the republic after the first repatriation to North Korea. Moreover, the experience of euphoria was mainly by mainstream male poets in Munyedong. This is also proved by the aspect that as that liminality was leaning towards the left, female poets were getting excluded from the group. This made female poets notice new liminality that could substitute the doctrinized, liminal space, and it was the place of liminoid where their memory and physicality as the first person were melted. If Munyedong’s mainstream poetry formed the field of ritualistic writing where they meant to keep writing the republic’s ‘social dramas’ in the compatriot society, some of those female poets put the republic’s social dramas on their own private stage and changed to the writing of ‘stage dramas’ to draw a horizontal communitas among the compatriots. This study is significant in that it has partly proved that ‘the meeting with the republic’ that those Korean poets in Japan yearned for was characterized by ‘theatricality’ not only in patriotic aspects but as their intention to overcome their nomadic trauma. Furthermore, it also has implied that how the stare of those women’s poetry works as some kind of power to open the space of Diaspora in this 21st century.

본 연구는 아놀드 반 겐넵(Arnold van Gennep)의 통과의례(rites of passage) 개념과 빅터 터너(Victor Turner)의 리미널리티(liminality) 및 커뮤니타스(communitas) 이론을 분석틀로 삼아 장 주네(Jean Genet)의 희곡 <하녀들(Les Bonnes)>에 나타난 의례적 행위와 극적 구조를 질적으로 분석하는 것을 목적으로 하였다. 장 주네의 <하녀들>은 1947년 파리에서 초연된 이래 부조리극의 대표작으로 평가받으며, 하녀인 클레르와 솔랑주가 마담이 부재한 사이에 벌이는 역할놀이를 통해 계급, 정체성, 권력의 문제를 탐구하였다. 본 연구에서는 이 역할놀이가 단순한 흉내내기가 아니라 반 겐넵이 제시한 통과의례의 세 단계, 즉 분리(separation), 전이(transition), 통합(incorporation)의 구조를 따르는 의례적 행위임을 밝히고자 하였다. 분석결과, 첫째로 하녀들의 역할놀이가 시작되는 순간은 일상으로부터의 분리 단계에 해당하며, 이는 마담의 의상과 장신구를 착용하는 상징적 행위를 통해 구현되었다. 둘째로 역할놀이가 진행되는 과정에서 하녀들 은 터너가 말하는 리미널리티의 상태, 즉 기존 정체성이 해체되고 새로운 정체성이 아직 확립되지 않은 경계적 상태에 놓이게 되며, 이 과정에서 주인과 하녀의 위계가 전복된다. 셋째로 의례의 완성 단계인 통합은 마담 살해라는 궁극적 목표의 실현을 통해 달성되어야 하지만, 하녀들은 매번 이 단계에 도달하지 못하고 의례는 좌절된다. 결국 클레르의 자기 희생적 죽음을 통해서만 의례가 비로소 완성되며, 이는 통과의례의 변형된 형태로서 비극적 통합을 이루었다. 넷째로 하녀들 사이에 형성되는 연대는 빅터 터너의 커뮤니타스 개념으로 해석될 수 있으며, 이는 기존 사회 구조에 대한 반구조적 저항의 성격을 지닌다. 본 연구는 통과의례라는 인류학적 분석틀을 연극텍스트 분석에 적용함으로써 <하녀들>의 의례적 구조를 새롭게 조명하고, 배우의 역할창조와 연출가의 작품해석에 새로운 관점을 제공한다는 점에서 의의가 있다.

This study aims to qualitatively analyze the ritual structure and meaning of Jean Genet's play The Maids (Les Bonnes, 1947) by employing Arnold van Gennep's concept of rites of passage and Victor Turner's theories of liminality and communitas as analytical frameworks. The Maids, first performed in Paris in 1947, depicts two maids, Claire and Solange, who engage in a repetitive role-playing ceremony while their mistress, Madame, is away. This study reveals that their role-playing follows the tripartite structure of rites of passage proposed by van Gennep: separation, transition, and incorporation. In the separation phase, the maids detach from their everyday identities through donning Madame's clothing, changing their forms of address, and entering the ritual space of Madame's bedroom. During the transition phase, the maids enter a liminal state characterized by identity ambiguity, hierarchical inversion, ritual violence, and temporal transformation. The incorporation phase is repeatedly frustrated as the ceremony is interrupted before completion, until Claire's self-sacrificial death finally achieves a tragically transformed mode of incorporation. Furthermore, the relationship between Claire and Solange is analyzed through the lens of Turner's communitas, revealing a contradictory form of anti-structural solidarity that simultaneously resists and reproduces the dominant power structure. This study contributes to a new interpretation of The Maids by applying anthropological frameworks to theatrical text analysis, offering fresh perspectives for actors' role creation and directors' interpretive approaches. The purpose of this study is to systematically analyze the ritual behavior and dramatic structure of Jean-June's play “The Handmaids”, using Arnold van Gennep's concept of rite of passage and Victor Turner's limitation and communitas theory as an analysis framework.

The purpose of this article is to analyze the Yakut’s traditional wedding from the perspective of ritual theory of Victor Turner. Turner deepened the results of Van Gennep’s research so called ‘rites de passage’. It is the ceremony that emerges in important existential situations such as the change of environment, the change of groups including, or the change of living space. It consists of three courses: separation, transition, and aggregation. Among these courses, the transition happens spatially in marginal areas, but temporally in niches between one situation and another. Turner explains it using the term liminality. Individuals or groups put in liminal conditions are invisible beings, ambiguous half and half beings, and, therefore, anonymously in the presence of niches. This niche is, to the Yakuts, the other world. Turner’s main contribution is to clarify the characteristics of the transitional stage with the terms of ‘liminality’ and ‘communitas’. Communitas represents a certain situation standing on a doorsill (limen), prohibited in ordinary life. In other words, communitas means an extraordinary situation outside the everyday life. It is a holy, and even creative moment in a sense. Therefore, we may see the hidden device, ‘the way to the other world’ in Yakut’s traditional wedding, and finally we may also regard the wedding not as a simple transient event, but as an ongoing process. This can go far beyond the horizon of the hermeneutics of the rite of passage by reviewing symbolic anthropology of Turner over endangered Russian ethnic minority’s traditional wedding ceremony.

본 연구는 한국 기독교인들의 어려움과 문제점인 자기(self) 및 신앙 정체성(identity) 형성의 문제, 일상생활에서의 믿음의 체화와 실천의 문제에 대해서 논의하고, 실천 가능하고 효과적인 해결 방안을 제안하려는 시도이다. 이를 위해서 인류학 이론의 주요한 개념인 communitas, habitus, hexis 개념을 소개, 설명하고, 그 개념들이 주는 의미와 통찰을 한국 기독교인들의 신앙 정체성 형성과 믿음의 실천을 위한 논의에 적용하려고 시도하였다. 이를 통해 한국 교회가 가진 수직적이고 경직된 구조를 탈피하는 것의 필요성, communitas의 시간과 공간에서 참여자들의 수평적인 인간 관계의 역동을 통해서 응집력 있는 habitus를 형성하는 것의 중요성, 잘 형성된 habitus가 hexis를 통해서 믿음의 실천으로 연결되는 인과관계를 논의하였다.

This study is an effort to discuss Korean Christians’ difficulties and problems for their development of the self, faith identity, and the embodiment of faith and practice in their daily lives, and to suggest some feasible and effective solutions for solving those issues. For these purposes, this article carefully introduced and explained anthropological theories’ key concepts such as communitas, habitus, and hexis, and made an effort to apply meanings and insights of those concepts for Korean Christians’ faith identity formation and the practice of faith. Those concepts provided the necessity of escaping from hierarchical and inflexible Church structure, the importance of forming cohesive habitus through participating in communitas’s consecrated time and place, and the inevitability and necessity of making a connection between well?formed habitus and practice of faith through hexis.

이 글의 목적은 공동체와 면역의 새로운 관계 맺음을 성찰하는 에스포지토의 사유로부터, 이질성을 추방하면서 동질화를 추구하는 면역 패러다임에서 벗어나 생성의 역량으로서 면역을 긍정하는 근대 너머의‘ 지구 행성’의 커먼즈(commons)와 공동체를 모색하려는 것이다. 에스포지토는 인구를 통치의 대상으로 삼는 근대의 생명 정치가 면역적 주권 개념을 통과해 극단적 안전을 추구하며 동질적 공동체 소속을 강화하는 공동체를 구성한다고 비판한다. 에스포지토의 논의는 생명 정치의 비판에 그치지 않고, 긍정적(affirmative) 생명정치를 모색한다. 에스포지토는 공동체인 코뮤나티스와 면역인 이뮤니타스의 조건을 면역의 어원이자 선물을 의미하는 무누스(munus)를 통해 그 가능성을 살핀다

This article deals with the discussion of Roberto Esposito who analyzes Foucault’s biopolitics as a modern immune paradigm concept, focusing on the problem of life as a bios. According to Foucault, bio-power emerges in the arena of political power as “power to ‘make’ live and ‘let’ die.” In the bio power, life is involved is a living human being, precisely the ‘population’. Esposito criticizes the modern bio-politics, which takes the population as the object of its rule, for constructing a community that pursues extreme security through the concept of immune sovereignty and strengthens homogeneous community membership. What is interesting in this discussion of Esposito is that it does not stop at criticizing bio-politics, but seeks an affirmative bio-politics. To this end, Esposito examines the possibility through munus, the condition of community and immunity. Munus means a non-reciprocal gift. The purpose of this article is to: By understanding the thought of Esposito that reflects on the establishment of a new relationship between community and immunity, we break away from the immune paradigm that pursues homogenization while expelling heterogeneity, and seek earth planet’s commons and community that affirm immunity as the capacity of genesis beyond modernity.

In Wilson’s drama, ritual plays a healing, transformational role in the history of racial oppression and discrimination. Wilson’s Afrocentric, cultural ritual underscores the importance of African rootedness through the restoration of history and the reconstruction of blackness. The community in The Piano Lesson strives to reconstruct their history by calling out their ancestors’ spirits. They transform African ancestral spirituality into a tangible ritual to heal the past and harness the power to create a liberatory future. The process of reconstructing their history can be characterized as Victor Turner’s social drama, in which the community is transformed into a communitas. Communitas, as Turner defines it, is an ideal, cooperative community in liminality. With the full creative potential of liminality, their ritual has the ability to transcend the limits of material reality to be connected with the world of the spirit, integrates the past into the redefined present and creates a new future.

이 글의 목적은 남북이 갈등할지라도 어느 한쪽을 배제하지 않는 통일공동체를 논의하는 데에 있다. 우선, 이 글은 남북이 지향해야 할 공동체와 관련하여 기존에 제출되었던 두 가지 논의들을 비판적으로 검토한다. 그 중 하나는 가장 보편적이면서 한국 정부의 공식적인 통일방안의 기초가 되어온 ‘민족공동체론’ 혹은 ‘한민족공동체론’이며, 또 다른 하나는 오늘날 세계화와 다문화 사회를 염두한 소위 ‘시민공동체론’이다. 기존 연구들에서 논의되는 ‘통일공동체’는 민족, 국민, 시민을 공동체 구성원의 전제로 삼기에 특정 정체성을 지니지 못한 타자나 소수적 입장을 억압하는 결과를 낳을 수 있다는 문제점을 지닌다. 이에 이 글은 공동체 개념에 대한 근본적인 사유의 전환이 필요하다는 문제제기와 아울러 장 뉙-낭시의 논의에 기대어 민족 혹은 시민과 같은 헌정질서나 민족적 정체성을 전제하지 않는 ‘함께-있음’의 통일공동체에 대해 논의한다. 끝으로 이 글은 장 뉙-낭시의 사유를 일부 계승하는 로베르트 에스포지토의 이뮤니티 논의를 살펴보면서 ‘함께-있음’의 통일공동체를 ‘적대주의적 개방성’이 전제되는 공동체로 확장하여 해석하고 이것이 바로 남북이 지향해야 할 새로운 공동체여야 한다고 주장한다.

The purpose of this article is to discuss a unified community that does not exclude either side even if the two Koreas are in conflict. First, this article critically reviews the two previous discussions on the community that North and South should aim at. One of them is the ‘national community theory’ or ‘the Korean community theory’ which is the most universal and the basis of the official unification plan of the Korean government and the other is the so-called ‘citizen community theory’ which considers globalization and multicultural society today. The ‘unification community’ discussed in the previous studies has the problem that it can result in suppressing the other person or the minority position which does not have a specific identity because the nation, the people and the citizen are assumed as the premise of the community members. This article discusses the unification community of ‘Mit-sein’ that does not presuppose constitutional order or ethnic identity such as nation or citizen leaning on Nancy’ s discussion with raising the question of the necessity of a fundamental change in the concept of community. Finally, this article examines the Immunity of Robert Esposito, which inherits some of Nancy’s thoughts, and expands and interprets the unified community of ‘Mit-sein’ into a community of ‘antithetical openness’, It must be a new community to do.

본 논문은 빅터 터너의 주요 개념들을 통해 한강 소설들에 담긴 문화인류학적 구조와 그 특별한 의미들을 밝힌다. 빅터 터너의 ‘리미널리티’와 ‘커뮤니타스’, ‘사회적 드라마’라는 개념을 통해서 한강 소설에 등장하는 ‘귀신’의 의미를 추적한다. 여기서 ‘귀신’은 서로 다른 두 세계가 만나는 접점이자 문턱인 ‘리미널리티’의 존재성을 드러낸다. 그런 문턱을 통과하고 이행하는 과정을 통해 ‘커뮤니타스’라는 연합과 결속의 과정에 이를 수 있게 된다. 한강의 소설은 이미 여러 단편소설들을 통해서 사람의 ‘식물-되기’와 같은 리미널리티 과정으로서의 ‘변형’을 형상화하여 왔다. 몇몇 단편에서 등장하던 ‘귀신’의 존재성은 5.18 광주민중항쟁을 서사화한 『소년이 온다』에서 본격적인 의미를 획득한다. 이행 과정의 혼란을 이어주는 ‘리미널리티’는 풍요로운 통과의례(성장)의 과정이기도 하다. 리미널리티를 표상하는 그 경계적 존재로서의 귀신은 역사의 희생자들과 현재의 우리(독자)를 하나로 결속하게 하는 ‘커뮤니타스’를 이룩한다. 한강의 소설은 이처럼 ‘변형’과 ‘귀신’의 모티프를 통하여 역사의 문제에 개입한다. 귀신이라는 상상적 존재에는, 이른바 재현의 불가능성이라는 미학적 난제에 응전하는 작가의 의지가 투영되어있다. 논의의 주요 텍스트는 5.18 광주민중항쟁과 4.3 제주민중항쟁을 연결해서 다룬 『작별하지 않는다』이다. 이 작품에서 그 전에 발표되었던 여러 단편과 장편들의 핵심적인 모티프들을 포괄하고 있다. 이를 통해 각기 다른 맥락에서 발표되었던 한강의 여러 소설들이, 주요 모티프들을 공유하면서 서로 어떻게 연관되어 있는지를 살펴볼 수 있다. 한강의 소설을 일종의 ‘사회적 드라마’로 접근할 때, 그의 소설들이 어떤 분리와 단절에서 시작하여 귀신의 존재론을 통해 모호하고 불안정한 전이의 과정을 어렵게 통과하는 과정을 그려내고 있음을 확인할 수 있다. 그 통과의 과정을 거쳐 커뮤니타스에 이르는 것을 보여줌으로써 과거와 현재, 죽음과 삶, 정치적인 것과 윤리적인 것을 연결시키는 한강 소설의 핵심을 이해할 수 있다. 한강의 소설은 귀신의 상상력을 통해 역사적인 문제를 고유한 미학적 방법론으로 표현했다. 특히 『작별하지 않는다』를 통해 그 과정이 그의 창작의 이력 속에서 어떤 식으로 전개되어 왔는가를 확인해 볼 수 있다. 이 작품을 통해 5.18은 4.3과 만나고, 한국의 근현대사에서 있었던 국가폭력은 베트남전의 폭력과도 연결된다. 본 연구를 통해 한강 소설이 역사적인 것을 표현해온 그 확대와 심화의 과정을 확인해 볼 수 있을 것이다.

This paper reveals the main characteristics and meanings of HAN KANG’s novels through Victor Turner’s main concepts of cultural anthropology. Through Victor Turner’s concepts of ‘Liminality’, ‘Communitas’, and ‘Social Drama’, the meaning of ‘ghost’ in HAN KANG’s novels is traced. Here, ‘ghost’ reveals the existence of 'Liminality', which is the point of contact and threshold between two different worlds. Through the process of passing and implementing such a threshold, it is possible to reach the process of unity and solidarity called ‘communitas’. HAN KANG's novels have already embodyed ‘transformation’ as a process of liminality like ‘becoming a plant’ through several short stories. The existence of ‘ghosts’, which appeared in several short stories, acquires full meaning in ‘The Boy Is Coming’, which is an epic story of the 5.18 Gwangju People's Uprising. ‘Liminality’, which connects the confusion of the implementation process, is also a process of rite of passage. The ghost, as the bordering being that represents the liminality, forms a ‘communitas’ that unites the victims of history and the present reader. HAN KANG’s novels intervene in the problems of history through the motifs of ‘transformation’ and ‘ghost’. In the imaginary existence of a ghost, the artist’s will to overcome the aesthetic aporia of the so-called impossibility of representation is projected. The main text is ‘I don’t say goodbye’, which deals with the 5.18 Gwangju People’s Uprising and the 4.3 Jeju People’s Uprising. In this work, it encompasses key motifs from several novels previously published. Through this, it is possible to check how various novels of HAN KANG are related to each other while sharing main motifs. When approaching HAN KANG’s novels as a kind of ‘social drama’, it can be seen that his novels start with a certain separation and severance and depict an ambiguous and unstable transition process through the ontology of ghosts. By showing what goes through the process of passage to reach communitas, it can be seen that linking the past and present, death and life, and political and ethical is the core of HAN KANG’s novel. HAN KANG's novels express historical issues with a unique aesthetic methodology through the imagination of ghosts. Through ‘I Don’t Say Goodbye’, you can check how the process has been developed in his creative history. 5.18 meets 4.3, and state violence in Korea’s modern history is also linked to the violence in Vietnam. Through this study, it will be possible to confirm the process of expansion and deepening that Han Kang’s novels have expressed historical things.

본고는 방주네프가 통과 의례의 한 단계로 제시하고 빅터 터너가 더욱 발전시킨 리미널리티 개념 그리고 터너 부부가 제안하고 다듬은 커뮤니타스 개념을 활용하여 1980년 광주항쟁을 분석해 보려는 최초의 시도이다. 리미널리티와 커뮤니타스 개념은 광주항쟁의 일상 초월적, 변혁적인, 의례적 측면들을 보다 섬세하게 포착하는 데 도움을 준다. 광주항쟁 당시 리미널리티와 커뮤니타스라고 부를 만한 현상들이 뚜렷하게 출현했다. 분리-전이-통합으로 구성되는 통과 의례 도식에서 분리 단계, 곧 구체제로부터의 분리 및 일상생활 초월은 리미널리티(전이 단계)로 진입하기 위한 필수적인 조건이다. 1980년 5월 광주에서는 자발적인 ‘의례적 분리’가 아닌 외부의 강압에 의한 ‘군사적-정치적 분리’가 이루어졌다. 광주에서 등장한 리미널리티는 순응적 주체들을 주조함으로써 기존 질서를 강화하는 ‘질서의 리미널리티’가 아니라 기존 체제에 대한 저항을 촉진하고 새로운 유토피아적 비전을 만들어 내는 ‘변혁의 리미널리티’였다. 광주 리미널리티의 변혁성은 항쟁이 지향했던 목적과 가치, 곧 최소 목표와 최대 목표를 통해 잘 드러났다. 항쟁의 비타협적이고 비극적인 종결 방식도 광주 리미널리티의 변혁성을 보강해 주었다. 광주 커뮤니타스는 무엇보다 ‘해방의 커뮤니타스’였다. 더 구체적으로 광주 커뮤니타스는 1980년 5월 18일부터 21일까지는 ‘항쟁의 커뮤니타스’와 ‘재난의 커뮤니타스’ 측면이 지배적이었고, 5월 22일부터 27일까지는 (항쟁-재난의 커뮤니타스가 지속되는 가운데) ‘자치의 커뮤니타스’와 ‘의례-연극의 커뮤니타스’가 새롭게 등장했다. 항쟁의 최후 단계에서는 ‘재난의 커뮤니타스’가 재차 출현했다. 광주 커뮤니타스의 가장 중요한 특징은 ‘자기통치(자치)의 커뮤니타스’인데 여기에서 광주 커뮤니타스의 해방적 성격이 가장 선명하게 드러나기 때문이다. 한편 ‘광주 커뮤니타스 이후’, 곧 광주의 ‘실존적 커뮤니타스’를 ‘이데올로기적 커뮤니타스’와 ‘규범적 커뮤니타스’로 계승하는 문제는 여전히 실천적 과제로 남아 있다.

This is the first attempt to analyze the 1980 Gwangju uprising by using the notion of liminality, first introduced by Arnold van Gennep as an intermediate stage of the rite of passage, and developed by Victor Turner, and the concept of communitas developed by Victor Turner and Edith Turner. The concepts of liminality and communitas helps to capture the transcendental, transformational, and ritual aspects of the Gwangju uprising more delicately. Actually, at the time of the Gwangju uprising, phenomena that could be called liminality and communitas appeared distinctly. The rite of passage consists of a three-step scheme of separation- transition-incorporation. Among these, the separation phase, separation from the structure and transcending daily life, is an essential condition for entering liminality. However, the separation in Gwangju in May 1980 was not a voluntary ‘ritual separation’ but a ‘military-political separation’ by external coercion. The liminality that emerged in Gwangju was not the ‘liminality of order’ that strengthened the existing order by producing compliant subjects, but the ‘liminality of transformation’ which promoted resistance to the existing system and created a new utopian vision. The transformative nature of the Gwangju Liminality was revealed through the purpose and value of resistance, that is, the minimum goals and maximum goals of the uprising. The uncompromising and tragic ending of the uprising has also reinforced the transformative character of the Gwangju Liminality. Gwangju Communitas was, above all, ‘communitas of liberation’. More specifically, in the Gwangju Communitas, from May 18 to 21, aspects of ‘communitas of resistance’ and ‘communitas of disaster’ were dominant and from May 22 to 27, aspects of ‘communitas of self-rule’ and ‘communitas of rituals and play’ were strong. At the end of the uprising, ‘communitas of disaster’ appeared again. The most important feature of the Gwangju Communitas is found in ‘communitas of self-rule’. It is here that the liberating character of the Gwangju Communitas is most evident. On the other hand, the problem of the ‘post-Gwangju Communitas’, that is, the problem of succeeding ‘existential communitas’ of Gwangju into an ‘ideological communitas’ and an ‘normative communitas’ remains a practical task.

This study examines how The Vagina Monologues performs a social ritual which creates social changes by establishing new identities. Eve Ensler makes the most private aspects public by speaking loud onto a public stage and renders taboo topics visible and speakable. The collection of monologues, molded with various women’s personal stories about their vaginas, connects women by the vagina and distills multiple voices into one voice on stage. Sharing the stories and experience is the process of reclaiming women’s subjectivity and the personal stories become political beyond the stage, transcending national boundaries. Ensler draws upon strategic essentialism which defines women’s self as a vagina to assert women’s empowerment and reinforce the cohesion of women’s community. The vaginas act as a site in which we examine our gender oppression and find a liberative self. The play deconstructs gender ideology, the unitary phallic world view and demonstrates new directions and possibilities of women’s subjectivity in a ritualized way. The voice of women as a community gives birth to a collective energy and leads the audience to raise their consciousness and participate in their communitas. Communitas, as Victor Turner defines it, is an ideal, cooperative community in liminality. With the creative, subversive potential of liminality, the ritual has the ability to instigate social changes. V-Day, a globally organized social movement reflects the success of the social ritual and illustrates how a play, a work of art is changed into a work of politics.

다문화사회에 진입한 한국사회에서 문화적 역량의 가동은 근대의 안팎을 동시에 성찰하는 새로운 지평에 서는 것이다. 세계화의 흐름에서 다문화적 흐름으로 요청받는 한국사회는 사회통합을 활성화하는 역사적인 문화적 역량의 기초를 재발견해야 한다. 이러한 문화통합의 시각은 근대의 동화주의 모델로부터, 전지구적 차원의 공동위험으로부터 공동협력하는 새로운 시각이 불가피하게 요청된다. 이질적인 문화간 단절과 갈등을 뛰어넘는 다문화소통이야말로 문화적 역량을 활성화하는 지속적인 기반이다. 이 기반의 폭발핵은 문화적 역량을 가동하는 코뮤니타스의 계기로서 근대에서 잃어버린 집단감흥의 향유세계이다. ‘함께-하는’ 공동체적 열정은 이질적인 문화적 갭을 일순간에 뛰어넘을 뿐만 아니라, 잠재하는 향유세계를 새로운 소통으로 활성화하는 다문화의 가교이다. 문화통합자인 창조적 노마드로서 주사위인간은 유폐된 열정을 새로운 노마디즘의 기회로서 가동하여, 상이한 문화를 포용하고 공동구성하는 통합의 생성력을 높인다. 이 논문은 다문화사회에서 문화적 역량을 바라보는 시각이 근대의 결핍과 경쟁의 매몰로부터, 다문화를 포용하면서도 ‘공동향유’하는 다문화사회로의 주목해야 할 초점을 규명하고자 하였다.

In Korean society, having entered a multi-cultural society, the mobilization of its cultural competence is to stand on a new horizon from which we introspect both the inner and outer aspects of the modern age. In the stream of globalization, the Korean society that is asked for a multi-cultural stream should rediscover the base of the historical and cultural competence activating the social unity. This viewpoint of the cultural unity is inevitably demanded from a new viewpoint of cooperating against the common danger on the world-wide level from the modern 'assimilationism' model. The very multi-cultural communication getting over the separation and disagreement between the heterogeneous cultures can be a successive base activating the cultural competence. The explosive core of this basis is the communitas moment mobilizing the cultural competence and the world enjoying the ‘group impression' lost in the modern age. The 'cooperating' community passion can overcome immediately the gap between the heterogeneous cultures and also be the multi-cultural bridge activating the latent enjoyment world as a new communication. The man of a die who is a 'creative nomad' and unites cultures can improve the productivity of unity that will accept and form together different cultures by using the 'confined' passion as an opportunity of new nomadism. This paper has examined closely that the viewpoint of considering the cultural competence in the multi-cultural society should pay attention to the multi-cultural society that can accept and 'enjoy together' the multi-culture from the abyss of the modern deficiency and competition.

이태원 게이클럽에서는 케이팝을 틀어놓고 정해진 춤을 다 함께 따라 추면서 노는 모습을 쉽게 볼 수 있다. 연구는 이태원 게이클럽의 케이팝 놀이가 만드는 공동의 감각을 빅터 터너의 커뮤니타스라는 개념으로 설명한다. 그리고 케이팝 놀이에 함께하기 위한 참여자의 노력이 이태원을 중심으로 고유한 형태의 놀이 문화와 실천적인 게이 놀이 공동체를 만드는 수행이 되고 있음을 조명한다. 공동체가 만들어지는 과정에서 케이팝의 의례적 힘이 중요한 매개로 작동하는 것이다. 이와 동시에 이태원의 케이팝 놀이는 스스로 경계를 만들고 안과 밖을 구분하며 놀이가 일어나기 위한 조건을 다진다. 놀이에 어울리지 않는 섹슈얼한 상호작용이 경계 밖으로 밀려나기도 하고, 놀이를 더 잘 즐길 수 있는 클럽을 운영한다는 명목으로 특정한 사람의 클럽 입장을 제한하기도 한다. 연구는 놀이가 더 강렬한 즐거움을 만들기 위해 경계를 창출하고 내부의 동질성을 높이는 여러 방식을 조명한다. 그 결과 외국인이 많은 이태원에서 케이팝 놀이가 인종이라는 사회적 범주를 따라 비명시적 경계를 만든다는 점을 보인다.​

At Itaewon gay clubs, it's common to see people dancing choreography together to K-pop girl group song. This study explains the shared sense of community created by 'K-pop play' in Itaewon gay clubs using Victor Turner's concept of communitas. It also highlights how participants' efforts to engage in the play creates a unique form of play culture and a practical gay community of play around Itaewon. The ritualistic power of K-pop functions as a crucial mediator in the process of community formation. Simultaneously, 'K-pop play' establishes its own boundaries, distinguishing inside from outside. Sexual interactions deemed incompatible with the play are pushed outside these boundaries. Also clubs restrict access for specific individuals to making themselves better places for the play. The study illuminates various ways boundaries are created and internal homogeneity enhanced to generate more intense pleasure from the play. Consequently, it demonstrates how K-pop facilitates the creation of play boundaries along the social category of race in Itaewon, an area with a large foreign population.

본 연구는 20세기 미국 문학의 고전인 존 스타인벡의 『분노의 포도』와 현대 재외 한인 문학의 정수인 이민진의 『파친코』를 '문화적 정체성'과 '디아스포라'라는 핵심 개념을 통해 비교 분석한다. 두 작품은 각각 1930년대 미국 대공황기의 내부 이주민과 일제강점기 이후 일본으로 건너간 재일 한국인이라는 서로 다른 역사적·지리적 배경을 다루고 있으나, 비자발적 이주라는 공통된 실존적 조건을 공유한다. 본 논문은 먼저 두 소설에 나타난 이주의 비자발성에 주목한다. 조드 가족의 이주가 생태적 재앙과 자본주의적 수탈에 의한 경제적 추방이라면, 선자 가족의 이주는 식민지 지배라는 구조적 폭력에 의한 역사적 유리임을 밝힌다. 또한, 66번 국도와 이카이노라는 물리적 공간이 단순한 이동 경로를 넘어 이주민의 기존 정체성을 해체하고 영구적 이방인이라는 새로운 정체성을 부여하는 전이의 공간으로 기능함을 분석한다. 이어지는 분석에서는 극한의 소외 속에서 생존이 어떻게 저항으로 승화되는지 고찰한다. 선자의 김치 장사와 조드 가족의 농업 노동은 단순한 경제 활동을 넘어, 지배 문화의 동화 압력에 맞서 자신의 문화적 뿌리를 지키는 약자의 무기이자 일상적 저항의 실천으로 해석된다. 이 과정에서 전통적 혈연 중심의 가족은 해체되지만, 역설적으로 타자와의 연대를 통해 확장된 공동체인 코뮤니타스가 형성됨을 논증한다. 결론적으로 본 연구는 두 작품이 이주 서사를 통해 인간 존재의 의미에 대한 근원적인 질문을 던지고 있다고 주장한다. 이주민들이 겪는 정체성 혼란과 세대 간 갈등, 그리고 혼종적 자아의 형성은 단순한 고통의 기록이 아니라, 구조적 억압 속에서도 인간적 존엄을 회복해 나가는 실존적 투쟁의 과정이라는 것이다.

This study provides a comparative analysis of John Steinbeck’s The Grapes of Wrath and Min Jin Lee’s Pachinko through the core concepts of cultural identity and diaspora. While the two works originate from distinct socio-historical contexts?internal migration during the Great Depression in the 1930s and the migration of Zainichi Koreans to Japan following the Japanese colonial period, they share a common existential condition of involuntary migration. It identifies that the Joad family’s migration is an economic expulsion driven by ecological disaster and capitalist dispossession, whereas Sunja’s family experiences a historical displacement resulting from the structural violence of colonial rule. Furthermore, the study analyzes how physical spaces, such as Route 66 and Ikaino, Osaka, function as sites of liminality that dismantle the migrants’ original identities and impose a new status as ‘permanent outsiders’. The paper also examines how survival is sublimated into resistance amidst extreme alienation. Sunja’s kimchi business and the Joad family’s collective labor are interpreted as more than mere economic activities. They are ‘weapons of the weak,’ and practices of everyday resistance that preserve cultural roots against the pressures of assimilation. This process illustrates that while the traditional nuclear family may fracture, a broader Communitas?an egalitarian community formed through solidarity with others?emerges. In conclusion, this research suggests that both works utilize the migration narrative to pose fundamental questions about human existence. The identity confusion, intergenerational conflicts, and formation of hybrid selves are not merely records of suffering, but processes of existential struggle to reclaim human dignity within structural oppression.

Hyung-nam Noh. 2003. Liminoid in a Play of Words in Digital Communitas. The Sociolinguistic Journal of Korea, 11(1). This paper, from a sociolinguistic point of view, criticizes the serious phenomenon and behavior performed by Korean youngsters which are even observed in Korean wordplay expressions used in various kinds of communication media in digital communitas. The grave concern is caused by the general Korean youths of nowadays. During a play of words Korean youngsters take great fun in liminoid according to circumstances as much as they are familiar with, while communicating with each other on internet or computer network the degree of capability of the wordplay having access to digitopia or dystopia i.e. liminoid is also proved as the expression of attention and the feeling of intimacy and solidarity of the users' group because of its essential property evaluated from jesting language for the purpose of linguistic exuberance with humor and wit deriving a true gratification from liminoid of the wordplay.

이 글은 인간사회 안에서 행해지는 의례(儀禮, ritual)의 관점과 연관하여마가공동체가 코뮤니타스적 속성을 가지고 있음을 규명하면서 막 16:8을통해 유도되어지고 있다고 할 수 있는 성찰성(reflexivity)에 대해 제시하는데 목적이 있다. 이를 위해 먼저 마가공동체가 유대-로마 전쟁과 성전파괴전이라는 혼란한 상황 속에서 애매모호한 상태에 있는 코뮤니타스적 공동체였음에 대해 살펴보고자 한다. 다음으로 16:8이 여자들의 놀람/떨림, 두려움, 도망, 침묵 등을 통해 마가공동체의 사회적 경험을 반영하고 있음을제시하고자 한다. 또한 16:8이 성(聖)스러운 것과의 접촉을 통한 마가공동체의 정서적 경험을 반영할 수 있음을 제시하고자 한다. 이를 통해 16:8이예수의 제자로서의 삶으로 나아가는 도상에 있었던 마가공동체의 진지한자기성찰을 강조하고 있음을 명확히 하고자 한다.

This thesis aims to clarify aspects of communitas of Mark com- munity in terms of ritual being practiced in the human societies. I try to suggest the reflexivity that may be elicited from Mark 16:8. For this purpose, firstly I aim to identify Markan community as an ambiguous Communitas founded on such a complicated situation with First Jewish－Roman War. Secondly, I attempt to demonstrate that according to Mark 16:8. The passage from Mark 16:8 suggests a kind of social experience in Markan community through females’ trembling, bewilderment, flee, and silence. Mark 16:8 may be able to reflect emotional experience in Markan community through contacting with the sacred thing. Mark 16:8 apparently places an emphasis on a serious self-reflection for Markan community following the life of Jesus’ followers.

이 연구는 두 개의 전쟁박물관이 전쟁을 재현하고 기억하는 방식을 이행기 정의의 맥락과 공공역사(public history)의 관점에서 살펴본다. <용산 전쟁기념관>과 <전쟁과 여성인권박물관>은 전쟁에 대한 대립적 의미와 감정기억을 드러내고 있다. <용산 전쟁기념관>이 남성·군인·전투 중심의 전쟁서사와 감정기억을 재현한다면, <전쟁과 여성인권박물관>은 여성·피해자·인권 중심의 전쟁서사와 감정기억을 생성한다. 두 전쟁 박물관에서 나타난 대립적인 젠더 표상체계는 한국 이행기 정의의 답보 지점을 드러내는 동시에, 전쟁에 대한 젠더 인지적 교육이 불가피함을 역설하고 있다. 이 글은 <전쟁과 여성인권박물관>의 사례가 내보인 비판적 잠재력을 ‘이행기 정의의 코뮤니타스’라는 개념으로 가공하여 젠더 인지적 공공역사의 방법론적 가능성을 타진하고 남은 과제를 제시해보고자 하였다.

This paper examines from the perspective of public history and in the context of transitional justice, how two specific war museums represent and commemorate war. The Yongsan War Memorial of Korea and the War and Women’s Human Rights Museum reveal different and conflicting meanings and emotional memories regarding war. While the narrative and emotional memory of the Yongsan War Memorial of Korea focuses on men, nation-states, and battles, the War and Women’s Human Rights Museum focuses on women, victims, and human rights. The gendered representation systems implicit in these two museums highlight the need for gender education in respect to war. In this respect, it is proposed that the War and Women’s Human Rights Museum has potential as a “Communitas of Transitional Justice,” demonstrating the methodological possibility of human rights education based on public history.

본고는 빅터 터너의 사회극 개념을 활용하여 중국 드라마 「소환희」(2019)에 나타난 청소년의 성장과 가족 간 화합을 살펴보았다. 빅터 터너는 리미널리티와 커뮤니타스라는 개념을 활용하여 반 게넵의 전이의례를 풍부하게 발전시켰다. 드라마에 나타나는 리미널리티는 그것을 형성하는 사람이 누구인가, 기획적인가 우연적인가, 참여하는 사람은 누구인가, 무엇을 체험하는가 등의 기준에 따라 다양한 형태와 특징을 보인다. 도시 유수아동이었던 지양양이 호텔에서 만들어낸 리미널리티는 그가 스스로 만들어낸 것이다. 이혼 가족의 자녀인 챠오잉쯔의 리미널리티는 본인의 자살시도라는 행동에 의해 형성되지만 본인이 의도적으로 만든 것이 아니라 상황에 의해 우발적으로 형성된 것이다. 어머니와 사별한 린레이얼은 학교가 기획한 ‘소원 말하기 활동’에 이모와 함께 참여하면서 리미널리티에 진입한다. 본 드라마에 나타난 커뮤니타스는 수련자의 상호관계, 이야기의 진행･목적 등에 따라 연극･저항･의례적인 것으로 정립될 수 있다. 필자는 각 가족의 이야기를 유수아동-연극적 커뮤니타스, 이혼 가족-저항의 코뮤니타스, 사별 가족-의례적 커뮤니타스로 연계하고 명명하였다. 이 작업을 통해 청소년의 성장통과 관련한 사회 현상과 가족의 통합을 풍부하게 이해하는데 사회극 이론이 유용함을 확인하였다.

This paper utilizes Victor Turner's concept of social drama to examine the growth of adolescents and family harmony in the Chinese drama 「A Little Reunion」 (2019). Victor Turner used the concepts of liminality and communitas to enrich Van Geneb's rites of transition. The liminality in the drama shows various forms and characteristics depending on the criteria such as who forms it, who is planning or accidental, who is participating, and what you experience. Ji Yang-yang, who lived separately from his parents, created the liminality at the hotel. The liminality of the participation of Chiao Yingzi, the child of the divorced family, was accidentally formed by the situation. Lin Lei’er, who lost his mother, enters the liminality by participating with his aunt in the school's 'wish-talking activities.' The communitas shown in this drama may be established as theatrical, resistance, and ritual depending on the mutual relationship of the trainees, the progression and purpose of the story. I linked and named the story of each family to the a child left behind-theatrical communitas, the divorce family-resistance communitas, and the bereavement family-ritual communitas. This work confirms that social drama theory is useful for a rich understanding of the social phenomena and family integration associated with adolescent growth pains.