Earticle

한국인의 정서경험에서 긍정정서가 어떤 내용과 구조를 이루는지 조사하였다. 정서단어로써 원형성과 친숙성이 보고된 대표적인 긍정정서 단어 27개를 대상으로 요인분석을 실시하였다. 234명의 대학생의 긍정적인 정서경험은 사랑(반하다, 사랑하다, 설레다), 성취(뿌듯하다, 자랑스럽다, 보람차다), 평안행복(평화롭다, 평안하다, 행복하다), 재미(재미있다, 유쾌하다, 즐겁다), 열정(황홀하다, 열광하다, 감동하다), 정(반갑다, 정겹다, 그립다) 6개 차원으로 구분되었다. 이러한 6요인 구조는 직장인 집단에서 교차확인되지는 않았다. 111명의 직장인들의 긍정정서 경험은 5요인 구조를 보였는데, 평안, 사랑, 성취, 재미의 요인들은 대학생 집단과 동일하게 추출되었지만, 사랑하다나 반갑다와 같은 관계적 정서들과 황홀하다와 감탄하다와 같은 각성적 정서들은 두 집단에서 경험의 패턴이 다르게 나타났다. 대학생집단에서 열정 요인은 사랑뿐 아니라 성취, 재미 요인들과도 높은 상관을 나타냈지만, 직장인집단의 감동공감 요인은 사랑 요인과만 상대적으로 높은 상관을 보였다. 대학생집단에서는 사랑요인이 정요인과 구분되었고 열정과 강한 상관을 나타낸 반면, 직장인의 사랑 요인은 정 요인과 구분되지 않고 평안한 행복과 높은 상관을 보였다. 연령이나 환경에 따라 경험하는 정서의 패턴이 다를 수 있음과 이러한 요인구조를 해석할 이론적 기반들에 대해 논의하였다.

This study examined the structure of positive emotion in the Korean context with 27 positive emotion words of which representativeness and familiarity were reported. Two samples of 234 college students(CS) and 111 office workers(OW) completed the survey. A six factor solution was explored in CS. Love(charmed, love, excited),Achievement(proud, rewarding, sense of satisfaction), Relaxed Happiness(peaceful, peace of mind, happy),Interest’(amusing, pleasant, joyful), Passion(fascinating, enthusiastic, touched), Attachment(glad, affectionate,longing for) factors were extracted. This 6 factor structure was not confirmed in OW. A five factor solution was explored in OW. 4 factors of Love, Achievement, Relaxed Happiness, Interest were extracted in both groups, but emotions that connote relationship and excitement show different pattern of experience between the two groups. Only in CS, Love and Attachment were divided. Besides, Passion correlated strongly with Achievement, Interest as well as Love in CS. One the other hand, in OW, Love and Attachment were not divided,and Love correlated strongly with Relaxed Happiness. The structures of emotional experience could be different according to ages and environments, and the theories to interpret those structures were discussed.

정서를 나타낼 때 사용되는 대표적 용어들을 선정하여 정서의 구조를 알아내고자 하였다. 300명의 대학생에게 대인 관계에서 흔히 경험하는 정적 정서와 부적 정서들을 자유 반응하게 하여 정서 용어들을 모으고, 우리말 국어사전에서 뽑은 용어들 및 정서 구조에 관련된 국내외의 기존 연구들에서 사용된 대표적 정서 용어들을 토대로. 1515개의 정서 관련 용어를 추출하였다. 이 중에서 정서 개념으로 비교적 명료하다고 판단되는 818개의 용어를 가려내어, 대학생들에게 정서성을 평정하도록 하고, 이 정서성 평균치를 참고하고, 필자들이 정서 용어로서 의미 유사성, 범주의 포괄성 및 대표성을 기준으로 하여 80개의 대표적 정서 용어를 선정하였다. 이 정서 용어들을 전체적으로 두 개씩 쌍으로 짝지워서, 이 각 쌍의 정서를 함께 경험한다고 생각되는 정도를 300명의 대학생에게 평정하도록 하였다. 이 자료로부터 80개 정서 용어들 상호간의 비연합치 행렬표를 얻은 다음, 이를 군집분석과 ALSCAL 프로그램으로 다차원 분석을 하였다. 군집분석의 결과, 크게는 쾌 정서 군집과 불쾌 정서 군집으로 나뉘어지고, 불쾌 정서는 쾌 정서보다 더 복잡하게 분화되는 양상을 보였다. 한편, 다차원 분석을 한 결과, 스트래스 11% 수준에서 세 차원의 좌표치를 얻었다. 세 차원의 의미는 각각 쾌-불쾌, 활성화, 및 긴장-이완으로 해석되었다.

The present study explored the structure of emotion from the experiences of emotional cooccurrence. 1517 emotion-related terms were first gathered from the subject's free-responses, Korean dictionary, and previous studies on the emotion structure. Then, 818 terms judged as being more appropriate by current investigators were selected. Finally, 80 emotional terms were selected based on subjects' ratings in terms of similarity, categorical inclusiveness and representativeness. 300 subjects were asked to rate the degree to which pairwise emotional terms are experienced cooccurrentIy in order to obtain input data for cluster analysis and MDS(ALSCAL). Results from cluster analysis indicated that the emotional structure consists of pleasantness and unpleasantness clusters and that the unpleasantness cluster was more differentiated than the pleasantness cluster. MDS on 80 emotional terms revealed the following three dimensions on the 11% stress level : (1) Pleasantness-Unpleasantness, (2) Activation, and (3) Tension-Relaxation.

본 연구는 최근 정서교육담론을 성찰하고, 초기불교의 마음에 대한 이해를 바탕으로 붓다가 행한 가르침을 정서교육 관점에서 분석하여 도덕교육적 의미를 찾아본 것이다. 오늘날, 정서표현의 방향성 및 기준 상실로 인하여 정서가 사회문제로 대두되면서 그 대책마련에 부심하고 있다. 초기불교에서는 마음[찌따, citta]에 대해 매우 상세하게 분석하고 있는데, 마음과 마음부수의 결합 및 조합에 의한 작용과정을 매우 세밀히 분석하여 파악하고자 하였다. 초기불교에서 이처럼 마음을 해체시켜 파악한 이유는 찰나생‧찰나멸 하는 마음의 구조를 잘 파악하여 마음에 조종당하지 않고 마음상태를 객관적으로 인식하고 포착함으로써 마음을 다스리고자 함이었다. 붓다는 인간의 존재적 실상을 고(苦)라고 전제하고 괴로움을 극복하여 행복에 이르는 방법을 설파하였다. 행복이라고 하는 것은 부정적‧해로운 마음[不善]을 긍정적‧유익한 심리[善]로 변화시켜 가능하다고 가르쳤는데, 이 가르침의 내용과 방법이 이른바 정서교육과 다르지 않다. 붓다 정서교육의 목표는 이고득락(離苦得樂), 즉 괴로움을 극복하여 행복에 이르는 것이며, 정서교육의 내용은 연기법(緣起法)과 사성제(四聖諦)를 인식하여 마음을 변화시키는 것이다. 붓다가 활용한 정서교육의 방법과 효과를 보면, 대화법을 통한 정서의 변화, 자신을 모델링으로 한 정서의 체화, 사마타 명상을 통한 정서의 안정, 위빠사나 명상을 통한 통찰지의 확립이다. 여기서 찾을 수 있는 도덕교육적 의미로는, 초기불교의 마음분석을 통한 정서교육의 가능성, 업(業)과 연기(緣起)의 원리에 따른 긍정적 정서확산의 중요성, 집중‧통찰명상에 의한 정서와 통찰지의 조화의 중요성, 대기설법과 방편에 의한 도덕상담의 가능성 등을 제시할 수 있겠다.

The aim of this study is to search for moral educational meaning in Buddha’s emotion education based on analysis of the structure of the mind in the early Buddhism. First of all I reflect on the discourse of recent emotion education. The emotion problems of today result from the loss of direction and standard of emotional expression. The cause of the this state is standardization and sensualism of capitalism culture. The early Buddhism analyses very detail by taking apart about mind and mind accompaniment(心所, cetasika). It emphasize to observe the working process of combination and union between mind and mind accompaniment. Buddha’s instruction is the attainment of deliverance by changing mind. Speaking synthetically, that is the emotional education. The aim is getting happiness by leaving anguish, the contents are the true of cause and effect and the Four Noble Truths in the Buddha’s emotional education. The educational methods and effects of Buddha are the emotion change by conversation, the emotion embodiment by modeling, the emotion stabilization by smata meditation and the emotion establishment by vipasna meditation. The moral education meanings of these are the possibility of emotional education by mind analysis, importance of emotion’s widespread by Karma operating, the balance between emotion and insight and the possibility of the moral consultation.

이 글은 대진의 윤리사상의 구조와 수욕달정론(遂欲達情論)을 살펴보는데 목적이 있다. 이를 위해 논자는 먼저 대진 윤리사상의 형이상학적 토대가 되는 천도(天道)와 인도(人道) 그리고 인성(人性)의 관계를 살펴본 다음 윤리사상 형성의 기초가 되는 이욕일원론(理欲一元論)과 인의예지론(仁義禮智論) 그리고 윤리적 행위의 기준 및 방법이라 할 수 있는 지인용(智仁勇) 등을 차례로 살펴본다. 마지막으로 대진 윤리사상의 결론이라고 할 수 있는 수욕달정론과 그 의의를 찾아보려 한다. 대진의 윤리사상은 일반 백성들의 생존권 보호와 사회적 불평등의 비판을 강조한 점에서 송명성리학과 차별성을 갖는다. 그는 강희 건륭시대를 살아가면서 성리학적 윤리사상에 근거한 통치계층의 횡포를 보았고 그것을 자신들의 방패막이로 삼는 것도 보았다. 이로부터 그는 정주학자들이 주장한 금욕주의적 윤리사상을 반대하였고 그들의 윤리사상을 일종의 주관적 의견에 불과하다고 주장했다. 대진은 도덕이란 사람들의 욕망을 이루게 해주고 감정을 충분히 발휘하게 하는 것이지 욕망과 감정을 억압하고 소멸시키는 것은 아니라고 생각했다. 그래서 사람이 자신의 욕망과 감정의 상황에 미루어 다른 사람의 상황을 헤아려 간다면 이것은 어떤 일을 처리하든 주관적 의견에 따라 처리하는 것은 아니지만 만일 실제 상황에 근거하지 않고 리(理)만 찾는다면 이러한 리(理)는 개인의 의견이 아닐 수 없다는 것이다. 아쉬운 점은 대진이 절욕(節欲)의 방법과 수양방법 및 그 기준을 말하지 않았던 점이다. 그가 욕망과 감정을 긍정하고 앞세우는 주장 속에는 그것을 조정할 아무런 방법이 언급되어 있지 않다. 그렇다고 하더라도 대진의 윤리사상은 날카롭게 당시 통치계층을 비판하고 서민층을 대변하고 있다는 점에서 그 가치는 과소평가 되지는 않는다. 이 점에서 우리는 대진 윤리사상의 시대적 의의를 찾을 수 있을 것이다.

DaiZhen's moral thought differs from SungMing Neo-Confucianism in that it emphasizes the protection of the people's right to life and the critique of social inequality. As he lived in the K'ang-hsi、Ch'ienlung period, he saw the tyranny of the ruling class based on SungMing Neo-Confucianism, and saw they use it as their shield. For this reason, he opposed the ascetic philosophy of SungMing Neo-Confucianism and argued that their ethical thought was nothing but a subjective opinion. DaiZhen thought that morality was not to impulse and extinguish desires and emotions, but to fulfill people’s desires and make them exercise emotions fully. Unfortunately, DaiZhen did not specify how to regulate desire, how to foster it, and the criteria. In his assertions of desire and emotions, there is no mention of any way to adjust them. Even so, the value of DaiZhen's moral thought is not underestimated in that it criticizes the ruling class at that time and represents the ordinary people. In this regard, we can find the historical significance of DaiZhen’s moral thought.

정서 연구와 실용적 개입을 위해서는 다양한 정서들 간의 구분과 그 특성에 대한 체계적인 이해가 필요하다. 본 연구에서는 한국 문화맥락에서 정서단어를 분석하여 한국인의 정서경험 구조를 이해하고 이를 측정할 자기보고 측정도구를 제안하였다. 정서 단어로써 원형성과 친숙성이 보고된 부정정서단어 32개와 긍정정서단어 20개를 선별하여 분석하였다. 대학생과 직장인 250명이(직장인 65.2%, 남자 45.6%) 정서경험 보고 자료를 요인분석한 결과, 긍정정서는 ‘애정’ ‘성취’ ‘재미’ ‘평안’ ‘감동감사’의 5개 요인, 부정정서는 ‘슬픔우울’ ‘분노혐오’ ‘불안걱정’ ‘선망질투’ ‘수치죄책’ ‘권태싫증’ ‘미분화 괴로움’의 7개의 요인구조가 추출되었다. 대학생과 직장인 360명(직장인 66.7%, 남자 46.9%)의 자료에 대해 확인적 요인분석 결과 좋은 모델적합도를 나타내었다. 각 정서범주들 사이의 상관, 각 정서범주의 경험 빈도, 연령 및 성별에 따른 정서범주 값 추이를 분석하여 한국인의 정서경험의 특성을 살펴보았다. 정서경험의 측정에 있어 자기보고 방식의 장단점과 함께, 일상생활에서 친숙하고 빈번히 사용되는 정서 경험은 보편적인 기본정서뿐 아니라 파생정서와 이차정서 등 다양한 수준의 정서들을 포함함을 논의하였다.

It is important to examine how a variety of emotion is connected and distinguished each other for academic and practical purposes, such as developing emotion-intervention programs. In the present study, 32 negative and 20 positive words, which Koreans were familiar with and frequently used in their daily life, were used to find the structure of Koreans’ emotion and to develop a new self-reported measurement of emotional experiences. In Study 1, 250 Korean college students and office workers (65.2% office workers; 45.6% male) reported their daily experiences of emotion by completing a emotion-word list. An exploratory factor analysis revealed that positive emotion consisted of five factors, such as “affection”, “achievement”, “amusement”, “relaxedness”, and “gratitude”, whereas negative emotion consisted of seven factors, such as “sadness”, “anger”, “anxiety”, “jealousy”, “guilty”, “boredom”, and “unclassified distress.” In Study 2, we carried out a confirmatory analysis with data obtained from 360 college students and office workers (66.7% office workers; 46.9% male). The results indicated that the 5-factor model for positive emotion and the 7-factor model for negative emotion fitted the data well. Furthermore, we examined the correlations between groups of positive and negative emotion, the frequencies of the experiences of the emotion groups, and age-and gender differences in the emotion groups. Finally, the implication for the usefulness of self-reported measurements in emotion research and the importances of secondary and derivative emotion in daily experiences of emotion are discussed.

In this article I seek to develop the key pattern of East Sea Rim (ESR) mobility paradigm in the period between the late nineteenth century and the early twentieth century, which will also explain from when and how we have had the perceptions of ESR networks. Recently the issue of co-operations around ESR after the post-cold war has attracted the attention of many scholars. And yet the discourse of ESR is increasingly complicated and inconsistent in the fact that the sociocultural networks involving economic and political relations between Northeast Asia countries (such as Korea, Japan, China, and Russia) have been multi-layered. This means that it is significantly based on some cumulative mobilities constructed by international labour migrants, flows of goods, increase of traveling between countries, the development of internet and so forth. Needless to say, given that ESR mobility paradigm is relevant to the diverse mobilities of people, objects, images, information and products, we need to examine various matters with interdisciplinary perspectives, merging and comparing texts across languages, regions, cultures, and historical eras. I show what have fostered mobilities and networks in ESR, analyzing the ‘travel essay’ written by the early modern Northeast Asian intellectuals, who are, especially, Min Yeong-hwan (1861–1905, a minister of the Korean Empire), Vladimir Klavdievich Arsenyev (1872-1930, a Russian geographer, researcher of the Far East), and Torii Ryuzo (1870-1953, a Japan anthropologist). Most spatial imaginations of ESR produced by them are associated with the binary and hierarchical dichotomy so-called the modern concept of ‘Western’ and ‘non-Western.’ However that is not all. From early modern times, interdependencies between them have already been emerging. That’s what I emphasize in this paper.

본 연구에서는 향 감성을 측정할 수 있는 향 감성평가 척도를 개발하고, 이를 이용하여 향의 감성구조를 밝히고자 한다. 향 감성평가 척도제작을 위해 향 감성관련 형용사를 수집한 다음, 37개의 향 감성 형용사를 선발하여 양극 7점 척도로 구성된 척도를 작성하였다. 304명의 실험 참여자는 집단실험에 참여하여 향 감성을 평정하였다. 척도의 신뢰도 검증을 위하여 2주 후에 동일한 절차와 조건에서 53명의 실험 참여자를 대상으로 재검사를 실시하였다. 검사-재검사 신뢰도가 높고 요인부하가 한 요인에 많이 차지하는 25개의 형용사를 최종 선택하여 양극 7점 척도로 이루어진 향 감성평가 척도를 제작하였다. 실험 참여자는 10대, 20대, 30∼40대 남녀 각각 24명씩으로 개별 실험을 통해 cederwood oil, peppermint oil, rose oil, grapefruit oil, teebaum oil의 다섯 가지 향에 대한 감성평가를 실시하였다. 향 감성구조는 '심미성', '강도', '낭만성', '자연성', '개성'의 다섯 요인으로 구성되었음을 밝혔다. 연령에 따른 향 감성구조는 유사하였으나 향 종류별 감성구조는 약간 다르게 나타났다.

The purpose of this study was to develop 'Emotion Rating Scale induced by Odors'and to identify the structure of odor emotion induced by odors. At first 37 adjectives that describe odor to develop a rating scale were selected. Subjects were to rate odor emotion on a 7-point bipolar scale. 304 subjects participated and were as a group instructed to rate odor emotion. 53 out of 304 subjects were retested to test for reliability of the scale two weeks after under the same condition and finally 25 adjectives were then selected based on high test-retest reliability and factor loading, high contributing to one factor. 24 subjects each in 10s, 20s, 30s & 40s were to rate odor emotion induced by 5 different odors on the scale developed. The structure of odor emotion consisted of 'Esthetics', 'Intensity', 'Romance', 'Nature'and 'Character'. The structure of odor emotion by age appeared quite similar but that by different odors was little bit different.

본 연구는 판 작업(도자 판 성형)을 기반으로 긴 직사각 스트립 형태의 단위체를 제작하고, 이를 기하학적으로 조합하여 감정의 성격을 표면과 색채의 대비를 통해 시각화한 도자 조형 작품 연구이다. 동일한 판 기반 구조를 유지한 채, (1) 매끈한 표면 위의 다색 안료 배치와 (2) 러프한 텍스처 위의 균열감 있는 색면이라는 상반된 제작 방식을 적용하여 감정의 이중적 결을 표현하고자 하였다. 연구 방법으로는 감정 표상의 조형적 가능성을 고찰하고, 색채가 정서에 미치는 영향과 물성이 갖는 촉각적·시각적 의미를 이론적으로 검토하였다. 이후 작품제작 단계에서는 스트립 단위체의 규격화, 레이어링 및 교차 구조의 조합 원리, 안료 도포 방식, 표면 처리(매끈한/거친) 공정과 소성 조건을 단계적으로 기술하였다. 연구 결과, 동일한 판-스트립 구조 안에서도 표면 질감의 변화는 감정의 강도와 긴장을 조절하고, 색채 배치는 감정의 방향성과 리듬을 조직하는 핵심 요소로 작용함을 확인하였다. 매끈한 표면의 작품은 색채 배열이 만들어내는 질서와 안정감을 강화한 반면, 러프한 텍스처 작품은 균열감과 거친 표면을 통해 불확실성과 흔들림을 내포한 감정의 층위를 효과적으로 드러냈다. 아울러 본 연구는 연구자의 선행 연구인 「감정과 음악적 선율을 융합한 복합매체 도자조형 연구」에서 색채를 감정의 시각적 기호로 다룬 접근을 계승하면서, 이를 표면 처리 방식에 따른 두 가지 조형적 전략으로 확장한 연구이다. 이를 통해 색채와 표면 질감의 결합이 감정 인식에 미치는 조형적 역할을 규명하고, 판 작업 기반 단위체 조형이 감정 표상의 구조적 언어로 기능할 수 있음을 제시한다.

This study investigates ceramic sculptural works based on plate-forming techniques, in which elongated rectangular strip units are fabricated and geometrically assembled to visualize emotional characteristics through the contrast of surface texture and color. While maintaining a consistent plate-based structural framework, two contrasting production strategies were employed: (1) the arrangement of multicolored pigments on smooth surfaces and (2) the application of fractured color planes on rough textures, in order to express the dual and opposing qualities of emotion. The research methodology includes a theoretical examination of the sculptural potential of emotional representation, focusing on the emotional effects of color and the tactile and visual significance of materiality. In the practical phase, the study systematically documents the standardization of strip units, principles of layering and intersecting structures, pigment application methods, surface treatment processes (smooth versus rough), and firing conditions. The results indicate that, even within an identical plate?strip structure, variations in surface texture intensify emotional tension and affect emotional intensity, while color arrangement functions to organize emotional direction and rhythm. Works with smooth surfaces enhance a sense of order and stability through controlled color spacing and composition, whereas works with rough textures effectively reveal layered emotional states characterized by uncertainty and instability through fractured surfaces and irregular textures. Furthermore, this study extends the author’s previous research, A Study on Ceramic Sculpture Using Mixed Media through the Convergence of Emotion and Musical Melody, which approached color as a visual signifier of emotion. While the earlier study emphasized color as an element expressing emotional flow and rhythm, the present research expands this approach by developing two distinct sculptural strategies based on contrasting surface treatments within an identical structural framework. Through this process, the study clarifies the sculptural role of color in conjunction with surface texture in emotional perception and demonstrates that plate-based unit construction can function as a structural language for emotional representation.

꼿꼿한 남성을 격정과 혼란에 빠트린 이야기, 훼절소설은 욕정(欲情)의 문제를의지 시험으로 구체화하고 이를 감정과 이성의 역학으로 조명한 문학 양식이다. 이에 본고에서는 인물의 감정과 이성이 어떻게 움직이고 어디로 향하는지를 살펴훼절 양상과 서사 구조를 파악하고 인간학으로서 훼절소설의 의미를 밝혔다. 절조 있는 남성은 절묘한 얼굴과 교태로 매력을 발산하는 여성에게 끌려 의지력이 느슨해지고 자각하지 못하는 사이에 감정의 구속을 당한다. 이때 남성은 선험적 판단과 자신의 신념에 기반을 둔 이성과 새롭게 형성된 감정 사이에서 갈등하지만 결국 자신의 감정을 합리화함으로써 욕정을 따른다. 이후 여색을 멀리하고자했던 굳은 의지는 욕정을 실현하려는 강렬한 감정의지로 전환되고 합리적 판단과행동은 비이성화된다. 이에 더해 욕정에서 시작된 남성의 감정은 찰나적 성욕에서 벗어나 진정성 있는 감정으로 발전한다. 이로써 공모자로부터 추동된 욕정은 존재회복을 위한 주체의 욕망이 되고, 훼절남은 호색자와 구별된다. 한편, 첩보원을 연상케 하는 여성[기녀]이 임무를 수행하는 데 필요한 거짓 감정과 이성적 전략을 활성화하는 동안 남성은 진실한 감정을 표출하고 비이성의 극단에 이른다. 같은 상황에 처한 남녀의 감정과 이성이 상반된 방향으로 흐르면서훼절소설의 고유한 서사 구조가 만들어진다. 이성과 감정의 교차 구조는 기녀에게속은 어리석은 남성을 초점화하고 색의 마력을 드러낸다. 또한 남성에게는 진짜감정, 진정성을 덧입히고 여성에게는 가짜 감정, 감정의 기만을 덧씌워 남성은 바보 같은 사랑꾼이, 여성은 남성을 꾐에 빠트린 미혹자가 된다. 그런데 훼절소설에는 여색을 부정하는 것 같으면서도 어느 순간 긍정하고, 긍정하는 것 같으면서도 어느 순간 부정하는 이중적 태도가 존재한다. 군자와 풍류남자를 동시에 구현하려는 남성의 욕망이 투영된 결과이다. 즉 군자로서 여색을 절제할 줄 알면서도 풍류남자로서 여색을 즐길 수 있어야 한다는 것이다. 고소설 전반에 깔린 욕정에 대한 이중적 시선을 훼절소설에서는 감정과 이성의 역학을 통해조명하고 공모와 유혹이라는 의지 시험으로 유쾌하게 풀어냈다.

The purpose of this article is to clarify the Hwejeol narratives has the meaning of ‘anthropology’ and the cross structure the reason and emotion. This discussion begins with the fact that Hwejeol is linked to humanity as emotions and reason. Because the break of the will occurs based on emotion and men with a strong willpower gradually change from rational to irrational. In this article, I examined the plot and meaning of the novels by tracking how the emotions and reason of the characters move and where they are headed. A man with a strong will falls to an attactive women while he was bound by feelings and emotions without being aware it. In this process, the rational will of a man who rejected sexual desire turns into an emotional will to attract a woman’s heart and men become irrational persons whose reason do not work properly. As the will changes, the male emotions turn from sexual desire to true love. The interesting fact is that in the same experience and situation women and men have completely different emotional and rational structures. While women activate the false emotions and rational strategies needed to perform their mission to break the strong will of men, men are fallen into emotions and reach extremes of irrationality. This contradictory structure focuses on the foolish man who are deceived by women and shows the negative power of temptation. However, novels present unclear point of views about male sexual desire. It seems to affirm about it, but it is also denied, and it seems to deny, and it affirms. This is the reflection of the man’s desire to be a man of virtue and a man who enjoy with women. By the way, this works explain the willing test about a man’s sexual desire in a delightful way of deceiving and temptation, but it is based on a deep insight into humans.

이 글은 강경애 문학에 나타난 공/사 경계 재구축의 구조에 주목했다. 카프(KAPF)의 남성 작가들은 공/사의 명확한 경계 속에서 공적 영역의 중요성을 강조했다. 노동 계급 중심의 사회주의 문화 운동을 추동하며, 가정으로 대표되는 사적 영역은 배제한 것이다. 강경애는 보통의 프로소설과 다르게 공적 영역으로 비약하지 않고 사적 영역을 끈질기게 탐색한다. 이를 통해 제국 일본의 폭력과 남성 주체의 폭력에 노출되어 있었던 당대 여성들의 계급적 위치를 가시화하는 성과를 거두었다. 「소금」에서 확인되는 바와 같이, 강경애 소설의 주인공은 사적 영역에 남아 이중폭력을 견디고 마주하며 그 실체를 폭로하는 것이다. 강경애 소설에서 이 과정은‘사랑’의 시간으로 표현된다. 강경애가 『인간문제』에서 분노가 아니라 사랑을 가시화하는 이유는 여기에 있다. 사적 영역에서 자기의 삶을 응시하며 성찰하는 시간을 표현하기에 사랑이 적합했던 것이다.

This article focused on the structure of rebuilding the boundary between the public and private domain presented in Kang Kyung-ae’s literature. Male writers at KAPF emphasized the importance of the public sphere within the clear boundaries between public and private. It drives socialist cultural movement with working class and excludes the private sphere represented by the family. Unlike ordinary professional novels, Kang Kyung-ae does not leap into the public domain but persistently explores the private domain. This resulted in the visualization of the class position of women of the time who were exposed to the violence of Japanese empire and violence of male subjects. As confirmed in “Sogeum”, the main characters of Kang Kyung-ae’s novel remains in the private realm, enduring and facing double violence, and revealing the reality. In Kang Kyung-ae’s novel, this process is expressed as the time of love. This is why Kang Kyung-ae makes visible love, not anger, in InganMunje. Love was suitable to express the time of staring and reflecting on one’s life in the private realm.

This article aims to make a close inquiry into the problematic status of emotion of our age in SNS. Emotion through media, that is, mediated emotion is not just a expression of emotion. Every media is not transparent as language also isn't. Media is not just a means for communication, but structural mechanism which constructs communication itself. In our age human being comes to possess a most fast and extensive means for expressing and sharing emotions and by that makes it inevitable to ask what kind of transformations in structure and formula of our emotion will bring about this new media innovation. Expression as psychological unit is social and cultural construct as well as individual. In this respect, core question is about the problematic relation between contemporary media-scape in the name of SNS and so-called emotion-inflation of our age. Digital media scene including SNS is not just a medium for communication, but the actual spot where takes place interesting identification play which is strongly colligated to consumerism, for instance by stylization of tastes. As a microcosmos of self-identity, it can function as very effective symbolic integrator of subject. At the same time, SNS scene serves as the most vivid and live stage of cultural model of intimacy. The dominant formula managing this stage is what is called cold intimacy as characteristics of modern type of human relationship, and this shows well the real circumstances of emotion-capitalism where every emotional relationship can be calculated and rationalized(and in the long run can be purchased and sold). On the other hand, the huge possibilities of active participation of SNS users (interactivity) also have a potential threat of being transformed into pseudo-activity which is termed interpassivity by S. Zizek. This ambivalent aspects of SNS demand more close and comprehensive reading of SNS media-space, that is media-phenomenology for SNS.

멜로드라마의 ‘대중성’은 멜로드라마가 역사적으로 구성된다는 사실을 시사한다. ‘멜로드라마란 무엇인가?’라는 본질주의적인 질문보다는 멜로드라마적 상상력을 당대 사회문화적 맥락과 관련하여 탐색하는 일이 필요한 이유이다. 시청률과 화제성에서 단연 독보적인 위치를 차지하며 신드롬을 불러일으킨 TV드라마 <태양의 후예>(2016)와 <미스터션샤인>(2018)은 2010년대 세월호 참사와 촛불혁명을 겪은 격변기 한국 사회의 대중적 상상력과 욕망을 나타낸다. 본고는 <태양의 후예>와 <미스터션샤인>에 나타나는 국가와 개인의 감정을 중심으로 멜로드라마적 상상력을 분석하였다. 기존 멜로드라마의 갈등이 대개 개인과 가족 범주에 머물렀던 것과 달리, <태양의 후예>와 <미스터션샤인>에서는 국가가 개인 간의 갈등을 형성하는 모티프로 등장한다. 이와 같은 압도적인 갈등 상황에서 인물은 우선적으로 이성적 판단을 실행하지만, 곧 이를 폐기하고 행동을 추동하는 감정을 통해 ‘응답’하는 가치 지향적 태도를 드러낸다. 두 작품은 주로 시적 대구와 사물의 미장센을 통해 드라마의 포에지를 형성하고 감정을 고양한다. 여기에서 주요 감정은 연민과 슬픔인데, 압도적인 갈등을 뚫고 나오는 격렬한 감정들은 그 자체로 소진되지 않고 수행성을 통해 도덕적 지향을 보여 주는 바, 연민은 연대(連帶)를 향하고 슬픔은 애도(哀悼)를 향하고 있다. 기존 멜로드라마들의 엔딩이 지극히 개인의 범주에서 사랑과 행복을 추구하는 것이었다면, <태양의 후예>와 <미스터션샤인>은 연대와 애도를 통해 개인과 공동체를 동시에 환기하는 도덕적 상상력을 보여 주었다.

The popularity of melodrama indicates that melodrama is composed in a historical context. This is the reason why it is necessary to analyze the imagination of melodrama within a sociocultural context rather than asking the essentialistic question of “What is melodrama?". <Descendants of The Sun> (2016) and <Mr. Sunshine> (2018) caused sensations while holding unchallenged top positions in terms of viewing rate and popularity. These dramas indicate the popular imagination and desire of Korean society in the 2010s during a period of upheaval. This paper analyzed imagination in melodrama with a focus on nation and emotions of individuals in <Descendants of The Sun> and <Mr. Sunshine>. In preexisting dramas, conflicts are often limited to individuals and families; on the contrary, in <Descendants of The Sun> and <Mr. Sunshine>, a nation appears as a motif that forms conflicts between individuals. In these intense situations of conflict, people make rational judgments at first; however, they soon dispose of such judgments and reveal value-oriented attitudes through emotions, which drive actions. Both dramas form poesie mainly through poetic rhyming and the mise-en-scene of objects. The dramas also amplify emotions. The main emotions of these dramas are sympathy and sadness. Such emotions are not consumed in itself; instead, they show moral aims through performativity. Consequently, sympathy becomes solidarity, and sadness becomes mourning. Unlike preexisting melodramas whose endings were simply pursuits of love and happiness within the realm of individuals, <Descendants of The Sun> and <Mr. Sunshine> demonstrate a moral imagination that simultaneously reminds us of the individual and community through solidarity and mourning.

정상 성인의 경우, 감성 개념의 내적 차원 구조는 쾌/불쾌 차원과 각성/수면 차원이라는 이차원 공간상에 원형으로 분포되는 양상을 보인다고 아려져 왔다. 본 연구에서는 이와 같은 이차원 구조가 얼마나 보편적이고 일관적인가를 알아보고자 했다. 이를 위해 연구 1에서는 교차타당화를 통해 이차원 구조의 안정성을 검토했으며, 연구 2에서는 다양한 성격 특질을 지닌 집단을 선발하여 22개 단어를 짝지은 231개 쌍에 대해 유사성 평정을 시비고 다차원분석법(MDS)으로 분석한 후 이를 연구 1의 대학생 집단의 결과와 비교하였다. 연구 3에서는 낮은 발달 수준에 있는 아동 및 청소년 집단을 대상으로 연구 2와 동일한 절차를 통해 분석하였다. 연구 1, 2, 3 모두 감성 개념의 이차원 구조가 동일한 것으로 나타나 매우 안정적인 구조라는 것이 입증되었으며, 다만 아동 및 청소년의 경우 1 차원의 설명량이 정상 성인 집단보다 크고 각성/수면 차원의 설명량은 더 적었다. 이러한 결과를 통해 이차원 구조의 안정성과 일반화 가능성, 제한점, 그리고 집단의 독특한 특성을 반영하는데 이 구조적 틀을 적용할 수 있는 유용성에 대해 논의하였다.

본 논문은 정서의 이차원 구조상에서 얼굴표정으로부터 아동의 정서이해에 대한 범주를 알아보고자 한다. 3세에서 5세 89명의 아동들을 대상으로 14개의 정서 단어와 관계된 얼굴표정들을 선택하도록 하였다. 실험에 적용된 얼굴표정들은 54명의 대학생들로부터 9점 척도상에서 두차원(쾌-불쾌차원과 각성-수면차원) 각각에서 표정의 강도가 평정된 사진들이 사용되었다. 실험결과에서 아동들은 쾌-불쾌 차원보다는 각성-수면 차원에서 더 큰 안정성을 보였다. 이차원 구조상에서 슬픔, 졸림, 화남, 놀람과 같은 정서들은 두 차원에서 매우 잘 변별된 반면, 두려움, 지겨움과 같은 정서들은 쾌-불쾌 차원에서 불안정성을 보였다. 특히 3세 아동들은 각성-수면정도에 대한 지각이 쾌-불쾌에 대한 지각보다 높게 나타났다.

This study explores children's categories of emotion understanding from facial expressions onto two dimensional structure of emotion. Children of 89 from 3 to 5 years old were required to those facial expressions related the fourteen emotion terms. Facial expressions applied for experiment are used the photographs rated the degree of expression in each of the two dimensions (pleasure-displeasure dimension and arousal-sleep dimension) on a nine-point scale from 54 university students. The experimental results showed that children indicated the greater stability in arousal dimension than stability in pleasure-displeasure dimension. Emotions about sadness, sleepiness, anger and surprise onto two dimensions was understand very well, but emotions about fear, boredom were showed instability in pleasure-displeasure dimension. Specifically, 3 years old children indicated highly the perception in a degree of arousal-sleep than perception of pleasure-displeasure.

이글은 자유주의 체제에 대한 비판을 수용하고 그에 대한 대안을 찾으려는 목적을 가지고 씌여졌다. 자유주의 체제에 대한 비판은 제도적 기능비판이 주요흐름이나 본 논문에서는 철학적 인간학에 집중하여 문제를 진단하고 그 대안을 찾아보려고 한다. 이를 위해서 루소와 스피노자를 비교했다. 루소는 자유주의 체제의 기반인 사회계약론을 주장한 학자이지만, 이성중심주의를 넘어서 감정의 역할을 강조했다는 점에서 자유주의 정치학의 새로운 지평을 예견했던 학자이다. 그러나 루소가 제기했던 감정의 문제는 정치적으로 분명하지 않은 부분이 많아서, 스피노자의 사상을 통해서 루소의 한계를 극복하고 감정의 역할을 검토할 것이다. 그리고 스피노자의 현재적 의미를 정리하고 이것이 한국정치에 주는 함의에 대하여 논의할 것이다.

This article aims at examining the limits of liberal democracy and finding its alternatives. Although Liberal democracy have been criticized for the limit of institutional role, philosophical foundation about political man will be here focused. For this purpose, I will compare Rousseau with Spinoza. Even though Rousseau is a representative philosopher in the streams of liberal democracy, he is beyond liberal social contract in that he put emphasis on the importance of emotion. Generally social contract could be evaluated on the premise of Human reason instead of emotion. I think that role of emotion in Rousseau’thought is not clear. That’ why I will compare Rousseau with Spinoza who analyze the role of emotion in politics in the more detailed manner than Rousseau. I will also examine the today’s remnants of Spinoza developed in French political thought, and their effects to the korean politics.

본 연구에서는 정신분열증 환자들이 정서상태를 개념화하고 얼굴표정을 통하여 타인의 정서 상태를 판단하는 과정을 정상인과 비교하였다. 연구1에서는 만 19세-46세의 정신분열병 환자 19명에게 정서 관련 형용사 15개로 구성된 105개의 형용사 쌍에 대하여 유사성을 평정하도록 하여 MDS로 분석한 결과, 쾌/불쾌와 각성의 두 차원이 일관되게 보고되고 있는 정상집단과는 달리 정신분열병 집단의 자료에서는 쾌/불쾌 차원만이 뚜렷하게 나타나고 각성 차원은 얻어지지 않았다. 연구 2에서는 다양한 정서를 표현한 얼굴 사진 28개를 정신분열병 환자 30명과 대학생 31명에게 제시하고 각 사진의 인물이 경험하고 있는 내적 상태를 쾌/불쾌와 각성의 두 차원에 대하여 각각 7점 척도로 평정하도록 한 결과 정신분열병 집단은 대학생 집단에 비하여 쾌/불쾌 차원에서는 보다 긍정적으로 평정하는 경향이, 각성 차원에서는 상대적으로 낮게 평가하는 경향을 나타냈다. 특히 부정적이고 각성 수준이 높은 내적 상태를 표현하는 사진 자극에 대하여 정신분열병 환자 집단이 각성수준을 과소평가하는 경향이 두드러지게 나타났다. 이와 같은 결과를 종합하여 볼 때, 정신분열병 환자들은 정서상태의 개념화 과정에서 각성 차원에 대하여 상대적으로 낮은 민감도를 보이고 있으며, 특히 부정적인 정서상태를 표현하는 얼굴들에 대란 판단에서는 각성 차원을 과소평가하여 높은 각성수준을 나타내는 표정과 낮은 각성수준을 변별하는데 어려움을 보이는 것으로 해석될 수 있다. 본 연구의 결과는 정신분열병 환자들은 자율신경계의 높은 각성 수준으로 인하여 각성 수준을 더 높일 가능성이 있는 자극을 회피하는 경향이 있다는 Mednick의 가설과 일관되는 결과로 이들의 각성 수준에 대한 낮은 민감도는 방어적인 회피성향의 지속에 따른 둔감화의 결과로 해석될 수 있다. 효과는 GSR를 비롯한 자율신경계지표에서 잘 반영되었다.^2$</TEX>=.792가 되었다. 설명되는 누적분산값은 67.18%였다.주관적 평가의 결과와 객관적 평가 결과를 이용해 마직물의 태를 평가하는 산출식을 제시하였다. 태 평가치의 경우 16가지 특성치를 모두 넣는 방법과 stepwise 방법, 또 Kawabatark 사용한 순차적 군 회귀법의 세가지 방법의 회귀식 중 16가지 특성치를 모두 넣는 방법의 결정계수가 가장 높았다.tosterone농도는 107.7$\pm$12.0 pmol／l이었고, 남성의 타액내 농도는 274.2$\pm$22.1 pmol／l이었다. 이상의 결과로 보아 본 연구에서 정립된 EIA 방법은 RIA를 대신하여 소규모의 실험실에서도 활용할 수 있을 것으로 사려된다.또한 상실기 이후 배아에서 합성되며, 발생시기에 따라 그 영향이 다르고 팽창과 부화에 관여하는 것으로 사료된다. 더욱이, 조선의 ${\ulcorner}$구성교육${\lrcorner}$이 조선총독부의 관리하에서 실행되었다는 것을, 당시의 사범학교를 중심으로 한 교육조직을 기술한 문헌에 의해 규명시켰다.nd of letter design which represents -natural objects and was popular at the time of Yukjo Dynasty, and there are some documents of that period left both in Japan and Korea. "Hyojedo" in Korea is supposed to have been influenced by the letter design. Asite- is also considered to have been "Japanese Lett

This paper analyzes argument (= "actant") structures of Russian emotion verbs from the theoretical position of dependency model. It presents transitive causative structure of emotion verb as <D1 : X = 'causer'/'cause'>?<D2 : Y = 'patient'>?(<D3 : Z = 'instrument'/'manner' /possible only with X = 'causer') (D = syntactic argument; X, Y, Z = semantic arguments). But the reflexive verbs derived from this structure by the postfixe -sja and the intransitives similar to them are characterized by the following structure: <D1 : X = 'author'>?<D2 : Y = 'intentional object'/'causer'/'cause'>?(D3 : Z = 'motive' /possible only with serdit'sja and other synonymous verbs and only if Y ≠ 'cause'). This is why, in Russian, the morpho-syntactical realization of D2 with reflexive and intransitive emotion verbs presents very diverse aspects. An exhaustive examination over such a diversity with reference to basic semantic classes of emotion verbs leads to the conclusion that a possible plurality of grammatical expressions concerning D2 of a given detransitive or intransitive emotion verb develops functional dynamism on semantic level; synonymous morpho-syntactical types of D2 within the government of the verb, on the one hand, constitute a fine-grained meaningful differentiation between them and, on the other hand, can be reduced to a simple redundancy according to various contexts.

이 글의 주요 목적은 헤겔이 감성을 어떻게 파악하였는가를 검토하는 것이다. 도식적으로 보자면 헤겔은 감성을 자신이 간주한 진리의 영역인 절대적 정신으로 나아가는 최초의 단계로 생각하고 있으며, 저작 곳곳에서 정신의 발전 단계에서 감정이 가지는 직접성의 계기를 극복해야 한다고 지적한다. 그러나 헤겔이 감성을 이성 혹은 정신에 비해 열등하거나, 덧없는 것으로 보는 것은 아니다. 오히려 그는 감성과 이성을 이원론적으로 파악하는 사고방식에서 벗어나 양자의 통일성을 확보하려고 한다. 그에 따르면 이성적 능력과 감성 능력은 각각 서로 다른 대상 영역과 삶의 기준을 제시하는 것이 아니라, 항상 공존하면서 삶 전반에 작용한다. 그리고 각자는 더 발전된 형태로 나아갈 수 있는 서로의 계기가 된다. 헤겔의 입장에서 감성만을 고려하자면, 정신의 발전과정에서 감성은 동일한 것에 머무는 것이 아니라, 변화하면서 보다 고차원적인 규정을 자신 속에 함축시켜나가는 능력이라고 할 수 있다. 일반적으로 우리가 감정에 관해 논의할 때, 그 감정의 상태는 항상 반성된 것일 수밖에 없다. 헤겔은 감성을 의식의 작용과 더불어 반성되고, 지양되면서 매개되고, 자신의 직접성에서 벗어나는 것이라고 파악한다. 따라서 감성을 절대적인 것으로 취급할 때, 그것의 내용은 항상 분열과 주관적 오류의 늪에 빠질 수밖에 없는 것이다. 헤겔은 상대성 혹은 분열된 사고를 통해 대상의 일부분만을 진리라고 주장하는 입장을 항상 경계한다. 물론 개념 사용에서 오는 상대성과 문제의식에 따라 동일한 문제도 다양한 해석이 가능하다. 그럼에도 감정 혹은 정념에 관한 수많은 철학적 논의는 결국 인간 본성과 인간의 사고능력, 행위에 관한 전반적인 고찰을 포괄할 수밖에 없다. 이러한 측면에서 헤겔이 바라본 감성은 이성과 분리될 수 없고, 상호작용하는 구조 속에서 이성과 통일되어야 하는 것이다.

Hegel outwardly seems to consider emotion as first step to reason or spirit, because he often says immediacy of emotion is sublated in the developmental process of spirit in his books. But he tries to obtain the unity of emotion and reason to overcome dualistic thought. According to Hegel, reasonal faculty and emotional faculty do not have each objective domains and criterions, but both coexist and influence the whole human life. And both are the moment for development of spirit. Concerning emotion, Hegel maintains that emotion does not stay at the unchanged state and implicates up leveled determination in changes. When we speak of emotions, the emotion is always under reflexion. From Hegel's point of view, emotion is reflected, sublated and mediated acting with consciousness, and rid itself of immediacy. According to his opinion, when motion is treated as the absolute or the relative, the contents of these always fall into a separation and a subjective error. Hegel takes precautions against assertion that insist the truth acquired from relative and separated thought. Of course, this relativeness may have a new meaning for the stage that suggests other issues against absolutism. Philosophical arguments about emotion or passion cannot eventually help containing general contemplation about human nature, thinking ability and action. In this view, Hegel's thought shows that emotion and reason act each other and have a structure of a reciprocal action. So emotion and reason must be considered in the process of unity.

Toegye Yi Hwang’s poetry stands as a representative example of the harmony between Neo-Confucianism and literature. This paper classifies the spatial sensibilities in Toegye’s poems into four types—moral(Dao-learning), romantic, quotidian, and social—and analyzes his poetic spaces according to different stages of his life to clarify the characteristics of his emotional structure. In his early Yean study period, under the influence of his uncle Yi-woo(李堣), he mastered the principle of harmonizing literature and moral philosophy. During his mid-career in Seoul, he expressed his commitment to public affairs and compassion for the people. In his later years of seclusion in Yean, centered on Dosan Seowon, he devoted himself to Neo-Confucian scholarship and the education of disciples, contributing to the dissemination of Neo-Confucianism through the founding of academies and publishing activities. Toegye embodied various dimensions of sensibility in his works: the moral sensibility rooted in “reverence”(敬) and “heavenly principle”(天理); the romantic sensibility grounded in the legacy of Qu Yuan(屈原) and Li Bai(李白); the daily sensibility reflecting the concrete realities of everyday life; and the social sensibility expressing loyalty to the monarch and love for the people. The core of Toegye’s emotional structure lies in the high-level integration of moral and romantic sensibilities, founded upon his everyday sensibility. This synthesis is most vividly seen in the spatial setting of Dosan Seowon and in his plum-blossom poems. The Dosan Jabyong(陶山雜詠, Forty Themes, Ninety-two Poems) inherits the tradition of Zhu Xi’s Wuyi Zhengshe Jabyong(武夷精舍雜詠), singing of constancy amid change and change within the unchanging. Especially, the Maehwa Sichup(梅花詩帖, Seventy-two Themes, One Hundred and Seven Poems) pursues the world of purity and truth, embodying both romantic atmospherics and moral ideals. Toegye emphasized daily cultivation(日用工夫) and sought to manifest the Dao within ordinary life. Although social sensibility waned in his later years, he aspired toward the consummation of learning through seclusion at Dosan. Ultimately, through the aesthetic principle of ganbal-yungtong(感發融通), he pursued the unity of Heaven and humanity(天人合一) and the realization of one’s original nature(本然之性 體得), overcoming the traditional literary view that “indulgence in things hinders the will”(玩物喪志) and “writing harms the Dao”(文章害道), and thus achieving a successful poetic world embodying the unity of Dao and literature(道文一致).

이 논문은 1960년대 소설에 재현된 ‘감정’을 문학사회학적 관점에서 논의하고 있다. 그 동안 감정은 개인적 차원의 문제나 비합리적 특성을 지닌 것으로 인식되어 왔다. 그러나 감정은 사회적 분위기에 따라 발생하기도 하고 의도된 목적이나 합리성에 근거에 만들어질 수 있다는 점에서 지극히 예외적이면서도 주체적인 성격을 갖는다. 4.19와 5.16으로 대표되는 1960년대 ‘주체’는 자본주의적 근대라는 사회적 조건을 수용할 것인가 또는 거부할 것인가 하는 고민 속에 어떤 논리적 사고 과정 이전에 감정이라는 문제와 먼저 맞닥뜨리게 된다. 주체는 당면한 현실을 수용하거나 외면하면서 정체성의 불확실성에서 벗어나려는 유혹과 동시에 그것을 거부했을 때 직면하게 될 상징적 죽음에 대한 공포를 느끼게 되는 것이다. 이 시기 소설에 등장하는 무기력, 공포, 죄의식 같은 댜양한 감정들은 근대 자본주의의 흐름 속에서 어떤 사회구조에도 섣불리 자신을 동일화 할 수 없었던 당대 주체의 복잡한 감정구조에서 나온 결과라고 할 수 있다. 그것은 단순히 사회가 특정한 감정을 만들어내고 자극한다고 보는 고정된 관점에서가 아니라, 1960년대 주체의 감정구조를 형성하는 다양한 사회학적 요소에 관한 면밀한 검토의 필요성을 말해 준다. 이런 점에 비춰볼 때, 감정구조와 실제 경험 사이의 상호작용 속에서 집단의 사회적 성격을 충실히 재생산함하고 동시에 잔여적 형태의 감정과 창조적 유형의 부상하는 감정을 함께 묘사하고 있는 1960년대 소설의 특징을 문학사회학적으로 탐사하는 일은 중요한 의미를 갖는다. 결국 1960년대 소설에 재현된 주체는 어떤 한계 상황에서 자신의 의지를 통해 독자적이면서 상호작용적인 실천을 감행하거나, 힘의 역학 관계에서 피동적이고 객체화된 존재가 되면서 당대 사회 및 공동체와 관계하며 맺는 독특한 감정구조를 드러내고 있는 것이다.

This paper discusses 'emotion' reproduced in the novels of the 1960s from the viewpoint of literature and sociology. In the meantime, it is true that emotions have been perceived as personal or irrational. However, emotions are very exceptional and at the same time subjective in that they can be created by the social atmosphere or by someone's intentions. In the 1960s, symbolized by 4.19 and 5.16, the subjects are faced with the question of whether to accept or reject the social conditions of the arrival of violent capitalist modernity, and they are confronted with emotional issues before any rational thought process. In this process, I feel the temptation to escape the uncertainty of identity by accepting reality uncritically, and the fear of symbolic death that I will face when I reject it. Complex feelings such as helplessness, fear, and guilt in this novel can be attributed to the complicated emotions of the subject, who could not equate himself to any discourse in the flow of capitalist modernity. It suggests that a careful review of the various sociological factors that shape the emotions of the subject in the 1960s, rather than just a fixed view that society is creating and stimulating certain emotions. I n this regard, the characteristics of this period novel, which faithfully reproduces the social character of the group in the interaction between the emotional structure and the actual experience, and simultaneously depicts the emerging emotions of the residual form and the creative type The study of literature and sociology seems to be a meaningful work that can expand the field of novel research in the 1960s. In the end, in the 1960s, novels became self-existent and interactive practices by exercising their will in decisive limits, and the complex reason of the subject, which also became a passive and objectified being in the dynamics of power, It is a text that reveals the emotional structure that is related to and related to.