Earticle

본 연구는 고도의 산업사회 속에서 타인과의 소통이 단절되어 고립되고 소외 되고 있는 현대인의 모습을 형상화한 보토 슈트라우스의 『크거나 작거나』에 나타난 공간의 기능을 고찰하였다. 슈트라우스는 개인적 주체의 내면세계와 인간 관계의 문제점을 다루는 신주관주의 문학의 대가로서, 방황하는 현대인의 의식과 내면세계를 있는 그대로 묘사하여 독자나 관객 스스로가 현실의 문제점을 인식 하도록 유도한다. 슈트라우스는 이 작품에서 폐쇄된 공간이라는 제한에서 벗어 나 공간을 계속해서 이동하는 정거장식 드라마기법을 통해 주인공인 로테가 만 나는 다양한 인물과 상황들을 묘사하였다. 그는 실제 연극무대에서 얻은 풍부한 경험을 바탕으로 무대 배치 및 소도구까지 섬세하게 구상하여 공간의 비중을 중 요하게 다루었다. 이에 대해 카피차가 슈트라우스의 작품 속에 나타나는 공간은 은유적인 의미와 연극적인 기능을 가지고 있다고 언급하였듯이, 로테가 별거 중 인 남편과 옛 고향 친구 그리고 그녀의 남동생을 찾아가는 여정 중에 묘사되고 있는 공간은 그녀가 겪는 소통의 단절과 고립감을 암시하며 심지어 그러한 상황 이 지속되면서, 정신착란 상태에 이르는 모습까지 암시해준다. 로테가 별거 중인 남편을 찾아갔던 <열 개의 방> 장면에서는 거대한 공간과 는 대조적으로 등장인물들을 작은 벌레처럼 축소되게 보이도록 함으로써 인간이 공간의 비율에 압도되어 고립되고 왜소하게 보이는 기능을 한다. 네 번째 장면인 <크거나 작거나>에서 로테는 옛 고향친구를 찾기 위해 콘크리트로 만들어진 거 대한 임대주택의 문 앞에서 인터폰을 통해 대화를 한다. 거대한 주택의 문이라 는, 실내와 차단된 공간에서 친구를 찾기 위해 여기 저기 인터폰을 누르면서 그 녀는 수많은 소통단절을 겪게 되고, 행복했던 유년시절을 회상하며 어렵게 찾게 된 옛 친구와도 겨우 인터폰으로 대화를 나눔으로써, 거대한 주택의 외벽과 문은 결코 서로 원만한 소통을 할 수 없는 고립되고 차단된 상태를 상징하는 공간의 기능을 한다. 슈트라우스는 다음 장면들에서 전화박스 안을 살림하는 방처럼 온갖 쓰레기 로 꾸며놓거나 오물 투성이의 쓰레기통을 뒤진다거나 헬멧을 쓴 채 썰매를 타고 가는 로테를 설정하여 그녀가 정신착란적인 상황에 이르렀음을 암시해준다. 이상에서 살펴본 바와 같이 슈트라우스의 작품에서의 공간은 단순한 배경이 아닌 등장인물의 의식과 상황을 드러내며 극의 흐름을 암시해 주는 중요한 기능 을 한다. 슈트라우스는 이 작품을 통해 고립되고 차단된 현대인의 의식과 상황을 등장인물의 대사 뿐 만아니라 공간을 통해 세밀하게 묘사하여 한층 더 극적인 효 과를 나타냄으로써, 그가 연극의 이론과 실제를 겸비한 탁월한 작가임을 다시 한 번 입증하고 있다.

Diese Studie untersucht die Funktion des Raums in Groß und klein von Botho Strauß, der den modernen Menschen gestaltet, der isoliert und von der Kommunikationslosigkeit mit anderen in der hochindustriellen Gesellschaft entfremdet ist. Strauß ist ein Meister der Literatur von Neusubjektivität, der sich mit der inneren Welt eines einzelnen Subjekts und den Problemen menschlicher Beziehungen beschäftigt. Er porträtiert das wandernde zeitgenössische Bewusstsein und die innere Welt, wie es ist, und führte den Leser und das Publikum selbst dazu, die Probleme der Realität zu erkennen. In dieser Arbeit porträtierte Strauß verschiedene Charaktere und Situationen, in denen die Hauptfigur, Lotte, durch die stationäre Dramatechnik, die sich aus dem begrenzten Raum bewegt und sich im Raum fortbewegt, zusammentrifft. Basierend auf seiner reichen Erfahrung in Theateraufführungen konzentrierte er sich auf die Bedeutung des Raums, indem er Bühnenbilder und Requisiten fein gestaltete. In diesem Zusammenhang erwähnte Ursula Kapitza, dass der Raum, in dem Strauß erschien, eine metaphorische Bedeutung und eine theatrale Funktion sei. So deutet der Raum, den von Lotte getrennt lebender Ehemann, ihre alte Freundin aus der Heimatstadt und ihr jüngerer Bruder im Prozess des Treffens darstellen, auf die Isolation und Trennung ihrer Kommunikation hin und deutet sogar darauf hin, dass die Situation weiterhin Wahnsinn ist. In der Szene von <Zehn Zimmer>, in der Lotte ihren getrennt lebenden Ehemann besuchte, waren die Figuren im Gegensatz zu dem riesigen Raum wie ein kleiner Wurm reduziert. Dadurch wurden die Menschen von der Raumproportion überwältigt, isoliert und zwergartig gestellt. In der vierten Szene <Groß und klein>, redet Lotte über die Sprechanlage vor einer riesigen Mietwohnung aus Beton, um ihre alte Heimatfreundin zu finden. Sie wird durch viele Kommunikationsunterbrechungen erlitten, indem sie die Gegensprechanlage drückt, um Freunde in den geschlossenen Räumen der riesigen Häuser zu finden. Und indem sie nur auf der Gegensprechanlage mit ihrer alten Freundin spricht, die schwer zu finden ist und sich an ihre glückliche Kindheit erinnert, fungieren die Außenwände und Türen des riesigen Hauses als ein Raum, der den isolierten und blockierten Zustand symbolisiert, nie reibungslos miteinander zu kommunizieren. Strauß richtet in den folgenden Szenen Lotte ein, gekleidet in allerlei Müll wie ein Zimmer in einer Telefonzelle, stöbert durch Mülleimer oder reitet auf einem Schlitten mit Helm. Dies deutet darauf hin, dass sie einen Zustand der geistigen Verwirrung erreicht hat. Wie wir gesehen haben, ist der Raum in Strauß Werk kein einfacher Hintergrund, sondern eine wichtige Funktion, die den Fluss des Dramas impliziert, der das Bewusstsein und die Situation der Charaktere offenbart. Strauß zeigte einen dramatischen Effekt durch dieses Werk, indem er das Bewusstsein und die Situation des modernen Menschen schilderte, der isoliert und blockiert ist, nicht nur durch die Sprache der Figuren, sondern auch durch den Raum. Dies beweist erneut, dass er ein herausragender Schriftsteller ist, der Theorie und Praxis des Dramas verbindet.

이 글은 인간의 존재 가능성을 묻는 물음에서 출`발한다. 그리고 이 물음에 대한 해답을 ‘욕망의 역사성’을 중심으로 밝혀보고자 한다. 인간은 자기의식으로 존재하며 자기의식은 ‘욕망’이다. 그리고 욕망은 본질적으로 소외이다. 욕망은 소외를 통해 그 자신의 정체와 본질을 드러낸다. 욕망은 이중적인 지향성을 가지고 있다. 하나는 횡적􍿞공간적 지향성이고 다른 하나는 종적􍿞시간적 지향성이다. 자기의식은 끊임없이 자신의 결핍을 욕망하면서 실현하고, 그 과정은 자신의 존재 가능성에로 나아가는 초월의 과정이다. 그리고 이렇듯 자신의 존재 가능성을 향하여 초월한다는 점에서 자기의식의 관계 체계는 객관적􍿞자연적 세계의 관계 체계와 구별된다. 자연적 세계는 외재적 관계 속에서 다만 횡적 이행의 관계 체계를 이룰 뿐 종적 초월을 행할 수 없다. 세계는 자기의식을 통하여 비로소 그 전체가 유기화 된다. 그리고 이렇듯 유기화된 총체성이 곧 역사이다. 역사는 인간이 그 자신의 노동을 통하여 지속적인 존재의 터전으로서 자연과 하나의 조화로운 통일상을 이루는 데서 성립한다. 역사는 오직 인간의 역사이며, 인간만이 역사를 창조한다.

This Thesis is Die vorliegenden Untersuchungen bewegen in drei Richtungen. 1. Die Wahrheit des Bewußtsein ist das Selbstbewußtsein und dieses der Grund von Bewußtsein. Das Selbstbewußtsein in seiner Unmittelbarkeit ist Begierde, - der Widerspruch seiner Abstraktion, welche objektive sein soll, seiner Unmittelbarkeit, welche die Gestalt eines äußeren Objekts hat und subjektiv sein soll. Daher das Selbstbewußtsein weiß sich an sich im Gegenstands, der in dieser Beziehung dem Triebe gemäß ist. Das gegebene Objekt wird hierin ebenso subjektiv gesetzt, als die Subjektivität sich ihrer Einseitigkeit entäußert und sich objektiv wird. 2. Das Selbstbewußtsein in seiner Unmittelbarkeit ist Begierde. Und es ist zugleich die Leiblichkeit des Selbstbewußtsein, in welcher es als in seinem Zeichen und Werkzeug sein eignes Selbstgefühl sowie sein Sein für andere und seine es mit ihnen vermittelnde Beziehung hat. Es ist der Grund von Raumlichkeit des Begiede und der äßerliche oder erscheiende Anfang der Geselschaft und Staaten. Aber die Negativität, die sich als Punkt den Raum bezieht und in ihm ihre Bestimmungen als Linie und Fläche entwickelt, ist in der Sphäre des Außersichseins ebensowohl für sich und ihre Bestimmungen darin, aber zugleich als in der Sphäre der Außersichseins setzend, dabei als gleichültig gegen das ruhige Nebeneinander erscheiend. So für sich gesetzt, ist sie die Zeit. Die Zeit ist die negative Einheit der Außersichseins. 3. Prozeß des Anerkennens ist ein Kampf. Und der Kampf des Anerkennens geht also auf Leben und Tod. Das Leben wesentlich als die Freiheit ist. So endigt sich der Kampf zunächst als einseitige Negation mit der Ungleichheit, daß das eine der Kämpfenden das Leben vorzieht, sich als einzelnes Selbstbewußtsein erhält, sein Anerkanntsein jedoch aufgibt, das andere aber an seiner Beziehung auf sich selbst festhält und vom ersten als dem Unterworfenen anerkannt wird, -das Verhältnis der Herrschaft und Knechtschaft. Und der Kampf des Anerkennens und die Unterwerfung unter einen Herrn ist die Erscheinung, aus welcher das Zusammenleben der Menschen, als ein Beginnen der Staaten, hervorgegangen ist. Das allgemeine Selbstbewußtsein ist das affirmative Wissen seiner selbst im anderen Selbst, deren jedes als freie Einzelheit absolute Selbständigkeit hat, aber, vermöge der Negation seiner Unmittelbarkeit oder Begierde, sich nicht vom anderen unterscheidet, allgemeines Selbstbewußtsein und objektive ist und die reelle Allgemeinheit alss Gegensietigkeit so hat, als es im freien anderen sich anerkannt weiß und dies weiß, insofern es das andere anerkannt und es frei weiß.

본 연구의 목적은 자문화기술지를 통해 학교 밖 청소년 상담사가 내담자와의 상호작용에서 경험한 돌봄이 상담사 자신의 자기돌봄 경험으로 이어지는 과정을 탐구하는 것이다. 학교 밖 청소년 상담사는 상담 및 사례관리 과정에서 정서적 부담과 소진에 취약하며, 지속 가능한 실천을 위해 돌봄이 상담사의 심리적 안녕 과 회복력에 미치는 영향을 이해하는 것이 중요하다. 본 연구는 학교 밖 청소년 상담사와 내담자 간의 상호작용 과정에서 상호주관적 돌봄이 발생되는 심리적·관 계적 장으로서의 호돌로지적 공간(Hodologische Raum)의 의미를 분석했다. 연구 결과 학교 밖 청소년 상담사는 내담자와의 상호작용을 통해 호돌로지적 공간 (Hodologische Raum)이 형성되며, 이 과정에서 자신의 감정과 경험을 반영하여 자 기 돌봄으로 이어지는 회복적 경험을 형성함을 발견했다. 이 연구는 상호주관적 돌봄 실천이 반영된 호돌로지적 공간(Hodologische Raum)의 의미를 밝히며, 상담 사의 심리적 회복력과 지속 가능한 실천을 위한 중요성을 강조하였다.

The purpose of this study is to explore the process through which the care experienced by out-of-school youth counselors in their interactions with clients leads to the counselor’s own self-care experience through autoethnography. Out-of-school youth counselors are vulnerable to emotional burden and exhaustion during the counseling and case management process, and for sustainable practice, it is important to understand the impact of caregiving on counselors’ psychological well-being and resilience. This study analyzed the meaning of Hodologische Raum as a psychological and relational field where intersubjective care occurs during the interaction between out-of-school youth counselors and clients. As a result of the study, out-of-school youth counselors discovered that a Hodologische Raum was formed through interactions with clients, and that in this process, and in this process, they found a restorative experience that reflects their feelings and experiences and leads to self-care. This study reveals the meaning of Hodologische Raum reflected in the intersubjective care practices and emphasized the importance of counselors’ psychological resilience and sustainable practice

Zur Zeit erleben wir eine räumliche Wende, die sowohl den Aspekt der sozialen Umwelt als auch die Disziplin der Wissenschaft betrifft. In Anlehnung an Jörg Döring/Tristan Thielman und Barney Warf/Santa Arias vertritt Michael C. Frank die Auffassung, dass das Schlagwort ‘spatial turn’ seit 2008 auch in der Literaturwissenschaft im Umlauf ist. * 성균관대학교 연구교수 (lankwitz@hanmail.net)Im Jahr 2008 erschienen zwei Spatial Turn betitelte Sammelbände: Spatial Turn. Das Raumparadigma in den Kultur- und Sozialwissenschaften und The Spatial Turn. Interdisciplinary Perspectives. Dabei fügt er hinzu, dass seit jeher die dem spatial turn zugerechnete Forschung fächerübergreifend betrieben wurde. Hierbei werden insbesondere Edward Saids 1978 geprägter Begriff imaginative geographies, Mary Louise Pratts Konzept der contact zone, Homi Bhabhas

본 논문은 최근 독일문학과 영화에서 주목받은 터키 이민 2세대들의 작품 중 대표작이라 할 파티 아킨 감독의 <미치고 싶을 때>(2004)와 야데 카라의 소설 <<젤람 베를린>>(2003)을 중심으로 이민자들의 공간개념을 정체성과 결부시켜 살펴보았다. 공간은 최근 문화학에서 인류학적인 시각에서 주목을 받고 있는데 이민자들은 대도시의 공간에서 그들만의 독특한 ‘인지적 지형도’를 보여준다. 1세대들은 떠나온 고향에서 자신들의 정체성의 기반을 찾고 고향서사, 유년시절의 이야기를 씀으로써 정체성을 구축해나간다. 외즈다마의 <<거울 속의 마당>>은 고향과 현재 거주지를 유기적으로 잇는 상호문화적 공간을 보여준다. 이에 반하여 2세대들은 부모들의 고향과 거리를 두고 자신이 태어나고 자란 이민지에서 새로운 고향을 찾으려하는 시도를 하는데 <미치고 싶을 때>와 젤람 베를린은 이를 주제화시키고 있다. 영화 <미치고 싶을 때>는 주로 두 주인공의 실패를 통하여 2세대들의 정체성의 문제를 다룬다. 이때 이민 사회의 젠더 갈등와 신구갈등, 근대화 문제 등이 중요한 역할을 담당한다. 전형적인 터키이민자 가정에서 자란 지벨은 -특히 여성에게 억압적인 성적- 규제를 피하여 위장결혼을 시도한다. 상대자 카히트는 죽은 부인에 대한 - 프로이트적 의미-의 멜랑콜리에서 벗어나지 못하고 죽음의 충동에 사로잡힌 사회의 낙오자이다. 함부르크의 상 파울리는 이 두 인물의 희망과 절망이 엇갈리는 장소이다. 작품은 두 주인공의 인생사를 엇갈리는 대조적 진행 속에서 묘사한다. 즉 위장결혼에서 사랑을 발견한 카히트가 점차 자신의 고향과 출신에 대한 인식을 키우면서 정체성을 획득해간다면 지벨은 갑작스런 카히트의 살인 때문에 이스탄불로 도피하게 되고 역류이민자로서 터키의 새로운 급격한 자본주의적 현실에 적응하지 못한다. 지벨은 결국 영화 초기의 카히트가 보여주었던 절망과 나락의 상태에 빠져든다. 영화의 마지막에서도 지벨이 이스탄불에 갇혀 체념적 삶을 영위한다면 카히트는 고향을 찾아 떠나는 나름대로의 발전적 도식 속에서 묘사된다. 이와 달리 소설 <<젤람 베를린>>에서는 주인공 하잔이 ‘베를린사람’으로 스스로 선택한 공간을 통해 자신의 정체성을 구축하려는 노력을 묘사한다. 그에게는 부패한 이스탄불과 달리 베를린은 질서를 상징하며 자발적으로 베를린 사회에 통합되고자 한다. 2세대들의 이러한 소망은 부모세대와 마찰을 빚고 동시에 독일통일 이후의 이민자에 대한 폭력적 사회상황이 개입하면서 악화된다. 독일인에게 통일이 민족의 통합을 의미했다면 이는 동시에 이민자들에게는 이방인에 대한 경계긋기로 나타나고 이민자들은 사회의 주변부로 쫓겨간다. 이는 특히 자발적으로 자신의 정체성을 사는 공간, 장소와 일치시키려는 이민 2세대들에게 심각하게 해당된다. 시간과 더불어 분화과정을 겪었던 이민사회의 발전이 부정되고 그들의 혼종적, 탈민족적 정체성 시도도 부인된다. 결국 이 소설은 ‘환멸소설’로 끝나게 된다. 이 두 작품은 이민2세대의 시각에서 본 독일 다문화사회에 대한 서사로서 중요성을 지닌다. <<젤람 베를린>>에 등장하는 인물 볼프의 주장처럼 독일사회는 스스로를 열린 메트로폴리스로 규정하려 하지만 이 속에서 거주하고, 이 사회와 자신을 동일시하려는 이민2세대들의 목소리는 자신들이 겪은, 이와 다른 실망스러 ...

1930년 엘리아스 카네티 (1905~1994)가 본격적으로 쓰기 시작한 『현혹』은그의 첫 번째 소설이자 그의 작품들 중 유일한 소설로서 1931년 그 초고가 완성되었다. 『현혹』의 주인공 페터 킨은 그의 기이한 외모와 극단적인 생각 그리고 독특한 언어로 상당히 낯설게 느껴지는 인물로서, 심지어 그의 그로테스크한정신세계는 경악스럽기까지 하다. 카네티의 이러한 극단적인 인물 창조는 그가1920년대 후반 빈과 베를린을 배경으로 체험한 당시의 카오스적인 현실이 기저가 되었기도 했지만, 무엇보다도 와해되어가는 또는 와해된 세계를 소설 속에서보여주는 방법은 바로 극단적인 인물들을 만들어 냄으로써 가능하다는 카네티의 새로운 소설론에서 비롯된 것이기도 하다. 그의 이러한 문학 사상은 비단 『현혹』에서뿐만 아니라 그의 다른 작품들에서도 중심을 이루고 있다. 페터 킨을 통해서 나타나는 와해된 현실의 모습은 자신을 둘러싸고 있는 주변세계를 거부하며 자신을 이 주변세계와 단절시켜 나가는 그의 병적인 정신세계에서 읽어낼 수 있다. 그의 병적인 정신세계는 현실을 왜곡하고, 심지어조작해 나가는데서 그 절정을 이룬다. 주변 세계와 분리된 페터 킨만의 현실세계는 무엇보다도 공간과 시간에 대한 그로테스크한, 때로는 희극적이기까지한 그만의 지각방식에 의해 탄생된다. 『현혹』이 각각 “세계가 없는 머리”, “머리가 없는 세계” 그리고 “머릿속에 있는 세계”라는 3부로 구성되어 있는 책이라면, 1부인 “세계가 없는 머리”에서는 바로 킨 자신만의 (극단적인) 현실세계를 구성하는 근본적인 요소로서 공간과 시간에 대한 그의 특유의 지각방식을잘 보여주고 있다. 이는 본 논문이 1부만을 선택한 이유이기도 하다. 페터 킨의 현실 왜곡과 조작의 근간을 이루고 있는 공간과 시간에 대한 그의 극단적인 지각방식은 우선 그가 살고 있는 도시를 비롯해서 집 그리고 이집의 대부분을 차지하고 있는 개인 도서관, 나아가서는 그의 육체라는 공간에서 구체적으로 드러나고 있다. “세계가 없는 머리”라는 제목이 말해 주듯이, 킨은 자신의 주변 현실 및 주변 인물들과 격리되어 자신의 연구에만 몰두하며 살아가는 학자이다. 집에 2만5천권의 책으로 채워져 있는 개인 도서관을 보유하고 있는 킨은, 플라톤의 이데아론을 떠올리게 하는, 세계의 원인과 본질을 인간 세상의 밖, 즉 오로지 학문과 정신에서만 찾는 인물이다. 책에 대한 그의 광적인 집착이 바로 이를 잘설명해 주고 있다. 책과 개인도서관에 대한 집착이 커져 가면 갈수록 자신의주변 세계에 대한 킨의 반응 능력은 더욱더 잃어가게 된다. 그가 살고 있는 도시는 예를 들면 그에게 있어 사람들을 만나고 대화를 나눌 수 있는, 그야말로현실과 가장 밀접하게 부딪히고 교류할 수 있는 그러한 삶의 공간이 아닌, 서점들에 진열되어 있는 ‘낯선 책들의 공기’를 마실 수 있는 도서관의 연장이다. 생동적인 인간들과의 접촉과 교류는 킨에게 낯설 뿐만 아니라, 도서관과 정신적 공생 관계를 맺고 있는 그에게 방해만 될 뿐이다. 방해를 받으면 받을수록현실 세계는 킨에게 불안과 공포의 대상이 된다. 집과 도서관은 이러한 불안과공포에서 그를 구원해 줄 수 있는 유일한 공간이다. 그의 육체 또한 집과 도서관처럼 바깥세상과 경계를 이루는 장벽의 기능으로 쓰일 뿐이다. 현실세계에대한 불안과 공포는 킨에게 본능적인 감정의 ...

Der Beitrag setzt sich mit der ?Macht“ der literarischen Ubersetzungen als einerseits eine pragmatische Instanz der interkulturellen Kommunikation aber andererseits als eine Verhaldlungsstatte fur Asymmetrie der Beziehungen zwischen Landern, Sprachen, Rassen, Kulturen auseinander. Im Zeitalter der Globalisierung ubernehmen literarische Ubersetzungen zunehmend Verantwortung als Vermittler der Fremdbilder (Uberseezungen a la Yoko Tawada). Dabei waren sie auch in der Vergangenheit schon in der Auswahl der Texte aus den Ausgangssprachen und deren Transfer bzw. Transaktion (im Sinne Derridas) in die Zielsprachen nie ganz unschuldig und transparent. Welche Ubersetzungsstrategien werden angewandt, damit die vermittelten Bilder sich in die einheimischen asthetischen Werte der Zielsprachenleser hineinpassen? Wie lassen sich auch die Ubersetzungen kanonisieren? Wie beeinflußt die Politik der interkulturellen Ubersetzungen ihre Poetik? Wie gehen die Ubersetzer mit dem Problem der ?Unsichtbarkeit“ um? Noch wichtiger, wie bespricht die Ubersetzungswissenschaft die Problematik der ?Unubersetzbarkeit“? Bei der Diskussion der sog. Unubersetzbarkeit wird der translingaule Raum in den Mittelpunkt geruckt. Wird dieser Raum immer durch Hegemonie und Imperialismus beansprucht oder gibt es auch Freiraume fur Subversion und Anerkennung der differance ohne Aneignungsversuchung? Welche Machtmechanismen kommen ins Bild, besonders wenn es um Ausgangstexte aus einem Kolonialrahmen geht? Diese Fragen werden die Grundrisse des Beitrags bilden.

독일어권내에서 문화학과 관련해서는 문화학이 어떤 경우에든 최소한 독일의 전통적인 인문학 또는 정신과학의 새로운 또는 현대적인 시도라는 것에 동의하고 있다. 왕성한 문화학 논쟁을 일으킨 연구서 'Geisteswissenschaften heute'(1991)는 문화학의 현대화와 국제화를 중요하게 생각했지만 독일적인 정체성을 강조했다. 그러나 최근 출판된 연구서적들을 보면 작은 전환점이 관찰되어지는데 문화학 연구에서 독일적인 정체성이 눈에 띄게 줄어들었다는 점이다. 그 이유는 문화학을 더 이상 정신과학의 현대화 또는 독일 문화학 이론에 대한 역사적인 개관으로 보지 않기 때문이다. 80년대 이래 문화학의 비약은 전통적인 정신과학이 막다른 골목에 놓여있다는 위기의식과 정신과학의 새로운 방향성의 모색이 불가피하다는 공동의 인식에서 출발했다. 연구의 차별화와 학문영역의 세분화를 통해 학문의 분열이 나타났고 철학은 상이한 다수의 학문영역으로 분산되었다. 다양한 학제간의 소통이 문제로 제기되는 상황에서 문화학 연구는 학제간의 협력을 바탕으로 하는 새로운 방향성을 열었다. 'Geisteswissenschaften heute' 의 저자들은 상위개념으로 문화학 연구라는 개념아래 정신과학과 사회과학영역을 통일해서 보려한다. 문화학연구의 현재 논의에서는 선별적이고 특정한 영역을 문화학연구의 경향으로 보고 있다. 예를 들어 민속학, 경험적인 문화학, 유럽 민족학, 문예학, 그리고 언론학 등이 있다. 이 논문은 독일문화학과 현재 독일어권에서 논의되고 있는 문화학과의 협력의 가능성을 생각해보았다. 단독학문으로서의 문화학은 위에서 이야기한대로 정신과학의 변형에 속하고 이러한 문화학의 토대로는 독문학, 철학, 민족학, 역사와 예술학과 같은 일련의 학과들이 있다. 그러나 무엇보다 영미권의 Cultural Studies 로 일컬어지는 인접학과의 국제적인 연구업적과 맥락들이 단독학문으로서의 문화학의 발생에 영향을 주었다. 일반적으로 문화학연구와 Cultural Studies 는 공통의 경향과 상호간에 차이를 가지고 있어서 각자의 영역을 유지하고 있다. 그러나 이러한 관계에 변화가 오기 시작했다. 최근 출판된 문화학과 Cultural Studies의 연구서에서 어느 정도 그 진전이 이루어졌다. 문화학 뿐 아니라 다른 문화연구의 영역에서도 Cultural Studies의 이론에 대한 접근이 관찰되어 지고 있기 때문이다.

갈수록 빨라지는 정보통신과 미디어 기술의 발전은 우리의 삶에서 공간에 대한 인식을 새롭게 바꾸어 놓고 있다. 가상 공간과 혼합 공간에 이르기까지 공간에 대한 인식이 새롭게 바뀌어가고 있는 것이다. 이러한 상황에서 피상적으로 보면 공간이 물리적으로 사라지는 것처럼 보이지만, 실제로는 기술에 의해 지속적으로 재편된다. 일상에서 관찰되는 이러한 새로운 공간 인식은 공간적 전회라는 용어로 표현된다. “공간적 전회”는 이른바 공간 문제가 인문과학과 사회과학은 물론이고 예술 분야에서까지 새로운 학제적 패러다임으로 자리를 잡았음을 상징적으로보여주는 용어다. 새로운 공간 개념이 자신의 고유한 상상력을 거침없이 발휘하는 분야는 게임이다. 그렇다면 게임 분야에서는 이 같은 공간 개념이 어떠한 방식으로 재현될까? 게임의 결정적인 요소인 플레이어의 경험에 공간이 미치는 영향은 어떠한가? 공간이 재현하는 상상력과그 기능은 게임의 스토리텔링에 어떠한 역할을 하는가? 이를 위해서는 공간 개념을 상대화하고 세밀화하는 작업이 필요하다. 추상적이고 중립적인 개념으로서의 공간을 구체적이고 개별적인 의미 있는 장소로 대비시키는 과정이 필요하다. 본 논문에서는 공간과 장소를 구분한 투안의 이론을 중심으로 게임에서의 공간이 ‘장소화’ 되는 과정, 즉 공간이 플레이어와의 개인적접촉 속에서 의미의 공간으로 변화하는 메커니즘을 분석하며 어떻게 의미를 발생시키는가를보드게임 <뱀과 사다리>를 중심으로 살펴본다.

Die Entwicklung der Informations-, Kommunikations- und Medientechnologie verandert die Raumwahrnehmung in unserem Leben. Das neue Raumauffassung druckt sich im Begriff ‘spatial turn’. ‘Spatial turn’ erzahlt symbolisch, dass das sogenannte Raumproblem sowohl in der Kunst als auch in den Geistes- und Sozialwissenschaften zu einem neuen interdisziplinaren Paradigma geworden ist. Das bedeutet auch, dass der Begriff ?Raum“ zu einem neuen und wichtigen Erkenntnismaßstab geworden ist. Das Spiel ist das wichtige Feld, auf dem dieses Raumkonzept seine eigene Fantasie entfaltet. Durch seine spielerischen Merkmale setzt das Spiel die Geschichte um den Raum fort und erzeugt Ereignisse. Dadurch verraumlicht es die Zeit und regt unser tagliches Leben und Denken an, uns im Raum zu bewegen. Weiter ist zu fragen, wie dieses Raumkonzept im Bereich Spiel reprasentiert wird. Welchen Einfluss hat der Raum auf die Erfahrung des Spielers? Welche Rolle spielt die vom Raum reproduzierte Imagination im Storytelling des Spiels? Fur diese Fragestellung ist es notwendig, das raumliche Konzept zu relativieren und zu verfeinern. Mit anderen Worten, sollte ein Prozess vorausgesetzt werden, den Raum als abstraktes und neutrales Konzept in einen konkreten und individuell bedeutungsvollen Ort zu kontrastieren. Basierend auf Tuans Theorie der Aufteilung von Raum und Ort wird in dieser Studie untersucht, wie Raum in einem Spiel ‘ortisiert’ wird und Bedeutung erzeugt. Im Spiel wird der Raum ‘ortisiert’: Erstens, durch Raumbeschrankung, das heißt, durch das instabile Spannungsverhaltnis zwischen Handlungshorizont und Intentionshorizont. Zweitens, durch die Erforschung des Raums. Drittens durch die Freude am Erkennen von Mustern.

Das menschliche Dasein ist ein soziales und als solches ein zeitlich-raumliches. Nicht nur, dass wir in der fortlaufenden Zeit bis zum Tod leben, wir sehen uns auch dazu gezwungen, durch den Aufenthalt und die Bewegung in einem Raum die ‘Raumlichkeit des Daseins’ zu beweisen. Im Vergleich zur linguistischen Wende in den 1970er Jahren richtet diese Studie ihren Fokus auf die Bedeutung des Ortes bzw. des Raumes im Sinne der Cultural Studies bezuglich der ‘Renaissance des Raumes’. Daruber hinaus soll hier der Stadt-Raum als Ort von Kunst und Kultur, wofur insbesondere Berlin als Hauptstadt des wiedervereinten Deutschlands steht, einer genaueren Untersuchung unterzogen werden. Wie gesagt, war das wissenschaftliche Denken bis vor kurzem hauptsachlich auf die Zeit fixiert, sodass die wissenschaftliche Annaherung an den Raum daher eine relativ neue Tendenz bzw. ein neues Phanomen darstellt. Die Ruckkehr des Raumes in das wissenschaftliche Denken erscheint uns im Zeitalter von Entterritorialisierung, Cyber-Welt oder Cyberraum jedoch einigermaßen paradox. Durch Computer und Internet-Networking ist die Welt gewissermaßen raumlos geworden und befindet sich hier auf einer Ebene, die sich von den territorialen Grenzen auf der Erde abgelost hat, wie bereits der Medienwissenschaftler und Kulturkritiker Marshall McLuhan festgestellt hat. Das bedeutet, dass sich in Folge der Entwicklung der Informationstechnik auch die geografischen und sozialen Distanzen und damit verbunden auch die Bewegungen und der Bewegungsbedarf der Menschen enorm verandert haben. Damit verbunden sind wiederum die Erweiterung des alltaglichen Raumes sowie die Auflosung der Differenz von offentlicher und privater Sphare. Die Großstadt Berlin bietet heutzutage einerseits materiellen Uberfluss und eine bunte sowie vielfaltige stadtische Lebenswelt, andererseits werden gerade dadurch auch die Schattenseiten einer dunklen Vergangenheit verdeckt. Uberdies sind die meisten Stadter, obgleich ihre Lebenswelt viel besser und bequemer ist als je zuvor, oft ruhelos und einander entfremdet. Berlin hat sich nach 1989 von einer geteilten Stadt zu einer globalen Stadt entwickelt, die sich dabei insbesondere in Hinsicht auf ihre vielseitige Kultur zu profilieren vermag. In dieser Arbeit sollen die fur Berlin bedeutsamen bzw. beruhmten Raume bzw. Orte unter 5 funktional unterschiedlichen Gesichtspunkten dargestellt werden: nach technischen, kulturell-kunstlerischen, historischen, festlichen und schließlich rituellen Aspekten. Dazu habe ich die Berliner U-Bahn, das Kaufhaus des Westens (KaDeWe), das Sony Center am Potsdamer Platz, die Museumsinsel im historischen Zentrum der Stadt, die Kaiser Wilhelm Gedachtniskirche, das Olympiastadion, die UFA, die internationalen Filmfestspiele Berlin (Berlinale), die KulturBrauerei im Prenzlauer Berg, den Dorotheenstadtisch-Friedrichswerderscher Friedhof u.a. untersucht. Der Grund bzw. das charakteristische Markenzeichen fur die Anziehungskraft Berlins liegt in der Verschmelzung von Altem und Neuem. Dabei haben die vielfaltigen historischen Ereignisse eine Fulle von Zeichen und Zeugnissen im Stadtraum hinterlassen. Es muss aber festgestellt werden, dass der Berliner Stadt-Raum nicht das Ergebnis einer seit jeher rationalen Stadtplanung ist, sondern ebenso wie Seoul aus der Geschichte und dem menschlichen Zusammenleben entstanden ist. Die im Stadt-Raum begriffene Geschichte ist uns allen sozusagen Kultur.

Bei der vorliegenden Arbeit handelt es sich um einen Versuch, die moderne Theorie der Weltliteratur vor allem von der franzosischen Literaturwissenschaftlerin Pascale Casanova als Deutungsmodell fur die Entwicklung der deutschen Literatur seit der Mitte des 18. Jahrhunderts zu gewinnen. Dafur wurde der neuen Auffassung von Weltliteratur als ?Raum? oder ?Ort? eine heuristische Funktion zugeschrieben: Die Weltliteratur ist demnach ein spannungsvoller Raum, der aus Zentrum und Peripherie besteht und in dem eben wegen der strukturellen Ungleichheit der internationale Wettbewerb um den ?Greenwich Meridian der Literatur? stattfindet. Casanova untersucht diesen dynamischen Raum der Weltliteratur historisch und transnational, quer und durch. Zwei Ansatze ihrer Arbeit - die Weltliteratur als konfliktreiches Spannungsfeld und drei Formen der Revolten - werden fur die vorliegende Untersuchung aufgenommen. Im Mittelpunkt der vorliegenden Arbeit steht eine kleine topographische Beschreibung der deutschen Literatur, die durch die Meilensteine von Gottsched, Herder und den Fruhromantikern markiert wird. Sie zeichnet sich durch Gottscheds strategische Anpassung an die damals dominierende Gallicomanie, Herders Revolution der Volkslieder und die asthetische Revolution der Fruhromantik ab. Sie uberspringt allerdings die Grenzen des Binnenraums der deutschen Literaturgeschichte und ordnet sich in den internationalen Raum der europaischen Weltliteratur ein. Unter diesem Aspekt betrachtet werden die literarischen Bewegungen jeweils als eine Revolte verstanden, durch die sie ihre peripheriale Position im Raum der Weltliteratur zu uberwinden versuchen. Dem Grad nach werden sie jeweils als Anpassung, Revolte und Revolution begriffen. So entsteht ein neues literaturgeschichtliches Bild, das die literarischen Bewegungen zusammenhangend darstellen mochte, also als Versuche, die kulturelle Hegemonie im weltliterarischen Raum zu ergreifen, verstanden werden kann.

In erster Linie richtet sich diese Studie auf die imperialistische Raumpolitik und Stadtplanung, die das Deutsche Reich in der deutschen Kolonie Tsingtao in China im spaten 19 und beginnenden 20. Jahrhundert durchgefuhrt hat, sowie deren architektonische Hintergrunde. Zweitens erfahrt der deutsche Architekturstil, den Deutschland in die Kolonie verpflanzt hat, eine tiefgehende Analyse. Drittens wird der Konvergenzprozess von Geschichte, Architektur, Technik und Kunsten in einem spezifischen Raum beschrieben, indem nicht nur der deutsche bzw. chinesische traditionelle Architekturstil in Tsingtao verfolgt wird, sondern auch die Wiederaufnahme, Imitation, und die Mischung traditioneller chinesischer Stile. Zuletzt nimmt diese Studie die geschichtliche Analyse und forschungsgeschichtliche Bedeutung von Tsingtao als imperialistischer Raum und Raum der Konvergenz in den Blick. Imperialismus und Moderne sind untrennbar voneinander. In jener Zeit war es ublich, dass die Weltmachte versuchten, ihre Kolonien unter verlangerter Herrschaft zu halten durch sogenannt uberlegene moderne Wissenschaft und Technologie, Kultur, Kunste etc. Wie das koloniale Erziehungswesen ein Mittel war, die geistige Welt der kolonialen Untertanen zu dominieren, spielte die Architektur eine verlassliche Rolle in der Kontrolle ihrer physischen Umgebung. Die Kulturpolitik, die das Deutsche Reich in seiner Kolonie Tsingtao durchfuhrte, zielte auf kulturellen Transfer durch Heranziehung moderner Architektur, und deutsche Architekten agierten als loyale Kanale fur deutsche Kultur. Es gibt keinen Zweifel, dass dieses ein Mittel war, um die deutsche Kolonialherrschaft in China zu rechtfertigen und ihre Dauerhaftigkeit zu sichern. Deutschland plante, einen modernen Stadtraum in Tsingtau zu schaffen, ausgestattet mit maritimen, kulturellen, hygienischen und der Erholung dienenden Funktionen. Insbesondere, trotz der enormen Ausdehnungen, hat Deutschland einen systematischen ‘Neuen Tsingtaoer Stadtbauplan’ entworfen in der Absicht, eine moderne Stadt zu errichten unter Heranziehung von transferierten deutschen Architekturtechniken und -stilen. Dies deshalb, weil der deutsche Kulturimperialismus langfristig als kulturelle Expansion zur Vergroßerung des eigenen Status und Einflusses in der gesamten ostasiatischen Region angelegt war. In der Zeit des Imperialismus war Tsingtao nicht in der Lage, die einseitig deutsche Verpflanzung von Kultur abzuwenden. Doch als kleines Fischerdorf hat es keine schadlichen Konsequenzen etwa in Form der Zerstorung traditioneller Architektur durch die deutsche Architektur erlitten, anders als Stadte wie Peking, Schanghai und Wuhan, deren Zentren aus traditioneller Architektur bestanden. Daruber hinaus bewahrt der moderne Stadtraum von Tsingtao soziokulturelle Funktionen, trotz der Wandlungen zur Kolonialzeit, zweier japanischer Besatzungszeiten und der Weltkriegswirren. Und: Als deutsches Kolonialerbe hat deutsche Architektur einen neuen Konvergenzraum gebildet, indem sie sich anpasste und traditionelle chinesische Stile vermischte. Tsingtao ist sogar zu einem Symbol der Moderne fur die Chinesen geworden, da es von der chinesischen Zentralregierung in den 1990er Jahren zu einer ‘Modellstadt’ fur Offnung und Reformen erklart wurde. Chinesische Architekten haben in positiver Weise das Kolonialerbe aufgenommen und weiterentwickelt, indem sie den deutschen Architekturstil imitiert und vermischt haben. Folglich stellt Tsingtao ein Modell fur Falle kultureller Konversion dar, entsprechend der Definition durch den Historiker der Naturwissenschaft Peter Galison im Rahmen seiner ‘Trading Zone’-Theorie.