Earticle

본 연구는 급변하는 미디어환경에서 성공적인 TV 프로그램 제작과 수용자들에게 소구력 있는 콘텐츠를 제공하고자 해외에서 검증된 프로그램 원본을 그대로 수입하거나, 프로그램 포맷(형식)만을 가져와 현 지에 맞게 변용하여 제작하는 사례로 인해 나타나는 재매개 현상을 살펴보고자 함이다. 국내에 방영되고 있는 TV 코미디 프로그램에서도 프로그램 포맷 형식과 시리즈를 그대로 가져와 현지 에 맞게 포맷을 변용해 제작되는 모습을 볼 수 있다. 이전의 프로그램과 다른 형식과다양한 모습의 코미 디가 이루어지고 있는 것이다. 포맷 변용은 현지의 방송환경, 사회제도, 문화적 배경에 따라 다르게 나 타나는데, 코미디 프로그램은 정치적 소재를 풍자하여 웃음(해학)을전달하는 패러디 형식이 많다. 단순 히 웃음을 주는 것은 물론이고, 사회의 정치적 이슈를 재해석한 패러디 콘텐츠는 수용자들에게 재매개 되어 소통하게 된다. 이러한 포맷 프로그램의 장점은포맷의 핵심 구성요소는 그대로 유지하면서 현지의 사회･문화적 정서에 맞게 변용하여 재매개된다는 것이다. 본 연구에서는 포맷의 변용과 패러디의 차이를 분석하기 위해 그 경계의 지점에 있는 해외에서 제작 방 영된 원전 포맷 프로그램 중 국내 케이블방송 채널에서 방영된 tvN <푸른거탑>, ‘군기어’의 포맷의 재변 용과 <SNL 코리아>, ‘여의도 텔레토비 리턴즈’를 연구대상으로 선정하였다. 해외에서 제작된 원전 프로그램의 포맷 변용과 포맷 프로그램 속 정치 패러디는 어떻게 변용되어 재매 개 되었는지 그 사례와 차이를 살펴보고 분석하였다.

The purpose of this research is to examine remediation phenomenon by cases importing original program verified in other countries as it is or bringing only program format and transforming it for the local area so as to produce TV program successfully and provide contents with appealing power to accepters in rapidly changing media environment. For TV comedy programs broadcasted in Korea, program format and series are brought as they are and the format was transformed and produced for local area. Comedies become have forms and appearance which are different from previous programs. Format transformation is changed by broadcasting environment of local area, social institution, cultural background and for comedy programs,there are lots of parody forms satirizing political materials and delivering smile (humor). Parody contents which not only give simple smile but also reinterpret political issue of the society are remediated to accepters and communicated by them. Strengths of the format program are to maintain format's core components as they are and be transformed and remediated for local emotion of society and culture. To analyze format transformation and differences of parody, this research selected tvN <Blue Tower> broadcasted in domestic cable broadcasting channel,‘Military Gear’s format retransformation, <SNL Korea>, ‘Yeoido Teletobi Returns’ among the original format programs produced and broadcasted in other countries at the point of the boundary, as objects of research. For the format transformation of original programs produced in other countries and political parody in format program, cases and differences of the transformation and remediation were examined and analyzed.

이 글은 최근 방송에서 인기를 얻고 있는 서바이벌 포맷 프로그램이 방송사 내부적으로 채택 및 제작되는 과정과 이의 인기 요인 등에 대해 관련 프로그램을 직접 제작한 경험이 있거나 이를 현재 제작하고 있는 현직 예능 PD들과의 심층인터뷰를 바탕으로 분석하였다. 인터뷰 결과 서바이벌 포맷 프로그램의 채택과 제작에 영향을 주는 요인은 크게 세 가지로 이들은 방송사 시청률 요인, 제작 환경, 수용자 요인 등으로 드러났다. 첫 번째, 시청률 요인으로 인해 미국이나 유럽식의 서바이벌 포맷 프로그램보다 오디션형 서바이벌 포맷 프로그램이 더욱 인기를 끄는 이유에서 방송사는 특정 포맷의 프로그램 제작을 더욱 선호하고 있음을 알 수 있었다. 두 번째, 제작 환경과 관련된 요인에서 밝혀진 사실은 짧은 제작 기간과 전국 단위 섭외의 어려움으로 인해 제한된 출연자를 대상으로 극적인 내러티브나 감동적 휴먼 스토리 위주로 구성함을 알 수 있었다. 세 번째, 수용자 요인에서는 많은 이들이 극한적 경쟁의 모습을 부정적으로 느끼는 이유에서 프로그램 내에서 경쟁을 미화하거나 수용자들을 직접 평가단으로 참여시켜 이런 부분을 상쇄한다는 점을 지적했다. 이상의 요인들로 인해 서바이벌 포맷 프로그램은 경쟁의 부정적 모습을 조명하기보다 이를 미화하거나 정당화하여 수용자들로 하여금 신자유주의 이데올로기 하의 경쟁 체제를 내면화하는 기제로 작용한다고 주장한다.

This study examined the production process of the television survival format program, currently enjoying growing popularity in South Korea. We conducted an in-depth interview with television producers, who have produced (or are currently producing) a survival format program in the major Korean broadcasting stations. We found that there are mainly three factors explaining how survival format programs were adopted and produced in the field of production. They are the rating aspect, the cultural aspect of production, and audience aspect respectively. We argue that the survival format programs have functioned to make the audiences to accept and/or to internalize the competition system under the neo-liberal capitalist society instead of critically interrogating, resisting or acting against the negative impact of the mechanism of competition in contemporary culture and society.

본 연구는 <프로젝트 런웨이 코리아> 프로그램의 포맷 요소와 시청 행 태, 그리고 반복 시청간의 관계에 대해 살펴보고자 했다. 이를 위해 우선 <프로젝트 런웨이 코리아> 프로그램이 어떠한 요인으로 유형화 되는지 살펴본 후, 유형화 된 포맷의 요소와 시청 동기, 몰입 경험과의 상관 관계 를 분석해 보았다. 또한 시청 동기와 반복 시청간의 상관 관계를 알아보 고 <프로젝트 런웨이 코리아> 프로그램의 포맷의 요소가 반복 시청에 미 치는 영향에 대해서 살펴보았다. 연구결과, <프로젝트 런웨이 코리아> 프로그램의 12개 포맷 요소들은 진행 주체적 요소, 구성 장치적 요소, 상황 연출적 요소 등 3가지 유형으 로 요인화 되었다. 유형화 된 포맷 요소와 시청 동기간에는 “시간을 보내 기 위해서”를 제외한 모든 항목들에서 유의미한 상관 관계를 보여주었으며, 포맷 요소와 몰입 경험 간에도 “충족감을 느낀다” 항목을 제외한 대 부분의 항목에서 유의미한 상관 관계를 확인할 수 있었다. 또한 시청 동 기와 반복 시청 간에도 모든 항목에서 유의미한 상관 관계를 보여주었다. 포맷 요소가 반복 시청에 미치는 영향에 대해 살펴 본 결과 통계적으로 유의미한 것으로 나타났으며, 반복 시청에 미치는 영향력의 크기는 진행 주체적 요소가 가장 큰 것으로 나타났다.

This study attempts to identify the relationship between format factor, viewing behavior and repeat viewing of TV program <Project Runway Korea>. For this, format factors were categorized and then the correlation between format factors and viewing motivation, the one between format factors and flow experience were examined. Also the correlation between viewing motivation and repeat viewing and the influences of format factors of the program on repeat viewing were analyzed. Results showed that twelve format factors of the program <Project Runway Korea> were categorized into three types which are running agent factor, composition equipment factor and situation direction factor. Between categorized format factors and viewing motivation, all variables except “to idle away some time” showed significant correlation, and also between format factors and flow experience, the correlation in most variables except “to indulge self-fulfillment” was found significant. In addition, all variables between viewing motivation and repeat viewing had significant correlation as well. The results of the analysis whether format factors affect on repeat viewing were statistically significant, and running agent factor was the strongest influence on repeat viewing.

본 연구의 목적은 중학생 비행 청소년의 비행 행동 감소 및 사회적 문제해결능력 향상을 위한 온라인 메타버스 형식 해결 중심 집단 프로그램을 개발하고 그 집단 프로그램의 효과를 검증하는 것이다. 이를 위해 온라인 메타버스 내에서 진행할 수 있는 중학생용 해결 중심 집단 프로그램을 개발하여 수행하였고, 그 결과를 기존에 개발된 오프라인 중학생용 해결 중심 집단 프로그램의 수행 결과와 비교하였다. 먼저, 본 연구의 대상은 충청북도 내 중학교에서 비행 문제로 의뢰된 60명의 남자 청소년이다. 청소년들은 실험집단인 온라인 메타버스 형식 기반 해결 중심 집단 프로그램에 30명, 비교집단인 기존 오프라인 해결 중심 집단 프로그램에 무선적으로 배정되었다. 집단 프로그램 효과를 알아보기 위해 비행행동, 사회적 문제해결능력, 정서조절능력을 각 프로그램 전과 후에 측정하였다. 그 결과, 사전 검사에 비해 사후 검사에서 사회적 문제해결능력, 정서조절능력이 모든 집단에서 통계적으로 유의미하게 증가하였고, 비행행동도 유의미하게 감소하였다. 그리고 실험집단의 집단 프로그램 만족도가 비교집단의 만족도에 비해 통계적으로 유의미하게 높았다. 이러한 결과는 온라인 메타버스 형식 기반 해결 중심 집단 프로그램이 기존의 오프라인 해결 중심 집단 프로그램을 충분히 대체할 수 있다는 것을 의미한다. 온라인 메타버스 형식 해결 중심 집단 프로그램은 기존의 오프라인 프로그램보다 공간 제약 문제와 경제성과 흥미도 면에서 이점을 가질 것으로 사료된다.

The purpose of this study was to develop a solution focused group program in a metaverse format to reduce delinquent behavior and improve social problem solving skills among middle school delinquents and to test the effectiveness of the group program. To this end, a solution focused group program for middle school students that can be conducted within an online metaverse was developed and implemented, and the results were compared with the results of a previously developed offline solution focused group program for middle school students. First, the subjects of this study were 60 male adolescents who were referred to a middle school in Chungcheongbuk-do for delinquency. Thirty adolescents were randomly assigned to the experimental group, an online metaverse based solution focused group program, and 30 to the comparison group, an existing offline solution focused group program. To determine the effectiveness of the group program, delinquent behavior, social problem solving skills, and emotional regulation were measured before and after each group program. The results showed statistically significant increases in social problem solving and emotional regulation in all groups from pretest to posttest, and significant decreases in delinquent behavior. In addition, satisfaction with the group therapy was statistically significantly higher in the experimental group than in the comparison group. These results suggest that the online metaverse based solution focused group program is a viable substitute for traditional offline solution focused group program. Online metaverse based solution focused group program may have advantages over traditional offline group program in terms of space constraints, affordability, and interest.

본 연구는 RPG(Role Playing Game) 형식을 활용한 이야기치료 집단상담 프로그램이 아동의 행복감과 부정적 정서 에 미치는 영향에 대한 연구이다. 연구 대상은 서울 소재 정신건강증진센터 및 초등학교에서 정서 및 행동 문제로 의뢰된 30명의 아동으로, 각 15명씩 처치집단과 대조집단에 무작위 배정하였고, 처치집단에는 8주간 주당 1회기(60분), 총 8회기의 프로그램을 실시하였다. 그 결과 처치집단의 우울, 상태불안, 특성불안이 대조집단과 비교하여 통계적으로 유의미하게 감소 하였고, 행복감은 유의미하게 증가하였다. 이는 프로그램 종료 20일 후 재측정 시에도 유지되었다. 결론적으로 본 연구에서 사용된 RPG형식을 활용한 이야기치료 집단상담 프로그램은 부정적 정서를 감소시키고, 행복감을 증가시키는데 효과가 있 는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to examine the effects of the narrative therapy group counseling program using RPG(Role Playing Game) format on happiness and negative emotions in children. The subjects of this study were 30 elementary school students who were referred to emotional and behavioral problems in a mental health center or elementary school in Seoul. They were allocated into an experimental group and a control group containing 15 students. Experimental group received a 60-minutes-session per week for 8 weeks. As a result, negative emotions of the experimental group statistically and significantly decreased compared with the control group, as well as the happiness. Results after 20 days showed that was maintained. In conclusion, the narrative therapy group counseling program using RPG (Role Playing Game) format in this study was found to be effective in reducing negative emotions and increasing happiness.

본 연구는 텔레비전 프로그램 전후광고와 중간광고 포맷 및 프로그램 관여도에 따른 광고효과를 소비자의 광고기억과 광고 일반에 대한 태도를 중심으로 실험연구를 통해 조사하였다. 이러한 연구목적을 위해 네 가지 유형(드라마 전후광고, 드라마 중간광고, 다큐멘터리 전후광고, 다큐멘터리 중간광고)의 광고조건에 노출된 소비자가 과연 광고 브랜드 회상/재인, 광고 메시지 회상/재인, 그리고 광고에 대한 태도와 같은 광고효과에 있어서 어떠한 차이를 보이는지를 평가하였다. 연구결과에 따르면 프로그램 중간광고가 전후광고에 비해 광고기억 효과에 있어 더 우수한 것으로 나타났다. 또한 프로그램 관여도가 더 높은 다큐멘터리에 비해서 프로그램 관여도가 낮은 드라마의 경우 광고기억 효과가 더 큰 것으로 나타났다. 아울러 TV 광고에 대해 일반적인 태도에 있어서 프로그램 전후광고와 중간광고 간의 큰 차이는 없었으며, 단지 광고가 프로그램 시청을 방해 한다는 측면에서만 중간광고 포맷이 더 그러한 것으로 평가되었다. 또한 광고 포맷과 프로그램 관여도 두 독립변인 간의 상호작용 효과는 발견되지 않았다. 마지막으로 프로그램 전후광고와 중간광고에 삽입된 광고블록의 위치에 따른 광고기억 측면에서는 프로그램 끝부분에 위치한 광고블록의 재인율이 가장 높게 나타나는 최근효과가 발견되었다. 본 연구 결과는 현재의 공중파 TV의 전후광고 형식과 비교해볼 때 중간광고 제도 도입을 통해 새로운 광고 포맷에 대한 거부감 없이도 광고주가 목표로 하는 광고기억 효과를 제고할 수 있음을 시사한다.

This study is conducted to investigate any differential effects of in-program advertising format and before/after-program advertising format in terms of consumer's ad memory and attitude toward advertising. Also, it attempted to find out how advertising memory and attitude toward ad are affected by the level of involvement with TV programs. The results showed that in-program advertising format demonstrated higher recall and recognition of brand name and ad message than before/after-program advertising format. The overall difference in attitude toward ad between in-program and before/after-program ad formats was not noticeable. The in-program ad format was perceived to be more “disrupting TV program watching” than before/after-program ad format. In general, however, both ad formats were linked to consumers' negative attitude toward advertising. Recall and recognition of brand name and ad message were much higher for TV programs with low involvement level. And consumers perceived advertisements in highly involvement TV program to be more bothering and useless. From the findings of the study, it can be suggested that the introduction of in-program advertising practice for network television should provide opportunity to overcome ad clutter and eventually improve consumers' memory of ads.

이 연구는 최근 방송 산업과 관련한 새로운 현상인 프로그램 포맷 유통의 과정과 그 현황을 탐색적으로 조사하는 것을 목표로 하고 있다. 이를 위해, 총 12명의 방송 프로그램 포맷 유통 국내외 실무자들을 심층 인터뷰 방법을 통해 조사 분석하였다. 조사 결과, 최근의 방송 프로그램 포맷의 유통이 빠른 속도로 증가하고 있고, 이는 국제적인 방송 환경의 변화, 특히 방송 사업자들의 경쟁의 강화와 광고 수입의 정체로 인한 방송의 경영 환경의 악화 등과 관련이 있는 것을 확인하였다. 또한 국제적인 프로그램 포맷의 유통은 특정 장르에 편중되어 있으며, 국내에서도 기존의 예능 프로그램 제작을 일부 대체하는 경향을 보이는 것으로 나타났다. 끝으로 국내 제작진은 프로그램 포맷의 구매를 통하여 제작 경험을 갖는 것에 대하여 대체로 긍정적으로 평가하고 있으며, 이는 앞으로 한류의 새로운 방향에 대한 기대로 연결되는 것으로 나타났으나 아직까지 본격적인 프로그램 포맷 수출은 이뤄지지 않고 있는 것으로 나타났다.

This study aims to explore the process and current situation of the international broadcasting program format distribution, which is a new phenomenon in the international broadcasting industry. This study conducted a series of in-depth interviews with 12 experienced staffs of broadcasting companies and format distribution agencies. Through the interviews, this study found that the international traffic of program formats are rapidly increasing, and it is significantly related to the changing patterns of international broadcasting industry. Especially, it is resulted from the heavy competition within broadcasting companies and the worsening situation of broadcasting management. In addition, this study revealed that the international distribution of program formats is concentrated upon specific program genres, and it tends to result in the shift of money-consuming entertainment programs with the new formats of reality programs or game show. Finally, this study found that the producers in Korea tend to favor licensing the new formats of broadcasting programs, and they expect their experience of format licensing could pioneer a new way of “Hallyu(Korean Wave)”.

게임 예능 프로그램으로 불리는 방송 프로그램의 본질은 게임을 진행하는 출연자들의 복잡한 피드백을 촬영하고 그 결과에 대해 시청자의 궁금증을 유발하는 것에 있다. 따라서 본 연구는 이를 출연자들의 게임을 관찰하는 게임 관찰 예능 프로그램으로 규정하였다. 이러한 프로그램에서 시청자는 자신의 선택에 따라 결과가 달라지는 분기구조를 플레이하는 게임의 플레이어와는 다르며, 오히려 추리소설을 읽으며 나름의 추리를 펼치게 되는 적극적 독자의 입장에 더 가깝다. 본 연구는 JTBC에서 방영한 <크라임씬>이라는 추리게임 예능 프로그램이 이를 보여주는 시도적 작품이라 보고, 추리서사가 어떻게 게임이 되어 예능 방송 프로그램 포맷을 이루게 되는지 그 영상 서사구조를 중심으로 보고자 했다. 이를 위해 앤드류 글래스너가 제시한 스토리 환경을 중심으로 추리서사가 가진 요소 중 예능 프로그램의 게임 스토리 환경, 즉 게임이 펼쳐질 수 있는 장(場)을 구축할 수 있는 요소들을 추출하였다. 그리고 그들이 <크라임씬>의 스토리 환경을 어떻게 구축하는지, 시청자가 어떻게 적극적 시청자가 되는지 아울러 살펴보았다. 출연진들 사이에 다양한 사건가능성을 가지고 있으며 적극적 시청자를 만들 수 있는 프로그램 포맷이 어떻게 구축되는지에 대해서는 아직까지 연구된 바가 많지 않다. 영상 서사구조를 중심으로 살펴본 본 연구가 여타의 게임 관찰 예능 프로그램에도 스토리를 접목한 게임 환경을 구축하기 위한 앞으로의 연구에 도움이 되기를 기대한다.

The nature of variety game shows on TV involves complicated feedback from actors and arousing the audience's curiosity about the results. Therefore, this paper defines these shows as 'watching actors' game variety shows'. In such a program, the audience is similar to an active reader who reads a mystery novel and infers a conclusion rather than a player who plays the game, realizing different results depending on his choices. The mystery game variety program Crime Scene as broadcast on JTBC attempted to show this point. Hence, this paper studies the visual narrative structure of that program and how the mystery narrative is adapted to watching the game variety program format. The study also extracted elements of a mystery narrative and how they can build a game story environment as suggested by Glassner. It also studies how these elements create a field and the ability to play games in Crime Scene and how the audience becomes an active participant. There are also a few studies on how to build on the watching game variety program format that have a possibility can make various events between actors and make the TV audience an active participant. This paper focuses on a visual narrative structure and is expected to be helpful for future research on the building of a game environment using stories in other game watching variety programs.

본 연구는 힐링 예능 TV 포맷을 서사 텍스트로 간주하고, 그 미학적 소구요소를분석하였다. 이들 포맷은 경쟁과 갈등, 엿보기와 같은 리얼리티 TV 포맷의 보편요소를 차용하지 않으며, 기존의 한국형 리얼리티 TV 포맷에 내재된 사회적 담론과도 일정한 차이를 드러낸다. 특히 힐링 예능 TV 포맷이 사건의 해결이나 경쟁 과정등을 통한 재미보다 이질적 공간 및 낯선 직업적 미션을 부여하고, 무엇보다 캐릭터의 반응을 온전히 담는 형식이란 점에서, 트랜스 아이덴티티 개념을 주요 방법론으로상정하였다. 해당 이론은 캐릭터 정체성 변화를 각각 전치와 역전, 횡단, 초월로구분한다. 그러나 이를 유형화나 장르의 기준으로 삼을 경우 이론 활용의 범위가협소해지는 문제가 드러난다. 본 연구에서는 트랜스 아이덴티티를 이야기 원형에서의 캐릭터 변화상에 대입함으로써 이론적 확장을 시도하였다. 이를 통해 힐링 예능TV 포맷의 미학적 소구 구조가 원형적인 성장 서사와 정체성 변화가 주는 재미에있음을 밝혔다. 아울러 이들 TV 포맷의 창작 및 생산에 있어 핵심 요소를, 대중에의해 합의된 이미지를 가진 인물의 캐스팅, 독창적 미션의 부여, 낯선 공간의 제시로정리하였다. 본 연구는 TV 포맷의 생산이라는 실천영역은 물론, 특정 TV 포맷유행에 대한 사회문화적 담론의 출발점을 공고히 다지는 연구란 점에서 그 의의를갖는다.

This study regards a healing entertainment TV format as a narrative text and analyzes aesthetic appeal factors. The healing TV format don’t borrow universal factors like a competition, a conflict and peeking normally used in reality TV format and also expose constant differences social discourse inherent in Korean reality TV formats. Especially the healing TV format doesn’t pursue the fun through the competition process and solving problems but gives unfamiliar working missions and strange places. Moreover It shows the whole reaction of character, so this study makes use of ‘trans-identity’ suggested by Great Root Wood. This theory divides identity alteration to ‘turning identity’, ‘changing identity’, ‘crossing identity’, and ‘transcending identity’. However, the scope of practical use could be narrowed if it would be used for the standards of genre typology. This study tries to theory extension by putting ‘trans-identity’ to character alternation of archetypal story. Therefore this study determines that the structure of aesthetical appeal factors of healing TV format results in the fun from identity alternation and narrative of growth. In addition this study arranges key points of the creation and production of healing TV format to the creative mission, unfamiliar places, casting of consensus character of people. This study is meaningful that it analyzes a start point of social discourse about TV format trend and also practical TV format production.

1991년 이후 예능프로그램은 게임화 특성이 강해지는 방향으로 진화하고 있다. 1991년~1998년과 2008년~2014년을 비교하여 지상파방송사의 주말예능프로그램 255개를 분석한 결과, 예능프로그램은 버라이어티 포맷에서 리얼리티 포맷으로, 승패와 미션수행을 경쟁의 요인으로 집중 부각하는 방향으로, 잘 짜맞추는 플롯에서 엉키게 하는 플롯으로 진화하고 있다. 단순하게 포맷 자체의 변화만을 의미하는 것은 아니다. 리얼리티 포맷 내에서도 경쟁 요인과 플롯 구성 방식에 따라 다양한 변화가 지속적으로 이루어지고 있다는 함의를 내포한다. 향후에도 게임화, 플롯, 경쟁 방식 간의 상호작용은 방송콘텐츠 포맷을 더욱 창의적으로 변화시키는 핵심요인이 될 것으로 판단된다.

One of the most notable changes in entertainment programs has been the gamification since 1991. The comparative analysis of 255 weekend entertainment programs run by terrestrial broadcasters between 1991 and 1998 and between 2008 and 2014 indicates that entertainment programs have emigrated from the variety format to the reality, and that adopted entangled plots than interwoven ones more and more, using mission performances and competition heavily. Further, even within the reality format, different competitive factors and plot composition are adding the diversity in the end results immensely. The interaction among the gamification, plots and competitive factors is quite likely to drive creative changes in the broadcast formats in the years to come.

본 연구는 포맷 수출된 한국 예능 프로그램과 글로벌하게 교역되는 해외 예능 프로그램 포맷의 특성을 비교분석함으로서 예능 프로그램 포맷의 특성과 수출 간의 관련성을 파악하고, 포맷 수출 활성화를 위한 한국 예능 프로그램 포맷 개발 방안에 대해 논의하고자 한다. 통계분석 결과 예능 프로그램의 포맷유형, 출연진, 소재에서 한국과 글로벌 예능 포맷 간에 유의미한 차이가 발견되었다. 포맷 유형에 있어 해외 프로그램의 경우 퀴즈 게임 포맷 유형이 가장 많은 데 비해 우리나라 예능 프로그램은 리얼리티 포맷 유형이 가장 많이 나타난다는 차이점이 있었다. 출연진의 경우도 우리나라는 연예인(방송인)의 비중이 높은 데 비해, 글로벌 포맷의 경우 일반인의 출연비중이 높았다. 소재 역시 글로벌 포맷은 퍼즐/수수께끼가 많았고 우리나라는 음악/댄스 및 가족/육아, 시댁/친정, 아이들이 많았다. 이러한 분석결과는 우리나라 예능 프로그램 포맷이 해외의 예능 프로그램 포맷에 비해 문화적 특성이 강하여 포맷 수출이 불리할 수 있다는 점을 시사한다. 프로그램은 문화적 상품으로 문화적 할인이 작용한다. 포맷 교역의 경우 완성된 프로그램 보다는 문화적 할인의 영향이 적으나, 여전히 지역화가 얼마나 용이한가는 수출에 중요한 요인으로 작용한다. 때문에 룰과 형식이 주요 요소인 퀴즈 게임 유형이 리얼리티 유형보다 지역화에 용이하고 출연진 역시 유명인 보다는 일반인의 비중이 높은 포맷이 지역화에 유리하다.

This paper analyzed features of Korean entertainment program formats exported to Asia mostly with that of top 100 Global entertainment program formats exported globally in order to explore Korean entertainment program formats to export globally. Two groups of entertainment program were analyzed in three ways, program category, cast, and material. Regarding program category, quiz game programs showed highest exportation in Global top 100 formats while only 14.3% of Korean entertainment formats exported. As for the cast members, Korean formats prefer well-known celebrities. On the other hand, Global formats produce programs featuring non-famous, ordinary people. Moving on to material of each formats, Global formats focus on puzzle/riddle whereas, Korean formats mainly focus on music/dance and family/parenting. These results indicate that Korean entertainment programs contain strong cultural aspects which generate disadvantages on exportation of these programs, compared to Global entertainment programs. In conclusion, to export Korean entertainment program formats globally, quiz game format with ordinary people and using materials that delivers less cultural aspects are need to be developed.

방송프로그램포맷은 그 특성상 아이디어-표현 이분법상 표현에 해당함으로써 저작물로서 인정될 수 있는지 여부가 불명확하다. 그리하여 방송프로그램포맷을 편집저작물로서 보호하려는 시도도 있으나, 이는 결국 편집방법 자체의 보호로 연결되는바 또 다시 표현인지 여부의 문제로 귀결된다. 그러므로 방송프로그램포맷도 결국은 이야기라는 점에서 전통적인 서사이론을 활용하여 방송프로그램포맷도 저작물이 될 수 있는지를 살펴보았다. 서사이론을 아이디어-표현 이분법에 적용하여 보면 다음과 같다. 서사이론상 마스터플롯은 이분법상 아이디어에, 개별플롯과 담론은 표현에 해당되고, 이를 또 다시 방송프로그램포맷에 적용하면 그의 플롯은 대중성의 측면에서 마스터플롯으로서 아이디어에 해당하거나, 혹은 연기자의 즉흥성 등의 변수로 인한 미완결성의 측면에서 표현이 아닌 것으로 보여 질 수도 있다. 그러나 방송프로그램포맷의 대중적 성공은 익숙함 속에서 작용하는 참신함에서 비롯된다는 점 및 현대 디지털 미디어도 그 플롯의 미완결성에도 불구하고 저작물로 인정받는다는 점에서 방송프로그램포맷 또한 서사이론의 활용을 통하여 충분히 저작물로 인정될 가능성이 있다 할 것이다.

Given its characteristics, it is not sure that a broadcasting program format is the expression in idea-expression dichotomy. For this reason, whether the format is accepted as a copyrighted work is unclear. So, there was a trial of protecting a broadcasting program format as a compilation work. However, it is related to the protection of its compilation method, and ends up raising the issue as to whether it is an expression. Therefore, this study used the traditional theory of narrative to find whether a broadcasting program format is considered to be a literary work, in the point that a broadcasting program format is a narrative, The application of the theory of narrative to idea-expression dichotomy brings about the following result: According to the theory of narrative, a master plot becomes an idea and an individual plot and a discourse are expressions in the idea-expression dichotomy. When that is applied to a broadcasting format again, its plot seems to be an idea as a master plot from the perspective of popularity, or seems not to be an expression from the perspective of non-finishing by variables like an actor's improvisation. However, in the points that the popular success of a broadcasting program format comes from creativity in familiarity and that digital media are accepted as literary works although their plots are not finished, a broadcasting program format is likely to be accepted as a literary work in the application of the theory of narrative.

최근의 프로그램들은 크기가 커지고 기능이 복잡해짐에 따라 모듈화된 구조를 지니고 있다. 프로그램 모듈화는 프로그램의 설계, 제작, 유지보수, 코드의 재사용 부분에서 많은 장점을 가지며 라이브러리라는 개념을 통해 이루어진다. 현재 임베디드 기기를 위한 가상기계인 EVM은 라이브러리 개념의 모듈화를 지원하고 있지 않다. EVM에서 동작하는 프로그램의 모듈화를 도입하기 위해선 라이브러리를 나타내는 아카이브 파일 포맷이 요구되며, 아카이브 파일을 다루기 위한 아카이버와 링커 등의 도구가 필요하다. 본 논문에서는 EVM 프로그램의 모듈화를 위한 아카이브 파일 포맷을 설계하였다. 본 논문의 아카이브 파일 포맷은 유사한 개념의 아카이브 파일 포맷을 분석하여 기본구조를 설계하였으며, EVM 환경에 필요한 특징을 반영하였다. 아카이브 파일 포맷의 설계를 통하여 추후 EVM에서 동작하는 프로그램을 라이브러리화할 수 있는 기반을 만들었다. 이를 바탕으로 프로그램 모듈화를 완성할 것이다.

이 논문은 형식 파괴 뉴스 프로그램인 YTN <돌발영상>이 묘사하는 한국 정치현실을 프레임 분석하였다. 한국의 행정부, 사법부, 입법부, 시민단체, 언론 간의 조정과 갈등이 새로운 뉴스 양식에 의해서 어떻게 묘사되는지 살펴보기 위해 총 263회 분의 <돌발영상>에 등장하는 정치와 관련된 인물과 정책을 시멧코와 밸켄버그(Semetko & Valkenburg)의 ‘갈등 프레임’, ‘인간적 흥미 프레임’, ‘경제적 중요성 프레임’, ‘도덕성 프레임’, ‘책임 프레임’에 근거하여 분류하였다. 또한 <돌발영상>에 등장하는 인물과 정책의 소속, <돌발영상>이 주로 비판하는 영역, <돌발영상>이 비판하는 방식을 분석하여 뉴스 장르에 새롭게 등장한 형식 파괴 뉴스 프로그램의 한국 정치현실 묘사를 분석하였다. 연구결과에 의하면, YTN <돌발영상>은 한국 정치현실을 입법부 중심, 인물 중심, 말실수와 행동 중심 에피소드에 집중하는 경향을 나타냈으며, 등장하는 인물에 대해서는 ‘인간적 흥미 프레임’, 정책의 경우 ‘책임 프레임’을 주로 사용하여 한국 정치현실을 묘사한 것으로 나타났다. <돌발영상>에 주로 등장하는 인물은 입법부 국회의원과 행정부의 장관이었으며, 정책은 국회 정치제도 개선에 대한 내용이 다수를 차지하였다. 한국 정치현실에 대한 <돌발영상>의 희화적 접근방식은 주로 ‘비교’, ‘위선’, ‘말의 묘미’, ‘폭로’, ‘비유’, ‘실수’, ‘어리석음’, ‘몸짓언어’로 나타났다. YTN의 <돌발영상>이 정치권과 시민에게 정치적 상상력과 친밀감을 증대시킨 면도 있으나, 정치현실 묘사가 흥미 위주나 냉소주의에 입각한 센세이셔널리즘에 의존한 경향도 강하게 나타났다.

This study analyzes Korean political reality described by YTN Dolbalyongsang with using frame theory. In order to understand how YTN depicts Korean administration, justice, legislature, civil organization, and the press, this study classified 263 Dolbalyongsang into ‘conflict’, ‘human interest’, ‘economic consequences’, ‘morality’, and ‘attribution of responsibility’ frame. Also, this paper analyzes what people and policies are represented on this program, what subjects are criticized by this one, and how this program approaches its subject. The results indicates that this program mainly focuses on legislature, people (specially congressmen), and verbal and behavioral mistake. For people presented on this program, the human interest frame is mainly used. For policies, the attribution of responsibility frame is used. Specially, congressmen and the cabinet are frequently represented and, policies regarding the improvement of political system are described as main theme on this program. ‘Comparison’, ‘hypocrisy’, ‘verbal technique’, ‘disclosure’, ‘mistake’, ‘stupidity’, and ‘behavioral gesture’ are frequently adapted for describing Korean political reality as hilarious situation. YTN Dolbalyongsang gives congressmen political imagination and makes civilians feel Korean political system friendly but, this program relies excessively on gossips and sensationalism.

한국의 문화콘텐츠는 중국의 문화산업 전반에 상당한 영향력을 행사하고 있다. 중국에서의 초기 한류는 드라마와 영화, TV예능 프로그램을 비롯한 완성된 콘텐츠의 수출에 의존한 바 크다. 최근 중국에서 방송된 <우상연습생(偶像练习生)>과 <창조 101>은 ‘오디션(audition)’ 형태를 취하는 리얼 버라이어티 쇼인 <프로듀스101>의 포맷을 차용한 프로그램으로 이러한 흐름을 대표적으로 보여준다. 이 글은 <프로듀스101> 시즌 2와 이를 모방한 <우상연습생> 포맷의 특장점을 놀이유형의 다양성과 극적으로 전개되는 스토리구조에서 찾는다. 먼저 이들 프로그램은 경쟁-보상’ 체계로 구축된 스토리의 뼈대 안에 보편적 놀이유형을 점착시킨다. 여기서 더 나아가 두 프로그램은 서로 경쟁하는 주동인물들의 거대한 성장담으로 통한다. 본고의 핵심적인 논점은 외관상 동일 포맷, 유사 서사로 보이지만, 연습생들의 개별 스토리에 주목할 때 한중 프로프램 사이에 유의미한 차이가 확인된다는 점이다. 특히 플롯 단위로 주요 연습생들의 스토리의 형성과정을 분절해서 살펴봄으로써 그 ‘차이’의 실체를 드러내낸 것이다. 본 연구의 분석 결과에 따르면 <우상연습생>은 멘토의 역할과 리더의 비중을 크게 부각시키면서 ‘교육’의 플롯을 강조하고 있었다. 참가자 개인의 성장을 그리는 과정에서는, <프로듀스101>이 ‘결핍’ 및 ‘시련’의 플롯을, <우상연습생>이 ‘찬탄’의 플롯을 활용한 사실이 확인되었다. 또한 <프로듀스101>이 시련과 결핍을 극복하고 개선해나가는 과정과 그러한 성장의 끝에 주어지는 영광에 주목하게 했다면, <우상연습생>은 영웅적 리더의 ‘희생’, 원래 지녔던 잠재성에 합당한 결과를 취하는 방식으로서의 ‘승리’에 주목하게 했다.

Korea's cultural content wields considerable influence over China's cultural industry as a whole. The latest show in China, <Excellent Trainee> and <Creative 101>, are programs that employ the format of <Produce 101>, a real variety show that takes the form of audition. The article finds the special features of the second season of Produce 101 and its emulating Star Trainee format in a story structure that develops dramatically with the variety of play types. First of all, these programs attach a universal type of play to the framework of a story established under a competition-compensation” system. Furthermore, the two programs are known as the great growth story of the main characters competing against each other. At this time, viewers become the subject of story completion within a pre-designed framework. The main point of this paper is that although it appears to be the same format and similar narrative in appearance, significant differences between Korean and Chinese are confirmed when considering the individual stories of trainees. In particular, it revealed the true nature of the “difference” by looking at the story-building process of major trainees on a plot-by-plot basis. According to the results of the analysis of this study, <Excellent Trainee> emphasized the plot of ‘education’ by highlighting the role of mentor and the importance of leader. In the process of portraying the growth of participants' individuals, it was found that <Produce 101> utilized plots of ‘deficiency’ and ‘property’, and <Excellence Trainee> used plots of ‘Chantan’. Also, if Produce 101 brought attention to the process of overcoming and improving hardship and deprivation and to the glory given at the end of such growth, it brought attention to victory as a way of taking results commensurate with the heroic leader's own potential.

Many formats are used for recording and processing in the research of earthquake seismology and earthquake engineering. It is very difficult to program the Reading and writing algorithm for data processing because fill formats are very different from each other. It is suggested new file format of Korea Standard earthquake data (KSED) two types of ASCII and binary that are read and written easily. The Program package of basic data processing (Analyst) which has function of basic filtering spectrum analysis event gathering phase picking and location is developed In addition this program supports file transformation from another format(Mini SEED OMD K2) to KSED format.

본 논문은 지역 방송국이 자체 제작한 역사 다큐멘터리의 영상 포맷과 서사 구조를 분석 대상으로 한다. 특히 지역성(locality)과 지역의 국제화(global locality)라고 하는 상반된 가치 사이에서 지역 방송국이 생 산하는 방송 다큐멘터리의 정체성에 관해 문제를 제기하고자 한다. 주요 연구방법은 프로그램에 제시된 사건과 현상을 중심으로 기억의 문화화 (culturalization of memory)를 통해 구성된 역사성의 주요 재현 부분을 영상 포맷과 서사 구조로 분류한 후, 각각의 분석 항목에 대한 해석적 접근을 시도했다. 이 과정에서 영상 포맷은 영상 이미지로 보여주는 시각화와 시각 체제, 시각적 재현의 구조를 통해서, 이야기 내용과 이야기하기 방식은 사건 과 현상을 일정하게 연결하는 서사 구조를 통해 각각 분석했다. 본 논문의 연구 결과, 지역 방송국이 갖고 있는 지역적 경계에 대한 고민과 역사성의 지역적 또는 탈지역적 재현을 위한 시도 사이에 일종의 관습화된 영상 포맷과 서사 구조가 존재하고 있음을 알 수 있었다. 즉 역사 다큐멘터리 를 기술하는 두 가지 방식이 지역성과 탈지역성의 경계에서 스스로의 정체성 을 일정 부분 포기하고 있다는 것이다. 그 결과 이른바 대화적 생산력 (dialogic productivity)을 상실한 채 생산과 소비를 담당하는 두 주체 모두 의 동의와 공유의 과정을 거치지 않고 있다는 점을 알 수 있었다. 이런 연구 결과는 향후 지역 방송 프로그램 생산 시스템의 변화를 위한 과제를 제시하 고 있다고 할 수 있다.

This thesis is for the historical documentary’s visual image format and narrative structure which was self-produced by local broadcasting company. Especially between the contrary characters locality and global locality, I would like to present the identity of documentary produced by local company. The studying method is, mainly for the issues and phenomenon suggested by the program, classify the historical representation by the culturalization of the memory into visual image format and narrative structure. Then I tried to interpret for each analysis item. During this process, visual image format is analyzed through issues and the theme defined the phenomenon (through the visibility, scopic regime, visual representational structure shown as a image) and the narrative structure that connect the event and phenomenon. Between the dilemma of local broadcasting’s regional boundary and the approach of history’s regional (or out of regional) representation, this study conclude that a kind of conventional visual image format and narrative structure is exist may present the subject that the production system of local broadcasting company must be changed.

서구사회에서의 장애인복지 서비스패러다임의 변천은 개별적 모델에서 사회적 모델로 방향이 이동하는 추세에 있으며, 또한 유물적 접근에서 관념적 접근으로 이동하는 현상을 보여주고 있다. 이 같은 패러다임의 변화를 토대로, 본 논문에서는 우리나라 공동모금 재정지원을 바탕으로 장애인복지 서비스 패러다임의 현상을 파악하고 이를 법 제도, 장애운동의 패러다임과도 비교했다. Priestly의 장애학의 다중패러다임 모형을 응용한 분석틀에 따라 공동모금회의 2003년도 장애인복지 분야의 신청사업 프로포절을 분류하였다. 분석결과 공동모금지원 서비스는 개별적 관념론에 지원이 집중되고 있으며, 상대적으로 접근권, 자립생활, 차별금지 등 최근에 이슈가 되고 있는 사회적 모델에 입각한 서비스 지원은 부족한 것으로 나타났다. 이 같은 상황에서 공동모금 재정지원은 현행 실천서비스에 기초를 두면서도 사회적 모델로의 비중을 확대해 가는 적절한 재정지원 포트폴리오(portfolio)를 구성해야 할 것이다. 본 연구는 다중 패러다임의 각 입장에서 장애라는 사회 현상을 바라보고, 장애에 대한 대처 방법을 모색하면서 장애학 연구의 이론적 논의와 실천서비스의 방향성을 제공하였다는데 의의가 있다.

In the West, the model for provision of services to the disabled has shifted from a focus on the individual to that of a social model. This shift reflects a movement away from a materialist approach to one that is grounded in idealism. In the context of themultiple service paradigm movement this paper explores trends in the provision of social services to the disabled in Korea. In order to accomplish this task the writer conducted an analysis of Korean Community Chest proposals, existing legislation and legislative systems as well as the disability movement in Korea. Data was collected from the 2003 program proposals submitted to the Korea Community Chest. This data was classified using Priestly's Multiple Service Paradigm of Disability. The results suggest that the Korean Community Chest favored an individual idealist approach. There was only limited support given to proposals that reflect the social model approach and thus issues of accessibility, independent living and inclusion are given short shrift. This paper argues the need for a reversal of this trend through the Korean Community Chest supporting issues mentioned above and that the social model should be given greater attention by this funding body. Implications for practice using the multiple paradigm model are discussed.

In this paper, the comparison and analysis of PTI and IEEE data formats are conducted. and the algorithm and the developed program for data conversion between these data formats are proposed. PTI and IEEE data formats are widely used as the input data form of the software program for power systems. However, they are composed of different formation with each other. So, it is necessary to convert between two formats in order to use more programs with different input data format. Numerical results of the power flow calculation of the test system show that developed program is effective and useful.

Yoon, Kyo-chan. “Some Suggestions for the Settlement of New Reformative Plans for Curriculum Design in the English Education Program and New English Teacher Exam Format.” Studies on English Language and Literature. 33.3(2007): 237-256. Ministry of Education has recently taken some reformative actions regarding curriculum design in the English teacher training program and current teacher exam format. According to new reformative plans, students who want to have English teacher’s certificate should face tighter curriculum requirements starting in 2008. And to pass the tests for teachers of English they must pass through three stages including English essay writing, listening and speaking skills test. To make these reformative plans effective, however, there need some complementary measures to be taken in the new curriculum design. And to bring positive “wash-back effect,” teacher’s exam should take more effective assessment format than before. This paper attempts to analyze the new reformative plans, and upon the analysis, to present some problem-solving measures. (Hannam University)