Earticle

The paper searches and analyzes the image of Iseult Gonne in some of Yeats's poems. It is not difficult to locate Iseut's images in most of the poems that contain her image, except the poem, "Long-legged Fly." In this poem the young girl at puberty practicing a tinker shuffle picked up on a street is said to be Maud Gonne, as definitely noted by Jeffares. But this paper claims that she is Iseult Gonne on the basis of Yeats's recording what he has witnessed, the young girl barefoot dancing and singing, thinking that nobody is looking at the edge of the water and sand at Normandy. And one of the important poems that immortalizes Iseult is "To a Child Dancing in the Wind," singing what's permanent in the present Iseult, against the passing of life and time. This concern deeply permeates most of Yeats's Iseult poems, as one of them being "Two Years Later" and another is a poem, "Why Should Not Old Men Be Mad?" (written in 1936, three years before he died in 1939) in which the poet calls Iseult's husband a dunce, because Yeats loves and pities Iseult so much. To Yeats and in his poems, Iseult Gonne symbolizes eternal beauty or something that should remain for good. Not only that, but also the most beautiful and strongest of Iseult Gonne poems is "Owen Aherne and his Dancers" written immediately after Yeats's marriage to Georgie, with two sections, once the first being called "The Lover Speaks" and the second "The Heart Replies." As the image of dance indicates, it is about Iseult Gonne, with Yeats in disguise. It signals a new beginning for Yeats in relation to his poetry and to his life-long love Iseult.

이 논문은 늙음에 대해서 쓴 예이츠의 시들을 연구한다. 지금까지 늙음 과 관련된 많은 시들의 논의가 있어왔지만, 이졸트 곤과 관련된 시들에 초점을 맞추는 일은 드물었다. 나이가 들어감에도 더욱 왕성해지는 열정 때문에, 늙음의 문제는 시인 에게 고통을 주기도 한다. 젊은 이졸트 곤을 사랑하기에는 너무 늙었다는 것을 깨달은 시인에게 나이듦은 큰 슬픔이었다. 이 논문은 노인이 된 시인이 노년의 문제를 어떻게 해결하는가를 연구한다. 노시인은 이졸트 곤의 아름다움에 찬사를 보내면서도 그의 나 이듦을 한탄한다. 그러나 그는 슬픔을 승화시켜 좀 더 고귀한 생각으로 전환한다. 즉, 노인은 젊은이보다 훨씬 지혜롭다고 생각하며, 이졸트 에게 부성애적인 충고를 한다. 시인은 늙음의 문제에서 벗어나는 또 하나의 방법으로 마스크를 이용한다. 마스크를 씀으로써 시인은 현실을 뛰어넘을 수 있는 고결한 꿈을 이룬다.

This paper examines some of Yeats’s poems referring to the aging problem. While many poems on this issue have been discussed, few have put their focus on the poems related to Iseult Gonne. Aging takes a toll on Yeats when he feels immoderate passion for his age: he realizes that he is too old to win Iseult’s love. This paper investigates Yeats’s ways to solve the aging problem. The old man often admires beautiful Iseult, but he is tormented by the thought of his old age. However, the poet sublimates his grief to the lofty thought that old men are much wiser than the youth. So instead of mourning his decrepit body, he gives fatherly advice to Iseult. The Mask is another escape from the old poet. Wearing the Mask helps him attain the lofty dream, getting over the hard reality of being an old man.

예이츠(W. B Yeats)의 모드 곤(Maud Gonne)에 대한 평생의 사랑은 널 리 알려져 있으며 그의 삶과 문학에 깊은 영향을 미쳤다. 그러나 모드의 의붓딸인 이 졸트 곤(Iseult Gonne)에 대한 그의 애정은 상대적으로 덜 주목받아왔다. 그러나 이 측면은 보다 깊이 있게 검토될 필요가 있다. 이졸트에 대한 그의 사랑 역시 깊고 지 속적이었으며, 그 사랑의 강렬함은 그의 많은 작품에서 분명하게 드러난다. 특히 주목 할 만한 것은 예이츠가 종종 이졸트에게 이상적인 아름다움의 상징으로써 댄서의 이 미지를 자주 사용한 것이다. 이는 그녀에 대한 그의 깊은 사랑을 반영한다. 반복되는 이 상징은 예이츠가 이졸트를 향해 가진 감정을 이해하는 데 중요한 단서를 제시한다. 이 논문은 예이츠의 시에서 이졸트와 관련된 다양한 이미지를 살펴봄으로써 그의 사 랑 시에 담긴 감정을 보다 깊이 탐구하고자 한다.

While Yeats’s lifelong love for Maud Gonne is widely recognized and has profoundly influenced his life and literature, his affection for Iseult Gonne, Maud’s stepdaughter, has received comparatively less attention. This aspect, however, deserves further consideration. His love for Iseult was equally deep and enduring, and its intensity is evident in many of his works. Particularly notable is Yeats’s frequent use of the image of the dancer as a symbol of ideal beauty, often associated with Iseult Gonne, reflecting the profound depth of his love for her. This recurring symbolism offers an important clue to understanding Yeats’s feelings for Iseult. This paper examines the rich imagery connected to Iseult in Yeats’s poetry, offering a deeper understanding of his feelings as expressed in his love poems.

This paper concerns how Arnold’s narrative love poem based on an Arthurian legend, Tristram and Iseult, contains in it Arnold’s philosophic stoicism grounded in rationalism beyond the traditional love-theme．The major deviation from the legend itself is Arnold’s almost prejudiced treatment of Tristram’s wife, Iseult of Brittany. In Arnold’s hand, she was uncommonly extended as a dramatic character, being idealized with her capacity of transcendental love and moral grandeur. Her love and attitude toward her husband are constantly compared with those of the other Iseult’s; and her dignified moral stance with the hectic, too human, irrational emotions of the love-couple, Tristram and Iseult of Ireland. Not just that, Arnold, unlike other writers, devoted the last, most important section solely to Iseult of Brittany and her “visionary” children. In addition, this paper argues that Arnold’s “original” creation of the Merlin/Vivian tale in the last section, also has to do with Arnold’s attitude toward the widowed Iseult and eventually with his idea of transcendental love as part of “culture.”

The present Study compares Tristram and Iseult’s love in Tennyson’s “The Last Tournament” with that in Robinson’s Tristram. The poets sketched the love of Tristram and Iseult from different perspectives. Tennyson, a representative Victorian poet, portrayed Tristram as a person who leads a natural life free from the traditional ideals, morals, and values. Tristram follows natural law in his love with Iseult, and just as things change, he believes his love depends upon some natural and circumstantial conditions. Robinson, on the other hand, represented Tristram and Iseult’s love as love for itself. By omitting a love potion for their abrupt falling in love and delaying their consummation until they meet at Joyous Gard, Robinson characterized their love as fundamental and justifiable. Through waiting and suffering, their love grows and even overcomes time. Even in the face of death, they feel fulfilled and peaceful. While Tennyson represented their love as earthly and conditional, Robinson portrayed it as permanent and transcendental.

트리스탕과 이죄의 로망은 서구에서 낭만적 사랑의 원형으로 간주된다. 이 이야기는 12세기 이후의 프랑스의 중세문학에서 나타나고 있으나 사실은 그 이전의옛 켈트 전설의 토대에서 나온 것이다. 켈트 전설에서는 여성이 주요역할을 맡고있는 듯하다. 트리스탕 로망에서도 우리는 입문을 이끄는 여성이라는 주제나 여성의 결정적 역할이라는 주제를 찾아볼 수 있다. 상징적으로 트리스탕은 달을 나타내고 이죄는 태양을 나타낸다. 먼저 이죄는황금 즉, 태양처럼 빛나는 머리칼을 가진 것으로 제시된다. 다음에 그녀는 달로 나타나는 연인 트리스탕에게 생명과 온기와 빛을 주는데, 트리스탕은 그녀를 만나지않고는 살아갈 수가 없다. 처음부터 모든 것을 이끄는 것은 이죄로서, 그녀는 트리스탕에게 효과적으로 영향을 주어 심리적으로 정신적으로 완전한 변모를 이루어낸다. 끝으로 태양은 켈트 어와 게르만에서 여성인데, 이러한 사실은 남성태양신 이전의 여성태양신의 존재를 나타내는 듯하다. 따라서 트리스탕과 이죄의 이야기의구조는 여성태양신에 대한 경배의 흔적을 보여주는 것이라 생각된다. 그런데 달이 남성이고 태양이 여성이라고 할 때 그것은 우주적 외부요소들에우리의 내적 의식을 투사하는 것을 의미한다. 트리스탕과 이죄의 전설에서 보이는태양여성이라는 주제는 정신적 구조에 속하는 것으로서 옛 과거로부터 물려받은사고체계를 나타내는 것이다. 우리는 이 작품에서 수세기 동안 켈트 인들의 상상력을 지배했던 여성의 우월성을 볼 수 있다. 이러한 점에서 이 이야기는 중세적현실과 경이적인 전설의 세계를 잘 결합시키고 있다 하겠다.

Le roman de Tristan et Iseul est considere comme l’archetype de l’amour romantique en Occident. On trouve des traces ecrites de cette histoire dans la litterature medievale francaise des le 12e siecle, mais en fait elle est heritiere d’un vieux fonds celte. D’apres les legendes celtiques, il semble que la femme joue le ro?le essentiel. Dans le roman de Tristan aussi, on peut mettre en evidence le theme de la femme initiatrice et celui du ro?le determinant de la femme. Symboliquement, Tristan represente la Lune, tandis qu’Iseut est l’image du Soleil. D’abord Iseult nous est presentee avec une chevelure blonde comme l’or,donc comme le Soleil. Ensuite, elle dispense la vie, la chaleur et la lumiere ason amant Tristan, qui est la Lune, et qui ne peut pas vivre sans la rencontrer. C’est Iseut qui mene tout depuis le debut, agit efficacement sur Tristan et opere en lui une transformation complete, psychologique et spirituelle. Enfin, le soleil est feminin dans les langues celtiques et germaniques, ce qui nous indiquerait la permanence d’une divinite solaire feminine anterieure au dieu-soleil masculin. Ainsi on peut considerer la structure de l’histoire de Tristan et Iseult comme le vestige d’un culte solaire feminin. Quand nous parlons de la notion de la feminite du Soleil et masculinite de la Lune, il s’agit de projeter sur des elements exterieurs, en l’occurence cosmiques, certaines donnees interieures de la conscience. Le theme de FemmeSoleil appartient a une structure mentale qui denote tout un systeme de pensee probablement herite du plus lointain passe. Nous sommes ici dans le registre de la souverainete feminine qui a hante pendant des siecles ’imagination des Celtes. Cette histoire concilie la realite du Moyen-Age et un univers enchante.