Earticle

한국과 중국은 동아시아 인접국이라는 지정학적 위치와 예로부터 유교와 한자 문화권 등을 공유해 오면서 상호 밀접하게 교류 해온 국가이다. 양국은 이러한 배 경 하에서 많은 부분 동아시아 국가로서의 보편성(유사성)을 지닐 수 있었으며, 한 편으로는 각국이 처한 개별적인 상황에 맞는 독창적인 문화를 형성하면서 서로 변 별되는 특수성(상이성) 또한 아울러 가지게 되었다고 할 수 있다. 이러한 보편성과 특수성의 문제는 비단 정치나 사회제도 뿐 아니라 문학에서도 예외가 아닐 것이다. 특히 본고에서 다루고자 하는 기녀의 시가문학이라는 관점에 주목해 본다면, 우선 양국은 기녀라고 하는 독특한 신분제를 공유하고 있다는 점 에서 기녀문학을 비교할 수 있는 가능성을 확보할 수 있다고 여겨지는데, 특히 문 학양식에 있어서는 한시를 통해 양국 기녀들이 자신들의 사상과 감정을 문학적으로 형 상화하였다는 측면을 고려했을 때, 더욱 그러하다. 기녀제도와 한시의 공유는 양국 기녀시가를 비교함에 있어 유사성을 고찰할 수 있는 하나의 이유가 될 수 있 을 것으로 사료되는데, 이 밖에도 양국의 기녀문학은 정서의 표출양상의 측면에서 는 서로 변별되는 차이를 드러내는 것 또한 적지 않다. 그것은 아마도 동아시아의 문화적 보편성과는 별도로 선험적으로 체득되어 전해진 각 민족의 특수성과 깊은 관련을 맺는 것으로 미루어 짐작해 볼 수 있다. 본고는 이와 같이 양국의 문학이 갖는 유사성과 상이성을 기녀의 문학텍스트를 중심으로 고찰해 보고자 하는 바이다. 그러나 양국 기녀와 그들의 작품을 모두 논 의의 대상으로 삼기에는 어려움이 있어, 본고에서는 한국의 대표적인 기녀로 불리 는 黃眞伊와, 중국 항주 지역의 대표적인 기녀라 할 수 있는 蘇小小의 생애와 그들 의 작품으로 논의를 한정하고자 한다. 두 여인의 생애와 문학적 배경, 그리고 문학 작품을 비교 분석하는 본 논의는 양국 문학이 갖는 동아시아 공동체로서의 보편성 과 함께, 두 나라의 개성이 발현되는 특수성을 아울러 살필 수 있다는 점에의 의의 를 찾을 수 있을 것으로 생각한다. 특히 본고에서 黃眞伊의 비교 대상으로 삼은 蘇 小小는 본 논문의 출발점이라 할 수 있는 국제학술대회의 발표장이 바로 중국의 항주였다는 것과 관련을 맺는다. 학술대회 발표 일정 중 蘇小小의 한시가 창작된 공간(西湖)을 방문할 수 있는 기회를 가질 수 있었으며, 아울러 그 곳 학자들과 의 견을 나눌 수 있었던 것은 본고를 다듬는데 일정 부분은 도움이 되었다.

Korea and China have had close ties with each other since ancient times, thanks to their close geopolitical proximity and cultural overlap through Confucianism and Chinese characters. Though the two countries share certain universals (similarities) due to their close ties, each has its own special features and characteristics due to their unique situations. These similarities and unique traits not only apply to the politics and social systems of each country, but also to their. In particular, this paper focuses on the literature of courtesans in both countries. First, the two countries a special practice of, called ginyeo. Therefore, it is possible to compare the literature of ginyeo in Korea with those of China. It is especially warranted since people in both countries share poetry written in Chinese characters. Though the commonality of ginyeo and poetry written in Chinese characters may make comparison between the two countries possible, the literature composed by these women displays the uniqueness of their homes to some extent. This may be attributed to the special features of people living in different East Asian countries, as each has their own ethnic features. This paper studies the similarities and differences in the literature of ginyeo between the two countries. As it is difficult to compare all literary works written by ginyeo, I would like to focus on the lives and works of Hwang Jini, a representative courtesan of Korea and Su Xiaoxiao, a representative courtesan of China, who lived in Hangzhou. This paper will deal with the lives of the two women, their book writing backgrounds, and the comparative analysis of their literary works. This study contains the implication that the literature of both countries share certain qualities, as members of the East Asian community, in addition to the unique features of each. Importantly, Su Xiaoxiao was chosen to be compared with Hwang Jini, as the international academic gathering for this study was held in Hangzhou, China. During the presentation schedule, I had a chance to visit the location where Su Xiaoxiao wrote her poetry. Discussion with the local scholars greatly aided me in acquiring a better perspective on her life and work.

본고에서는 다양한 목적으로 창작된 기명 활용 시조가 지향하는 바와 문화적 의미를 살펴보았다. 본고에서는 자신의 妓名을 활용한 작품 중 黃眞伊, 松伊, 桂丹, 松臺春, 求之, 梅花, 寒雨 등 시조와 상대방의 이름을 서로 사용한 鄭澈과 眞玉의 작품을 함께 살펴보았다. 기녀시조에 사용된 기명은 단순하게 자신을 가리키는 의미로도 사용되었지만, 자신을 가치와 위상을 높일 목적으로 사용되기도 하고, 사랑하는 사람에 대한 다짐이나 自嘲의 의미로 사용되기도 하였다. 하지만 자신의 작품에 妓名을 사용하는 것은 모두 기본적으로 자신을 부각시키기 위한 것이다. 기존 논의에서는 이 작품들을 일반적인 시조와 마찬가지로 기녀 개인의 내면을 토로한 것으로 간주하고 주제와 지향하는 바를 해석하였다. 그런데 이 작품들에는 특정 대상에 대한 조롱이나 자기 과시, 적나라한 성적 표현이나 요구 등은 일반적인 시조뿐만 아니라 일상에서조차 금기시되는 행위들이 발견된다. 이것들은 모두 ‘놀이’와 관련된 문화적 행위들이다. 이는 이 작품들이 모두 기방, 즉 놀이공간에서 부를 목적으로 창작되었기 때문이다. 이에 본고에서는 놀이의 도구로서의 기능적 측면을 고려하여 이 작품들을 이해하려 하였다. 한편 기존논의에서는 이 작품들을 노랫말이 아닌 시로 이해하고 해석하였다. 이 작품들은 가곡의 노랫말이라는 점에서 가곡의 구조를 고려하여 해석할 필요가 있다. 가곡창은 중여음을 경계로 전반부(초,2,3장)와 후반부(4,5장)으로 나뉘며, 전반부에는 시적 정황이 후반부에는 화자의 정서가 제시되는 先景後情의 구조로 이루어져 있다. 전반부가 마무리되는 3장 제3,4음보에는 전반부의 시정 정황과 관련된 핵심적인 내용이 배치되며, 후반부가 마무리되는 5장 3,4음보에는 주제가 제시되어 있다. 4장에는 화자의 정서가 응축된 시어가 배치된다. 이 부분들은 가곡창의 음악적인 측면에서 다양한 방식으로 강조되어 있다. 기녀들은 가곡에 가장 익숙한 집단이었다는 점에서 가곡의 음악적 구조는 이들의 작품을 분석하는 데 매우 중요한 사항이라 할 수 있다. 이에 본고에서는 이 부분들에 배치된 시어와 그것들의 관계를 중심으로 작품을 해석하였다.

The aim of this paper is to examine the intentions and cultural meaning of Sijo(時調) using Ginyeo(妓女)'s Name. Many Gyneo have created Sijo using her names. Among them, it was simply used to mean oneself. But it was also used to increase one's values and position, or used to swear one's love. Despite their various purposes, their common point is to highlight themselves. Existing discussions regarded these works as personal inner expressions, as well as general Sijo, and studied the themes and intentions. In these works, however, self-examination, naked sexual expressions and demands, and mocking for a particular person are found. These are acts that are considered taboo not only in ordinary works but also in daily life. These activities are all related to the culture of play. The reason is that these works are all created for the purpose of singing in the play area. On the other hand, the existing researchers tried to understand Sijo from the point of view of reading poems, not lyrics of the songs. But Sijo is the lyrics of Gagok-chang(歌曲唱), so it needs to be analyzed according to the structure of Gagok-chang. In this paper, I searched words placed in the emphasized melody in Gagok-chang and analyzed the works focusing on their relationship. The Gagokchang is divided into the first half (line 1, 2, 3) and the second half (line 4, 5). Sijo lyrics presents the poetic context in the first half and expresses the theme in the second half. Sijo lyrics that fits well into the musical structure has core content in 3rd and 4th words of the line 3 and 5. The word with the most condensed speaker's emotion is placed in line 4.

본 논문에서는 근세 한・일 문학에 나타난 기녀복식의 조형적 표현을 비교하였다. 그 결과 형태 표현의 경우 양국의 유사점은 흰 피부, 단정한 머릿결, 고운 얼굴이 미의 기준이 되었다. 또한 가녀린 몸매를 은근한 노출을 함으로써 남성들을 유혹했다. 반면 『춘향전』에는 세류흉당의 가늘고 여린 상체와 크게 부풀린 하체의 하후상박(下厚上薄)의 실루엣으로 나타났다. 『호색일대남』의 경우, 적당히 풍성한일자형 실루엣을 이루었는데 당시 남성이 미의식이 반영된 것으로 보인다. 또한 매끈 한 다리와 흰 목덜미의 관능적인 느낌에 대한 묘사가 나타난다. 양국 기녀복식의 색채표현의 유사점은 흰 피부와 대비가 되는 화려한 원색이나 원색대비의 의복을 착용한 것이다. 반면『 호색일대남』의 경우, 계절에 맞는 색채를 사용한 기녀의 옷맵시에 찬사를 보내는 주인공의 모습에서 계절에 어울리는 색 채배색의 중요성을 알 수 있다. 양국 기녀복식의 소재 및 문양 표현의 유사점은 값비싼 소재와 문양으로 장식한 의복을 착용한 것이다. 이는 경제적인 능 력에 대한 과시와 값비싼 소재의 의복을 다양한 문양으로 장식하여 세련되거나 화려한 분위기를 더하기 위해서였을 것이 다. 반면, 차이점으로 나타나는 것은 우선 『춘향전』의 경우, 풍속화에서는 거의 나타나지 않아 확인할 수 없었던 문양의 사용이 나타난 점으로 소설을 통해 당시 기녀들의 의복에 문양을 그리거나 수놓았던 것을 알 수 있었다. 『호색일대남』의 경우, 기녀를 상징하는 문양의 사용이 차이점으로 나타난다. 이는 기녀일행을 멀리서 보아도 그 기녀임을 바로 알아볼 수 있도록 사용한 것으로 생각된다.

This study compared the formative expression of ginyeo costume as expressed in early modern literature of Korea and Japan. The study result suggested that both countries have same standard in expressing beauty, which were white skin, neat hair and pretty face. Both ginyeo and geisha tempted men by subtly exposing slender figure. On the other hand, there was difference in beautiful silouhette. In 『Chunhyangjeon』, a beautiful silhouette in Korea is described as slender upper body and exaggerated lower body. On the other hand, in 『Koshoku ichidai otoko』, a beautiful silhouette in Japan is described as properly rich straight-line silhouette, which reflects the aesthetic sense of Japanese male at the time. In addition, there is description in 『Koshoku ichidai otoko』on sensual feeling raised by smooth leg and white neck. The similarity in color expression of costume worn by ginyeo and geisha is that they both wore luxurious prime colors so that prime colors would make contrast with white skin. In 『Koshoku ichidai otoko』, the protagonist gives compliment on the costume of a geisha with color matching with the season. It tells the importance of color scheme fitting to season in Japan. The similarity in material and pattern of costume worn by ginyeo and geisha is that they both wore costume decorated with pattern and made of expensive material. They wanted to show off their financial capability and enhance refined or luxurious taste by expensive material and patterns. On the other hand, there was difference in the pattern used. It is possible to know through 『Chunhyangjeon』that Korean ginyeo drew or embroidered pattern on costume. Such use of pattern on costume is not found elsewhere including folk paintings. Meanwhile, it is possible to know through 『Koshoku ichidai otoko』that Japanese geisha used unique geisha pattern on her costume so that people can know she is a geisha from far away.

본 논문에서는 조선후기와 에도시대 풍속화에 나타난 기녀복식의 형태를 비교하였다. 그 결과 의복의 경우 조선시대 기녀는 은은한 색채와 원색의 노리개를 사용하였다. 반면 에도시대 기녀는 다양한 색상의 고소데를 겹쳐 입어 색상의 대비, 다양한 자수와 문양으로 장식하여, 의복자체가 한 폭의 그림과 같았다. 또한 조선시대 기녀는 항아리형 실루엣과 속옷을 노출시켜 은근히 여체를 드러내었으나, 에도시대 기녀는 목선을 노출시켜 관능미를 나타냈다. 화장은 양국 모두 하얀피부를 선호했다. 조선시대는 ‘분대화장’이라는 기녀만의 화장이 있었다. 반면 에도시대는 다양한 눈썹 형태와 두 가지 색상의 입술화장, 치흑과 같은 일본만의 특징적인 화장법이 나타났다. 머리형태의 차이점은 조선시대 기녀는 얹은머리라는 한 가지 양식이 나타난다. 에도시대는 기녀가 했던 머리형태가 명칭으로 전해질 정도로 기녀의 영향력은 크고 다양했다. 양국의 머리형태는 공통적으로 머리를 크게 했다. 이는 값비싼 가체와 다양한 머리 장신구를 사용할 수 있음을 과시한 것으로 보인다. 장신구는 조선시대 기녀만 사용한 쓰개는 전모, 가리마로 얼굴을 드러내어 착용하였다. 또한, 보석으로 장식된 머리장신구를 착용할 수 있었다. 에도시대 기녀는 양끝이 화려하게 장식된 코우가이, 다양한 형태의 구시를 2-3개 꽂고, 대칭형으로 여러 개의 간자시를 꽂아 머리형태와 함께 크게 강조된 머리 장식이 특징적으로 보인다.

This study compared the costume of “ginyeo” (also spelled “gisaeng”, Korean females entertaining nobilities in the past) during Late Joseon Period in Korea and Edo Period in Japan. The result of study is as following. The “ginyeos” during Late Joseon Period wore costume in subdued colors but favored “norigae” (traditional ornaments worn by women) in primary colors. On the other hand, the “ginyeos” during Edo Period emphasized the contrast of colors by wearing multiple “gosodes” (traditional Japanese costume for women). The costume of Japanese “ginyeos” looked like a canvas of painting by having variety of embroideries and patterns. In addition, the “ginyeos” during Late Joseon Period exposed female body in delicate manner by showing underwear and jar-like silhouette; while the “ginyeos” during Edo Period emphasized voluptuous beauty by exposing neckline. Regarding makeup, “ginyeos” in both countries favored white skin. During Late Joseon Period, there was unique makeup of “ginyeo”, which was called “bundae-hwajang”. On the other hand, Japanese “ginyeo” had their own unique make-up such as black tooth, two-color make-up for lips and diverse eyebrow shapes. Regarding hairstyle, “ginyeos” in Late Joseon Period had uniform style which is called “unjeun-meori”. Meanwhile, “ginyeos” in Edo Period had various hairstyles. At the time, the influence of “ginyeo” in Japan was quite big and various that the name of each hairstyle is succeeded till today as unique name. In addition, “ginyeos” in both countries favored large hairstyle. It is believed that they want to demonstrate their wealth by using expensive “gache” (traditional wig for female) and assortment of hair ornaments. Regarding ornaments, “ginyeos” during Late Joseon Period used “jeonmo” (traditional sunshade cap made of bamboo) and “garima” (a large black cloth covering head but exposing face). They also used hair ornaments decorated with jewelry. Meanwhile, “ginyeos” during Edo Period used “kougai”, of which both ends are luxuriously decorated, and two or three “gusis” in various shapes on their hair. Then they added few “ganjasis” in symmetry. The characteristic of Edo Period “ginyeos” in hair is that they emphasized hair ornaments together with hairstyle.

As both a government slave and an entertainer for the court and the upper class, the ginyeowas a liminal being who belonged neither to the cultural cen-ter nor the periphery. Besides serving the national interest with her artistic accomplishments as a yeoak(female court artist), her duties were to providethe men of the yangban(aristocratic) class with a medium of social life andsexual pleasure.However, by the late Joseon period, the image of the chaste lady started todefine the dominant representation of the ginyeo.Virtuous ginyeowhoseemed to possess the self-consciousness of the yangban class began to appear.This chaste ginyeohas been admired as a paragon of Confucian virtue. This new icon of the virtuous ginyeonot only shows that Confucianhegemony had spread to the sphere of everyday life, but also presents a sexual double standard for women of this social class. In particular, the mixed self- consciousness of virtuous ginyeois a historical index of the liminality of theginyeomaximized at the point where the formula of desire intersects the dualfunctioning of gender in Joseon society. Furthermore, the formation of the virtuous ginyeoin the late Joseon shows how female sexuality was recon-structed in the premodern social context.

본 연구에서는 풍속사적 측면에서 ‘조선시대의 기녀사(史)’를 다룬 최초의 학술논문인 김동욱(1966)의 「이조 기녀사 서설(사대부와 기녀)－이조 사대부와 기녀에 대한 풍속사적 접근」을 대상으로 ‘기녀의 기원(起源)’에서부터 ‘조선시대 기생사(史)’ 전반의 내용들에서 발견되는 다양한 학술적 오류들과 문제점을 각종 정사(正史)의 기록과 야사(野史) 그리고 관련 자료들과의 비교ㆍ대조를 통해 객관적이고 실증적으로 조목조목 규명하였다. 첫째, 김동욱(1966)의 「이조 기녀사 서설(사대부와 기녀)」은 일제강점기대표적인 친일 사학자이자 한국 기생 역사왜곡의 확립자인 이능화(1927)의『조선해어화사』와 집필방식뿐만 아니라 내용상에서도 겹치는 부분이 상당히많다. 특히 각종 야사(野史), 패관(稗官), 잡록(雜錄), 소설(小說) 등의 참고문헌도 그렇고 그 문헌들에 등장하는 다양한 기녀(기생)들도 동일한 인물들이다수 소개되어 있어 전체적으로 이능화(1927)의 『조선해어화사』의 큰 틀에서 크게 벗어나지 못하고 있다 . 둘째, 대부분의 내용들이 조선 태조(太祖) 때부터 연산군(燕山君) 전후에 이르기까지의 조선 전기에 집중되어 있기 때문에 「이조(李朝) 기녀사(妓女史) 서설(序說)」 즉 조선시대 기녀의 역사를 풍속사적 측면에서 전반적으로 서설(序說)하였다고 보기에는 학술적 연구범위의 한계성을 지적할 수 있다. 셋째, 무엇보다 「3-11. 기녀(妓女)와 정절(貞節)」에서의 의기(義妓)ㆍ열기(烈妓)ㆍ정기(貞妓)의 사례들을 제외하면 아무리 풍속사적 접근이라 할지라도전체적으로 음란하고 자극적이고 섹슈얼리티에 편중된 네거티브한 기녀(妓 女)의 일화(逸話)만을 중심으로 소개하고 있다는 점에서 상당히 문제적이라할 수 있다. 넷째, 「이조 기녀사 서설(사대부와 기녀)」은 풍속사적 측면에서나마 조선시대의 기녀사(史)를 다룬 최초의 논문이라는 점, 학계에 있어서 김동욱(金東 旭)의 국문학자로서의 높은 평가와 권위 등의 연유로 여기에 실린 내용들은이후 기생 관련 논문과 단행본 그리고 이들을 어떠한 검증도 없이 그대로 인용한 인터넷 상의 각종 기생 관련 정보들, 특히 조선시대의 기생(妓生)에 관한최초의 연구나 기생의 기원(起源) 등 연구사(史) 분석부터 시작하는 석ㆍ박사학위논문 등에서 어떠한 의심이나 추가적인 검증없이 무분별하게 반복해서 재생산되어 왔다. 하지만 김동욱(1966)의 「이조 기녀사 서설(사대부와 기녀)」은 다양한 학술적 오류들과 잘못 해석ㆍ기술된 내용들이 상당수 발견되기 때문에 이의 인용에 있어서는 연구자 스스로가 추가적이고 철저한 검증작업을 통해 학술적 타당성을 충분히 확보한 후 이를 재인용해야 할 것이다.

This study conducted a detailed analysis of I. Seosul (Introduction) II. Life of Gisaeng, which includes errors about Ginyeo (Gisaeng) such as the origin and role of Gisaeng, type and definition of Gisaeng, Gisaeng system, and abolition of female musician system. Then, this study compared them with related historical records, codes, and annals, including [History of Goryeo Dynasty] and [The Annals of the Joseon Dynasty], to correct each error in details. For III. Ginyeo and Sadaebu, this study examined the main ideas of each theme, investigated detailed information of cited references, corrected errors, and explored overall descriptive characteristics. The main matters corrected in this study were as follows. First, [Introduction of Gisaeng’ History in the Joseon Dynasty(Sadaebu and Ginyeo)] by Dongwook Kim (1966) shows a considerable number of overlapping parts in terms of writing method and contents with the [Joseon Haeeohwasa] by Neunghwa Lee (1927), who is one of the main pro-Japanese historians during the Japanese colonial era and distorter of Korean Gisaeng history. In particular, both of them cover the same unofficial histories, stories, tales, episodes, and novels, and a lot of the Gisaeng introduced in these materials are the same people. Second, most of the contents and episodes focus on the early Joseon Dynasty, from King Taejo to Yeonsangun. Therefore, the [Introduction of Gisaeng’ History in the Joseon Dynasty] is limited in its academic scope and fails to cover the history of Ginyeo during the Joseon Dynasty in terms of customs. Third, the [Introduction of Gisaeng’ History in the Joseon Dynasty] involves considerable problems as it only focuses on negative Ginyeo episodes biased to obscene, provocative, and sexual episodes, except for the episodes of Ginyeo of righteous deeds in [Ginyeo and Fidelity]. Lastly, [Introduction of Gisaeng’ History in the Joseon Dynasty(Sadaebu and Ginyeo)] has been reproduced indiscreetly without any doubt in Gisaeng-related papers, publications, papers on the Gisaeng of the Joseon Dynasty and origin of Gisaeng, and other master’s and doctorate papers starting from research history analysis considering the fact that it was the first introductory research that covered the history of Ginyeo during the Joseon Dynasty and evaluation and authority of Dongwook Kim in academic circles as a Korean literature scholar. Thus, researchers need to go through additional and thorough verification process to secure academic validity before re-citing the [Introduction of Gisaeng’ History in the Joseon Dynasty].

본 연구는 시조의 정형성에 기반을 둔 정형적 가락이 아닌, 시인 저마다의 개성이 반영되어 작품 전반에 비주기적으로 흐르는 비정형적인 가락을 살펴보는것을 목적으로 한다. 정형시로서의 가락을 살피는 것도 물론 매우 중요한 있는일이며, 그 간 시조 가락에 대한 연구는 여기에 초점이 맞추어졌다고 해도 과언이 아니고, 이를 통해 매우 의미 있는 성과를 거둔 것이 사실이다. 그러나 시조의 정형성에 지나치게 함몰되면, 그 내면에 녹아 있는 특수하고 개성적인 가락을 간과할 우려가 있는 것도 사실이다. 작품의 전반에 특정한 규칙에서 벗어나분포하고 있는 프로조디는 시적 의미를 생성하고 그 분위기를 형성하는데 영향을 미치게 된다. 그리고 바로 이 지점에서 우리는 시조의 비정형적 가락을 포착할 수 있다. 이에 시적 문맥과 통사, 행위의 주체와 행위 대상인 객체 등을 고려하여 작품에서 강세가 놓이는 곳에 주목하여 프로조디를 분석해 보았다. 앙리메쇼닉이 새롭게 제안한 프로조디 분석 방법론은 작품의 저류에서 시의 지배적인 분위기를 형성하는데 영향을 주는 프로조디에 대한 분석을 통해서 시의 가락을 기존의 방식과는 다른 차원에서 접근해 볼 수 있는 유효한 방법론이 될 수있을 것으로 기대한다. 이러한 전제 하에 대표적인 기녀시인 5인의 시조 작품을대상으로 분석을 진행했으며, 본고에서 미진하게 다루었거나 수정이 필요한 부분은 후속 연구를 통해서 보완해 나가고자 한다.

This study aimed to look at the informal rhythms that flow non-periodically throughout the work, reflecting the individuality of each poet, not the formal rhythms based on the stereotype of the founder. The study of the interstitial verse seems to have focused on this, and the results were very meaningful. However, excessive immersion in the stereotypes of sijo may overlook the special and individual rhythms that are embedded inside. Prosody, which is distributed based on certain rules throughout the work, is influenced by creating poetic meaning and forming its atmosphere. At this very point, we can capture the atypical rhythm of Sijo. Therefore, we analyzed the prosody by paying attention to the place where the emphasis is placed in the work, considering the poetic context, syntactic history, and the subject and the object of the act. H. Meschonnic’s newly proposed prosody analysis methodology is expected to be a valid methodology to approach the rhythm of poetry on a different level from the existing method through an analysis of prosody, which affects the formation of the dominant atmosphere of the poem in the lower stream of the work. Based on this premise, the analysis was conducted on the works of five sijo, which are representative Ginyeo-sijo, and the parts that have been dealt with poorly or need to be modified in this paper are to be supplemented through follow-up research.

조선후기 연행사들은 한양에서 압록강 국경 지역에 이르는 국내 노정에서 기녀들과 만날 수 있는 기회가 많았다. 본고에서는 18～19세기 연행 기록을 바탕으로 연행사들이 국내 노정을 지나면서 만난 기녀들의 양상을 살펴보았다. 연행사들은 사대(査對) 즉 중국에 보내는 외교문서의 검토를 위해 황주, 평양, 안주, 의주 등에 머물면서 그 지역 명승 누정에서 기악(妓樂)을 구경하고는 하였다. 연행사들은 빼어난 경관을 배경 삼아 충분한 시간을 가지고 기악을 향유하다 보니 사대 지역에서 펼쳐진 기녀들의 가무악(歌舞樂)을 만족스러운 수준으로 관람하면서 그 기녀들을 탁월한 전문성을 지닌 공연예술인으로 받아들였다. 그리고 김창업의 연행록에 잘 나타나 있듯이 연행사들은 자신의 지인들과 인연이 있는 기녀들을 만나 안부를 확인하고 그 기녀들에게 음식도 내려주면서 각별한 관심을 보였다. 연행사들은 그와 같은 기녀들과의 만남을 기존에 형성된 교유의 연장선상에서 이해하였던 것으로 보인다. 또한 연행사들은 자신과 개인적인 인연이 없는 경우라 하더라도 홍경래의 난이 일어났을 때 자신이 모셨던 군수에게 의리를 지킨 연홍, 봉림대군을 어려워하지 않았던 안주 기녀, 사냥을 위해 사재를 털어 말을 산 의주의 운향, 봄날 약산의 동대에서 몸을 날려 생을 마치려 했던 밀양 출신 운심 등의 자취를 특별히 기록할 대상으로 여겼다. 이들 기녀들로부터 문학적 입전(入傳)의 대상으로 삼을 만큼의 덕목이나 특징을 발견했기 때문이다. 조선후기 연행사들은 검무와 치마희를 관서지방 기녀들에게 두드러진 기예로서 주목하기도 하였다. 관서지방의 검무는 18세기 말부터 항장무(項莊舞)로 극화된 채 연행사들에게 더욱 큰 관심을 받았다. 의주 기녀들의 장기인 치마희(馳馬戱)의 경우에는 말을 달리다 바닥에 꽂힌 깃발을 뽑는 치마발기류(馳馬拔旗類)에서 말을 탄 채 다채롭게 검을 다루는 치마시검류(馳馬試劍類)로 변모하였는데, 연행사들에게 매우 역동성 있는 구경거리로 인식되었다.

As seen in travel journals to Beijing written in the eighteenth and nineteenth centuries, envoys from Joseon government on their domestic itinerary enjoyed musical performances conducted by female entertainers affiliated to regional governments. Envoys were satisfied with the entertainers’ professional performances presented in ideal pavilions which were well harmonized with surrounding atmospheres. Envoys also met female entertainers who had maintained close relationships with their acquaintances and checked how these entertainers were doing. While meeting entertainers, envoys often provided them with food. Envoys considered these encounters with entertainers as an extension of relationship with their acquaintances. In addition, envoys recorded entertainers who left special traces behind because they deserved to be heroines of biographical descriptions. Envoys in the late Joseon period paid attention to sword dance and horseback riding performance for which female entertainers in the province of Pyeongando were remarkable. Sword dance in Pyeongando accepted dramatic elements of Xiang Zhuang episode adopted from Chinese history, and the Xiang Zhuang Dance has become popular to Joseon envoys since the late eighteenth century. Entertainers in Uiju near northern border of Joseon were good at horseback riding performance. Envoys enjoyed dynamism seen from this performance which had originally focused on snatching flags on the ground while riding a horse and later underwent a change in that an entertainer handled swords on horseback.

전 근대시기 전흉사회의 기녀는 ’흡娘를 지칭하는 것으로 국가의 직역을위해 존재했던 신분계충이다. 국가적 농률주의 일환으로 공적인 업무를 수행함으로써 국가 체제 유지에 기여한 공인이다. 여성이 독자적으로 사회적 지위를 확보할 수 없던 시대에 공적 영역에서 활동한 직업인으로 다%댄f 관점에서의 연구가 이뤄지고 있다. 필자 역시 강원여성사 해명에 있어서 주요한 대상으로 관기릅 주목하고학위논문을 쓰는 과정에서 강원도내 관기 운용 실태와 대표적인 강풍 기녀의 특성올 고찰해보았다. 강원도 관기는 금강산, 관동팔경, 설악산이 자리한명소 유랍 사대부충의 풍류문화와 밀접한 가운데 영동서 북부에서는 변방관리와 군관을 톱는 房妹역할도 겸한 것으로 파악했다. 특히 강룡 기녀는강풍이 풍류지로서 전국적인 유명세를 획득하는 과정에서 활통이 적극 개입돼 있다. 이 글에서는 강릉문화의 대표적 공간인 경포대, 경포호를 중심으로 한 경포문화 형성에 있어서 그동안 사대부 중심으로 논의돼옹 관점을 탈피해 강릉 기녀가 어떤 역할올 했는지를 경포화선놀이의 역사적 전개 양상올 통해구체척으로 살펴보았다. 조선 개국 초 1 393 년 경포호에서 화선놀이라는 국적 사건이 있은 후 15세기 중반에 이미 사대부총에서 상당히 회자됐으며 1474 년 간행된 r束A詩話j 어l 수록되면서 널리 확산된다. 이후 초선시대를 관통하며 판동을 유람한 사대부들이 지은 각종 글과 지리지에 흥장과 화선놀이 는빠지지 않고 언급되고 있다. 더욱이 초기에 ‘조운홀과 박신의 경포대놀이’로지칭되던 것이 조선 후기로 오면서 ‘홍장의 화선놀이’로 변모, 경포화선놀이의 주인공은 기녀 홍장으로 귀결된다. 18세기에는 경포화선놀이 전용 짧船 [臨制]을 건조하면서 홍장으로 분장한 화선놀이가 상설 연희되는 둥 강콩고유의 문화로 정착된다. 강릉 기녀는 평범한 경관인 경포대를 명소화하고 강콩의 풍류문화의 이미지 강화에 기여하는 경포문화, 강릉문화의 상징이 된다. 조선시대를 관용하며 펼터링 된 홍장은 물론 독립적 • 주체적 삶과 흥미로운 일화의 주인공인 강릉 기녀에 대한 문화콘벤츠 원천소스로서의 활용가능성을 언급하는 것으로 결론올 대신했다 .

기녀 수작시조에는 상대 남성과의 결연(結緣)을 위한 과감한 언어 표현 양상이 다양하게 드러난다. 본고에서는 이러한 점에 주목하여 기녀 수작시조에 나타난 표현 특성과 그 의미를 살펴보고자 하였다. 기녀 수작시조는 한우의 시조 1수, 진옥 1수, 금춘 2수, 다복 1수로 총 5수가 존재하지만, ‘주고받음’을 통해 내용 맥락이 완성되는 수작시조의 기능적 특성상 상대 남성인 임제, 정철, 박계숙, 김수장의 작품까지 포함하여 그 특성을 파악할 필요가 있다. 임제와 한우의 수작시조의 경우, 기녀의 이름을 활용하여 적극적으로 상대방과의 결연 의사를 타진하는 것을 통해 작품에 나타난 문학적 재치와 적극성을 확인해볼 수 있었다. 정철과 진옥의 수작시조의 경우, 이름을 활용한 노골적인 성애(性愛) 표현을 통해 작품에 나타난 과감하고 주도적인 모습을 확인해볼 수 있었다. 방직기의 신분이었던 기녀 금춘과 박계숙의 수작시조에서는 무반에 대한 희롱을 통해 관계의 분위기를 적극적으로 주도해나갔던 기녀 시조의 면모를 확인해볼 수 있었다. 다복과 김수장의 시조는 다소 예외적이다. 한우나 진옥, 금춘의 작품과는 달리 다복의 시조에서는 적극적이거나 과감한 성애 표현 등이 잘 드러나지 않는다. 이는 다복이 해당 시조를 창작할 당시 수작을 반드시 의도한 것은 아니었기 때문으로 보인다. 원망의 정서를 통해 그리움을 드러낸 다복의 시조에 김수장이 이후 화답시조를 지음으로써 결과적으로 수작시조로서의 기능을 획득하게 된 예외적 상황에 따라 다른 수작시조과는 그 표현 특성에 차이를 보이게 된 것이다. 기녀 수작시조의 경우 애정의 정서를 기반으로 한다는 점에서는 다른 기녀 시조와 유사하다고 볼 수 있지만 과감하고 노골적인 애욕(愛慾)의 표출이라는 점에서는 분명한 차이를 보였다. 이는 결연이나 동침 성사라는 수작시조의 목적에서 기인한 것으로 앞서 다루었던 표현 특성 역시 이러한 목적을 성사시키기 위한 것으로 볼 수 있다.

In the Ginyeo (aka, giesaeng, entertaining lady) Sujak-sijo (sijo with a purpose to attract men), there is a trend of bold linguistic expressions for the close ties with the male partner in diverse ways. Under this article, such a point was carefully considered to take a look at the characteristics of expression and Its Implication for the Ginyeo Sujak-sijo. For the Ginyeo Sujak-sijo, there is a total of 5 sijos, including 1 sijo of Han Woo, 1 sijo of Jin Wook, 2 sijos of Geum Choon and 1 sijo of Da Bok, but through ‘give and take’, the works would be completed with the context of contents in its functional feature, there is a need to find out the characteristics with the work products of male partners, namely, Im Je, Jeong Cheol, Park Gye-sook and Kim Soo-jang. For the works of Im Je and Han Woo, the name of the Ginyeo was facilitated to actively knock on the intends of the counterpart for a romantic relationship in a way of confirming the wit and positive nature in literature as shown on the Sujak-sijo. For the works of Jeong Chel and Jin Wook, the erotic features of their Sujak-sijo could be learned through the explicit sexual expression by utilizing the name. In the Sujak-sijos of Ginyeo Geum Choon and Park Gye-sook who had the status of Bangjikgi, it disclosed the aspect of actively initiating the mood of relationship through the jeering against military nobility. For the case of the Ginyeo Sujak-sijo, in the aspect that it is based on the sentiment of affection, it could be seen as similar to other Ginyeo sijos, but in the aspect of expressing bold and explicit sexual desire, there is a clear difference. This is attributable to the fact that it is caused by the purpose of Sujak-sijo as the goal to have a relationship or sleeping together that the expression features as shown earlier was considered to accomplish such purpose as well.

이옥(李鈺, 1760∼1815)의 「북관기야곡론(北關妓夜哭論)」과 변영만(卞榮晩, 1889∼1954)의 「백운선(白雲仙)」은 당대 유명한 기녀의 일화를 다루고 있다는 공통점이 있는 산문이다. 남성 문인으로서 여성, 그것도 기녀의 일화를 다루면서 내면 풍경에 진지하게 접근하려 했다는 점이 주목할 만하다. 이옥은 가련(可憐)이라는 기녀가 자신의 능력에 부합하는 미소년을 만나 정을 주려다가 좌절한 일화를 다루면서, 군신간의 의리와 같은 층위에서 해석해보려 하였다. 변영만은 백운선이라는 기생이 사랑의 도피 행각을 벌이려다가 좌절한 후일담을 다루면서, 절대적 사랑의 가치를 논해보려 하였다. 그러나 가련의 목소리를 전면에 내세워 서술을 이끌어가면서 「북관기야곡론」은 이옥의 의도에 배반하는 파편적 진실성을 노출하였다. 대상의 진정성을 찾아보려는 변영만의 문학적 태도 아래 「백운선」은 변영만의 의도에 어긋나는 상황을 고스란히 노출하였다. 전근대와 근대의 두 남성 문인이 기생의 욕망을 자신의 개념으로 포착하는 데에는 실패하였지만, 거기에서 기생의 내면 풍경을 진정성 있게 묘사하는 문학적 성취를 얻을 수 있었다.

Ok Yi’s Buk-gwan-gi-ya-gok-ron (A treatise on a Gisaeng from Hamkyungdo lamenting in the middle of night) and Young-man Byeon’s Baek Wun-Seon both have something in common in that they deal with the episodes of well-known gisaengs’ lives in their contemporary era. It is notable that both of the works describe the stories of ginyeos from the perspective of a male writer, trying to gingerly get access to the interior or psychological scene of the feminine lives. Yi portrays a gisaeng named Ka-Ryeon who is full of confidence, only to face the frustrating situation in making her serious effort to have sex with a beautiful young man with whom she madly falls in love. With this story, the writer strives to explicate the implications of Ka-Ryeon’s desire in terms of relationship between a king and his subject. Byeon recollects a story of a gisaeng named Baek Wun-Seon who seeks to run away abroad with her beloved man, but only to fail in the end. The writer’s primary concern with this episode lies in exploring an absolute value of love and passion. However, when Yi employs the narrative voice of Ka-Ryeon to lead the story in Buk-gwan-gi-ya-gok-ron, the strategic choice ironically betrays the author’s male-oriented perspective and discloses the rather natural scope of the gisaeng’s desire. In so doing, the text formulates fragmented and yet authentic quality of the female voice. The literary engagement of Byeon who is eager to uncover the authenticity of his literary object betrays his initial intention in Baek-Wun-Seon. By focusing on the psychological dimension of gisaengs’ lives, the two male writers initially intend to capture the heart of their feminine lives with their masculine voice. But the strategy is miscarried only to reveal the authenticity or rather genuine quality of ginyeos’ inner lives which often remain undisclosed in common literary discourse. It is notable how this whole process ironically exposes the full scope of gisaengs’ silenced voices in the early modern literary discourse.

본 논문에서는 근세 한・일 문학에 나타난 기녀복식의 조형적 표현을 비교하였다. 그 결과 형태 표현의 경우 양국의 유사점은 흰 피부, 단정한 머릿결, 고운 얼굴이 미의 기준이 되었다. 또한 가녀린 몸매를 은근한 노출을 함으로써 남성들을 유혹했다. 반면 『춘향전』에는 세류흉당의 가늘고 여린 상체와 크게 부풀린 하체의 하후상박(下厚上薄)의 실루엣으로 나타났다. 『호색일대남』의 경우, 적당히 풍성한 일자형 실루엣을 이루었는데 당시 남성이 미의식이 반영된 것으로 보인다. 또한 매끈한 다리와 흰 목덜미의 관능적인 느낌에 대한 묘사가 나타난다. 양국 기녀복식의 색채표현의 유사점은 흰 피부와 대비가 되는 화려한 원색이나 원색대비의 의복을 착용한 것이다. 반면 『호색일대남』의 경우, 계절에 맞는 색채를 사용한 기녀의 옷맵시에 찬사를 보내는 주인공의 모습에서 계절에 어울리는 색채배색의 중요성을 알 수 있다. 양국 기녀복식의 소재 및 문양 표현의 유사점은 값비싼 소재와 문양으로 장식한 의복을 착용한 것이다. 이는 경제적인 능력에 대한 과시와 값비싼 소재의 의복을 다양한 문양으로 장식하여 세련되거나 화려한 분위기를 더하기 위해서였을 것이다. 반면, 차이점으로 나타나는 것은 우선 『춘향전』의 경우, 풍속화에서는 거의 나타나지 않아 확인할 수 없었던 문양의 사용이 나타난 점으로 소설을 통해 당시 기녀들의 의복에 문양을 그리거나 수놓았던 것을 알 수 있었다. 『호색일대남』의 경우, 기녀를 상징하는 문양의 사용이 차이점으로 나타난다. 이는 기녀일행을 멀리서 보아도 그 기녀임을 바로 알아볼 수 있도록 사용한 것으로 생각된다.

This study compared the formative expression of ginyeo costume as expressed in early modern literature of Korea and Japan. The study result suggested that both countries have same standard in expressing beauty, which were white skin, neat hair and pretty face. Both ginyeo and geisha tempted men by subtly exposing slender figure. On the other hand, there was difference in beautiful silouhette. In 『Chunhyangjeon』, a beautiful silhouette in Korea is described as slender upper body and exaggerated lower body. On the other hand, in 『Koshoku ichidai otoko』, a beautiful silhouette in Japan is described as properly rich straight-line silhouette, which reflects the aesthetic sense of Japanese male at the time. In addition, there is description in 『Koshoku ichidai otoko』 on sensual feeling raised by smooth leg and white neck. The similarity in color expression of costume worn by ginyeo and geisha is that they both wore luxurious prime colors so that prime colors would make contrast with white skin. In 『Koshoku ichidai otoko』, the protagonist gives compliment on the costume of a geisha with color matching with the season. It tells the importance of color scheme fitting to season in Japan. The similarity in material and pattern of costume worn by ginyeo and geisha is that they both wore costume decorated with pattern and made of expensive material. They wanted to show off their financial capability and enhance refined or luxurious taste by expensive material and patterns. On the other hand, there was difference in the pattern used. It is possible to know through 『Chunhyangjeon』 that Korean ginyeo drew or embroidered pattern on costume. Such use of pattern on costume is not found elsewhere including folk paintings. Meanwhile, it is possible to know through 『Koshoku ichidai otoko』 that Japanese geisha used unique geisha pattern on her costume so that people can know she is a geisha from far away.

본 연구는 애정전기소설에 등장하는 기녀 인물이 감정적·윤리적 평가의 대상에 머무르지 않고, 관계 형성–갈등 전개–결말 형성의 핵심 국면에 반복적으로 배치되는 존재임을 밝히는 데 목적을 둔다. 기존 연구가 기녀의 정절이나 도덕성에 주목해 인물의 기능을 제한적으로 해석해 온 데 비해, 본고는 기녀의 위치 변화가 서사 전개와 결말 구조에 어떻게 관여하는지를 구조적으로 검토한다. <월단단>, <주생전>, <옥단춘전>을 분석한 결과, 세 작품은 각각 관계의 유예와 중단, 이탈과 자기 종결, 유지와 승인이라는 상이한 결말 유형을 보인다. 그러나 이러한 차이는 기녀의 성향이 아니라, 승인 조건-관계의 지속 가능성, 외부 질서와의 조율, 제도적 귀속의 가능성-이 어떻게 충족되거나 차단되는가에 따라 형성된다. 기녀는 관계의 출발과 갈등 국면에서 핵심적 위치를 점하지만, 최종 귀속 여부는 서사가 구성한 승인 구조 속에서 분기된다. 본 연구는 이를 통해 기녀 인물을 관계·질서·승인 양상이 드러나는 핵심 지점으로 재위치화하고자 한다.

This study investigates the narrative agency and structural positions of ginyeo (female entertainers) in love-based Jeongi novels, focusing on Woldandan, Jusaengjeon, and Okdanchunjeon. Rather than treating ginyeo as marginal figures defined by morality or emotional sincerity, the analysis reveals their active roles in relationship formation, conflict mediation, and narrative conclusion. The comparative approach identifies three distinct ending modalities?postponement or interruption, voluntary withdrawal, and formal approval?each shaped by unique structural conditions such as the possibility of maintaining the relationship, external mediation, and institutional support. Findings indicate that the narrative outcome for ginyeo figures is determined less by personal virtue than by the approval mechanisms embedded in each text. This perspective reframes ginyeo agency as a structural pivot in the plot, foregrounding how love-based Jeongi novels negotiate the inclusion, exclusion, and agency of lower-class women through narrative practice. The study thus proposes a new framework for understanding relational structures and approval conditions as key determinants of narrative agency for ginyeo figures.

1797년 12월 김려는 유배지 부령에 도착했다. 이 때 상심하고 상처받은 그에게 따뜻한 애정의 손길을 내밀어준 여인이 있었으니, 바로 부령의 부기인 연희였다. 그녀의 성은 池, 이름은 蓮華(愛稱 蓮姬), 자는 春心, 호는 蕸軒이다. 김려는 그녀에게 따뜻한 위로를 받았고, 그녀와의 사랑을 통하여 마음의 안식을 얻게 되었다. 이때부터 김려는 연희와 깊은 연인 관계를 유지하게 된다. 그러나 1801년 4월 신유옥사의 와중에서 김려가 부령에서 경남 鎭東으로 유배지를 옮기게 되면서, 김려와 연희는 어쩔 수 없이 기약 없는 이별을 하게 된다. 갑자기 진동으로 이배되어 사랑하는 연인과 헤어지게 된 김려는 그녀와의 사랑을 잊을 수 없었다. 그래서 연희와의 애정이 넘쳐흘렀던 부령시절을 회고하며, 연희를 소재로 한 수많은 한시작품들을 창작하게 된다. 문학사에서 길이 기억될 이 작품들은, 그가 이배지 진동에서 부령시절을 그리워하며 쓴 『思牖樂府』에 수록되어 전해지고 있다. 『사유악부』는 바로 기녀를 소재로 한 김려의 대표적인 창작물인 셈이다. 본고에서는 먼저 김려가 이러한 작품들을 창작하게 된 배경이 되는, 先進的인 여성관을 그의 다른 시편을 통하여 함께 살펴보았다. 그는 평소에 여러 시편 속에서 여성의 인간성에 대한 옹호와 건강미 예찬을 하고 있었고, 인간평등에의 지향 의지를 보여주고 있었다. 바로 이러한 선진적 여성관과 의식을 바탕으로 그의 기녀 관련 시편들이 창작되었다. 또한 본고에서는 『사유악부』 의 연희뿐만 아니라, 김려가 기녀를 소재로 창작한 시들 전반을 고찰했다. 즉 먼저 『사유악부』 에 수록된 부령의 부기 연희와의 사랑을 노래한 애정시와, 그녀의 재능과 언행을 칭송한 작품들이 어떻게 형상화되었는지 살펴보고, 김려가 부령의 다른 기녀들과 교류했던 시편들도 검토했다, 이와 함께 해배 이후에 서울로 돌아와 창작되어진 『歸玄觀詩草』 소재의 「哀李酒嫗十首」도 함께 고찰하여, 이들이 각각 어떻게 문학적으로 형상화되어있는지를 살펴보았다. 김려는 유배지 부령에서 연희와 깊은 연인의 관계를 유지하고 있었고, 영산옥, 양관옥, 노심홍, 정설염, 소혜랑, 아섬, 임요조 등의 기녀와도 허심탄회하게 어울리며 그들의 세계를 이해하고 있었다. 「哀李酒嫗十首」는 김려가 유배에서 돌아온 후 서울 청계천의 색주가에서 만난 늙은 기녀 이씨를 슬퍼하며 지은 10수의 한시이다. 「애이주구십수」에 보이는 늙은 기녀에 대한 연민과 그리고 애상은, 젊은 시절 김려 자신이 연희에게 느꼈던 불같은 사랑의 잔재이기도 하다. 이제는 흘러가버리고 사라져버려서 다시 붙잡을 수 없는!

19세기 가사 <북천가>와 <군산월애원가>는 사대부 김진형과 기생 군산월의 사랑과 이별을 공통적 소재로 한 작품이지만 신분과 젠더의 차이에 따른 상대적 시선이 발견되기 때문에 비교론적 고찰이 필요해 보인다. <북천가>는 유배가사이지만 기녀와의 ‘애정담’에 보다 방점이 있는 작품으로 소통되었던 것으로 보이며 <북천가>에서 군산월과의 만남이 시작되는 부분은 칠보산을 유람하게 되는 장면인데 작품의 중반부 정도에서 발견된다. <북천가>와 <군산월애원가>는 이 칠보산을 구심점으로 한 두 사람의 로맨스가 공통적으로 확인되는데 이별 후 기억을 재현하는 방식에서는 차이를 보이고 있다. 사랑과 이별을 주재할 만큼의 권력자였던 사대부는 사랑과 이별 장면을 모두 형상화하고 있지만 그 대척점에 위치한 기녀는 이별만을 반추할 수밖에 없었을 것이다. 특히 김학사는 군산월과의 이별로 인해 사대부의 체면과 영웅성을 과시할 수 있었음은 물론 정지된 사랑의 편린들을 낭만적으로 회상했었던 것으로 보인다. 사랑은 물론 이별의 과정에서도 철저하게 약자일 수밖에 없었던 군산월의 입장과 내면은 <군산월애원가>에서 확인된다. 전반적으로 극화(劇化)된 구성 방식으로 인해 이별의 슬픔과 고통에 대한 형상화의 특질이 강조되면서 독자들로 하여금 효과적 몰입을 가능케 하고 있기도 하다. 그럼에도 불구하고 규방 권역의 여성들은 이러한 기녀의 이별 상황을 적극적으로 공감하기보다는 사대부의 시선에서 낭만적으로 로맨스를 형상화한 <북천가>의 내용에 더욱 흥미를 가졌던 것으로 보인다. 이별의 객체였던 기녀에 대해서 사대부가(士大夫家)의 여성들은 여성으로서의 연대감보다는 신분에 따른 심리적 거리를 유지하며 작품을 대했을 가능성이 높은 것이다. 기녀에 대해 타자화된 시선이 작동했기 때문에 <군산월애원가>보다 <북천가>가 더욱 활발하게 유통될 수 있었던 것이다. 또한 <북천가>에 내재된 사대부의 수직적 시선에 대해 당시 규방 권역의 여성 독자들이 거부감을 보이지 않았다는 정황 역시 가사를 흥미 위주의 독서물로 간주했던 당시의 문화적 분위기를 짐작케 하는 사례로 보인다.

This thesis aims to comparatively analyze the two gasa pieces written in the 19th century, Bukchunga and Kunsanwolaega, that narrate the story of love and separation of a high official, Kim Jin Hyung and ginyeo Kunsanwol as the two pieces differ in the representation in accordance with the gender-oriented perspective. Bukchunga focuses more on the love story with the ginyeo than on the exile. In Bukchunga the encounter with Kunsalwol starts during the journey to Chilbo Mountain in the middle of the story. Bukchunga and Kunsanwolaega overlap at the point of the romance between the a high official and ginyeo at Chilbo Mountain, but soon differ in their memories and representation. A high official who has absolute control over love and separation describes both memories while his counterpart only reminisces the separation. Bukchunga lacks consideration on abandoned Kunsanwol or sincerity. On the other hand, the weaker party Kunsanwol’s state of mind is found in Kunsanwolaega. Kunsanwolaega delves more into separation than love as it is based on Kunsanwol’s perspective. Unlike that in Bukchunga, the separation described in Kunsanwolaega tells how Kim haksa’s final announcement causes a destructive agony in Kunsanwol’s life. The theatrical structure in particular reinforces the effect of representation and enables the reader to efficiently merge into the story. In summary, Bukchunga and Kunsanwolaega are the 19th century gasa that represent two different perspectives on the same love and separation. They are classified in exile literature and kyubang literature respectively, however they are both excellent examples of the manifold property of 19th century gasa literature.

본 논문에서는 조선후기와 에도시대 풍속화에 나타난 기녀복식의 형태를 비교하였다. 그 결과 의복의 경우 조선시대 기녀는 은은한 색채와 원색의 노리개를 사용하였다. 반면 에도시대 기녀는 다양한 색상의 고소데를 겹쳐 입어 색상의 대비, 다양한 자수와 문양으로 장식하여, 의복자체가 한 폭의 그림과 같았다. 또한 조선시대 기녀는 항아리형 실루엣과 속옷을 노출시켜 은근히 여체를 드러내었으나, 에도시대 기녀는 목선을 노출시켜 관능미를 나타냈다. 화장은 양국 모두 하얀피부를 선호했다. 조선시대는 ‘분대화장’이라는 기녀만의 화장이 있었다. 반면 에도시대는 다양한 눈썹 형태와 두 가지 색상의 입술화장, 치흑과 같은 일본만의 특징적인 화장법이 나타났다. 머리형태의 차이점은 조선시대 기녀는 얹은머리라는 한 가지 양식이 나타난다. 에도시대는 기녀가 했던 머리형태가 명칭으로 전해질 정도로 기녀의 영향력은 크고 다양했다. 양국의 머리형태는 공통적으로 머리를 크게 했다. 이는 값비싼 가체와 다양한 머리 장신구를 사용할 수 있음을 과시한 것으로 보인다. 장신구는 조선시대 기녀만 사용한 쓰개는 전모, 가리마로 얼굴을 드러내어 착용하였다. 또한, 보석으로 장식된 머리장신구를 착용할 수 있었다. 에도시대 기녀는 양끝이 화려하게 장식된 코우가이, 다양한 형태의 구시를 2-3개 꽂고, 대칭형으로 여러 개의 간자시를 꽂아 머리형태와 함께 크게 강조된 머리 장식이 특징적으로 보인다.

This study compared the costume of “ginyeo” (also spelled “gisaeng”, Korean females entertaining nobilities in the past) during Late Joseon Period in Korea and Edo Period in Japan. The result of study is as following. The “ginyeos” during Late Joseon Period wore costume in subdued colors but favored “norigae” (traditional ornaments worn by women) in primary colors. On the other hand, the “ginyeos” during Edo Period emphasized the contrast of colors by wearing multiple “gosodes” (traditional Japanese costume for women). The costume of Japanese “ginyeos” looked like a canvas of painting by having variety of embroideries and patterns. In addition, the “ginyeos” during Late Joseon Period exposed female body in delicate manner by showing underwear and jar-like silhouette; while the “ginyeos” during Edo Period emphasized voluptuous beauty by exposing neckline. Regarding makeup, “ginyeos” in both countries favored white skin. During Late Joseon Period, there was unique makeup of “ginyeo”, which was called “bundae-hwajang”. On the other hand, Japanese “ginyeo” had their own unique make-up such as black tooth, two-color make-up for lips and diverse eyebrow shapes. Regarding hairstyle, “ginyeos” in Late Joseon Period had uniform style which is called “unjeun-meori”. Meanwhile, “ginyeos” in Edo Period had various hairstyles. At the time, the influence of “ginyeo” in Japan was quite big and various that the name of each hairstyle is succeeded till today as unique name. In addition, “ginyeos” in both countries favored large hairstyle. It is believed that they want to demonstrate their wealth by using expensive “gache” (traditional wig for female) and assortment of hair ornaments. Regarding ornaments, “ginyeos” during Late Joseon Period used “jeonmo” (traditional sunshade cap made of bamboo) and “garima” (a large black cloth covering head but exposing face). They also used hair ornaments decorated with jewelry. Meanwhile, “ginyeos” during Edo Period used “kougai”, of which both ends are luxuriously decorated, and two or three “gusis” in various shapes on their hair. Then they added few “ganjasis” in symmetry. The characteristic of Edo Period “ginyeos” in hair is that they emphasized hair ornaments together with hairstyle.

이 글은 기녀 수작시조를 대상으로 하여, 이 작품들의 시대적 변모 양상과 그 의미를 검토한 것이다. 기녀수작시조란 ① 기녀와 특정한 남성이 서로 주고받은 시조, ② 기녀가 특정한 남성을 그리워하며 지은 시조, ③ 남성이 특정한 기녀(혹은 기녀들)를 그리워하거나 그들을 염두에 두고 지은 시조들을 총칭하는 넓은 의미의 개념이다. 조선 전기의 기녀 수작시조들은 ①번과 ②번에 해당하는 작품들이 대부분이었으며, 특정한 기녀와 특정한 남성이 일대일의 정서적 교류를 하거나 관계를 가지고, 그 과정에서 일어나는 감정을 노래했다. 조선 후기의 기녀 수작시조들은 ③에 해당하는 작품들이 주류였으며, 한 명의 기녀와 정서적 교감을 하고 교류를 하기보다는 한 남성이 다수의 기녀들과 교류하거나, 한 명의 기녀를 대상으로 시조를 짓기도 하지만 한 작가가 다수의 기녀 수작시조를 지어서 한 남성과 한 기녀의 배타적인 일대일 관계는 찾아보기 어려웠다. 기녀 수작시조의 이러한 조선 후기적 변화는 무엇보다도 상업적 유흥문화의 발달에 원인이 있다. 유흥문화가 발달하여 다수의 인원이 참여하는 호탕하고 질펀한 술자리 풍류가 많아졌다. 이런 자리에서 기녀들은 일대일 교감의 대상이라기보다 다양한 방법으로 술자리 풍류의 흥을 돋우는 존재로 소비된다. 이런 분위기에서는 운명적인 사랑이나 개인에 대한 애틋한 감정보다는, 술자리 풍류의 보조재로서의 ‘기생 일반’으로 인식하거나 일반적인 정념(情念)의 대상으로서 인식될 수밖에 없다. 조선 후기 기녀 수작시조의 변모는 이처럼 유흥적인 술자리에서 즉흥적으로 창작된 상황을 반영한 것이다.

This is the study on the periodical changing aspect of Ginyeo Sujak(exchanging) Sijo and its meaning. Ginyeo Sujak Sijo collectively covers ① exchanging Sijo between a Ginyeo and a certain male, ② Sijo composed by a Ginyeo who misses a certain male, ③ Sijo compoesd by a male who misses a certain Ginyeo or more than one Ginyeo and keeps her(or them) in his mind. Ginyeo Sujak Sijo from Early Joseon Dynasty come mostly under the third category, and it is hard to find exclusive one-to-one relationship between one male and one Ginyeo because a writer(male) interacted with many Ginyeo rather than interacted with one Ginyeo and had emotional connection with her, or one writer composed many Ginyeo Sujak Sijo, even though there is still a case that a writer composed a Sijo on one Ginyeo. Above all, this change of Ginyeo Sujak Sijo in the late Joseon Dynasty results from the development of commercial nightlife and drinking culture. As nightlife and drinking culture developed, there were many magnanimous and effusive drinking banquets of refined tastes consist of a number of persons. In this setting, Ginyeo is consumed as a being who spiced up the refined tastes of drinking banquets rather than the object of one-to-one connection. This atmosphere made people recognize Ginyeo as a general Gisaeng who is seen as a mere supplement spicing up the drinking party or as an object of common passion, not as the love meant to be or as someone who aroused personal and tender affection. The changing aspect of Ginyeo Sujak Sijo in the late Joseon Dynasty reflected this improvised situation at recrea- tional drinking banquets.

This study aimed at classifying the aspects about the way the women who were in the subjugated social position of Ginyeo, even though they were born from the class of Yangmin (normal citizens), escape from their status and try to recover their social position in Roman novels during the Song Dynasty. In addition, it analyzed the abilities and aspects of those women which were revealed in the process of being free from the subjugated social position so as to examine what requirements lead to a successful ending. The summarizations, obtained from this study are as follows: The works can be divided into three types; <Gamdangyusa> and <Dameuigagi> demonstrate the type that a woman who belonged to the social group of Ginyeo succeeds in becoming Yang Min (normal citizens) and pursues free love, <Wanggoejeon> is the the type of revenging the man who betrayed a woman called Ginyeo when she failed in being free from the subjugated social status; and <Danburang> is the type that succeeds in being free from the subjugated social status with the help of a man who is expected to marry. The things that are required for being free from the subjugated social status of these women include literary talent, economic ability, and moral characteristics, represening the virtue (德) of women. There are occasional cases that these requirements would help for Ginyeo to be free from their subjugated social position. In particular, it is estimated that the virtue of women plays a key role in attaining the liberation from the subjugated social position more than any other requirement.

옥소 권섭(1671~1759)과 함흥의 기녀 가련의 만남과 교유는 사대부와 기녀가 교유하고, 그 과정에서 시조 작품을 남겨 놓은 예 중에서 가장 특이한 경우이다. 이들의 만남은 둘 다 87세인 노경에 이루어졌고, 짧은 만남과 회상의 기간 동안 총 23 수의 작품을 지어 서로 수창하였다는 점은 관련 분야에서 유례를 찾기 어렵다. 옥소는 박물지적인 문화인이었고, 가련은 기녀 중에서도 ‘여협’이라는 말을 들을 정도로 의기로 이름있었다. 둘은 만나자마자 서로간에 ‘동류의식’을 느꼈고, 노년의 ‘외로움’과 지난 날의 추억이 한데 어우러져 짧지만 깊은 관계를 형성하게 되었다. 둘의 만남에서 관심이 집중되는 것은 이들이 시조를 서로 주고받으며 어울렸다는 점이고, 이를 옥소가 ‘자기번역’을 통해 한역하였으며, 이 한역 작품이 지금까지 전하여 소중한 자료로 전해지고 있다는 사실이다. 옥소의 시조 한역은 자신이 지은 시조를 자신이 직접 한시로 번역했다는 특징이 있다. 기존의 유형이 ‘시조의 한시화’라고 규정한다면 옥소는 자신이 지은 시조의 한시화라는 ‘시조의 자기번역’이라고 할 수 있다. 옥소와 가련의 교유 중에 지은 시조의 백미는 「번노파가곡십오장」이다. 여기에서 가련은 15수의 연작 시조를 통해 옥소와의 만남에서부터 사랑을 시작하고 이어가는 과정과 사랑의 절정을 이룬 느낌, 이별을 준비해야 만하는 기녀로서의 숙명, 이별할 때의 애끓는 심정 등을 곡진하게 표현했다. 시간적 흐름에 따른 구성과 더불어 옥소에 대한 감정을 특정 장면이나 상황을 포착하여 구체적으로 표현하여 서사적 효과를 더하고 있다. 옥소와 가련이 주고받은 시조를 살펴보면 두 사람의 감정과 표현에 차이가 있음을 알 수 있다. 가련은 시간의 흐름에 따라 사랑을 갈구하는 여성의 모습을 애절하고 직설적인 표현을 통하여 사실적으로 묘사하고 있지만, 옥소는 짐짓 태연하고 초연한 듯하다. 옥소는 가련을 회상하면서 3수의 시조를 지었는데, 이 또한 한역하였다. 우선 시조로 자신의 마음을 표현하고 나서 이를 다시 장단구의 한시로 번역한 것이다. 자기번역은 자신의 작품인 만큼 마음대로 수정하고 보완할 수 있으며, 어느 정도 언어를 파격적으로 사용할 수 있는 권한이 있다는 점에서 매우 주목해야할 문학적 현상인 것이다. 이처럼 옥소와 가련이 노년에 만나 서로의 감정을 진솔하게 표현하였고, 그 가운데에서 시조를 지었다는 점과 옥소가 이 시조들을 모두 한역하여 소중한 자료를 남겨 놓았다는 사실은 한국 시조문학사상 매우 특징적이고 주목해야 할 대상이라고 할 수 있다.

The meeting and companionship of Okso Kwon Seop(1671∼1759) and Garyeon, a ginyeo from Hamheung Province is the most particular case among the examples of friendship between the nobility and gyneos who left sijo works during the process. You could find no prior precedent in the related field in that they met each other at the old age of 87 and exchanged 23 pieces of poetry in total at the short meeting and during the retrospection. Okso was a cultured man with wide knowledge and Garyeon was well known for her high spirit enough to be called as ‘a chivalrous woman.’ The moment the two people met each other, both felt consciousness of kind from each other and formed a short but profound relationship accompanied by the ‘loneliness’ of old age and memories of old days. What draws attention from the meeting of the two is that they associated with each other, exchanging their sijo works, and Okso translated them into Chinese through ‘self-translation’ then those works have descended to our day. Okso’s Chinese translation has a characteristic in that he translated his own shijos into Chinese poems in person. If the existing type is regarded as ‘the Chinese translation of sijo,’ Okso’s case can be regarded as ‘the self-translation of sijo,’ the Chinese translation of his own sijo. <Bunnopagagok 15 Chapters> is the best of sijos exchanged between Okso and Garyeon. Through a series of 15 sijos, Garyeon expressed her love earnestly from the first meeting with Okso and falling in love to the process of developing their love and the feelings of climax of their love, the destiny of a ginyeo who had to prepare for separation, the heartbreaking moment of their parting and so on. In addition to the composition according to the time flow, She heightens narrative effect by catching the specific scene or situation and expressing the feelings she had for Okso concretely. When you examine the sijos between Okso and Garyeon, it is noticeable that there is a difference in feelings and expressions of the two. Garyeon illustrates the woman yearning for her love realistically through pathetic and direct expressions according to the time flow. On the other hand, Okso looks as if he were composed and detached. Okso composed 3 pieces of sijo looking back Garyeon later, and he translated them into Chinese as well. First of all, he expressed his love and after that he translated them again into Chinese poems with Changdangu. Self-translation allows the author to revise and supplement the work freely as it is his or her own work and the author has a right to use language exceptionally to a certain extent. In that sense, it is a noteworthy literary phenomenon. This way that Okso and Garyeon met each other in their old age, expressed their feelings earnestly and exchanged sijos constantly and the fact that Okso translated all of them into Chinese poetry so that the precious data could be left to us can be the very distinguishing and noticeable cynosure in the history of Korean sijo literature.