Earticle

본 연구는 개별화, 개성화 되어가는 의류용 직물의 프린트디자인 표현효과를 위하여 플로랄패턴의 소재로써의 가능성과 구현효과의 확장에 관한 연구이다. 꽃을 이용한 플로랄패턴은 패션소재에서 가장 대중적이고 중요한 위치를 차지하고 있으며, 미래에도 표현형상과 다양한 이미지를 통하여 주요한 테마로 활용되어질 것이 분명하다. 이에, 자연 상태의 꽃을 플로랄모티프로 구현하는 수단으로 디지털매체를 통한 모티프 변이과정과 패턴화 과정에서 활용되는 프로그램의 유용한 효율적 특성을 제시하였다. 2D 프로그램인 “포토샵”은 이미지 변형과 합성, 복사, 이동 등의 편집에서 유용하게 활용되었고, 텍스타일CAD 프로그램인 “4D-box”는 색정리와 컬러웨이 작업에 유용하게 활용되었다. 동일 모티프를 활용한 패턴화 과정에서는 디지털매체의 기능과 구현효과에 따라 각 디자인 결과물의 감성이미지와 표면효과가 매우 광범위하게 나타났다. 미래의 패션마켓은 프린트직물 표면효과의 중요성이 더욱 부각되고, 다양화, 개별화, 개성화되는 소비자의 욕구에 부응하기 위해 독창적이고 고급화되어가는 추세에 있다. 디지털매체의 특성을 활용한 플로랄패턴 구현의 확장은 현대인의 복합적인 감성을 반영하고 내재적 욕구를 수용하기 위한 수단이며, 다품종 소량생산을 지향하는 패션마켓에서 소재분야의 확장을 위한 효율적 수단이다.

This study has investigated Floral pattern’s potential as a fashion material to enhance the expressive effect of fashion fabric print design and expand the effect of materialization. Floral pattern occupies the most popular and important position in the fashion fabrics. In addition, a variety of shapes and images of floral patterns will be used as the main theme in the future. Accordingly, this study examined the useful properties of digital program in the process of modification of floral patterns. Adobe Photoshop, the 2D graphic software, was useful for editing such as image transformation, composition, copy and move. 4D-box, a textile CAD software, was useful for color operating and color-way. In the process of patterning, the sensitivity of the output image and the surface of patterns was expressed variously depending on the effect of digital media features. Fashion market of the future, importance of the printed-fabric surface effect is even more apparent. And a unique and luxurious fashion fabrics are required to diversified and individualized fashion consumers. Implementation of floral pattern using the characteristics of digital media is an efficient means of reflecting the complex sensitivity of contemporary people and accepting of their internal needs. Also, that is an efficient means for fashion fabric market for diversified small-quantity production.

조형작품이 지닌 미적 형식의 미학적 기본 개념은 사물의 본질, 존재에 대한 형상적 요소와 조형특성으로서의 표상 또는 형식을 이해하는 것이다. 이것은 재현적, 모방적, 객관적인 형식과 비재현성의 추상적 형식으로 대별되며 그 형식의 표현들은 패턴, 장식, 주제, 이미지를 지닌다. 미적형식과 조형요소로서의 플로럴 패턴이 지닌 장식미는 구조적, 심미적 가치와 함께 도자작품이 지니는 사물의 본질성, 표현성에 기인하므로 본 연구에서는 개념과 본질을 구성하는 조형가치를 확인하는데 목적을 두고 있다. 13세기-17세기에 전성기를 이루는 한,중,일, 베트남 도자의 청화도자기장식패턴에는 자연주의와 젠(zen)부디즘, 도교(taoism), 생활양식 및 전통적인 민간사상의 기원 메시지가 구현되어 나타나고 있다. 그러므로 도자조형의 플로럴 패턴과 장식미는 회화적 구성요소로서의 미적 가치 측정 도구로서의 변별성을 지니게 된다. 청화도자에 나타난 조형표상으로서의 플로럴 패턴이 지닌 외연과 내포에는 집합조건과 필연성질에 의한 내용미학과 형식미학이 통섭적인 관계를 설정하고 있다. 이는 곧 플로럴패턴의 존재론적 의미가 함축됨과 함께 현상학적 구조가 조형표현으로 표출되는 미적양상으로서 상호 연계된 형식적인 제 조건을 의미한다. 연구의 주요 발견점은, 플로럴 모티프가 지닌 미적형식들에는 철학적 미학과 존재론적 상태가 함축되어있고, 국가적, 지역적 특성에 따른 차별적인 시각적 조형요소와 구조적 조형가치를 지니고 있음을 확인하였다.

Aesthetic fundamental concept of aesthetic form which formative works have is to understand symbol and form of formative characteristics and shape elements on nature and existence of objects. It can be classified into reproducing, imitating, and objective form and non-reproducing abstract form and the expression of the form has pattern, decoration, theme, and image. Since decorating beauty which floral pattern has as aesthetic form and formative elements, with the structural and aesthetic values, comes from nature and expression of objects which craft works have, the study has basic purpose to evidence expression comprising concept and nature. In Floral pattern of Korean, Chinese, Japanese, and Vietnamese ceramics having glory days in the 13th-17th, wishing messages of naturalism, Zen Buddhism, Taoism, life style and traditional folk thought were realized to appear. Therefore, pattern and decorating beauty appeared in craft works have discrimination as aesthetic value measuring instrument of pictorial component. In intention and comprehension which floral pattern of formative symbol appeared in blue and white porcelains has, content aesthetics and formal aesthetics by set condition and necessity nature set up consilience relations. It means, along with implication of ontological meaning, mutual connecting formal condition as aesthetic aspect that phenomenological structure is expressed as formative expression. The main discovery point of the study confirmed that aesthetic form of floral motive implied philosophical aesthetics and ontological state and had visual formative elements and structural value differentiated by characteristics of nation and region.

장식미술에서의 패턴은 과거와는 다르게 확장된 영역에서 사용되고 있으며, 사회·문화의 영향을 받아 시대에 맞게 변화하고 있다. 본 연구의 목적은 꽃을 모티프로 하는 플로럴 패턴디자인을 문화적으로 접근하여 시대의 흐름에 따라 패턴을 분석하고 패턴의 미적 가치를 확인하는데 있다. 연구는 18세기에서 현대에 이르기까지의 이슬람, 동양, 서양의 세 문화권의 도자에 표현된 플로럴 패턴디자인 사례를 중심으로, 분석의 범주를 패턴의 구조와 변화로 선정하여 비교 분석하였다. 패턴의 구조는 유형성, 반복성, 대칭성의 구조로 구분하였고, 패턴의 변화는 심미적, 환경적 요인으로 구분하였다. 연구결과는 시대의 흐름에 따라 변화한 플로럴 패턴디자인의 대표 패턴을 제시하였고, 패턴의 구조와 변화에 따른 특성을 종합하여 미적 형식을 도출하였다. 첫째, 이슬람의 플로럴 패턴디자인은 대칭성의 구조가 특성으로, 전통적 패턴이 유지되어 발전됨에 따라 심미적 요인의 전형성의 변화로 분석했다. 둘째, 동양의 플로럴 패턴디자인은 문화교류가 이루어지면서 각 지역의 정체성을 표현하는 문화성에 따라 환경적 요인으로 변화되었고, 다양하게 재해석됨에 따라 반복성 구조가 강조된 패턴이 나타난다. 셋째, 서양의 플로럴 패턴디자인은 두 가지의 유형성 구조가 강조되어 반복성 구조에도 영향을 주었으며, 다양한 미술사조에 따라 변화하는 역사성의 환경적 요인으로 분석했다. 도출된 플로럴 패턴디자인의 구조와 변화에 따른 특성과 미적 형식은 미약하나마 디자인에 표현된 패턴의 중요성을 인식하여 패턴의 의의를 재조명할 수 있는 연구의 토대가 되기를 기대한다.

Patterns in decorative art are used in extended areas differently from the past, affected by social and culture and is changing to suit the times. The purpose of study is to take a cultural approach to the floral pattern design with flowers motif, about analyzing structure of patterns and aesthetic form according to the trends of the times. Focuses on the floral pattern design examples expressed in potteries from the three cultures of Islam, East and West from the 18th century to modern times, categories of analyses were selected as structures and change of pattern to be compared. The structure of the pattern was divided into structures of materiality, repetition, and symmetry, and change of pattern was aesthetic factor and environmental factor. The results of the study presented a representative pattern of floral pattern design that changed with the trend of the times, characteristics of the pattern and the characteristics of the pattern were synthesized to derive aesthetic format, structure and change were synthesized to derive aesthetic form. First, Islam floral pattern is characterized of symmetry, as traditional patterns are maintained and developed, it is a change in the typical nature of aesthetic factors. Secondly, East floral pattern is cultural exchanges took place, it was changed to environmental factors according to the identity of each region, with emphasis on repetition structures appear. Thirdly, West floral pattern is emphasis two types of materiality structures which also affected repeatability structures, and analyzed as an environmental factor of historicity that changes according to various art trends.

오늘날의 패션은 한 국가의 문화를 반영하는 요소로서 끊임없는 변화가 시도되고 있으며 각국의 고유한 이미지를 계승하고 발전시키는데 여러 방법이 활용되고 있다. 이에 본 연구는 전통꽃창살문을 주제로 하여 연꽃과 모란꽃의 조형적인 형태를 모티프로 문양의 장식적인 요소를 CAD로 패턴화하는데 의의를 두었으며, 한국의 전통적 소재인 Silk Taffeta와 Silk Organza로 표현하여 DTP작업을 함으로써 단조로운 의상 표면에 변화를 줄 수 있는 부조적 이미지를 제시하였다. 연구결과 꽃창살에 나타난 문양 중에 연꽃과 모란꽃의 문양은 아름다운 형태미와 조형성, 색상을 지니고 있었으며 이는 색상과 문양이 화려하여 풍부한 장식효과와 텍스타일디자인이 상품화 되었을 때의 작품의 조형성을 다양하게 표현 할 수 있는 가능성이 연구결과로 나타났다. 본 연구를 통해 우리 민족의 전통문양이 지닌 특성과 독창성을 현대적으로 표현하여 디자인에 접목시킨다면 한국고유의 문화와 전통을 세계화 할 수 있을 것이며, 이러한 측면에서 볼 때 앞으로 한국고유전통 모티프의 독창성을 창의적으로 발전할 수 있는 비젼 가능성을 제시한다.

The modern fashion reflects on the culture of a country. Many methods have been carried out to inherit and develop distinct images for each country. The purpose of this research is to patternize the traditional floral-patterned lattice by utilizing formative features of lotus and peony blossom with CAD. The study suggests application of relief fashion design on monotonous clothing surfaces. When the floral patterns became three-dimensional and commercialized as a textile design, the work of art took form in a variety of expressive ways. Through this research, globalization of Korean tradition and culture will commence when nation's traditional image is applied to the work of design. In this aspect, the aim of the research is to establish the development of creativity that exists in unique Korean culture.

21C modern society is a time when enough design to dominate the world, a unique design is required new in all aspects. In addition, there is a religion to the best of Zen art. In our cultural heritage with a ethnicity unique unparalleled in the world, and a new recognition of traditional culture and identity of its own in our country, lattice door flower temple the beauty of Korea in the way you tell, it was modernized by interpreting a new one to utilize as a design element of a wood lattice door flower temple. In this study, to re-appear in openwork having regard to the symbolism of pattern and shape of the lattice door flower temple molding properties were highlighted, change the part of the motif, repeated the curve geometric has been designed to simplify as. As a result, it is possible to present the possibility of a design element that can design a traditional Korean is reinterpreted Modern thereby simplify the repetitive element of the related art, for a new aesthetic changes unique. Design Development of wood with a Buddhist temple flower lattice modern re-interpretation, it suits while a strong indication Korea imagery and expressed a variety of needs and personality to the design elements that are competitive in the world the cage, and design of wood, various studies competitive on to be applied to each field is required.

The purpose of this study is to implement the textile design applying the floral pattern shown in Korean traditional fabrics and the New-Hanbok Chulic Dress in 3D through a virtual fitting system. As a research method, first, we analyzed the floral pattern types of fabrics in the literature related to traditional Korean textiles. Second, we developed textile designs of traditional flower motifs using 13 extracted flower types. Third, we applied the floral textile designs to the 3D original form of new-Hanbok Dress produced based on design preference survey results. The findings derived through this study are as follows. First, among Korean traditional patterns, the type of flowers used in textiles were blossom of chrysanthemum, orchid, camellia, apricot, peony, peach, pomegranate, hydrangea, narcissus, lotus, plum, chinese rose, and rosa rugosa. Second, this study found that the value of traditional culture can be further increased by using traditional flower patterns as an infinite source of creative design. Third, it was confirmed that the new-Hanbok can be developed endlessly as a clothing design that combines various morphological modifications and patterns without departing from traditional designs. In the future, if the research on costume design using various items of traditional clothing and the development of textile designs based on traditional culture continues, the development of new clothes design that leads to the development of Korean traditional clothing culture and meets the sensibilities of modern people will be endless.

발해 시기 보상화문 수막새는 출토 수량이 많지 않아 주로 심엽형 연화문 수막새를 중심으로 연구가 이루어져 왔다. 발해 지역 내에서 보상화문 수막새가 출토된 유적은 대부분 도성으로, 유적의 성격과 특징을 고려할 때 보상화문 수막새의 의미는 중요하다고 생각된다. 이 글에서는 보상화문의 정의와 특징을 간략히 살펴보고, 발해 보상화문 수막새의 양식적 속성을 분석한후 형식을 분류하고, 편년과 변천 과정을 고찰하였다. 발해 보상화문 수막새는 화판 형태를 기준으로 총 4형식으로 분류된다. 발해 보상화문 수막새는 3개의 줄기가 좌우대칭으로 합쳐진 6개의 꽃잎으로 표현되었다. 이 3개의 줄기 중중방부에 가까운 한 줄기는 수막새의 중심을 향해 만곡되어 있는데, 이러한 점을 제외하면 일반적인 보상화문의 정의에 가까운 형태를 보인다. 발해 보상화문 수막새는 8세기 초엽 당나라의 초기 보상화문 형식과 유사한 Ⅰ형식인 연봉형+하트 보상화문이 처음 표현되었다. 그러나 발해가 대외 정복에 집중하면서 외래 교류가 줄어들자 초기의 연봉형+하트 보상화문 수막새는 점점 사용되지 않았다. 이후 문왕의 즉위로 다른 나라와의 교류가 활발해지고 발해의 문화가 발전하면서 보상화문 수막새가 다시 등장하게 되었다. 당나라 보상화문 양식에서 크게 벗어나지 않았으나, 수막새 제작에 용이한 형태로 Ⅱ형식인 보주형 보상화문 수막새가 제작되었고, 이 형식의 화판에 하트 문양이 표현된 Ⅲ형식 보주형+하트 보상화문 수막새도 만들어졌다. 이후 상경으로의 2차 천도를 전후하여 발해의 독자적인 형태로 변화한 Ⅳ형식인 심엽형 보상화문 수막새가 제작되어 발해 멸망까지 사용되었다

The number of Balhae’s roof-end tiles with Bosanghwa(Floral medallion motif) pattern isn’t enough. Many research have focused on the roof-end tiles which has heart-shaped lotus pattern. Most of Balhae’s bosanghwa patterned roof-end tiles are excavated in the Capital-Fortresses, so it’s important to analyse the meaning of bosanghwa patterned roof-end tile. This study looked over the definition and characteristics of the Bosanghwa Pattern. Futhermore, the study analysed the chronolgy and the change of Balhae’s bosanghwa patterned roof-end tile. Balhae’s bosanghwa patterned roof-end tile can be classified in 4 types by its lower petals shape. Balhae’s bosanghwa patterned roof-end tile is consisted with 6 petals that 2 sets of 3 steems are combined symmetrically. And one steem of each set is curved toward the center of roof-end tile. So, it can be said that Balhae’s bosanghwa pattern is close to the meaning of Bosangwha except that the curved steem. The begining of Balhae’s bosanghwa patterned roof-end tiles was early 8th century. In this period, the Type Ⅰ was appeared. It’s made of a lotus bud pattern and flower pattern. It is similar to the early Tang’s bosanghwa pattern. However, the Type Ⅰ was desappeared gradually because the trade volume of Balhae decreased as Balhae focused on external conquests. After then, as the king Mun came to throne, the trade with other countries increased. So, the culture of Balhae developed and new type of bosanghwa patterned roof-end tile was appeared. This new type, Type Ⅱ, is similar with Tang’s pattern and easy to manufacture. The pattern of Type Ⅱ is featured that it has the boju shaped Bosanghwa Pattern. After Type Ⅱ, Type Ⅲ was appeared immediately. Type Ⅲ has the heart shaped pattern which is located in the boju typed Bosanghwa Pattern of Type Ⅱ. After moving the capital city to Sanggyeong area, Type Ⅳ was appeared. Type Ⅳ has the heart shaped Bosanghwa pattern and it is Balhae’s own pattern . Type Ⅳ was lasted until the fall of Balhae.

본 연구는 화기 부위에 따른 국산 심비디움 '샐빛'과 '미단'의 향기 특성을 분석하고자 수행하였다. 시험 재료로 국립원예특작과학원 화훼과 시험포장에서 재배한 만개한 꽃을 꽃잎, 꽃받침, 순판, 컬럼으로 나누어 GC 기반 전자코를 통해 향기 패턴과 주요 향기 성분을 분석하였다. 그 결과, 두 품종 모두 화기 부위에 따라 PCA와 DFA plot에서 뚜렷한 향기 패턴 차이를 보였고, 각 화기 부위별 무취공기 대조구 간의 기하학적 거리는 꽃받침이 가장 멀었으며, 향기패턴 식별지수(PDI) 또한 대조구와 꽃받침 사이에서 가장 높게 나타났다. 주요 향기 성분 중 nootkatone 등의 성분은 '샐빛'과 '미단' 두 품종 모두네 개의 화기조직에서 공통적으로 검출된 반면, '미단'에서만 검출되는 decane과 같이 일부 성분은 특정 품종이나 화기 부위에서만 특이적으로 발견되었다. 따라서 본 연구결과는 품종과 화기 부위에 따른 향기패턴과 주요 향기 성분을 확인함으로써 향기 산업에 필요한 효율적인 원료 선택과 국산 품종의 이용 확대를 위해 유용한 정보를 제공할 것으로 기대된다. 특히 최근 인공 가향제에 대한 부정적 인식과 천연 향기 원료에 대한 수요가 증가하는 점을 감안했을 때, 앞으로도 지속적인 유향성 난 품종 육성과 이를 산업적으로 활용하기 위한 향기 연구가 필요할 것으로 생각된다.

This study was conducted to analyze the fragrance characteristics of Cymbidium 'Saelbit' and 'Midan' according to floral organs. As test materials, full bloom flowers were divided into four organs: sepal, petal, labellum, and column. Using the gas chromatography (GC) based electronic nose, fragrance patterns, intensity, and volatile components were analyzed. Principle component analysis (PCA) and discriminant factorial analysis (DFA) plots by electronic nose data showed that volatiles of both cultivars have a distinct difference in fragrance patterns according to the floral organs, and the value of fragrance distance and pattern discrimination index (PDI) between samples was significantly high between control and sepals in both cultivars. Among the main fragrance components, several components including nootkatone were detected in both cultivars and all floral organs. However, few components such as decane were found in specific cultivar or floral organs. These results will provide useful information to select suitable materials with desired fragrance and to enhance the utilization of domestic Cymbidium cultivars. In addition, considering the recent negative perception of artificial ingredients and the growing demand for natural materials, continuous researches on scent properties of promising cultivars are required.