Earticle

본고의 연구 목적은 서양의 엠블럼과 우리 고전 시가 작품에 사용된 물명의 상관성을 고찰하고 분석하는 데 있다. 2장에서는 엠블럼에 대한 이해를 위한 설명과 물명의 상관성을 서술하였다. 3장, 4장, 5장에서는 고대가요 주요 작품의 물명을 중심으로 창작과 수용의 측면에서 상상력이 구현될 수 있었던 조건을 분석하였다. 고대가요 작품에 사용된 한자 물명은 이미지가 전환된 일종의 상형문자 역할을 한다. 이것이 엠블럼의 기능처럼 수용자의 상상력을 자극하고, 그 상상력을 통해 이미지를 형상화한다는 점이 엠블럼과 물명이 지닌 공통점이다. ｢구지가｣의 제재인 거북은 용보다는 민중에게 친밀했던 짐승이며, 풍요와 다산 및 장수를 염원하는 기복(祈福)적 성격, 도덕적 교훈성 등을 내포하고 있다. 따라서 노래 향유 당시 사람들의 염원이 만들어낸 상상력의 소산이자 신성성과 세속성이 공존하는 물명이다. ｢황조가｣는 엠블럼집과 마찬가지로 고전에서 선별한 정서와 가치를 인용해 개인의 경험에서 이끌어낸 이미지와 결합하여 재생산해 낸 결과물이다. 그리고 그 동인에는 학습된 기억이 자리 잡고 있다. ｢공무도하가｣의 백수광부는 죽음을 선택할 수밖에 없는 염세적 태도를 상징하는 인물이며, 그 이면에는 삶이 신산(辛酸)한 현실을 풍자하는 의도를 담고 있는 알레고리로 이해할 수 있다. 아울러 강물은 삶과 죽음의 경계이자 신적인 존재로 소생할 수 있는 양가성을 지닌 공간으로 볼 수 있다.

The purpose of this paper is to examine and analyze the correlation between Western emblems and the names of things used in classical Korean poetry. Section 2 provides explanations for understanding emblems and the relationship between the names of things. Sections 3, 4, and 5, analyze the conditions under which imagination is expressed in terms of creation and reception, with a focus on the object names in ancient Korean songs. The names, like emblems, stimulate the imagination of the recipients and shape images through imagination. This is what emblems and the names of things have in common. The turtle in “Gu-ji-ga” (龜旨歌) is a product of imagination that reflects the wishes of the people at the time. And it is a name that coexists with sacredness and secularity. “Hwang-jo-ga” (黃鳥歌) is a reproduction of selected emotions and values ​​from the classics, combined with images of learned memories; which is what it has in common with the emblem collection. The old man who appears in “Gong-mu-do-ha-ga” (公無渡河歌) is a character who symbolizes a cynical attitude, and this is an allegory that contains the intention to satirize reality. Also, the river is the boundary between life and death, and is a dualistic space where one can be reborn as a divine being.

월드컵 엠블럼의 시각적 특징은 문화 및 정체성의 전달, 대회의 핵심 요소 강조, 브랜드 이미지 강화는 데 중 요한 역할을 하고 있다. 본 연구는 첫째, 선행 연구를 통해 엠블럼의 시각적 요소와 이론적 배경을 조사했다. 둘째, 상징성, 형태, 색상를 선택하는 것을 연구 주제로 삼았다. 셋째, ‘100대 민족문화 상징’을 기준으로 하여 형태 관련 이 론을 기반으로 하고, ‘IRI 배색 이미지 스케일’을 도구로 삼아 상징성, 형태 및 색상을 각각 분석하고, 최종적으로 결 론을 도출했다. 월드컵 엠블럼은 민족성 상징, 생활적 상징을 많이 사용하며, 생활적 상징과 민족성 상징은 서로 조합 한 형태로 나타낸다. 초기에는 대칭 형태가 많았지만 그 후에는 비대칭 형태로 변화했다. 곡선 표현 형태가 직선 표 현 형태보다 많이 사용된다. 그리고 배색 이미지 스케일 분포는 대부분 경쾌하고 다이나믹하고 모던적인 배색 특징을 나타낸다. 앞으로 월드컵 엠블럼 디자인은 민족적 상징과 생활적 상징을 계속 사용한다. 엠블럼의 형태는 곡선과 비 대칭적인 디자인을 사용해야 하고 직관적이어야 하며, 대회 주제를 직접적으로 반영할 수 있어야 한다.또한 메인 색 상은 국기색을 사용하고, 보조 색상으로는 다른 색상들을 사용해야 한다. 색상의 조합은 IRI 배색 이미지 스케일의 경쾌하고 다이나믹하고 모던한 색상 특징과 일치해야 한다.

The visual characteristics of the World Cup emblem play an important role in conveying culture and identity, highlighting the key elements of the Games, and strengthening the brand image. This study first investigated the visual elements and theoretical background of the emblem through previous studies. Second, the selection of symbolism, shape, and color was the subject of the study. Third, based on the shape-related theory based on the '100 National Cultural Symbols', the analysis was performed using the 'IRI Color Matching Image Scale' as a tool, and a final conclusion was drawn. The World Cup emblem uses a lot of ethnic and living symbols, and the living and ethnic symbols are expressed in a combination. In the beginning, there were many symmetric shapes, but after that it changed to an asymmetric shape. The curved expression form is more used than the straight expression form. And most of the color arrangement image scale distribution shows light, dynamic and modern color arrangement characteristics. In the future, the World Cup emblem design will continue to use national and living symbols. The shape of the emblem should use curves and asymmetric designs, be intuitive, and directly reflect the theme of the competition. In addition, the national flag color should be used as the main color, and other colors should be used as secondary colors. The combination of colors must match the light, dynamic and modern color characteristics of the IRI color scheme image scale.

올림픽에서 시각적 자료는 영원한 가치를 지니는 역사적 기록물이다. 특히 엠블럼이나 포스터는 올림픽 개최국의 역사와 전통, 시대와 사회, 문화, 예술을 상징하기 때문에 그 의미가 크다. 올림픽 대회는 경기뿐만 아니라 세계의 문화가 한자리에 모이는 축제이다. 이에 개최국은 전 세계에 문화와 도시이미지를 제고할 수 있는 좋은 기회이며 엠블럼이나 포스터는 효과적인 홍보수단이 된다. 따라서 본 연구는 동계올림픽을 2번 이상 개최한 국가로 한정하여 분석하였다. 엠블럼의 이미지를 상징요소와 조형요소를 유형별로 구분하여 살펴보았다. 그리고 엠블럼의 이미지가 포스터에 어떻게 적용되는지 알아보았다. 그 결과 국가별 엠블럼을 활용한 포스터 이미지의 제작은 미국이 가장 많이 활용하고 있었다. 시대별로 살펴보면 2000년 이전에는 엠블럼 이미지를 포스터에 많이 활용하고 있었지만, 2000년 이후의 엠블럼과 포스터는 표현방식을 달리하여 개최국만의 독특한 미적 가치를 시각화하고 있었다. 즉 각국마다 상징할 수 있는 요소들을 다각적인 관점에서 표현하고 현재의 이미지를 반영하는 기법으로 변화하고 있었다. 이에 본 연구의 동계올림픽의 시각적 특징에 관한 탐구는 향후 올림픽 시각자료를 만들거나 방향을 설정하는데 기초자료가 될 것으로 기대한다.

Visual materials in Olympic is historical record has eternal value. Especially, Emblem or Poster has huge meaning because, it symbolizes host country's history and tradition, time and society, culture and art. Olympic is the festival what all world culture meets in one place as well as the game. In that reason, it can be a good opportunity and effective advertising means that can show their own culture and the city image of hold country. Therefore, this study was analyzed to set a limit the country held the Olympic over the second time. And Emblem image was looked at fall into two categories: symbolic elements and formative elements. As a result, before 2000, Emblem image was used for the Poster. But, after 2000, Emblem and Poster has different expression method. It could visualize the unique host country's aesthetic value. In other word, advertising method is changing to express each country's symbolic elements in multi-dimensional sight and to reflect current image. In this study, the study about visual feature of the winter Olympic, will be expected to be a basic data for making the Olympic's visual materials or setting the direction.

Among Korea’s traditional patterns, the ancient sun emblem is what hints at Koreans’ cultural heritage and traditionalism and has stood by us for a long time. The sun emblem (‘Il-Sang-Mun’ in Korean) which was used to ornament the memorial service related with the deceased and to symbolize the royal sovereignty is depicted as an auspicious bird like a three-legged crow in a circle that signifies the sun. As this oval-shaped sun emblems are found in Han Dynasty, those found in the murals of the ancient mounds in Goguryeo in the latter days have a strong propensity for emphasizing the relations between the sun emblems from Han and Tang Dynasty or that they had established their own individuality under the influence of Han culture to make transitions and further develop. Nonetheless, many are well aware that Dongi tribe in the ancient times had moved from the northwest of China to the northeast and, in the course, one branch headed to Shandong Peninsula and the other to the east to spread around Manchuria, Korean Peninsula, and Japan. Therefore, the emergence of the sun emblem depicted with an auspicious bird like a three-legged crow in a circle can be interpreted that bird totem of Dongi tribe who was distributed across the east inshore of China including Shandong area that was absorbed as Han tribe during the transition from Qin to Han Dynasty had been reflected in the creation of the sun emblem. As if it illustrates the point, the sun emblems combined with an auspicious bird and the sun had mostly disappeared in the ancient China’s cultural area and only found in the outskirts area including Liaoning, Dunhuang and Turfan during Sui and Tang Dynasty, emerged after Southern and Northern Dynasties. Although the sun emblem symbolized as ‘a three-legged crow in the sun’ disappeared in the ancient China since Han Dynasty, they were passed down to Goguryeo in the 4th century, and even crossed the peninsula to reach Japan. Such fact tells us that Sam-Jok-Oh (a three-legged crow) culture which reflects the bird totem of Dongi tribe was temporarily accepted by Han Dynasty to be manifested in daily scenes. In addition, the fact that the expression of ‘Il-Jung- Sam-Jok-Oh (a three-legged crow in the sun)’ was transmitted to Korean Peninsula and Japan, another transition route as well as the living area of Dongi tribe during the ancient times since Han Dynasty, displays close relevance between Sam-Jok-Oh culture and Dongi tribe. As mentioned above, the first appearance of the sun emblem of ‘Il-Jung- Sam-Jok-Oh’ in Korea was those found in the murals of the ancient mounds in Goguryeo in the 4th century. But the establishment of such circular shape of the sun emblem in the Goguryeo murals was attributed largelyto the primitive religions such as sun worship and bird totem (‘Sot-Dae’ worship and ‘Nan-Saeng* Tale’), inherited from time immemorial. This is because sun worship and bird totem that implies the revival (immortal spirits and souls) and the royal sovereignty, which are the likes of the sun emblems, can be found in Korea’s myths, tales, and folk customs. Furthermore, diverse cultural remains of the ancient Korea that represent the images of the sun and birds are easily found. In consideration of today’s historical stance that requires Korea to cope with China’s Northeast Project that boldly attempts to include the ancient history of Korea into Chinese history, deliberation on the background of how the traditional patterns like the sun emblem, which holds more substantiality and objectivity, were created rather than on the historical materials that often reflect historians’ historical views should be a very useful and integral research assignment so as to figure out the identity of Han culture and its historical traces.

16, 17세기 엠블럼은 유럽각국에서 하나의 중요한 문학적 장르로 인정받았다. 유럽 전역에 걸쳐서 출판되고 계속적으로 새로운 엠블럼이 생성되면서, 엠블럼은 정치, 종교, 명상집 등 다양한 영역에서 사용되었다. 그러나 18세기 엠블럼은 어린들을 위한 책자로 후퇴하면서 고전고대의 신화나 수수게끼와 같은 난해한 내용들을 포함한 엠블럼은 학자들의 연구 관심 영역에서 빗겨져 있었다. 처음 엠블럼의 창시자인 알시아토의 작품들은 고전고대의 문학을 새롭게 발견하고 소개하고 새로운 엠블럼으로 탄생시키면서 엠블럼의 하나의 문학장로 정착시켰다. 이러한 엠블럼은당시 르네상스의 정신과 부합되면서 유럽 전역에서 큰 인기를 끌었다. 가톨릭교회와 개신교는 자신들의 종교적 신념이나 교리 등을 교육하기위해서 효과적인 커리큘럼으로 엠블럼을 사용하였다. 대다수의 학자들은 엠블럼에서 종교적인 모티브를 지니는 시기를 16세기 후반 이후로 간주하는 것을 당연하게 받아들였다. 그러한 경향은 알시아토의 엠블럼을 도덕과 윤리의 지침서로 간주하게 되었다. 그러나 1531년 출판된 알시아토의 엠블럼에서는 정치적이고 종교적인 모티브를 찾아볼 수 있다. 법률가이고 대학에서 법학을 가르치는 그의 위치때문에 알아시토가 직접적으로 종교적이거나 종교적인 모티브를 표현하는데 주저하였고, 엠블럼의 수수께끼같은 표현을 통해서 표현하였다. 이 연구에서는 알시아토의 엠블럼은 종교적 모티브라는 차원에서 다시 조명해보는데 있다.

In the sixteenth century, France led in establishing the influential new genre of the emblem. The first book of emblems, Alciati’s emblematun liber of 1531, was published in Germany without agreement of the original writer. After then, it republished several times by Alciati and translated into other languages. The emblems were ubiquitous in religious and profane life in the sixteenth and seventeenth centuries Europe. It is generally considered that the collect of emblems which were focusing on religious subjects did not begin to appear until the end of the sixteenth century. Contrary to some popular belief, this research informs that the religious motives, such as light, hope, time, and the responsibility of the individual for their salvation, appear in the first book of emblems. For example, the motif of light seems particularly appropriate because the associated symbols and bilbical connotations still have contemporary significance. This study examines a number of examples in order to demonstrate the wide variety of ideas associated with the religious motives in the Alciati’s emblems. Even though Alciati, as a jurist, did not explicitly describe his religious and political position, he used the embles for implicitly carrying his ideas. Religious motives had played an important symbolic role in his emblems.

한국 근대 디자인사에서 상표와 국가 상징물 같은 아이덴티티 디자인 영역은 문화적 가치와 집단적 정체성을 시각적으로 표현하고 전달하는 핵심적인 역할을 담당했다. 본 연구는 이러한 근대 아이덴티티 디자인의 초기 모습을 밝히기 위해 장암 백시용의 『가장보(家章譜)』를 중심으로 분석을 진행했다. 연구의 목적은 『가장보』에 실린 문장(紋章) 디자인의 형성과 변화 과정을 살펴봄으로써, 근대 전환기 새로운 문물 수용과 함께 문장 사용이 상표·교표 등 다양한 시각적 표현으로 확장된 과정을 규명하고, 이를 한국 근대 아이덴티티 디자인사의 시작점으로 재조명하는 데 있다. 이를 위해 『가장보』에 수록된 150여 종의 가장과 『매일신보』의 관련 기록을 수집하고 분석했으며, 일본 가몬(家紋) 문화와의 비교를 통해 당시 사회·문화적 맥락 속에서 아이덴티티 디자인이 어떻게 받아들여지고 변형되었는지를 탐구했다. 분석 결과, 백시용의 가장은 일본 양식의 일부 형식적 요소를 수용하면서도 한자 형태의 분해와 재구성, 어원의 시각적 해석, 독창적 규칙의 적용 등 차별화된 디자인 방법을 보여주었다. 이러한 특징은 자연물 도안 중심의 일본 가몬과 뚜렷이 구분되며, 문자 기록 전통을 바탕으로 한 한국 고유의 문화적 배경이 디자인 체계에 반영된 것으로 볼 수 있다. 『가장보』는 근대 아이덴티티 디자인의 형식과 방법론을 확립하는 동시에, 외래 양식을 선택적으로 수용하면서도 전통적·민족적 상징을 융합하려 시도한 한국 근대 디자인의 복합적 성격을 압축적으로 보여주는 사례라 할 수 있다.

This study investigates the early development of modern Korean identity design by analyzing Gajangbo (Family Crest Record) compiled by Baek Si-yong, positioning it as a formative point in the transition from traditional crests to modern trademarks and emblems. Over 150 crests in Gajangbo and related serial publications in the Maeil Shinbo were collected and analyzed. Comparative analysis with Japanese kamon was conducted to examine processes of cultural adoption and transformation within the socio-cultural context of early 20th-century Korea. While incorporating certain Japanese stylistic elements, Baek’s crests exhibited distinctive typographic decomposition and recomposition, semantic visualization of Chinese characters, and unique symbolic rules, diverging from nature-motif-focused kamon. Gajangbo exemplifies selective adaptation and creative transformation, reflecting Korea’s hybrid approach to modern design that integrates foreign forms with traditional and national identity.

이 글은 한국의 해군을 상징하는 대표적인 문양인 ‘해군표지’가 변천되어 오늘날과 같은 문양으로 정착되는 과정을 들여다보고 그 역사적인 의미를 짚어본 것이다. 해군본부 차원에서 해군표지 제정의 필요성이 논의된 것은 1958년 7월경이었다. 해군을 총체적으로 상징하는 표지를 제정하기 위한 필요성이 제기되었고, 이에 따라 도안 모집이 예하 부대에 시달되었다. 9개 부대에서 총 12명이 응모작을 제출하였다. 응모작이 모아지자 해군본부 인사국에서는 1958년 9월 17일자로 예식복제위원회를 개최하여 4명의 후보작을 채택하였다. 그런 다음 1958년 12월 16일에 개최된 작전본부회의에서 당선작을 선정하고, 최종적으로 해군표지를 확정하였다. 고용걸의 당선작이 해군표지로 확정되었다. 고용걸의 도안은 닻과 날개가 달린 거북선, 체인, 대한민국해군이 쓰여진 리본을 소재로 하는 문양이었다. 이를 바탕으로 제작된 해군표지는 1959년부터 전 해군부대를 대상으로 사용되었다. 초창기에 제정된 해군표지는 1969년 8월로 접어들면서부터 변화가 발생하기 시작하였다. 그동안 사용해온 표지의 문양 중 거북선에 달린 날개 형상이 외국의 것을 모방한듯하다는 점이 문제점으로 지목되었기 때문이었다. 이에 따라 해군본부는 해군표지를 새로운 문양으로 개정하는 작업을 추진하였다. 1969년 8월에 개최된 예식복제위원회에서는 당시 장교들이 사용하던 모표 문양을 근간으로 삼되 개정 이전 시기부터 사용해온 체인와 리본은 활용하는 방향으로 문양을 확정하였다. 장교 모표의 핵심 문양은 날개가 없는 거북선이었다. 개정된 해군표지는 대한민국 해군이 조선 수군의 전통을 계승한 군대이자 충무공 이순신의 후예임을 상징하는 문양을 반영한 것으로 해군 정체성의 특징을 독창적으로 표현하였다는 점에서 역사적으로 중요한 의미를 갖는다. 개정된 해군표지는 1970년부터 본격적으로 사용되면서 점차 정착되어졌고, 이는 오늘날에까지도 변함 없이 계승되어지는 가운데 명실상부하게 대한민국 해군을 상징하는 대표적인 문양으로 그 위상을 자리매김하고 있다.

This paper reviews the developing process and the historical significance of the Navy emblem, the symbol of the ROK Navy. It was 1958 July, various commands had the task of submitting the design for the Navy emblem when the ROK Navy HQs suggested the necessity of having one that symbolizes the Navy as a whole. 12 people from 9 commands participated in the competition. When the designs were collected, the Navy HQs' ceremonial committee selected four candidates in September 17th, 1958. Then in December 16th, 1958, in the Operational HQs conference, the final design by Yong-gul Go was chosen and designated as the official Naval Emblem in which the Turtle Ship with an anchor and wings is illustrated. The emblem also had a chain and a ribbon that said Republic of Korea Navy. From 1959, Go's Navy emblem was used in all Naval commands. Since August 1969, the Naval emblem started to undergo some changes due to the accusation that the winged-Turtle Ship was imitative of the one in a different country. Therefore, the ROK Navy HQs changed the design. In the ceremonial committee held in August 1969, it was decided that the hat device insignia - used by the officers back then - would be used as the background while keeping that original chain and ribbon. The main symbol of the officers' hat device insignia was the Turtle Ship. The revised Navy emblem is historically significant due to the fact that the symbol represents that the ROK Navy inherited the Chosun Navy's history and tradition while accepting Admiral Yi, Sun-shin as its ancestor. The revised Navy emblem began to be used from 1970 and it is still used as the official Navy emblem that represents the ROK Navy, withholding its great reputation.