Earticle

발레의 역사적 전개는 여러 결정적 단계를 통해 이뤄졌다. 이탈리아 르네상스 시기의 기원, 프랑스 루이 14세 시대의 제도화, 19세기 프랑스에서의 낭만주의 미학의 부상, 그리고 제정 러시아 후기의 민족 예술로의 전환 등이 그것이다. 이러한 발전 양상은 단순한 지역 중심의 이동이나 선형적 계승이 아니라, 정치적 동인, 문화 이데 올로기, 민족 정체성 간의 역동적 상호작용 속에서 형성되어 왔다. 본 논문은 이탈리아, 프랑스, 덴마크, 러시아 등 유럽 주요 국가에서의 낭만주의 발레 양식 및 사상의 전개 양상을 다각도로 고찰하고, 각 지역이 해당 양식 형성 에 기여한 미학적 특성을 규명한다. 아울러, 낭만주의 발레의 유산이 오늘날의 창작 실천에 있어 중요한 이론적·기 술적 기반이자, 현대 발레의 개념적·표현적 방향성을 구성하는 지속적이고 창조적인 참조점으로 작용하고 있음을 강조한다.

This paper traces the historical evolution of ballet through its Renaissance beginnings in Italy, institutionalization in France, consolidation of Romantic aesthetics in the nineteenth century, and eventual transformation into a codified national art in Imperial Russia. Rather than treating ballet as a linear succession of styles, the study emphasizes its formation through the interplay of cultural ideologies, political contexts, and aesthetic philosophies. Special attention is given to the French and Danish trajectories, which illuminate the transnational diffusion and localized preservation of Romantic Ballet. The analysis demonstrates how these traditions established stylistic models that not only shaped Russian Classical Ballet but also continue to influence contemporary choreographic practice. Ultimately, the study argues that Romantic Ballet functions as both a historical legacy and a living resource for modern artistic creation.

본 연구는 초등 발레 교육에서 전통적으로 활용되어 온 주입식 교수법의 한계를 극복하고, 학습자의 창의성과 자기주도 학습 역량을 함양하기 위한 대안으로 PBL(Problem-Based Learning, 문제중심학습)을 적용한 클래식 발레 교육 프로그램의 활용 가능성을 탐색하였다. 이를 위해 초등학교 2~4학년 학생을 대상으로 클래식 발레 작품 <돈키호테>를 주제로 한 총 8차시 교육과정을 PBL 모형에 근거하여 설계하였다. 프로그램은 작품의 문 화적·문학적 배경 이해를 바탕으로 안무 창작, 무대 구성, 소품 제작 등 통합 예술 활동을 포함하여 학습자가 실제 문제해결 과정을 주도적으로 경험하도록 구성되었다. 이를 통해 학습자는 발레 기술 습득뿐 아니라 창의 적 사고력, 자기주도적 학습 태도, 협력적 문제해결 능력 등 인지적·사회적 역량의 향상을 도모할 수 있다. 본 연구는 창의적이고 융합적인 접근을 통해 전통적 발레 교육의 구조를 재구성하고, 초등 발레 교육의 방향 전환 과 PBL 기반 무용교육 모델의 실천적 가능성을 제시한다는 점에서 의의가 있다.

This study explores the applicability of a Problem-Based Learning (PBL) approach as an alternative to traditional teacher-centered methods in elementary ballet education, aiming to enhance students’ creativity and self-directed learning. An eight-session program was developed for grades two to four, based on the classical ballet Don Quixote and structured within the PBL framework. Integrating activities such as choreography, stage design, and prop making, the program encouraged active participation and problem-solving within the ballet’s cultural and literary context. Through this process, students were expected to cultivate both technical ballet skills and key competencies including creativity, autonomy, and collaboration. This study highlights the educational value of reconstructing conventional ballet instruction through an interdisciplinary, learner-centered approach, presenting a new pedagogical model that demonstrates the practical potential of PBL in dance education.

본 연구는 「백조의 호수」1막 2장 “호숫가 아다지오”에 대한 박기현 안무가의 재연 공연 “백조의 호수 中 아다지오 파드되”가 지니는 예술적 의미와 가치생산을 ‘원형 (prototype/archetype)’과 ‘재연(re-enactment)’의 개념을 중심으로 탐구하는 데 목적이 있다. 논의를 위해 원작이 기록된 무보와 악보의 원본을 분석하여 고전의 원형이 기록된 방식과 특징을 논하고, 안무가와 무용수와의 면담 및 연습 과정의 관찰을 통해 재연 과정에서의 발레 마스터와 무용수의 신체적 기억과 경험 수행의 특성을 논의하였다. 고전의 원본적 가치는 무보의 물리적 보존과 더불어 발레 마스터와 무용수의 몸 아카이 브를 통해 저장되고 전승된다. 고전 발레의 재연은 원전의 모든 것을 그대로 보존하는 수동적 반복이 아니라, 기록의 해석과 체화된 지식의 창조적 수행을 통한 탐구적 실천과정으로 이해할 수 있다.

This study examines the artistic significance and value production of choreographer Park Kihyun’s re-enactment performance based on Lakeside Adagio of Act I, of Swan Lake, focusing on the concepts of ‘prototype/archetype’ and ‘re-enactment.’ The analysis examines the original dance notation and musical score to investigate how the prototype of the classical ballet was documented and structured. It also conducts interviews with the choreographer and dancers and observes the rehearsal process to explore the embodied memory and experiential performance of the ballet master and dancers in the re-enactment process. The study argues that the original value of the classical work is preserved and transmitted not only through the physical conservation of notation but also through the bodily archive of the ballet master and dancers. Re-enactment in classical ballet is understood not as a passive repetition of the original text, but as an exploratory practice realized through the interpretation of documentation and the creative execution of embodied knowledge.

본 연구는 2011년 10월부터 2019년 8월까지 서울시에 소재한 K정형외과에 내원 하였던 발레전공 무용수들 31명에 대한 챠트분석을 실시하여 발레무용수들의 족부 질 환의 양상, 발생 빈도에 관한 증례 보고를 제시하고자 하였다. 무용수들은 동일한 의 사에 의해 진찰되었고 개개인의 문진, 단순방사선촬영(X선 검사)에 의한 임상적 진단 을 위주로 하였으며, 상해의 중증도의 여부에 따라 초음파 검사(Ultrasonography) 및 자기공명영상진단법(MRI,Magnetic Resonance Imaging)을 사용하여 감별진 단을 하였다. 그 결과 다음과 같은 결론를 얻게 되었다. 첫째, 발레무용수들은 총 13개 유형(열상(17례), 힘줄염(17례), 근손상(16례) 관 절염(14례), 인대파열(9례), 골절(8례), 발목염좌(5례), 삼각골증후군(3례), 내측 경골 스트레스 증후군(2례), 족저근막염(1례), 후천성 발가락변형(1례), 중족골통(1 례), 후천성평발(1례))의 족부 질환을 앓고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 10대와 20대의 족부질환 발생율은 10대는 53례, 20대는 42례로 10대 무용 수에서 족부질환의 발현률이 좀 더 높은 것으로 나타났다.

This study conducted a chart analysis on 31 ballet dancers who visited the K Orthopedic Surgery Clinic located in Seoul from October 2011 to August 2019, and reported case reports on the pattern and frequency of foot diseases in ballet dancers. The dancers were examined by the same doctor, and the clinical diagnosis was mainly based on individual questionnaires and plain radiography (X-ray examination). Depending on the severity of the injury, ultrasound examination (Ultrasonography) and magnetic resonance imaging (MRI, Magnetic) Resonance Imaging) was used for differential diagnosis. As a result, the following results were obtained: First, It was found that ballet dancers suffered from a total of 13 types of foot diseases.(Laceration (17cases), Tendonitis (17cases), Muscle damage (16cases), Arthritis (14cases), Desmorrhexis (9cases), Fractures (8cases), Ankle sprains (5cases), OS trigonum syndrome (3cases), Medial distress syndrome (2cases), plantar fasciitis (1case), acquired toe deformity (1case), metatarsalgi (1case), acquired flat foot (1case)) Second, the incidence rate of foot disease in teenagers and 20s was 53 cases in teenagers and 42 cases in their 20s, indicating that the incidence rate of foot disease was higher in teenage dancers.

본 논문에서는 마리우스 프티파와 레프 이바노프의 공동 제작으로 1895년 페테르부르크 마린스키 극장에서 초연된 「백조의 호수」에 대한 다면적 분석을 시도했다. 우선적으로 「백조의 호수」 모티브의 기원이 되는 문학작품과 리브레토의 비교 작업, 그리고 1876년 최초의 발레 버전과 1894년 개정 버전의 리브레토 비교 분석이 진행되었다. 이와 함께 프티파(1막/3막)와 이바노프(2막/4막)가 각각 제작한 무대의 안무적, 구성적, 의미론적 차이 등을 살펴보았다. 이러한 논의를 통해 이바노프의 창작 세계가 ‘낭만발레의 유산’을 계승하고 있으며, 「백조의 호수」는 이바노프가 추구했던 낭만주의적 경향과 프티파가 확립한 고전주의 원칙의 통합과 조화를 통해 완성된 결과물이라는 점을 밝히고자 했다. 이처럼 「백조의 호수」라는 단일한 작품에서 드러나는 이바노프와 프티파의 예술성을 논의한 본 연구는 「백조의 호수」가 대중에게 ‘프티파 발레’로 각인되어있는 한편, 이바노프가 주로 ‘프티파의 조수’로서 인식되어왔다는 문제의식에서 출발했다. 오늘날 우리가 19세기 후반 고전발레를 러시아 발레로 규정하고 있다면, 유럽 안무가들 사이에서 러시아 발레 발전을 위해 평생토록 헌신한 러시아 태생의 안무가 이바노프의 작품세계와 그 가치를 탐구하는 일은 마땅히 진행되어야 할 것이며, 이는 러시아 고전발레 연구의 또 다른 시작점이 될 것이라는 점에서 매우 중요하다.

This study analyzed Swan Lake, a classical ballet co-created by Marius Petipa and Lev Ivanov, from a multifaceted perspective. To begin with, this study compared the original literary work, from which Swan Lake was adapted, and the libretto, and the 1876 and 1894 versions of the libretto. Furthermore, this study investigated the choreographic, compositional, and semantic differences between stages produced by Petipa (Acts I and III) and Ivanov (Acts II and IV). These discussions demonstrated that Ivanov's creative world inherited the legacy of romantic ballet. This study, which examined the artistic differences in the single work between the two choreographers, began with recognizing the problem that Swan Lake has been regarded solely as Petipa’s ballet by the public, with Ivanov seen only as his assistant. It would be crucial to explore the works of Ivanov, a Russian-born choreographer who devoted himself to Russian ballet among European choreographers, as it will serve as another starting point for research on Russian classical ballet.

이 글은 한국 전통춤과 서양의 고전 발레를 통해 동‧서양의 미의식을 비교하는데 연구목적을 두고 있다. 우리의 전통춤과 발레는 동‧서양을 대표하는 춤 예술이다. 하지만 한국 전통춤과 발레는 호흡의 유사함에도 불구하고 기본동작, 상체중심과 하체중심 등 그 표현기법이 다르고, 이는 우리 전통춤과 발레에 내재된 미의식의 차이에서 비롯된 것이다. 고전 발레가 현란한 발놀림으로 예술성을 표현할 때, 한국 전통춤은 상체 위주의 춤사위가 강조되어 온 것이 사실이다. 그러나 춤동작의 중심이 상체인가 하체인가를 논의하는 것도 중요하지만 왜 한국 전통춤이 상체위주의 표현기법을 보여주려 하는지에 대한 미의식 등 여러 연구들도 필요하다. 그럴 수밖에 없는 한국 전통춤의 사상원리나 생성원리, 미의식 등이 존재하기 때문이다. 이와 관련해 한국 전통춤에 흥, 멋, 신명 등 자연과 함께 할 수 있는 합일 사상이 들어있어. 춤 속에 정중동의 철학적 의미가 있다는 것을 밝혔다. 반면 발레는 동적이고 형식미적이다. 서양무용은 표현이 주목적이 아니라 스스로 추고 즐기는데 그 목적이 있어서 단순하고도 강한 리듬이 필요했기 때문이다. 따라서 발레의 동작은 외향적 아름다움, 솓구치고 뻗어가는 지향을 보이는 미를 추구하였다고 볼 수 있다. 고전발레의 미의식을 한국 전통춤의 미의식과 비교한 것은 그동안 지루하게 반복되고 있는 한국 전통춤의 미의식에 대한 일차적인 고찰을 통해 보다 새로운 원리를 찾고자 함이었다. 이에 대한 지속적 연구를 기대한다.

The purpose of this study is Comparison of between the Eastern and the Western Aesthetic Consciousness through the classical ballet dance of Korea and the West. Our traditional dance and ballet is a dance art to represent the East and the West. However, Korea traditional dance and ballet techniques such as basic operation is the expression, despite the similarity of the breathing the upper body and lower body, was different, this is derived from the difference of Aesthetic Consciousness in our traditional dance and ballet. When classical ballet is expressed as a brilliant footwork, Korea’s traditional dance is emphasized it’s dance motion of the upper body mainly. However it is important to discuss the center of dance moves is the upper body or the lower body, also it is necessary that a number of studies on Korea traditional dance to show the expression techniques of the upper body mainly. This is because such a tradition ever existed Korea principles or principles of dance creation , aesthetic etc. Korea traditional dance, the excitement, cool, Sinmyeoung because it contains ideas that can be United spirit with nature, there are philosophical implications of jeongjungdong in dance. While the ballet is a dynamic and aesthetic format. Western dance rhythms were needed simple and strong, because its purpose is to enjoy dance for yourself, not the main purpose of the representation. Thus, the ballet Motions can be seen Outward beauty which pursued stretching Orientation to outside. Aesthetics of classical ballet compared to Korea’s traditional dance is looking for a new principle, through a primary consideration for boring repetition about Korea aesthetic of traditional dances. I hope this studies will be continued.