Earticle

본 연구는 예레미야서의 열국 심판 신탁을 설교자가 어떻게 설교할 수 있는지를 바벨론 심판 신탁을 주임으로 살펴보는 데에 그 목적이 있다. 그리고 열국 심판 신탁은 새 언약의 의미를 잘 보여 주기 때문에, 설교자는 새 언약과 관련된 통찰들을 열국 심판 신탁 설교에서 제시할 수 있음을 주장했다. 이를 위해 본 연구는 수사적 구조, 언어유희, 핵심어, 반복적인 주제 등과 같은 수사적 장치들에 초점을 맞춰 본문의 의미를 파헤치는 수사적 방법론을 사용하였다. 먼저 열국 심판 신탁(예레미야 46-51장)이 예레미야서 후반부(예레미야 25-52장)에서 어떻게 위치하는 지를 살펴서 열국 심판 신탁은 30-33장에서 제시된 새 언약의 관점에서 이해되어야 함을 밝혔다. 그리고 나서 열국 심판 신탁의 수사적 구조를 통해 열국의 배열의 신학적 의미를 파헤쳤고, 그것을 통해 열국 심판 신탁이 에돔과 바벨론의 심판에 초점을 맞추고 있음을 발견했다. 특별히 바벨론 심판이 열국 심판 신탁의 핵심임을 알 수 있었다. 바벨론 심판은 새 언약을 성취하기 위한 하나님의 계획에서 나온 것이다. 따라서 바벨론 심판의 본문 해석을 통해 설교자는 새 언약의 의미를 설득력 있게 청중에게 설교할 수 있음을 주장했다. 구체적으로 바벨론 심판에서 바벨론은 죄의 세력으로 묘사되어, 바벨론 멸망은 죄와 악의 세력에 대한 심판으로 제시된다. 따라서 설교자는 바벨론 멸망 이후 맺어지는 새 언약은 더 이상 죄를 짓지 않도록 하기 위한 언약임을 선포할 수 있다(렘 50:11-20). 또한 바벨론 심판으로 맺어지는 새 언약은 언약 백성에게 하나님의 의를 갖게 하여, 의로운 백성으로 만든다는 데 강조점이 있다(렘 51:7-10). 따라서 설교자는 새 언약의 수혜자는 하나님의 의를 갖고 의로운 백성으로 거듭난다는 의미가 있음을 선포할 수 있다. 동시에 예레미야서에서 의는 인애와 공의와 의를 행하는 모습으로 드러나기 때문에, 새 언약의 백성은 인애와 공의와 의를 확실히 수행하는 자라는 사실을 전달할 수 있다. 더 나아가 바벨론 심판에 드러나 새 언약의 의미는 여호와 성전의 거룩에 대한 강조와 밀접한 관련이 있다. 따라서 설교자는 새 언약이 수혜자인 성도의 구원은 하나님의 성전이 상징하는 하나님의 거룩한 임재 속에 들어오기 위함임을 선포할 수 있다. 그리고 새 언약은 지역적 민족적 경계를 넘어서 보편성을 가진 우주적 의미를 가지고 있음을 설교할 수 있다. 끝으로 열국 심판 신탁의 본문은 여러 가지 언어유희와 반복을 통해 효과적으로 청중들을 설득하고 있다. 따라서 설교자도 회중들에게 언어유희와 적절한 반복을 통해 새 언약의 의미를 생생하게 전달할 수 있다.

This work has attempted an exploration of how to preach from the oracles against the nations in the book of Jeremiah with special attention to the judgement against Babylon. In this process, the argument has been advanced that because the judgements against the nations in the book of Jeremiah convey theological significances of the new covenant, the preacher is able to proclaim the relevant insights that the new covenant has for the congregations of the modern church. To this end, the work uses the rhetorical method which focuses on rhetorical devices of the text, such as rhetorical structures, word plays, key words, repetitive themes, and so on. In supporting the above arguments, attention has been drawn to the location of the oracles against the nations (Jeremiah 46-51) within the latter part of the book of Jeremiah (chapters 25-52), with the result that those oracles should be understood in terms of the consummation of the new covenant. As a second step, it has been revealed that those oracles has its chief concern in the judgements against two nations, that is to say, Edom and Babylon. Especially, the judgement of Babylon is proclaimed as a part of the plan of God to fulfill the new covenant. In the judgement against Babylon, a picture has been painted of Babylon as an evil force of sin, On the basis of this picture, the pastor can preach the point that the new covenant is the one which enables its beneficiary to live a life away from sin (Jer. 50:11-20). Another point can be presented that the new covenant that the saints of today are in empowers them to have the righteousness of God, resulting in living a life of kindness, justice, and righteousness (Jer. 51:7-10). A step further, the judgement against Babylon lends weight to the notion that the meaning of the new covenant is integrally related to the holiness of the temple of God. in this respect, the preacher can preach the meaning of the salvation of the saints in the new covenant as having its purpose in living a holy life in the presence of God. Finally, the preacher is challenged to use a variety of rhetorical devices to coney the messages, as is the case with the text of Jeremiah.

영화 <바빌론>은 소위 ‘광기의 시대’라 불리는 1920년대 할리우드의 화려한 모습과 그 이면에 숨겨진 어두운 그림자를 깊이 있게 투영한다. 특히 소리가 없는 무성영화에서 소리가 나오는 유성영화로 넘어가는 거대한 변화의 시기에 영화 산업이 보여 준 겉모습의 화려함과 그 뒤에 가려진 추악한 현실을 입체적으로 묘사한다. 데이미언 셔젤 감독은 당시 할리우드의 혼란스러 운 내면을 고대 도시 바빌론에 비유하며 영화 산업이 급격히 성장할 때 그 이면에서 번영과 쇠퇴가 어떻게 역설적으로 함께 나타나는지를 보여준다. 본 연구는 감독의 예술적 철학과 의도를 살펴보는 동시에 제1차 세계대전 전후의 다양한 예술 양식 과 사회적 변화를 분석하여 할리우드가 어떻게 탄생하고 발전했는지 그 과정을 면밀하게 고찰한다. 또한, 유성영화가 시작되 면서부터 영화 제작 방식이 어떻게 바뀌었는지 그리고 기술과 장비는 얼마나 비약적으로 발전했는지를 탐구한다. 아울러, 이 러한 기술적 토대 위에서 인물들의 서사가 병렬적으로 교차하는 구조를 다이아그램으로 만들어 서사의 특이점을 발췌하면서 영화적인 몰입감을 상승시키는 과정을 분석하였다. 특히 이 영화의 마지막 장면은 <바빌론> 속 장면들을 현대 영화의 역사적 흐름과 하나로 연결하며 주인공 매니의 시선과 관객의 시선이 마주치는 순간, 영화라는 예술이 얼마나 끈질긴 생명력을 가졌 는지 생생하게 보여주며 상징적으로 나타낸다. 결론적으로 본 연구는 1895년 영화 탄생 이후 무성에서 유성으로 바뀌던 시기 할리우드 영화만의 특징을 밝혀내고 이러한 역사적 경험들이 오늘날의 영화가 만들어지는 데 어떤 중요한 의미를 갖는지 되 짚어보고자 한다.

‘Babylon’ is a film that illuminates the light and shadows of Hollywood in the 1920s, called the ‘age of madness’, and depicts the splendor and dark side of the film industry as expressed in its process of changing to a meteor film. Damien Chazelle draws a vivid parallel between the hidden underbelly of 1920-1930s Hollywood and the ancient Mesopotamian city of Babylon. This paper introduces the director’s philosophy and vision, analyzing the artistic styles, cultural trends, and social changes that evolved before and after World War I. It also discusses the historical background of Hollywood’s birth and the development of the film industry, exploring the transformations in film production systems and the advancements in technology and equipment brought connects scenes from the film with Hollywood’s journey toward modern cinema, creating a moment in which Manny, gazing at these images, becomes one with the audience, together experiencing the grandeur and permanence of the cinematic art form. Accordingly, this study examines the characteristics of Hollywood cinema during the transition from silent to sound film after the birth of cinema in 1895, with the aim of reconsidering the historical experiences accumulated in the process through which contemporary cinema formed.

This article examines the issue of national and linguistic identities with regard to the perplexing punishment of the whore in John Marston’s The Dutch Courtesan. At the end of the comedy, Franceschina is sentenced to the gallows while other characters forgive each other and it seems her banishment from the stage world has a parallel with the punishment of Shylock in Shakespeare’s The Merchant of Venice. Such a problematic ending defines the play as a Jacobean problem comedy or a tragic-comedy. The play was written just after James I’s accession to the English throne and was performed at the Inns of Court in 1605. It was a time when London, as a center of global commerce in early modern Europe, acted as a locus of multi-nationalism in which national identity was constantly questioned in affiliation with language and its standardization. In particular, the accession raised the establishment of one particular language because both English and Scottish were used in the court, and ultimately betrayed the anxieties of the Jacobeans and their concers about linguistic corruption and the consequent issue of language as a barometer of national identity. In this context, Franceschina is a true embodiment of monstrous hybridity in language, which is clearly materialized on stage by her helter-skelter accent. Even from her first appearance, she is set apart from the other characters that use English without much in the way of strange accent. The corruption of her language is related to the abuse of her body by her male customers, which undermines the binary world view of Freevill who attempts to preserve his own domestic household far from a common public world of prostitution. In the body politic of early modern England, Franceschina is not only a being that is constantly conscious of her otherness due to the monstrous hybridity of her tongue but also the other who is victimized in the anxiety of national, cultural and linguistic identities.

Whereas some scholars argue that the medieval West saw Babylon as a cultural backwater with monstrous roots, the poet of the fourteenth-century Middle English poem Cleanness privileges the Neo-Babylonian Empire as it develops its historico-ethical agenda. Cleanness, an alliterative homily designed to promote ethical behavior by dwelling on filthy acts, is fundamentally divided into three exempla. The poet distances the third exemplum from the opening stories of the Flood and Sodom, by marking a clear transition from the misty and archaic world of Genesis to a more recognizably historical Neo-Babylonian setting for Belshazzar’s Feast. Whereas some scholars see a continuous parade of exempla equally censorious of unclean sinners, I argue that the final exemplum of the poem, by being both recognizably historical and geographically complex, makes Neo-Babylon the setting for the poem’s most salient study of human ethics. The geographical richness and historical verisimilitude that characterize the Neo-Babylon of Cleanness can also be seen by the poet’s use of a multi-ethnic Trojan War and diaspora to frame Sir Gawain and the Green Knight. The Cleanness-Poet’s realistic depiction of Neo-Babylonian history strikingly situates the poem’s key ethical lesson in a non-Western setting. To portray the poem’s ultimate ethical test as a choice between being like Nebuchadnezzar or Belshazzar, the poet makes use of the tropes of the “righteous heathen” and the “homo sacer” to transform Nebuchadnezzar into a remarkable protagonist whose suffering can instruct audiences in clean behavior.

Nabonidus, the last king of Babylon, is famous for his religious peculiarity. But historical sources from his time are so biased and contradictory that modern students of the ancient history are pushed to a stalemate. This history of the last days of the Neo-Babylonian Empire and of Nabonidus, written without proper critical review of the sources, has come to the conclusion that Nabonidus was a heretic king. For this reason a new set of questions need to be asked regarding the historical sources. Using the research method of John B. Henderson, 'patterns of refutation,' this essay tries to re-evaluate the historical sources from the days of Nabonidus and to reveal the arguments going on among the competing groups of Babylonian society. In the course of the conflict, they might have come up with a novel religious idea that was not a part of their traditional religious system.

본 논문은 고대 바빌론 시대와 신바빌론 시대의 문헌들을 바탕으로 고대 근동의 법률 전통이 내부적으로는 어떻게 작용했으며 외부적으로는 어떻게 영향을 미쳤는지를 살펴보았다. 우선, 고대 근동의 법률 전통은 내부적으로 왕의 법으로 대표되는 중앙의 법체계가 지방으로 영향을 미치는 일방향이 아닌 쌍방향이었다. 즉, 강압적으로 상부에서 하부로내려올 수도 있었지만 아래에서 위로 요청될 수도 있어서 상당히 유동적인 모습을 가지고있었다고 볼 수 있다. 고대 근동의 법률 관행은 외곽지역에도 영향을 미쳤다. 특히 문헌적으로 그 영향력을 가장 잘 확인할 수 있는 지역이 시리아-팔레스타인 지역이였다. 가나안 지역에서 청동기 시기에 이미 고대 근동 법률이 학자들에게 알려져 있었다. 성서법은 부분적으로 고대 근동의 법률 전통을 따르고 있었고 부분적으로는 이와 전혀 다른 정언 명령형 언어를 사용하는 전통을 가지고 있었다. 이는 고대 근동의 법률 전통이 부분적으로 외곽에 수용되었다는사실을 알려준다. 결론적으로 고대 근동의 법률 전통은 내부적으로나 외부적으로 그 영향력을 강압적으로 미치지 않았다. 내부적으로는 양방향이었고 외부적으로는 주변부의 사람들이 고대근동의 법률 전통을 선별하여 수용할 수 있었다.

This paper examines the impact of Ancient Near East legal tradition on the interior society and the regions exterior based on the Old Babylonian and Neo Babylonian Document. First, the central power of legal authority was the king. Among the laws of the king, only selected laws were entered into the code of the king. The local region had, autonomy over legal reglement and administrative rules. However, if the king wanted to enforce his own law, he could replace local law with his law. Further an individual could request the king to apply the king’s law in any particular case. Therefore, the legal tradition of the Ancient Near East could be practiced two directions as per the central power of the king or according local power. This legal tradition of the Ancient Near East has an impact on local regions away from the king’s central geographical area. This impact can be verified in a document of the Syro-Palestine region. The legal tradition of central Ancient Near East could be found in scholarly documents of the Canaan region during the Bronze Age. Biblical law partially followed the legal tradition of central Ancient Near East and partially adopted a different tradition. It means that in this region, legal ancient tradition was accepted selectively. In conclusion, the legal tradition of Ancient Near East did not have a forceful impact on the interior and exterior regions of the Ancient Near East. In the interior regions, it was two directional, and in the exterior regions, it was accepted selectively.

본고는 함무라비 법에 나타난 고바빌로니아 제국의 수도인 도시국가(city-state) 바벨론의 정체성을 법사적으로 고찰한 연구이다. 바벨론은 ‘신들의 문’이라는 뜻으로 함무라비 법의 토대이다. 이 도시는 신들의 보호를 받고, 신들이 새 역사를 열기 위해 출입하는 이상향의 문이라는 의미이다. 바벨론은 우주와 세상 그리고 지하를 연합하는 중심으로 함무라비 법이 추구하는 통치와 가치의 모델이다. 함무라비 법의 전문과 결문에는 수도 바벨론을 중심으로 함무라비에 의해 정복되고 시혜가 베풀어진 여러 도시들의 40여 신들과 신전들에 대한 종교적 치적들이 나열되어 있다. 바벨론은 신들의 도시로서 그 종교는 마르둑 최상권 하의 다종교 통합이다. 바벨론의 이러한종교성 위에 함무라비 법이 세워져 있다. 종교의 본질은 법과 정의이며, 함무라비 법은 샤마시 신으로부터 기인되며 신적 가치를 지닌다. 함무라비 법에 나타난 바벨론의 정체성은 메소포타미아의 종교에 기반을 신들의 회의에의한 법치에 기초되어 있다. 당대 법치의 토대는 천상의 신들의 세계와 지상의 도시국가 그리고 왕권을 총괄하는 질서 위에 세워져 있다. 먼저, 신들의 회의에서 천상과 지상의 최고권의 지위가 마르둑에게 위임되었다. 다음으로, 바벨론은 마르둑의 도시로 존엄하게 명명된 도시이다. 끝으로 마르둑의 대리자로 함무라비가 왕으로 선택되었다. 바벨론은 그의 왕권이 선언되고 정의와 복지가 이루어진 도시이다. 함무라비의 왕권과 통치의 도덕성은 정의와 국리민복에 기초해 있다.

This article deals with the issue on the identity of Babylon in the Lawsof Hammurabi with a perspective of legal history. Hammurabi pursued thepolicy of combination of religions and cultures. Babylon is the preeminentcenter of the city-states and religion in Mesopotamia. The identity of Babylonin the Laws of Hammurabi is rooted in the rule of law by the divine councilas the noble city of Marduk endowed with divine kingship under Hammurabi,king of Babylon. Babylon is the place where justice and welfare of the peoplewere achieved. The motifs of divine council and justice in the Laws ofHammurabi seems to be meaningful in human civilization, and are in needof further studies.

A multidimensional-integrated understanding of the harlot Babylon in the Book of Revelation 17-18. The scope of this paper does not permit an exhaustive probe of a multi-dimensional-integrated understanding of the harlot Babylon in Reve- lation 17-18. Instead, this paper will serve to paint several, colourful, broad brush strokes upon the canvas of pertinent methods in the hopes of investigating the balanced meaning of the harlot Babylon. After evalu- ating modern trend of the New Testament hermeneutics, the following are probed respectively:(1) the meaning of the harlot Babylon in terms of narratological approach,(2) the analysis of the harlot in the light of socio-apocalyptic rhetorical interpretation,(3) the interactive meaning of the harlot from the perspective of the intertextual and feminist inter- pretation, and(4) the significance of the harlot Babylon toward the 21st century Christian. The salient meaning of the harlot unfolded by this limited study is that owing to its tensive symbol, the Babylon is related both to the apostate Jews and to the pagan Rome.

국내외 영화 산업 환경은 다양한 요인에 의해 급변하고 있다. 온라인동영상서비스(OTT) 플랫폼의 발전에 의해 극장 중심의 유통 구조는 재편되고 있다. 미국 할리우드에선 인공지능(AI)을 활용한 저작권 침해 문제가 불거지며 대규모 파업이 진행되기도 했다. 이 같은 상황에서 국내외에선 메타 시네마(Meta Cinema) 작품들이 잇달아 공개됐다. 메타 시네마는 ‘영화에 대한 영화’를 의미하며, 영화 자체와 영화 제작 과정 등을 다루고 있어‘자기 반영성’을 갖추고 있다. 페데리코 펠리니 감독의 <8과 1/2>(1963), 프랑수아 트뤼포 감독의 <아메리카의 밤>(1973) 등이 대표적인 메타 시네마에 해당한다. 최근엔 영화 산업의 커다란 변화와 맞물려, 영화를 조명하는 메타 시네마 제작이 더욱 활발히 이뤄지고 있다. 하지만 국내에서 메타 시네마에 대한 연구는 아직 부족한 실정이다. 본 연구는 2023년 개봉한 작품들인 데이미언 셔젤 감독의 <바빌론>, 김지운 감독의 <거미집>을 중심으로 메타 시네마의 특성을 살펴본다. 특히 서사 전개 방식을 살펴보고, 상호텍스트성, 미장아빔 등을 통해 자기 반영성이 어떻게 구현됐는지 중점적으로 연구한다. 이를 통해 급변하는 영화 산업 환경 속에서 메타 시네마가 어떻게 영화를 다루는지 살펴보고 그 의미를 연구한다. 메타 시네마는 급변하는 영화 산업 환경에 영화 자체를 조명하는 만큼 더욱 활발히 제작될 것으로 보인다. 본 연구는 메타 시네마에 대한 다양한 연구와 발전적인 서사 실험에 기여할 것이다.

The domestic and international film industry environment is rapidly changing due to various factors. The development of OTT platforms is reshaping the distribution structure centered on theaters. In Hollywood, USA, issues of copyright infringement involving Artificial Intelligence(AI) have led to large-scale strikes. In this context, Meta Cinema works have been consecutively released both domestically and internationally. Meta Cinema refers to ‘films about films’ and possesses ‘self-reflectivity’, dealing with the film itself and the filmmaking process. Representative meta-cinema includes Federico Fellini's <8 and 1/2> (1963), and Francois Truffaut's <Day for Night> (1973). Recently, with significant changes in the film industry, there has been an increase in the production of Meta Cinema that illuminates films. However, research on Meta Cinema is still insufficient in Korea. This study examines the characteristics of Meta Cinema, focusing on <Babylon> directed by Damien Chazelle and <Cobweb> directed by Kim Ji-woon, both released in 2023. In particular, it focuses on examining narrative development, intertextuality, mise-en-abime, and how self-reflectivity is implemented. Through this, the study explores how Meta Cinema deals with films in the rapidly changing movie industry environment and researches its significance. Meta Cinema is expected to be more actively produced in the rapidly changing landscape of the film industry. This study will contribute to various research on Meta Cinema.

본 논문의 목적은 그동안 이주민들의 상실감에 집중되어 온 디아스포라 개념을 내면적 정체성의 문제로 확장하는 데 있다. 이를 위해 헬무트 플레스너가 말한 인간 본능의 탈중심성을 이론적 토대로 삼아, 디아스포라를 특정 집단에 한정된 경험이 아니라 보편적이고 내면적인 인간 조건으로 해석할 수 있음을 제안한다. 이러한 관점에서 영화 바빌론(2022)의 주요 인물들을 분석하였다. 연구 결과, 물리적 이주자인 매니는 외부 조건이 아닌 넬리라는 인물을 고향으로 설정하는 내면화된 디아스포라 양상을 보여주었으며, 무성영화 스타 잭은 지역적 이주와 무관함에도 주류 사회에 편입되려는 전형적 디아스포라의 모습을 드러냈다. 또한 넬리는 고향이라는 개념 자체를 거부하였고, 흑인 트럼펫 연주자 시드니는 사회적 기반이 해체되는 상황 속에서 주체적으로 정체성을 구축하며 새로운 고향을 설정하는 모습을 보였다. 본 논문은 이와 같은 분석을 통해 사회적 기반의 해체가 초래하는 정체성의 혼란을 디아스포라의 핵심 기준으로 제시하며, 디아스포라가 기존의 정형적 틀에 머무르지 않고 개인의 조건과 선택에 따라 다양하게 전개될 수 있는 개념임을 밝힌다.

The purpose of this study is to expand the concept of diaspora, which has traditionally been centered on the sense of loss experienced by migrants, into an issue of inner identity. Drawing on Helmuth Plessner’s notion of the human instinct of “de-centering” as a theoretical framework, this study proposes that diaspora can be understood not as the limited experience of a particular group, but as a universal and internal human condition. Within this framework, the study analyzes the main characters in the film Babylon(2022). The findings reveal that Manny, a physical migrant, internalizes diaspora by defining Nellie as his personal homeland, whereas Jack, a silent film star with no direct link to migration, embodies the conventional form of diaspora through his attempts to assimilate into mainstream society. Nellie rejects the very concept of homeland, while Sidney, an African American trumpet player, establishes a new sense of homeland by actively reconstructing his identity amid the collapse of social foundations. Through this analysis, the study identifies identity confusion caused by the collapse of social foundations as a key criterion of diaspora, and demonstrates that diaspora should not be confined to fixed or standardized narratives. Instead, it may unfold in diverse ways depending on individual conditions and choices.

본 논문은 계시록의 심상과 언어를 혐오 수사학의 관점에서 조명하여 계시록이 수 사적 목적을 이루기 위해 사용한 혐오의 특성을 밝힌다. 계시록은 교회 내부와 외부 모두를 향하여 성적인 혐오 코드를 강렬한 심상으로 표현한다. 이러한 특성은 계시록의 바벨론과 이세벨 단락에서 잘 포착된다. 우선, 바벨론은 교회를 탄압하는 로마와 로마 제국을 상징하며 성적으로 타락한 혐오스러운 음녀로 묘사된다. 바벨론의 최후에 관한 계시록의 묘사는 외부의 강력한 적인 로마에 대한 독자의 혐오를 강화하고 그에 대한 대응 행태를 설득한다. 계시록은 그리스도인에게 바벨론에서 나오라고 촉구하기 위해 혐오 감정을 수사적으로 사용한다. 이러한 분리의 행동 양식은 두려움과 유사한 일차 혐오의 특징이다. 다음으로, 이세벨은 그리스도인들을 호도하는 교회 내부의 적으로서 음녀로 묘사된다. 계시록은 혐오의 원인인 이세벨을 제거하는 것을 문제의 해결로 본 다. 그의 자녀들을 죽임은 이세벨을 향한 처벌의 일환이다. 이세벨에 대한 그리스도의 심판은 혐오 유발자에게 접근하여 그를 제거하려는 적극적 행동 유형을 보여준다. 제거 라는 대응 행태는 분노 감정과 유사한 이차 혐오의 특성이다. 계시록의 혐오 심상과 수사는 외부의 탄압과 내부의 타협에 맞서 신앙을 지키고 교회를 존속시키려는 계시록 의 강한 수사적 목적을 보여준다.

This study examines the language and imagery of Revelation through the lens of disgust rhetoric, illuminating the specific type of disgust employed to achieve its rhetorical objectives.Revelation clearly articulates standards of sexual distaste directed at adversaries both within and outside the early church. The verses concerning Babylon and Jezebel effectively illustrate these characteristics. The image of Babylon, representing the Roman Empire, is that of a vile, sexually immoral prostitute symbolizing Rome’s persecution of the church. The descriptions of Babylon’s ultimate fate in Revelation intensify the reader’s sense of disgust. Revelation employs primary disgust mechanisms to compel its audience to abandon Babylon. Jezebel is portrayed as sexually corrupt, an evil adversary of the church in Thyatira who led astray wayward believers. Revelation’s foresight regarding her actions exemplifies the secondary disgust mechanism. According to the text, Jezebel is the central issue, and her removal is the solution. Ultimately, Jezebel’s retribution includes the death of her children. Such hate speech and imagery in Revelation are linked to the book’s unwavering commitment to oppose both internal and external oppression in its mission to defend the faith and the church.